Şiir kadın ruhu. Mükemmel kabul ediliyordu. İnsanlar onun şiirlerini okuyordu. Kanca burunlu, şaşırtıcı derecede uyumlu profili, antik heykellerle karşılaştırmalar uyandırıyordu. Daha sonraki yıllarda Oxford'dan fahri doktora unvanı aldı. Bu kadının adı Anna Akhmatova. Çağdaşları onun hakkında "Akhmatova, gri sisle kavrulmuş bir yasemin çalısıdır" dedi. Şairin kendisine göre, sansasyonel kitabın yazarı Alexander Puşkin ve Benjamin Constant roman XIX yüzyıl "Adolf". Akhmatova, şarkı sözlerini okuyucuların sonsuz sevgisinin nesnesi ve birkaç nesil edebiyat akademisyeninin araştırma konusu haline getiren en ince psikolojiyi, aforistik kısalığı ve ifade gücünü bu kaynaklardan aldı.
Basit ve akıllıca yaşamayı öğrendim, -
Gökyüzüne bak ve Tanrı'ya dua et.
Ve çok önce akşamları dolaşmak,
Gereksiz kaygıyı gidermek için.
Bu, bu bilge, acı dolu yaşamın sonucudur.
İki yüzyılın başında doğdu - Blok'un tanımına göre on dokuzuncu yüzyıl "demir" ve insanlık tarihinde korku, tutku ve acı açısından eşi benzeri olmayan yirminci yüzyıl. Yüzyılın başında onları kaderinin canlı, titreyen ipliğine bağlamak için doğmuştu.
Akhmatova'nın çocukluk yıllarını havanın şiire doymuş olduğu Tsarskoye Selo'da geçirmesinin şiirsel gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu. Burası hayatının geri kalanında onun için dünyadaki en değerli yerlerden biri oldu. Çünkü "(Puşkin'in) eğri şapkası ve Guys'ın darmadağınık cildi burada yatıyordu." Çünkü on yedi yaşındaki onun için "şafak başlı başına bir şeydi, nisan ayında av ve toprak kokusu ve ilk öpücük" oradaydı. " Çünkü orada, parkta bir başkası olan Nikolai Gumilyov'la randevular vardı. trajik şair Akhmatova'nın kaderi haline gelen ve daha sonra trajik sesiyle korkunç olan satırlarda yazacağı dönem:
Kocası mezarda, oğlu cezaevinde
Benim için dua edin...
Akhmatova'nın şiiri kadın ruhunun şiiridir. Edebiyat insanlık için evrensel olsa da Akhmatova şiirleri hakkında haklı olarak şunları söyleyebilir:
Biche, Dante gibi yaratabilir miydi?
Yoksa Laura aşkın sıcaklığını yüceltecek mi?
Kadınlara konuşmayı öğrettim.
Eserlerinde Akhmatova'nın ruhunda yaşadığı pek çok kişisel, tamamen kadınsı şey var, bu yüzden Rus okuyucu için değerlidir.
Akhmatova'nın ilk şiirleri aşk şarkı sözleri. Onlarda aşk her zaman parlak değildir; çoğu zaman keder getirir. Akhmatova'nın şiirleri çoğu zaman trajik deneyimlere dayanan dokunaklı olay örgüsüne sahip psikolojik dramalardır. Lirik kahraman A Shatova reddedilir ve aşkından düşer. Ama bunu onurlu bir şekilde, gururlu bir tevazu ile, ne kendisini ne de sevdiğini küçük düşürmeden yaşar.
Kabarık manşonumdaki ellerim soğuktu.
Korkmuştum, bir şekilde belirsiz hissettim.
Ah seni nasıl geri getirebilirim, hızlı haftalar
Onun aşkı, havadar ve anlık!
Akhmatova'nın şiiri karmaşık ve çok yönlüdür. O bir sevgilidir, bir kardeştir, bir arkadaştır; farklı durumlar. Ya Akhmatova ile sevgilisi arasında bir yanlış anlaşılma duvarı oluşur ve Akhmatova onu terk eder; sonra birbirlerini göremedikleri için ayrılırlar; sonra aşkının yasını tutar ve acı çeker; ama Akhmatova'yı her zaman seviyor.
Hepsi sizin için: ve günlük dua,
Ve uykusuzluğun eriyen sıcaklığı,
Ve şiirlerim beyaz bir sürü,
Ve gözlerim mavi ateş.
