Yazdan ve nasıl olduğundan bahsetti
Bir kadının şair olması saçmalık.
Yüksek kraliyet evini nasıl hatırlıyorum
Ve Peter ve Paul Kalesi!
(İÇİNDE son kez o zaman tanıştık..., 1914)
Burada sanatçı Akhmatova'nın değişmez tekniğiyle karşı karşıyayız: Psikolojinin derinliği, hafızadan çıkarılan izole günlük detayların yardımıyla elde ediliyor. Tanınabilir, eşlik eden zaman
Kritik bir durumda, duyguların derin bir şekilde ağırlaştığının bir işareti haline gelirler. İÇİNDE bu durumda St.Petersburg'un değişmeyen işaretleri, kahramanın hafızasında bir ayrılığın işareti olarak kalır, ancak aşkın kaybı özel bir şekilde yorumlanır: Bir erkek, bir kadın şairin gücüne ve üstünlüğüne dayanamaz, onun yaratıcı eşitliğini tanımaz ve denklik. Bu nedenle, Akhmatova'nın şarkı sözlerindeki sürekli motiflerden biri, kıskançlık nedeniyle, aşkını İlham Perisi ile paylaşma konusundaki isteksizliği nedeniyle çok sevdiği kuş şarkısını öldürmek veya öldürmeye teşebbüs etmektir:
Sol tarafta işaretlenmiş kömür
Çekim yapılacak yer
Kuşu salıvermek özlemim
Yine ıssız bir gecede.
(Cumartesi “Tespih”)
Kıskanç, endişeli ve nazikti.
Tanrı'nın güneşi beni nasıl sevdi,
Ve geçmiş hakkında şarkı söylememesi için,
Beyaz kuşumu öldürdü.
(SB. “Beyaz Sürü”)
Şairin dayanılmaz aşk azabı, erkek şiirinde “vatandaşlık hakkı” kazanmıştır.
Akhmatova'nın aşk sözleri en derin psikolojiyle öne çıkıyor. O, hiç kimsenin olmadığı gibi, bir kadının iç dünyasının, deneyimlerinin ve ruh hallerinin en değerli derinliklerini ortaya çıkarmayı başardı. Çarpıcı psikolojik ikna kabiliyetine ulaşmak için çok kısa ve öz ifadeler kullanıyor. sanatsal cihaz ayrıntıyı anlatmak Kişisel bir dramın doruk noktasında katılımcıların hafızasına kazınan bu, bir "sorun işareti" haline geliyor. Akhmatova bu tür "işaretleri" beklenmedik bir şekilde buluyor geleneksel şiir gündelik dünya. Bunlar giysi parçaları (şapka, duvak, eldiven, yüzük vb.), mobilyalar (masa, yatak vb.), kürkler, mumlar, mevsimler, doğa olayları (gökyüzü, deniz, kum, yağmur, sel vb.) olabilir. ) . vb.), çevredeki, tanınabilir dünyanın kokuları ve sesleri.
Akhmatova, “şiirsel olmayan” gündelik gerçekliklerin “vatandaşlık haklarını” onayladı ve yüksek şiir duygular. Bu tür ayrıntıların kullanılması gelenekselliği azaltmaz, “temellemez” veya önemsizleştirmez. yüksek konular. Akhmatova, sevginin yüksek evrensel rolüne, sevenlere ilham verme yeteneğine saygı duruşunda bulunuyor. İnsan bu duygunun etkisine kapılınca, sevgi dolu gözlerle görülen gündelik en küçük ayrıntılardan bile keyif alır: ıhlamur ağaçları, çiçek tarhları, karanlık sokaklar ve benzeri.
Yine de Akhmatova'nın aşk şiiri her şeyden önce bir ayrılığın, bir ilişkinin bitişinin veya duygu kaybının sözleridir. Neredeyse her zaman aşk şiiri onun hakkında bir hikayedir. son toplantı ya da bir veda açıklaması hakkında, bir tür lirik "dramanın beşinci perdesi" hakkında. Akhmatova, dünya kültürünün imgelerine ve olay örgülerine dayanan şiirlerde bile, örneğin Dido ve Kleopatra hakkındaki şiirlerde olduğu gibi, sonuç durumunu ele almayı tercih ediyor. Ancak ayrılık durumları şaşırtıcı derecede çeşitli ve kapsamlıdır: Bu soğuk bir duygudur, yanlış anlamadır, baştan çıkarılmadır ve hatadır ve trajik aşkşair. Tek kelimeyle, ayrılığın tüm psikolojik yönleri Akhmatov'un şarkı sözlerinde somutlaşıyordu.
Akhmatova'nın çalışmalarının ana avantajlarından biri, çağdaşları tarafından onun yarattığı "kadın huzursuzluğu ve erkek çekiciliğinin şiiri" (N.V. Nedobrovo) olarak değerlendirildi. Dünya edebiyatı tarihi boyunca erkek şairler, mutlak melekten cehennem şeytanına kadar, kalplerinin hanımının her türlü imgesini yaratmışlardır. Akhmatova'dan önceki kadın şiiri, kural olarak, aşkın nesnesi ve muhatabı olan "o" zar zor farkedildiğinde ve şiirdeki herhangi bir belirli özellikten neredeyse tamamen yoksun olduğunda, durumsal deneyimlerin lirik bir şekilde yayılmasıyla sınırlıydı. Sevgiye “doğruyu” vermeyi başaran Akhmatova'ydı kadın sesi"("Kadınlara konuşmayı öğrettim...") ve şarkı sözlerinde kadınların erkeklik ideali hakkındaki fikirlerini somutlaştırıyor, çağdaşlara göre zengin bir "erkek cazibesi" paleti sunuyor - kadınların duygularının nesneleri ve alıcıları
Akhmatova'nın dünyasındaki lirik durumların tüm zenginliğine rağmen, araç seçiminde oldukça kısıtlıdır. sanatsal ifade. Bu nedenle, şiirinde mat renk hakimdir: parlak renkler (zümrüt yapraklar, gökyüzünün ve denizin masmavi rengi, altın veya sonbaharın kızıl ateşi), ölçülü, hatta donuk tonların genel bir arka planına karşı tek vuruşlarla parlıyor.