Ancak Akhmatova'nın şiiri sadece aşık bir kadın ruhunun itirafı değil, aynı zamanda 20. yüzyılın tüm dertleri ve tutkularıyla yaşayan bir insanın itirafıdır. Ayrıca O. Mandelstam'a göre Akhmatova, "20. yüzyıl Rus romanının tüm muazzam karmaşıklığını ve psikolojik zenginliğini Rus şarkı sözlerine getirdi":
Arkadaşıma ön salona kadar eşlik ettim.
Altın tozunun içinde durdum
Yakındaki çan kulesinden
Önemli sesler aktı.
Terk edilmiş! Uydurulmuş kelime -
Ben çiçek miyim, mektup muyum?
Ve gözler zaten sert bakıyor
Karanlık tuvalet masasına.
En asıl aşk A. Akhmatova'nın hayatında aşk vardı yerli toprak Daha sonra bunun hakkında şöyle yazacak: "Biz onun içine uzanıyoruz ve o oluyoruz, bu yüzden ona bu kadar özgürce bizim diyoruz."
İÇİNDE zor yıllar Devrimin ardından birçok şair Rusya'dan yurt dışına göç etti. Akhmatova için ne kadar zor olsa da Rusya'sız bir hayat hayal edemediği için ülkesini terk etmedi.
Bir sesim vardı. Rahatlamış bir şekilde seslendi:
Şöyle dedi: "Buraya gelin,
Ülkenizi sağır ve günahkar bırakın,
Rusya'yı sonsuza kadar terk edin."
Ancak Akhmatova "kayıtsız ve sakin bir şekilde elleriyle kulaklarını kapattı", böylece "kederli ruh bu değersiz konuşmayla kirlenmesin."
Akhmatova'nın Anavatana olan sevgisi bir analiz veya yansıma konusu değildir. Bir Anavatan olacak - hayat, çocuklar, şiir olacak. O olmadan hiçbir şey yok. Akhmatova, kendisinden on yaş büyük olduğu yüzyılın dertlerinin ve talihsizliklerinin samimi bir sözcüsüydü.
Akhmatova hem manevi açıdan yoksul insanların kaderinden hem de kaygılarından endişe duyuyordu Rus aydınları Bolşeviklerin ülkede iktidarı ele geçirmesinden sonra. O iletti psikolojik durum bu insanlık dışı koşullardaki aydınlar:
Gece gündüz kanlı bir daire içinde
Zalim bir rehavet acıtır...
Kimse bize yardım etmek istemedi
Çünkü evde kaldık.
Stalinizm döneminde Akhmatova baskıya maruz kalmadı ama bunlar onun için zor yıllardı. Tek oğlu tutuklandı ve kendisi ve o dönemde acı çeken tüm insanlar için bir anıt bırakmaya karar verdi. Ünlü “Requiem” böyle doğdu. İçinde Akhmatova anlatıyor zor yıllar, insanların talihsizlikleri ve acıları hakkında:
Ölüm yıldızları üzerimizde duruyordu
Ve masum Rus kıvrandı
Kanlı botların altında
Ve siyah lastiklerin altında Marusa var.
Akhmatova, tüm ciddiyetine ve trajik yaşamına, savaş sırasında ve sonrasında yaşadığı tüm korku ve aşağılanmalara rağmen umutsuzluk ve kafa karışıklığı yaşamadı. Hiç kimse onu başı aşağıda görmemişti. Her zaman açık sözlü ve katıydı, büyük cesaret sahibi bir insandı. Akhmatova hayatında şöhreti, rezilliği ve şerefi yeniden biliyordu.
Ben senin sesinim, nefesinin sıcaklığınım,
Ben senin yüzünün yansımasıyım.
Bu Akhmatova’nın lirik dünyası: itiraftan kadının kalbi"Yüz milyon insanın" bağırdığı, ruhu sarsan "Requiem" e kırgın, kızgın ama sevgi dolu.
Akhmatova, gençliğinde şiirsel kaderini açıkça öngörerek A. S. Puşkin'in Tsarskoye Selo heykeline hitaben şunları söyledi:
Soğuk, beyaz, bekle,
Ben de mermer olacağım.
Ve muhtemelen, Leningrad hapishanesinin karşısında - istediği yerde - tek suçu Nikolai Gumilyov ve Anna Akhmatova'nın oğlu olması olan tek oğlu için elinde bir paket içeren bir paket tutan bir kadının anıtı olmalı. - yetkilileri memnun etmeyen iki büyük şair.
Ya da belki de mermer heykellere hiç gerek yok çünkü zaten var. mucizevi anıt Tsarskoe Selo selefinden sonra kendisi için kurduğu şiirler bunlar.
Akhmatova'nın şiirleri bir kadının ruhunun tutkulu, hassas ve gururlu dünyasını ortaya koyuyor. Bu dünyanın çerçevesi, Akhmatova'nın şiirlerinin içeriğini oluşturan bir duygu olan aşkla çizilmiştir. insan hayatı. Bu duygunun burada dile getirilmeyecek hiçbir tonu yok gibi görünüyor: derinlerde gizli bir şeyi açığa çıkaran kazara dil sürçmelerinden (“Ve sanki yanlışlıkla şöyle dedim: “Sen...”den “ateşli tutkuya. ”
HAKKINDA zihinsel durum Akhmatova’nın şiirleri bunu anlatmıyor; anılarda yaşansa da şimdi yaşanan bir şey olarak yeniden üretiliyor. Doğru, incelikli bir şekilde yeniden üretilir ve her ayrıntı, hatta en önemsiz olanı bile burada önemlidir; doğrudan bahsedilmemiş olabilecek duygusal hareketin taşmasını yakalayarak aktarmaya izin verir. Bu ayrıntılar, bu ayrıntılar bazen şiirlerde meydan okurcasına fark edilir, kahramanlarının kalbinde neler olup bittiğini uzun açıklamaların söyleyebileceğinden daha fazla anlatır. Bir mısranın böylesine hayret verici bir psikolojik zenginliğine, bir mısra kelimesinin kapasitesine bir örnek, “Son Buluşmanın Şarkısı”nın mısraları olabilir:
Göğsüm o kadar çaresizce soğuktu ki,
Ama adımlarım kolaydı.
ben varım sağ el onu giy
Eldiven sol elden.
Akhmatova'nın şiiri en iyi psikolojiyle doymuş bir roman gibidir. Burada nasıl ortaya çıktığını, geliştiğini, bir tutkuyla çözüldüğünü ve ortadan kaybolduğunu izleyerek yeniden canlandırması zor olmayan bir "olay örgüsü" var, Akhmatova'nın ilk şiirlerinde bir insanın hayatındaki ana şeyi belirlediği hissi bir anıya dönüşüyor . İşte sadece bir aşk önsezisi, kalbi titreten, henüz belirsiz bir özlem: “Gözler merhamet istiyor. Karşımda kısa, sesli bir isim söylediklerinde ne yapmalıyım? Onun yerini, zaten tutkuyla alevlenmeye hazır olan kalbin atışını keskin bir şekilde artıran başka bir duygu alıyor: “Yanan ışıktan havasızdı ve bakışları ışın gibiydi. Sadece ürperdim: bu beni evcilleştirebilir. Bu durum fiziksel olarak elle tutulur bir şekilde aktarılıyor, buradaki yanan ışığın tuhaf ve korkutucu bir çekici gücü var ve ayetlerdeki son söz, karşısındaki çaresizliğin boyutlarını ele veriyor. Bu ayetlerdeki görüş açısı belki geniş değildir ama görüşün kendisi yoğunlaşmıştır. Ve bunun nedeni burada hakkında konuşuyoruz insan varoluşunun değerinin nelerden oluştuğu bir aşk evliliğinde sınanır; Şiirlerin kahramanına da tevazu gelecek, ama önce gururla patlayacak: “İtaatkar mısın? Sen deli misin? Ben yalnızca Rabbimin iradesine boyun eğiyorum. Titremek istemiyorum, acı istemiyorum, kocam cellat, evi de hapishane.” Ancak buradaki ana kelimeler, az önce verilenlerden sonra ortaya çıkanlardır: “Ama görüyorsunuz! Sonuçta kendi başıma geldim...” Akhmatova'nın şarkı sözlerinde teslimiyet -ve aşık olmak da- ancak kişinin kendi iradesiyle mümkündür.
Akhmatova'nın aşkı hakkında çok şey yazıldı ve muhtemelen Rus şiirinde hiç kimse bu yüce ve güzel duyguyu bu kadar eksiksiz, bu kadar derinden yeniden yaratmadı.