Mat renk trajik karakteri vurgular lirik kahraman Akhmatova, baskın üzüntü havasında ("Ağlayan İlham Perisi") ulaşılamaz uyum arzusunda. Bu ruh hali eşlik ediyor sık kullanım taş motifi (hüzünlü kayalar, taş mezarlar, kalpteki taş, “ekmek yerine taş”; “dağılma” ve “toplanma” zamanı gelen İncil'deki taşlar)
Ölüm motifi şiirinde büyük rol oynar (cenazeler, mezarlar, intiharlar, gri gözlü kralın ölümü, doğanın ölmesi, bütün bir çağın cenazesi). Akhmatova, ölümü Hıristiyan ve Puşkin geleneklerinde yorumluyor. Hristiyanlarda - doğal bir varoluş eylemi olarak, Puşkin'de - yaratıcılığın son eylemi olarak: Akhmatova için yaratıcılık, geçmişin ve günümüzün yaratıcılarıyla, Rusya'yla, tarihiyle ve halkın kaderiyle birlik duygusudur. . Bu nedenle Marina Tsvetaeva'ya ithaf edilen “Geç Tepki” şiirinde şöyle yazıyor:
Bugün seninleyiz Marina,
Gece yarısı başkentte yürüyoruz,
Ve arkamızda onlardan milyonlarcası var,
Ve artık sessiz geçit töreni yok,
Ve her tarafta ölüm çanları var
Evet Moskova vahşi inliyor
Kar fırtınası, izimiz.
Hıristiyan dünya görüşü Akhmatova'nın çalışmalarında kendini gösteriyor. Yaratıcı armağanını Hıristiyan bir şekilde algılıyor - bu onun için Cennetsel ışık, en büyüğü Tanrı'nın merhameti ve Tanrı'nın en büyük sınavı, çarmıh yolunun bir benzeri:
Akhmatova'nın yaratıcılığının derin dini kökeni, Hıristiyan bayramları (Epifani, Noel, Paskalya, azizlerin günleri) temasına sık sık atıfta bulunulmasında da yansıtılmaktadır. İncil'deki hikayeler ve resimler (Kral Davud, Mecdelli, Lut'un karısı, Şarkılar Şarkısı, vb.), dini ritüellere (günah çıkarma, ayin, düğün...) kadar uzanır.
Yaratıcılığın varoluşsal, evrensel karakteri ve derin dini temeli Akhmatova'yı büyük yaptı ulusal şair. Akhmatova'nın şiirlerinin çoğu, trajik kader Rusya. Bu temanın geliştirilmesinde Dante'nin gelenekleri güçlü bir şekilde kendini göstermektedir. Akhmatova'nın yakın arkadaşı O. Mandelstam onun görünüşünde, kaderinde ve şiirsel yol“Dante'nin tüm işkenceleri”; Akhmatova, iktidarın anlık talepleri tarafından reddedilen şairin amacını yansıtarak, Floransalı bir sürgün imajına dönüyor. Dante, ebedi dişilliğe (Beatrice imgesi) ilişkin dini ve estetik ideali aracılığıyla, dünyanın en acı verici noktalarına ve en karmaşık felsefi ve Hıristiyan sorunlarına dokunmayı başardı. Akhmatova, Rusya'nın kaderine dair anlayışını ortaya çıkardığı, Puşkin ve Blok'un imgelerinde kişileştirilmiş, ebediyen cesur olma idealini yaratıyor. Bu da ona kendisini Dante'nin Muse'unun varisi olarak görme hakkını veriyor:
Osip Mandelstam, görkemli tarihi felaketlerin yaşandığı bir çağda her şairin bir "koca" olması gerektiğine inanıyordu. Bu kelime " yüksek stil“İnsancıl vatandaşlık, kişinin zamanına karşı sorumluluk ve ülkesinin kaderi ile eşanlamlı olduğunu anladı. Tüm Rus şairleri arasında Akhmatova'yı, zamanına değer veren ve insanileştiren bir kadın olan "eş" unvanına layık tek kişi olarak görüyordu.
A. Akhmatova'nın şiirlerinden birinin kahramanı "Bir kadın için şair olmak saçma" diyor. Nitekim şiir yazan kadınların çoğunluğu çevrede sıkı bir yer tutuyordu: Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Evdokia Rastopchina... Böyle bir kadere maruz kalmayanlar, kuralı kanıtlayan istisnalar olarak algılandı. Akhmatova kendisinden ironi olmadan değil, derin bir sebeple bahsetti. "Kadınlara konuşmayı öğrettim." Ve aslında Akhmatova'dan sonra kadın ruhu kendini ifade etmek için yeni fırsatlar buldu.
Her şeyden önce Akhmatova kadınlara aşk hakkında içtenlikle, yoğun ve trajik bir şekilde konuşmayı öğretti. Şarkı sözleri bu olayın tüm değişimlerini yansıtıyordu karmaşık duygular- bir buluşma, ayrılık, ihanet beklentisi, ayrılık ve derin melankoli yaşanması:
Bu toplantı kimse tarafından söylenmiyor.
Ve şarkılar olmadan üzüntü azaldı.
Serin bir yaz geldi
Güya yeni hayat başladı.
Siyah ve kalıcı ayrılık
Seninle eşit olarak taşıyorum.
Neden ağlıyorsun? Bana elini versen iyi olur
Bir rüyada tekrar geleceğine söz ver.
Ve yıllar sonra, örneğin şair Marina Petrovykh, bu duygu hakkında, bu duygunun ruhta yarattığı derin değişiklikler hakkında, aynı enerjiyle, aynı açıklıkla yazacak:
Bana bir tarih ver
bu dünyada.
Bana bir tarih ver
yirminci yüzyılda.
Sevgin olmadan nefes almak benim için zor.
Beni hatırla, etrafına bak, ara beni!
Ancak Akhmatova sadece aşkın eziyetinden değil, bu eziyetin üstesinden gelmenin getirdiği aydınlanma ve özgürlük duygusundan da bahsetti. Akhmatova büyüme için acı çekmenin gerekliliğini savunuyor insan ruhu. Ve Akhmatova'dan sonra birçok şair, kendileri ve dünya hakkında yeni bilgiler uğruna acıyı ve ıstırabı kabul ederek bunun hakkında yazdı. Örneğin Yunna Moritz şöyle yazıyor:
Elbette - daha fazla acıtmayacak,
Hatta asın, hatta ateşe verin,
En azından binlerce gün yatırım yapın
Bütün yaralarımda parmaklar var...
Öyleyse düşüncelerimizde çok ileri gidelim,
Ve çok yükseğe çıkacağız,
Her şeyin kolayca netleşeceğini.
Bella Akhmadulina'nın şiirlerinde de aynı düşünce duyuluyor:
Ah acı! Sen bilgeliksin. Çözümlerin özü
Önünde o kadar küçük ki!
Ve karanlık deha doğuyor
Hasta bir hayvanın gözü.
Evet, herkesi affetmek bir rahatlamadır!
Oh, herkesi affet, herkese ilet,
Ey ışınlanma gibi hassas,
Tüm vücudunuzla zarafet için.