Şairin ilk şiirlerinde tutkunun gücünün, o zamanlar söylemeyi sevdikleri gibi karşı konulmaz, ölümcül olduğu ortaya çıktı. Aşkla kavrulmuş bir yürekten kaçan sözlerin keskin keskinliği buradan geliyor: “Sevmiyor musun, bakmak istemiyor musun? Ah, ne kadar güzelsin, kahretsin!” Ve sonra burada: "Gözlerim sisle doldu." Ve bunlardan birçoğu var; meydan okuyan meydan okumanın yerini alan neredeyse kederli çaresizliği yakalayan satırlar, apaçık olana rağmen geliyor. Nasıl görülüyor - acımasızca, tam olarak: “Yarı sevecen, yarı tembel bir öpücükle elime dokundum…”, “Ne kadar da kucaklaşmaya benzemiyor bu ellerin dokunuşu.”
Ve bu aynı zamanda Akhmatova'nın şarkı sözlerinde okuyucunun şiirleri kişisel olarak kendisine hitap eden satırlar olarak ele almasına olanak tanıyan sınırsız açık sözlülükle bahsedilen aşkla da ilgilidir.
Akhmatova'nın aşkı hem neşe hem de üzüntü verir, ama her zaman mutluluktur, çünkü insanları ayıran her şeyin üstesinden gelmenizi sağlar ("Sen güneşi solursun, ben ayı solurum, Ama biz yalnızca aşkla yaşarız"), nefeslerinin birleşmesine izin verir , bundan doğan şiirlerde yankılanıyor:
Şiirlerimde sadece senin sesin şarkı söylüyor
Şiirlerinde nefesim esiyor.
Ve cesaret edemeyen bir ateş var
Ne unutulmaya, ne de korkuya dokun.
Ve şimdi seni ne kadar sevdiğimi bir bilseydin
Kuru, pembe dudakların.
Akhmatova’nın şiirlerinde, ilk kitaplarında özü aşk olan hayat ortaya çıkıyor. Ve bir kişiyi terk ettiğinde, ayrıldığında, vicdanın adil suçlamaları bile onu durduramaz: "Etim acı bir hastalıkta çürüyor, Ama özgür ruhum şimdiden huzur içinde dinlenecek." Yalnızca bu görünürdeki dinginlik yıkıcıdır ve aşk tarafından terk edilen bir evde "her şeyin tamamen güvende olmadığının" üzücü bir şekilde farkına varılmasına yol açar.
Akhmatova okuyucuda sempati uyandırmaya çalışmıyor, çok daha az acıma: şiirlerinin kahramanının buna ihtiyacı yok. "Terk edilmiş! İcat edilen kelime - Ben çiçek miyim yoksa mektup muyum? Ve bu hiç de kötü şöhretli karakter gücü meselesi değil - Akhmatova'nın şiirlerinde, her an yakalanır: durmaz, kısacık olur. Bir duygu, bir durum ancak görünür hale gelince değişir. Ve belki de tam da durumların bu değişiminde - kırılganlıklarında, istikrarsızlıklarında - vücut bulan şeyin cazibesi, çekiciliği. erken şarkı sözleri Akhmatova'nın karakteri: “Neşeli ve net Yarın sabah olacak. Bu hayat çok güzel, Kalp, akıllı ol.” Şiirlerin kahramanının görünüşü bile zar zor algılanabilen hafif bir dokunuşla özetleniyor: “Tek bir gülümsemem var. Böylece dudakların hareketi az da olsa görülebiliyor.” Ancak bu istikrarsızlık ve belirsizlik, hayatın kendisine ait çok sayıda ayrıntıyla, ayrıntılarla dengeleniyor. Akhmatova'nın şiirlerindeki dünya geleneksel olarak şiirsel değildir - gerçektir, somut bir özgünlükle yazılmıştır: “İkonun altındaki yıpranmış halı, Serin oda karanlık…”, “Siyah bir pipo içiyorsun, Ne kadar tuhaf üstünde sigara iç. Kendimi daha da ince göstermek için dar bir etek giydim.” Ve şiirlerin kahramanı burada “bu gri gündelik elbiseyle, yıpranmış topuklu ayakkabılarla…” ortaya çıkıyor. Ancak, bir topraklanma hissi ortaya çıkmıyor - işte başka bir şey: "...Dünyadan dünyevi hiçbir şey yok Ve kurtuluş da olmadı."