Ve Akhmatova'nın şiirinin "kadınlara konuşmayı öğrettiği" en önemli şey, tüm insanların hayatları, başlarına gelen acılar hakkındadır. Akhmatova şiirlerinden birinde "Ben senin sesinim, nefesinin sıcaklığınım" diye yazmıştı. Bu suçluluk ve suç ortaklığı konumlarından Akhmatova'nın “Requiem” adlı şiiri yazıldı; bu şiirde “yaşanan tüm korku, tüm umutsuzluk” korkunç yıllar Yezhovşçina":
Ölüm yıldızları üzerimizde duruyordu
Ve masum Rus kıvrandı
Kanlı botların altında
Ve siyah lastiklerin altında Marusa var.
"Requiem" edebi süreçten zorla çıkarıldı ancak bu, okunmadığı anlamına gelmiyor. Cellatların karşısında gerçeği söylemek, herkesin her şey yolundaymış gibi davrandığı o günlerde bir neslin trajedisini ifade etmek - Rus şairlerinin Akhmatova'dan öğrendiği şey budur. Örneğin, modern şair Natalya Rozhkova şöyle yazıyor:
Ayaklarımıza cam fırlattılar
Ama devam ettik
Sonra bizi diri diri gömdüler.
Böylece sürünemeyeceğiz.
Yirminci yazın ne zaman
Buldozer tarlaları sürdü,
Artık biz değil, iskeletler var
Kimse yumruklarını açmadı.
Böylece Akhmatova kendisi hakkında tam haklı olarak şunu söyleyebilirdi: "Kadınlara konuşmayı öğrettim." Onun eserleri olmasaydı modern şiir mümkün olmazdı.
ŞEREMETEV SARAYI'NIN ÜNLÜ SAKİNİ
Her ne kadar Anna Andreevna Akhmatova ( gerçek isim- Gorenko) Odessa yakınlarında doğdu, en hayatı St. Petersburg-Leningrad'da geçti. Şehrimizde şu ya da bu şekilde onun adıyla bağlantılı neredeyse yirmi adres var. Ancak aralarından biri öne çıkıyor - şairin neredeyse otuz beş yıl boyunca aralıklı olarak yaşadığı Şeremetev Sarayı veya Çeşme Evi. Burada yazılmışlardı ünlü eserler- “Requiem” ve “Kahramansız Şiir.” 1989 yılında Akhmatova'nın yüzüncü yılı kutlandığında Çeşme Evi'nde bir müze açıldı. O zamana kadar parti kararı geçerliliğini kaybetmişti.
Çeşme Evi, 150 yılı aşkın süredir başkentin kültür merkezlerinden biri olan Şeremetev ailesine aitti. Rus İmparatorluğu. Devrimden sonra 1918'de son sahibi Sergei Dmitrievich Sheremetev sarayı devlete devretti. Onu yağmalanmaktan kurtarmanın tek yolu buydu.
İÇİNDE Sovyet zamanları ders kitapları ve diğer kitaplar hakkında çok az şey söylendi kişisel yaşam sanatçılar, besteciler, yazarlar. Ancak bazen çalışmaları üzerinde büyük bir etkisi oldu. Akhmatova burada bir istisna değildir. Aslında 1926'da üçüncü nikahsız kocası ünlü sanat eleştirmeni Nikolai Punin ile birlikte olmak için uzun bir süre Çeşme Evi'ne taşındı.
Ve ondan önce iki evlilik vardı. İlk olarak şair Nikolai Gumilyov ile. Çift, St. Petersburg'da Tuchkov Lane'de yaşıyordu. Sendika 1918'de çöktü ve üç yıl sonra Gumilev, sözde "Tagantsev komplosunun" diğer katılımcılarıyla birlikte vuruldu.
İkinci koca, bir süre Sheremetev Sarayı'nda da yaşayan, ancak başka bir bölümünde - kuzey bahçe kanadında yaşayan oryantalist ve tercüman Vladimir Shileiko'ydu. Evlilik sadece iki yıl sürdü.
İSVEÇ AİLESİ
Üçüncü koca Nikolai Punin, Bolşeviklerin iktidara gelmesi konusunda heyecanlıydı. Sanat eleştirmeni, Hermitage ve Rus Müzesi Komiserliği görevini aldı; Halk Eğitim Komiseri Anatoly Lunacharsky tarafından çok takdir edildi. Aydınlanma daha sonra geldi.
“İdari katmanların kalınlığına ne kadar derinlemesine nüfuz ederseniz, o kadar kokuşmuş ve korkunç hale gelir; 1925'te günlüğüne şöyle yazdı: "İdari aygıt olarak adlandırılan bu kalabalık, hareketsiz kütle çürüyor ve kokuyor. Nikolai Nikolaevich, Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndan önce ve sonra iki kez tutuklandı. Gerçekten hayalini kurduğu Stalin'den sağ kurtuldu ama kısa süre sonra kampta öldü.
Ağustos 1922'de Punin, Sheremetev Sarayı'nın güney bahçe kanadında dört oda aldı. Ve çok geçmeden onunla Akhmatova arasında fırtınalı bir aşk başladı. “Akşamın ilerleyen saatlerinde nasıl sorduğunu hatırladım: “Geldiğime sevindim mi?” Oldukça aptalca cevap verdim: "Elbette." Mutlu değilim ama mutlu olmak tamamen beyaz bir mutluluktu, bu yüzden her şey kardaki gibi sessiz ve saf hale geldi," diye yazdı Punin.
Ama sorun şu ki. Nikolai Punin evliydi. Anna Evgenievna Arens ve küçük kızları Ira onun dairesinde yaşıyordu. Çift boşanmadı. Bazı araştırmacılar bunu Anna Evgenievna'nın gidecek hiçbir yeri olmadığını söyleyerek açıklıyor.
Oldukça gelişti garip durum: Bir sanat eleştirmeninin iki karısı aynı dairede birlikte yaşıyordu.
Ancak, zor koşullar Bu zor dönemde birlikte yaşamaya ve birbirlerine yardım etmeye çalıştılar. Punin'in ilk tutuklanmasının ertesi gece, aramayı beklerken kadınlar, onu tehlikeye atabilecek kağıtları birlikte ocakta yaktılar.
Anna Andreevna'nın mali açıdan Punin'e bağımlı olduğunu okuma şansım oldu. 1925'te söylenmemiş bir yasak çıkarıldı: "Sosyalist gerçekçiliği güçlendirme ilkelerine uymayan" şiirleri artık yayınlanmadı. Gelir kaynakları, devletten alınan küçük bir ödeneğin yanı sıra çeviriler ve dergilerdeki makaleler için verilen düzensiz ücretlerdi.
STALİN'E MEKTUP
Neden bu zor zamanda zor zaman Akhmatova, devrim öncesi entelijansiyanın diğer temsilcilerinin aksine Sovyet Rusya'dan ayrılmadı mı?