Okuyucuyu hayatın içine çeken Akhmatova, bir kişinin kaderini güçlü bir şekilde belirleyerek zamanın geçişini hissetmenizi sağlar. Ancak, ilk başta bu, Akhmatova'nın olup bitenleri tam olarak - saate göre - belirlenmiş bir ana sık sık bağlamasında ifadesini buldu: "Delirdim, ah tuhaf çocuk, saat üçte geliyorum." Daha sonra zamanın hareket ettiği hissi gerçek anlamda gerçekleşecektir:
Savaş nedir, veba nedir? Sonunu yakında görüyorlar;
Kararları neredeyse kesindir.
Ama bu dehşetle ne yapmalıyız?
Bir zamanlar zamanın akışı olarak adlandırılıyordu.
Akhmatova, “Zanaat Sırları” dizisinde şiirin nasıl doğduğunu anlattı. Bu iki kelimenin birleşimi dikkat çekicidir; kutsal ile sıradan olanın birleşimi; konu yaratıcılık olduğunda biri kelimenin tam anlamıyla diğerinden ayrılamaz. Akhmatova'ya göre bu, yaşamla aynı düzende bir olgudur ve süreci, yaşamın gidişatını belirleyen güçlerin iradesine göre gerçekleşir. Ayet, "fısıltılar ve çınlamalar uçurumunda" zafer kazanan bir ses gibi, "yavaşlayan bir gök gürültüsü" gibi görünüyor. Ve şairin görevi onu yakalamak, bir yerden "sözler ve hafif tekerlemeler" gelen sinyal çanlarını duymaktır.
Akhmatova'nın şiirinin doğuşu olan yaratıcı süreç, hayatta, doğada meydana gelen süreçlerle eşittir. Görünüşe göre şairin görevi icat etmek değil, sadece duyduktan sonra yazmaktır. Ancak sanatçının eserlerinde hayatta olduğu gibi yapmaya çalışmadığı, hayatın kendisi gibi yarattığı uzun zamandır biliniyor. Akhmatova da hayatla rekabete giriyor: “Alevle, rüzgarla ve suyla hesaplaşmadım…” Ancak burada belki de rekabetten değil, birlikte yaratımdan bahsetmek daha doğrudur: şiir size izin verir ulaşmak gizli anlam hayat tarafından yapılanlar ve yapılanlar. Akhmatova şunları söyledi: “Keşke hangi saçma şiirlerin, utanç bilmeden büyüdüğünü bilseydin, sarı karahindibaçitin yanında, Dulavratotu ve kinoa gibi. Ama yeryüzünün çöplüğü, üzerinde şiirin yeşerdiği toprak olur, insanı kendisiyle birlikte kaldırır: “...Uykularım bir anda bana kapıları açar Ve beni ötelere götürür. sabah yıldızı" Bu nedenle Akhmatova'nın şarkı sözlerinde şair ve dünya arasında eşit bir ilişki vardır - onun tarafından hediye edilmiş olmanın mutluluğu, şiirde cömertçe, asil bir şekilde verme fırsatının farkındalığından ayrılamaz:
Muhtemelen çok daha fazlasını istiyor
Benim sesimle söylenecek:
Sözsüz olan gürler,
Veya karanlıkta yer altı taşları aşınır,
Veya dumanın içinden geçer.
Akhmatova'ya göre sanat dünyayı özümseme ve dolayısıyla onu daha zengin kılma yeteneğine sahiptir ve bu onun sanatını belirler. etkili kuvvet sanatçının insanların hayatındaki yeri ve rolü.
Akhmatova, kendisine verilen bu gücün duygusuyla hayatını şiirle geçirdi. "Bizler biriktirmeye değil, israf etmeye mahkumuz ve bunu biz de biliyoruz" dedi en başında. şiirsel yol, on beşinci yılda. İşte tam da aforistik bir ifadeyle söylendiği gibi ayetin ölümsüzlük kazanmasını sağlayan da budur:
Altın paslanır ve çelik çürür,
Mermer ufalanıyor. Her şey ölüme hazır.
Dünyadaki en kalıcı şey üzüntüdür
Ve daha dayanıklı olan kraliyet sözüdür.
Akhmatova'nın şiirleriyle tanışırken, Puşkin'in adı istemsizce hatırlanıyor: Akhmatova'nın ayetinin klasik netliği, tonlamalı ifadesi, dünyanın muhalif insanının açıkça ifade edilmiş bir kabul konumu - tüm bunlar, açıkça ortaya koyan Puşkin ilkesi hakkında konuşmamıza izin veriyor Akhmatova'nın şiirinde kendisi. Puşkin'in adı onun için en değerli olanıydı - şiirin özünü neyin oluşturduğu fikri onunla ilişkilendirildi. Akhmatova'nın şiirinde Puşkin'in şiirlerinin neredeyse hiçbir doğrudan yankısı yoktur; Puşkin'in etkisi burada farklı bir düzeyde hissedilir - yaşam felsefesi, iktidarın gücüne veya taleplerine değil, yalnızca şiire sadık kalma konusundaki ısrarlı arzu. kalabalık.
Akhmatova'nın karakteristik şiirsel düşünce ölçeği ve şiirin armonik kesinliği, benzersiz bir duygusal hareketin evrensel önemini tanımlama yeteneği, tarih duygusunu modernlik duygusuyla ilişkilendirme yeteneği ve son olarak Puşkin geleneğiyle ilişkilidir. Her zaman okuyucunun çağdaşı olan şairin kişiliğinin bir arada tuttuğu çeşitli lirik temalar.
Kadın ruhunun dünyası en iyi şekilde A. Akhmatova'nın aşk sözlerinde ortaya çıkar ve şiirinde yer alır. merkezi yer. Akhmatova'nın aşk sözlerinin gerçek samimiyeti, sıkı bir uyumla birleştiğinde, ilk şiir koleksiyonlarının yayınlanmasından hemen sonra çağdaşlarının ona Rus Sappho adını vermesini sağladı.
Anna Akhmatova'nın ilk aşk sözleri bir tür lirik günlük olarak algılanıyordu. Ancak romantik olarak abartılı duyguların tasviri onun şiirine özgü değildir. Akhmatova, basit insan mutluluğundan ve dünyevi, sıradan üzüntülerden bahsediyor: ayrılık, ihanet, yalnızlık, umutsuzluk hakkında - pek çok kişiye yakın olan, herkesin deneyimleyebildiği ve anlayabildiği her şey hakkında.
A. Akhmatova'nın şarkı sözlerinde aşk "ölümcül bir düello" olarak karşımıza çıkıyor; neredeyse hiçbir zaman sakin, pastoral bir şekilde tasvir edilmiyor, aksine son derece kriz ifadesiyle: ayrılık, ayrılık, duygu kaybı veya ilk şiddet anında. tutku körlüğü.
Genellikle şiirleri bir dramın başlangıcı veya doruk noktasıdır. Onun lirik kahramanı aşkının bedelini "yaşayan bir ruhun azabıyla" ödüyor. Lirizm ve epikliğin birleşimi A. Akhmatova'nın şiirlerini roman, öykü, drama ve lirik günlük türlerine yaklaştırır.
Şiirsel yeteneğinin sırlarından biri, kendisindeki ve etrafındaki dünyadaki en mahrem şeyleri tam olarak ifade etme yeteneğinde yatmaktadır. Onun şiirlerinde, yaşanmışlıkların ip gerilimi ve keskin ifadelerinin şaşmaz doğruluğu insanı hayrete düşürüyor. Bu Akhmatova'nın gücüdür.
Anna Akhmatova'nın şiirlerinde aşk teması ve yaratıcılık teması yakından iç içe geçmiş durumda. Aşk sözlerinin kahramanının ruhani görünümünde "kanatlılık" fark edilebilir. yaratıcı kişilik. Aşk ve İlham Perisi arasındaki trajik rekabet, 1911'in ilk yıllarından itibaren pek çok esere yansıdı. Ancak Akhmatova, şiirsel ihtişamın sevginin ve dünyevi mutluluğun yerini alamayacağını öngörüyor.
A. Akhmatova'nın samimi sözleri sadece sevgi dolu ilişkileri tasvir etmekle sınırlı değil. Şairin insanın iç dünyasına olan tükenmez ilgisini her zaman gösterir. Akhmatova'nın aşkla ilgili şiirlerinin özgünlüğü, şiirsel sesin özgünlüğü, en samimi düşünce ve duyguları aktarması lirik kahramanŞiirlerin en derin psikolojiyle doldurulması hayranlık uyandırmaktan başka bir şey yapamaz.