Çeşme Evi'ndeki Anna Akhmatova Müzesi'nin bilim ve eğitim bölümü başkanı Svetlana Prasolova, "Rus dili olmadan hayatını hayal edemiyordu ve ülkemizdeki durumun yakında daha iyiye doğru değişeceğini umuyordu" dedi. Komsomolskaya Pravda muhabiri. - Ayrıca Anna Andreevna yabancı bir ülkede olmaktan korkuyordu. yapayalnız. Sonuçta kelimenin alışılagelmiş anlamında bir ailesi yoktu.
2003 yılında Anna Akhmatova Müzesi'nde büyük değişiklikler yapıldı. O zamandan beri sergi iki bölüme ayrıldı: Nikolai Punin'in dairesinin mobilyalarının yeniden yaratıldığı edebi ve anıtsal bölüm.
O dönem için konut fena değildi. Devrim öncesi mobilyalar, şömine ve telefonla donatılmış geniş odalar. Duvarlarda Nikolai Nikolaevich'in kategorik olarak kaldırmayı reddettiği simgeler var.
İlk başta daire ayrıydı. Ama burada bir ev işçisi ve ailesi de yaşıyordu, tabiri caizse eski rejimin mirası. Adı Anna Bogdanovna Smirnova'ydı. Otuzlu yaşların başında kahyanın oğlu Evgeniy evlendi ve genç karısı Tatyana'yı daireye getirdi. Okuma yazma bilmeyen bir kadın fabrikada çalışmaya gitti. Kendini temsilci olarak görüyordu yönetici sınıf, diğer sakinlere - "çürümüş aydınlara" - nasıl yaşanacağını öğretti. Hatta bazen ihbar etmekle bile tehdit ediyordu. Tatyana, kayınvalidesini hızla bir huzurevine gönderdi.
1929'da Akhmatova'nın ilk evliliğinden olan oğlu Lev Gumilyov daireye taşındı. Anna Andreevna hayatı boyunca tek çocuğunun önünde bir suçluluk duygusu hissetti: Çocukluğunda onunla yeterince şey yapmadığı için kendini suçladı. Leo'nun annesinden de şikayetleri vardı.
1935'te Gumilyov Jr. ve Punin tutuklandı. Bunlar, Tüm Birlik Komünist Partisi (Bolşevikler) Leningrad parti örgütü başkanı Sergei Kirov'un öldürülmesinin ardından ortaya çıkan kampanya sırasında çekildi. Şehirde gelişen olaylara daha sonra verilen adla "Kirov Çayı", Sovyetler Birliği'ndeki ilk büyük çaplı baskılardan biri oldu.
Kocası ve oğlu olmadan kalan Akhmatova, Stalin'e bir mektup yazdı. Edebiyatçı dostların yardımıyla mesaj alıcısına ulaştı. Yakında Gumilyov ve Punin serbest bırakıldı. Zaman Büyük Terör Henüz ulaşmadı.
ÇAPRAZLARDA KUYRUK
Lev'in bir sonraki tutuklanışı 1938'deydi. Bu noktada lidere yazılan mektubun hiçbir etkisi olmadı. Anne, oğluna bir paket vermek için kötü şöhretli Kresty'de saatlerce kuyrukta bekledi. Gumilyov, tam o sırada baskıların ana uygulayıcısı ve organizatörü olan İçişleri Halk Komiseri Nikolai Yezhov'un tutuklanıp vurulması nedeniyle ölüm cezasından kurtuldu. Ve Lev'e daha sonra beş kamp verildi.
İleriye baktığımızda diyelim ki Gumilyov cezasını çektikten sonra cepheye gitmeye gönüllü oldu. Savaştan sonra doktorasını savundu. doktora tezi, büyük bir bilim adamı - tarihçi, etnolog ve oryantalist oldu.
1939'da Joseph Stalin, ödüllü yazarların onuruna düzenlenen bir resepsiyonda Akhmatova'dan bahsetti. Bu onun şiirlerinin yeniden yayımlanmasına yetti. 1940 yılında, büyük kuyrukların sıralandığı “Altı Kitaptan” koleksiyonu satışa çıktı.
Anna Andreevna savaşı Taşkent'te tahliyede geçirdi. Zaferden sonra Çeşme Evi'ne döndü, ancak o zamana kadar Punin ile olan ittifak aslında sona ermişti. Şairin savaş yıllarında yazdığı, resmi değil kişisel insan vatanseverliğiyle dolu şiirler büyük popülerlik kazandı. Akhmatova çok şey yaptı ve şiirlerinden oluşan iki koleksiyon yayına hazırlanıyordu. Ancak daha sonra daha önce bahsedilen 1946 kararnamesi yürürlüğe girdi.
Yazar Yakov Gordin'e göre yetkililer, bu emirle kırklı yılların başında ve ortasında toplumda oluşan umutların yanılsamalardan başka bir şey olmadığını ülkeye göstermek istiyordu. Hiçbir rahatlama olmayacak.
Yazar, "Özgürlük ve kendiyle gurur duymanın yanı sıra kişinin hayatını diğer ülkelerdeki yaşamla karşılaştırma fırsatının yetkililer için tehlikeli bir kokteyl olduğuna" inanıyor. Akhmatova inatla uymayan bir sanatçı olarak bu işe girdi Sovyet kültürü ve buna uyum sağlamaya çalışmıyor.
İNGİLTERE İLE BAĞLANTILAR İÇİN
Ama başka bir versiyonunu da duydum. 1945'in sonunda Riga yerlisi, filozof, tercüman ve İngiliz Büyükelçiliği çalışanı Isaiah Berlin, Çeşme Evi'nde Akhmatova'yı ziyaret etti. Edebiyattan, felsefeden, Batı'ya giden Rus yazarlardan söz ettiler. Anna Andreevna, Osip Mandelstam ve Nikolai Gumilyov'u hatırladı, "Requiem" i ve "Kahramansız Şiir" in parçalarını okudu. Üstte öğrenilen bu toplantı, şairin kendisini meşum bir kararın içinde bulmasına katkıda bulundu.
...Yirmi yıl sonra Akhmatova'ya İngiltere'deki Oxford Üniversitesi'nden fahri doktora unvanı verildi. Bu, Isaiah Berlin'in katılımı olmadan gerçekleşmedi.
SİYAH ŞERİT
Kararın yayınlanmasının ardından Akhmatova'nın hayatı oldukça zorlaştı. Para yoktu, şiir yayınlanmadı. Oğluma bir tutuklama daha başarısız girişim Tanınmış bir bilim adamı olan patolog Vladimir Garshin ile evlen. Akhmatova, Lev'in zor durumunu hafifletmek için Stalin hakkında şiirler içeren "Dünyaya Zafer" döngüsünü yazdı. Daha sonra bu döngüyü eserlerinin koleksiyonlarına dahil etmedi.
O zamana kadar, daha önce Asil Yaşam Müzesi ve Eğlenceli Bilim Evi'nin bulunduğu ana binadaki Şeremetev Sarayı'nın tamamı Arktik ve Antarktika Araştırma Enstitüsü'nün mülkiyetine geçti. Sözde güvenlik kurumu. Artık dairenize girebilmek için üzerinde “kiracı” yazan bir geçiş belgesi ibraz etmeniz gerekiyordu.
Kısa süre sonra enstitünün liderleri yerel sakinlerin tahliye edilmesini talep etti. Anna Andreevna, Kızıl Süvari Caddesi'ne taşındı. Son dairesi Lenin Caddesi'ndeki bir evdeydi.
Akhmatova, 5 Mart 1966'da Moskova yakınlarındaki bir sanatoryumda öldü. Ölümü All-Union radyosunda bildirildi ve Literaturnaya Gazeta'da bir not vardı.
Şair Komarovo'daki mezarlığa gömüldü. Ne zaman olduğu biliniyor cenaze alayı Yazarlar Evi'nden mezarlığa giden yol boyunca yürüyen sütun, Çeşmeli Ev'in yakınında durdu...
ST. PETERSBURG HAKKINDA ŞİİRLER
Isaac yine cüppeyle
Dökme gümüşten yapılmıştır.
Korkunç derecede soğuk oluyor
sabırsızlık
Büyük Peter'ın atı.
Rüzgâr boğucu ve sert
Siyah borulardan uzaklaşır
Ah! yeni başkenti
Hükümdar memnun değil.
Kalp eşit ve ritmik olarak atar.
Benim için ne uzun yıllar!
Sonuçta Galernaya'daki kemerin altında
Gölgelerimiz sonsuzdur.
Sarkık göz kapakları sayesinde
Görüyorum, görüyorum, yanımdasın
Ve sonsuza kadar senin elinde
Açılmamış hayranım.
Çünkü yakınlaştılar
Mucizelerle dolu mutlu bir an yaşıyoruz.
Yaz bittiğinde şu anda
Pembe ay yükseldi,
beklentilere ihtiyacım yok
Nefret dolu pencerede
Ve sıkıcı randevular.
Tüm aşklar söndürüldü.
Sen özgürsün, ben özgürüm
Yarın dünden daha iyi
Karanlık su Neva'nın üstünde,
Soğuk bir gülümsemenin altında
İmparator Peter.
“BOŞ ZİNCİRSİZ ŞİİR”
1976'da David Tukhmanov'un “In the Wave of My Memory” albümü müzik mağazalarının raflarında göründü ve bir anda çok popüler oldu. Albümdeki şarkılardan biri Anna Akhmatova'nın şiirlerine yazılmıştır. Bu sayede birçok Sovyet erkek ve kız çocuğu ilk kez şiiri öğrendi. Sonuçta, o zamanlar çalışmaları okulda okunmuyordu, şiirleri nadiren yayınlanıyordu ve sahneden neredeyse hiç duyulmamıştı.
Babam daha sonra bana bunun, Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin Ağustos 1946'da şair Anna Akhmatova'nın yanı sıra şair Anna Akhmatova'nın da yer aldığı "Zvezda" ve "Leningrad" dergileri hakkında kabul ettiği karardan kaynaklandığını açıkladı. hicivci Mikhail Zoshchenko, aşağılayıcı eleştirilere maruz kaldı. Yıllar sonra onun metnine aşina olmayı başardım. İşte sadece bir alıntı:
“Zvezda dergisi, edebi ve sosyo-politik fizyonomisi Sovyet kamuoyunun uzun zamandır bildiği yazar Akhmatova'nın eserlerini mümkün olan her şekilde popülerleştiriyor. Akhmatova, halkımıza yabancı, boş, ilkesiz şiirin tipik bir temsilcisidir. Onun karamsarlık ve yozlaşma ruhuyla dolu, eski salon şiirinin zevklerini ifade eden, burjuva-aristokratik estetik ve yozlaşma konumlarında donmuş şiirleri... Sovyet edebiyatında hoş görülemez.”
1. "Böyle bir ülke var - Rus şiiri" dedi bizimki ünlü hemşehrim Sergey Orlov. İçinde deniz kadar geniş nehirler akıyor, küçük dereler taştan taşa doğru ilerliyor, iki veya üç huş ağacını suluyor ve çimenlerin arasında zar zor fark edilen, büyüklüğü elli doları geçmeyen pınarlar fışkırıyor. Şiirde büyük ve küçük şairler vardır, ancak yalnızca büyüklükleri farklıdır. Aynı unsur onlarda da yaşıyor, insanların ihtiyaç duyduğu, – ya sıcak bir günde bir yudum su şeklinde, ya da kudretli nehirler şeklinde. »
Kesinlikle var özel yer, kadın şiiri olarak adlandırılıyor (ancak gerçek şiirin cinsiyet ve yaşın ötesinde olduğuna hemen bir rezervasyon yapacağız). Ancak Akhmatova bile şikayet etti:
Yazdan ve nasıl olduğundan bahsetti
Bir kadının şair olması saçmalık.
(A. Akhmatova “Tespih”)
Efsanevi Sappho'dan (Sappho) başlayıp Emily Dickinson'a kadar kadınlar arasında her zaman şairler olmuştur. Bu yabancı edebiyat. Peki ya biz?
Özellikle sanat ve edebiyatta yazarlık kavramı, Rusya'da ancak 18. yüzyılda Peter I'in reformlarından sonra sağlam bir şekilde yerleşti. Bu yüzyıldan itibaren bize ilk gelen kadın isimleri, şu veya bu şarkının metniyle ilişkili, şu veya bu şiirsel çalışma, - ünlü Parasha Kovaleva-Zhemchugova, Elizaveta Semyonovna Sandunova, Maria Voinovna Zubova.
Şiirlerin 18. yüzyıl şairi ve oyun yazarı Sumarokov'un kızı E. A. Knyazhnina, şair Derzhavin ve Kheraskov'un eşleri tarafından bestelendiği biliniyor.
İÇİNDE XIX'in başı yüzyılda, kısıtlayıcı önyargıları bir kenara bırakmayı başaran Anna Petrovna Bunina ve Anna Alekseevna Volkova, şimdiden şiir yayınlamaya çalışıyorlar ve Rusya'da şiir kitaplarını yayınlayan ilk kişiler oldular. Özellikle başkentlerde, Moskova ve St. Petersburg'da kadın şairlerin de önemli rol oynadığı edebiyat ve müzik salonları birbiri ardına ortaya çıktı. Prenses Z. Volkonskaya, Kontes E. Rastopchina ve şair Karolina Pavlova'nın ünlü salonlarına ek olarak, tercüman A. P. Elagina, şair E. A. Timasheva'nın salonları ve S. D. Ponomareva'nın salonları 20'li ve 30'lu yıllarda ünlüydü. , A. S. Smirnova, E. A. Karamzina.
Anna Barykova, Mirra Lokhvitskaya, Polixena Solovyova, Glafira Galina, Vera Figner, Tatyana Shchepkina-Kupernik. Her birinin yaratıcılığı zengin şiirimizin ayrılmaz bir parçasıdır. Aralarında sanatsal ifadenin en büyük yaratıcılarından biri haline gelen Anna Akhmatova ve Marina Tsvetaeva'nın da bulunduğu 20. yüzyıl şairlerinin faaliyetlerinin yolunu açtı.
Rusça kadın şiiri XX yüzyıl - bir fenomen edebi süreç. O sadece bir fenomen değil " Gümüş Çağı"(Akhmatova ve Tsvetaeva'dan az önce bahsettik), ama aynı zamanda Olga Berggolts ve Lyudmila Tatyanicheva, Veronika Tushnova ve Yulia Drunina, Bella Akhmadulina ve Olga Fokina gibi bir dizi parlak isim de var.
Görüldüğü gibi İgor Severyanin'in 20. yüzyılın başında yaptığı kehanet gerçekleşmedi:
Ne kadar az şair
O kadar çok şiir var ki!
(İ. Severyanin, “Mirelia”)
Öyle görünüyor ki, şu ya da bu ülkede en azından bu tür şairlerden birkaçı olsaydı, bu zaten bir onur olurdu, prestijini artırırdı ve sadece spor ya da sinema başarılarıyla yetinmek zorunda kalmazdı.
2. Biz Vologdalılar olarak Vologda Yazarlar Örgütü'nün Rusya'nın en güçlü örgütlerinden biri olmasından gurur duymalıyız. İsimleri listelemeyeceğiz: Birçoğu var ve çoğu okuyucu ve edebiyat hayranı tarafından iyi biliniyorlar. İsterseniz Vologda edebiyatı Vologda yağı ve danteliyle aynı markadır.
Ama konumuza geri dönelim. Vologda bölgesindeki kadın şiiri oldukça önemli bir isim grubuyla temsil edilmektedir. Bunların arasında amatör yazarlar da var (Kapitolina Bolshakova, Henrietta Soboleva - bu arada, eski öğretmen okuduğum 5 numaralı coğrafya okulu) ve Rusya Yazarlar Birliği üyeleri. Elbette "kıdemliler" arasında uzun zamandır tanınan "ustalar" - Olga Fokina ve Nina Gruzdeva da var. tüm Rusya seviyesi. Böylece Olga Fokina, Devlet Ödülü sahibi 20'den fazla şiir kitabının yazarıdır.
15 yıl önce Veliky Ustyug'da Vyacheslav Belkov'un yardımıyla “Kamucılık” bölümünde yayınlanan küçük bir “Hayatım” almanağı gözüme çarptı. Yazarların bu konudaki görüşleri modern edebiyat" “Felaketimizin” doruğunu gözlemleyen Olga Fokina ne yazık ki şunları söyledi: “Artık yazarlar daha zayıf. Kadın şiiri büyük oranda düştü. Genel olarak kadın şiirleri bir şekilde çabuk ölüyor.”
Ama bu bile zor zaman“orta” neslin temsilcileri yazdı ve şimdi yazmaya devam ediyor: Natalya Sidorova, Lidia Teplova, Tatyana Bychkova (Omanova), Inga Churbanova. Yetenekli "gençler" ortaya çıktı: Leta Yugai, Nata Suchkova. Ve bu sadece daha ünlü olanlar arasında geçerli.
3. Bu eseri yazma fikri nasıl oluştu? Çalıştığım sınıfta “Gerekli mi?” başlıklı bir makale önerildi. modern insanaşiir?" Cevaplar farklıydı. Bunlar dahil:
"Şiire gerek olmadığını düşünüyorum, çünkü artık çok az insan okuyor - "o zaman değil." Veya:
“Hayatımızda değerli bir şeyler yazabilen çok az şair var. Eskisi gibi değil."
Bu görüşleri okuduktan sonra sorularım oldu. Gençlerin edebiyata ve şiire karşı tutumu nasıl değişti? Neden bazı insanlar şiir okumak istemezken bazıları için şiir kendini ve hayatı anlamanın bir yoludur?
Şiir yazıp okumalarını sağlayan dostlarım, tanıdıklarım var. Resme ilgim var ve şiir çizim yapmamda bana yardımcı oluyor ve bana ilham veriyor.
Bu konuyu edebiyat öğretmenim ile konuştum. Ve bu sohbette ilk kez Vologda'da yaşayan şair Tatyana Egorovna Bychkova'yı (Omanova) duydum. Kendisini ve çalışmalarını tanıma fırsatım oldu.
Çalışmanın amacı: Tatyana Bychkova'yı (Omanova) şu şekilde sunmaya çalışın: ilginç şair ve sadece iyi adam ve böylece sınıf arkadaşlarının Vologda şiiri de dahil olmak üzere modern şiir anlayışlarını genişletmelerine yardımcı olun.
2) eleştiride şairle ilgili materyalleri incelemek;
3) bir sunum yapın ve bunu okulun bilimsel konferansında verin.
Bu görevler aynı zamanda çalışmanın özelliklerini de belirledi: materyallerin araştırılması ve analizleri, eserlerin yazarıyla toplantılar ve görüşmeler ve verilerin genelleştirilmesi.
Çalışma sırasında zorluklar ortaya çıktı. Öncelikle dürüst olacağım ki T. Bychkova'nın şiirlerindeki her şey benim için net değil, o "kolay" şairlerden biri olarak kabul edilemez. Bu nedenle bana daha yakın olanı, “ruhumda yankılananı” seçmeye çalıştım.
İkincisi, diğer şairlerle karşılaştırıldığında halk tarafından pek tanınmamış ve daha az yayınlanmıştır. Ancak bu yazarın hatası değil. Aksine, bu edebiyat uzmanlarının bir kusurudur. Bu nedenle hayal kırıklığı yaratacak kadar az eleştiri var.
II. 1. Vologda şairi Tatyana Omanova'nın çalışmalarıyla tanışmaya Vologda gazetelerindeki birkaç makale ve Vologda Bölgesel Evrensel'deki edebiyat almanaklarıyla başladım. bilimsel kütüphane: Barakov V.N. “Sonsuzluğa Dair Bir Söz (şairler ve şiir hakkında)”, “Sözün Sınırı Yok”, “Duyulmayanların Draması” materyalleri koleksiyonu.
Birincisi, 60'lı ve 90'lı yılların Vologda şiirleri hakkında bir materyal koleksiyonuydu. Başlığı “Duyulmayanların Dramı”. İçinde kendim için yeni isimler keşfettim:
Tatyana Bychkova (Omanova), Nina Gruzdeva, Natalya Sidorova, Lidiya Mokievskaya, Lidiya Teplova.
İlk bakışta bu şairlerin çalışmaları Vologda sakinleri tarafından çok az biliniyor. Ancak daha sonra gerçek şiir ve müzik severlerin onların şiirlerini çok iyi bildiğine ve takdir ettiğine ikna oldum.
Tatyana Bychkova, şiirsel bir yeteneğe sahip olan, geniş şöhret için çabalamayanlardan biridir. Ruhunun emriyle şiir yazıyor; yaratıcılık onun günlük yaşamının bir parçası.
Tatyana Egorovna ile konuşurken sakin, arkadaş canlısı bir insan gördüm, şairin pek tanınmadığı bir durumun drama hissi ortadan kalktı. Hayatının farklı anlarını, duygularını, duygularını, deneyimlerini şiirde yakalamak, kendini aynada dışarıdan görmek - bana bu aynı zamanda onun yaratıcılığının bir parçası gibi geldi. Tatyana Egorovna'nın böyle bir fotoğraf vermesi boşuna değildi.
Sergei Vikulov, 1993 yılında bir edebiyat seminerinde Tatyana Omanova'ya "Vologda Akhmatova" adını verdi: "Yazmaya, yayınlamaya, şair olmaya mahkum."
Marina ve Anna'nın gölgesinde hepimiz solgun ve kansızız ve kadın şiirlerinin kervanları hiçbir yere uçmuyor. Ve kronlar
Karnavalda boşuna veriyorlar onu bize,
Dudaklar ellere dokunuyor,
Geniş bir gala salonunda
Cennet kubbelerinin yüksek olduğu yer.
Arşivlerde toz olarak kalacağız
Büyük isimlerin gölgesinde.
Ve yine de öyleydik, öyleydik
Ve ismimiz lejyon.
Tatyana Bychkova bir Vologda sakini ve burada doğdu. Şimdi 16 numaralı okulda kütüphaneci olarak çalışıyor. Ve St. Petersburg'da okudu teknik üniversite Hidroloji mühendisi konusunda uzmanlaşmış. Fiziğe ve aynı zamanda felsefeye ilgi duyuyordum.
St.Petersburg'da Gleb Semyonov'un rehberliğinde bir şiir stüdyosunda okudu (N. Rubtsov gençliğinde bu stüdyoyu ziyaret etti). Bychkova'nın en sevdiği şairlerden biri Innokenty Fedorovich Annensky'dir.
Tatyana Bychkova, 1989-1990'da Vologda şiirinin ufkunda belirdi. Kısa süre sonra bölgesel basında bir dizi yayın yayınladı. Seçim özellikle “Katedral Tepesi” almanakında ve Arkhangelsk gazetesi “Beyaz Gornitsa”da dikkat çekiciydi.
Ayrıca birkaç minyatür kitap yayınladı - “Boşluğun ve gökyüzünün arka planına karşı”, “ Sessiz şiirler", "Tatyana Omanova'nın geçen yılki not defteri."
Tatyana Egorovna Bychkova, 2004'ten beri Rusya Yazarlar Birliği üyesidir. İÇİNDE son yıllar"Omanova" takma adı altında yayınlandı.
3. “Uçuş” koleksiyonunun özgünlüğü dikkatimi çekti - bunlar her biri 14 şiir içeren yedi minyatür kitap.
Kendi isimleri var: “Yunan Ekmeği”, “Socium”, “Sağır Savunması”, “Bumblebee'nin Uçuşu”, “Çocuk Parkı”, “İpin Kaderi”, “Sondan Bir Önceki”. Koleksiyon 1996 yılında 100 kopya olarak yayınlandı. Yazarın niyeti, Yunanca "dikilmiş şarkılar"dan gelen "rapsodia" alt başlığındadır. Şiirlerini temalara ayırıp, algı ve algı sırasını belirleyecek şekilde birleştirdi. mantıksal gelişimşiirsel tema. Beşik insan uygarlığı – Antik Yunanistan bu nedenle koleksiyonun ilk kitabının adı “Yunan Ekmeği”. Yazar, duygusal ve mecazi olarak okuyucularına anılar ve düşünceler için materyal sunuyor.
Doktor filoloji bilimleri Voronej Devlet Pedagoji Üniversitesi Profesörü Viktor Nikolaevich Barakov, koleksiyona ilişkin bir incelemede şunları söylüyor: “Hemen dikkat edeceğiniz en önemli şey, gelişmiş duyu bileşim ve siklizasyon eğilimi. Omanova’nın şiirlerindeki müzik kulağı (şiirsel anlamda), ritim ve tonlama neredeyse kusursuz.”
Barakov, metni tek seferde “okuma” arzusuna dikkat çekiyor. , metaforiklik, şiirsel konuşmanın günlük konuşma dili. "Onun 'geniş kapsamlı' kompozisyonu ve potansiyel olay örgüsüyle öne çıkan şiiri, 'geniş bir çerçeve' içinde çerçevelenmeye yalvarıyor. En iyi rapsodileri görünür bir dizi görüntüden oluşuyor.
Çok bilinen bir söz vardır: Şiir iştir. Peki ya kolaysa? Şiir basitçe ve doğal olarak gözyaşlarıyla kaynayıp uyanıp yağmurla, karla, yapraklarla, rengarenk rüyalarda düşlerle dökülse? O zaman bunlar Bychkova'nın şiirleri.
Yaşamanın ve hayatta kalmanın, sözcüklere desenler işlemenin bir yolu.
Bağlamada kağıt üzerinde çizgiler var.
Örgü yapmayı ve eğirmeyi öğreniyorum.
Çizgiler bir iplik; tıpkı hayatın ipliği gibi, ben de harflerle yaşamayı öğreniyorum.
Alfabeyi A'dan Z'ye tekrar ediyorum.
Basit kader: bir dizi farklı konu.
Bu iplikte yazın yeşili, umudun ışığı, suyun tadı, uzaktan gelen bir selamın sesi, vedanın hüznü, belanın gölgesi var.
Kışın havadar don, sonbaharda derin uyku ve hüzünlü, ölçülü, uzun çan çınlaması var.
Tatyana Bychkova'nın tematik yelpazesi dar görünüyor; bunlar herkese ve her şeye dair şiirler değil. Samimiyetle karakterize edilirler, kişisel ve kişiseldirler, ruhun savruluşunu, geçmişin anılarını anlatırlar, iç dünya kişi. Tonlama hüzünlü, hüzünlü ve yücedir. İçlerindeki en önemli şey ruh halidir.
Tatyana Bychkova'nın şiirleri çoğu zaman üzüntüyle doludur; varoluşun kusurluluğuyla, tam dönüşümün imkansızlığıyla birlikte bir tür alçakgönüllülük de vardır. Belki de bu yüzden gri onlara sık sık misafir oluyor.
Kül ve hüzün rengindeki giysilerde
Yürüdüm ve sen beni fark etmedin
Senin yanından yürüdüm ve geçtim
Giysilerde kuzey rüzgarının rengi
Yaşam boyunca kilometrelerce kilometrelerce
Işığın çoktan söndüğü yere doğru yürüdüm.
Gri yas rengi kararsız ışıkta eriyip gidiyor ve şaşırtıcı derecede basit ve yumuşak sonbahar şiirleri ortaya çıkıyor:
Teşekkürler sonbahar. Nefes almak ne kadar kolay.
Yazın böyle bir gökyüzünü hiç hayal etmemiştim.
Doğada ve bizde bir şeyler değişti.
Bende ve onda kaygı ve huzur var.
Çocukluk şiirleri-anıları özel duygularla doludur. Doğaya yakındırlar, saflığa, güvene yakındırlar, renkle, tatla, seslerle doludurlar.
Ahududu reçelli siyah ekmek -
Çocukların mutlu yemeği.
Akşam arıları yavaşça şarkı söylüyor
Ve derede temiz su var.
O kadar yıl geçti ki. Ekmek ile reçel
Tekrar yemek yiyorum ve çocukluğumun tadı damağımda.
Çocukluk yüksek bir gökyüzünün altındaydı
Yaklaşık altmış yıl içinde.
Şiirlerde savunmasız, kısmen son derece naif, yaralayıcı derecede çocuksu bir şeyler var. Hayal kırıklığı motifleri, gençlik ve çocukluk umutlarının çöküşü içerirler.
Vologda bestecisi Yuri Belyaev, Tatyana Bychkova'nın şiirlerine dayanan birçok şarkı yazdı. Bu şarkılar, Şehir Kültür Evi'nin "Merry Notes" topluluğu, "Karakterli Kızlar" vokal topluluğu ve caz sanatçısı Irina Fedotova tarafından seslendiriliyor.
Şiirler-şarkılar, şiirler-romantizmler “Uçuş” - “İpin Kaderi” koleksiyonundaki kitaplardan birinde toplanmıştır. Melodiktirler, düşerler müzikal ritim ve boyut. Özellikle “Ninni”yi beğendim; Tatyana Egorovna da bu şiiri vurguluyor.
"Gainsborough Portresi" alışılmadık bir şiir şarkısıdır. Eski bir tablodan genç bir kızla bir erkek çocuk arasındaki şiirsel diyaloğu okuduktan sonra hemen İngiliz ressam Thomas Gainsborough'nun “Mavili Çocuk” portresini aradım. Tatyana Egorovna yanılmadığımı, bu romantik diyalogun şiirlerini bir kız ve bir erkek çocuk için özel olarak yazdığını ve bu resmin prototip olduğunu söyledi. Bu romantizmi duyabildim; şiir, müzik, resim ve tiyatronun birlikteliği.
4. Arama sırasında beni Vologda müzemiz “Unutulan Şeylerin Dünyası”nı ziyaret etmeye davet eden güzel bir kitapçığa rastladım. Serginin özü ve doğası Tatyana Bychkova'nın (Omanova) bir şiiriyle ortaya çıkıyor.
Canlıların dünyası
Büyükannenin unutulmuş bebekleri,
Ne yazık ki bizim değil, ne yazık ki kimsenin değil.
Sessizliğe gömüldü.
Uyuyor ve harika bir rüya görüyor;
Sonechka'nın çıplak ayakları,
Ve yol boyunca krizantemler,
Eve doğru gidiyor
Ve bahçede sakin sakin yürüyen konuklar.
Ve sonunda: Rahat ev, teşekkür ederim
Barışın göze çarpmaması için.
Burada takvimin aksine,
Milenyum farklı.
Tatyana Egorovna Bychkova şu anda 16 No'lu okulun kütüphanesinde çalışıyor ve 2000-2005'te 5 No'lu okulumuzda kütüphaneci olarak çalıştı. Okulun tarihi, yerel tarihi, belgesel, gazetecilik, edebi ve sanatsal yayınlarını başlattı. almanak “Okul No. “Mükemmel”.
Onun hafif eliyle bir tane daha oluştu okul geleneği. Bychkova'nın editörlüğünde birkaç sayı yayınlandı. yüksek seviye içerik ve tasarım.
Şimdi 16 No'lu okulda edebiyata meraklı, ilk şiirlerini yazmaya çalışan çocukları bir araya getirdi. Almanak'ın ilk sayısı hazırlandı. yaratıcı çalışmalaröğrenciler.
Tatiana Bychkova'nın yaratıcı akşamları Vologda Bilimsel Evrensel Kütüphane'de defalarca düzenlendi: şiirleri, aşkları ve yazarın sözlerine dayanan şarkıları seslendirildi. Sonuncusu 5 Kasım 2009'da gerçekleşti ve 50. yıl dönümüne ithaf edildi. yaratıcı aktivite(ilk şiirlerin 3 yaşında ortaya çıktığı dikkate alındığında).
III. Olga Fokina, “Elveda” incelemesinde Bychkova'nın şiirleri hakkında şunları yazdı: “Yazar bilgili, iyi okunan bir kişidir ve şiirlerinde genellikle edebi derneklerden ve imgelerden yola çıkar. Kendine dışarıdan nasıl bakılacağını biliyor - ironi yapmayı, analiz etmeyi, yaratmayı. Onun en iyi şiirleri bizim hakkımızdadır, bugün bizim için:
Dikenli anız,
Ayaklar çıplak
Biz böyle yaşıyoruz
Rusya arasında.
Kendi adımıza şunu ekleyelim: Eğer gerçek Şiirin temeli her zaman İyilik, Güzellik ve Hakikat ise T. Bychkova’nın şiirleri bu kriteri tam olarak karşılamaktadır.
Bu çalışmanın alaka düzeyi, “Kuzey Rusya'nın kültürel başkenti Vologda” projesinin uygulanmasına yönelik mevcut olanaklara kamuoyunun dikkatini çekmesinden kaynaklanmaktadır.
Bu çalışmanın pratik değeri, edebiyat derslerinde (“edebi yerel tarih”) kullanılma olasılığında yatmaktadır. ders dışı aktiviteler veya parça olarak seçmeli ders"Vologda Bölgesi Şairleri" başlıklı.