Hiç kimse gibi Akhmatova da en gizli derinlikleri nasıl ortaya çıkaracağını biliyor iç dünya bir kişi, deneyimleri, durumları, ruh halleri. Şaşırtıcı psikolojik ikna edicilik, çok geniş ve özlü bir anlamlı ayrıntı tekniği (eldiven, yüzük, ilikteki lale...) kullanılarak elde edilir.
A. Akhmatova'nın "dünyevi aşkı" aynı zamanda etrafındaki kişiye olan sevgiyi de ima ediyor " dünyevi dünya" Resim insan ilişkileri memlekete, halka, ülkenin kaderine olan sevgiden ayrılamaz. A. Akhmatova'nın şiirine nüfuz eden Anavatan ile manevi bir bağlantı fikri, onun için en çok mutluluk ve yakınlığı bile feda etmeye hazır olma şeklinde ifade edilir. sevgili insanlar(“Dua”), daha sonra hayatında çok trajik bir şekilde gerçekleşti.
Açıklamada İncil'deki yüksekliklere çıkıyor anne sevgisi. Oğlunun çarmıhta acı çektiğini görmeye mahkum bir annenin acısı “Requiem”de tam anlamıyla şok edicidir:
Melekler Korosu harika saat yüceltilmiş
Ve gökler ateşte eridi.
Babasına: “Beni neden bıraktın!” dedi.
Ve Anneye: “Ah, benim için ağlama…”
Magdalene savaştı ve ağladı,
Sevgili öğrenci taşa döndü,
Ve annemin sessizce durduğu yere,
Bu yüzden kimse bakmaya cesaret edemiyordu.
Demek ki A. Akhmatova'nın şiiri sadece bir aşık kadının itirafı değil, zamanının ve ülkesinin tüm dertleriyle, acılarıyla, tutkularıyla yaşayan bir insanın itirafıdır.
Anna Akhmatova, olduğu gibi, "kadın" şiirini ana akım şiirle birleştirdi. Ancak bu birleşme sadece görünüştedir - Akhmatova çok akıllıdır: temayı ve birçok tekniği korumak kadın şiiri, ikisini de kadınsı değil evrensel şiirsellik ruhuyla radikal bir şekilde yeniden işledi.
Anna Akhmatova'nın aşk sözlerine derin ve dramatik deneyimler, çekicilik, zenginlik ve kişiliğin benzersizliği dünyası damgalanmıştır.
Sonsuz sorunları çözmek insan varlığı A. A. Akhmatova'nın sözlerinde: hafızanın, yaşamın ve ölümün motifleri
Anna Andreevna Akhmatova, tüm şiirinin ideolojik ve anlamlı özünü felsefi motifler oluşturduğundan, gerçek anlamda felsefi eğilime sahip bir sanatçıdır. Şair hangi konuya değinirse, kendisini yaratmak için hangi biçimi kullanırsa kullansın. şiirsel görseller her şey yazarın derin düşüncelerinin izini taşıyor.
Ancak Akhmatova'nın şiiriyle ilgili olarak "felsefi" teriminin edebiyat bilimciler tarafından çok dikkatli bir şekilde tanıtıldığına dikkat çekiliyor. Böylece hafıza kategorisini analiz eden E. S. Dobin şunu belirtiyor: “Akhmatova için hafızanın felsefi bir değer haline geldiğini söyleyebilirim. Keşke bu kelime bazen “felsefe”yi en basit özdeyişte gören eleştirmenler tarafından değersizleştirilmeseydi. Aynı zamanda bilim dünyası, bu lirik katmanı incelemenin şüphesiz önemi fikrini ısrarla desteklemektedir. A. I. Pavlovsky bu konuda şunları söylüyor: “Akhmatova'nın sözlerinin felsefi yönü hakkında ciddi olarak yazmadılar… Bu arada, şüphesiz ilgi çekicidir.” Aynı zamanda, yalnızca Akhmatova'nın geç dönem şiiri genellikle felsefi olarak ilan edilir ve önceki dönemin düşünceyi oluşturan faktörleri hariç tutulur. Bu V. Ozerov'un pozisyonudur. Eleştirmen, "Fakat bu gerçekten yeni ve yürekten şiirlerin hakkını vermek gerekirse, onları ayırmak veya daha da önemlisi daha sonraki şiirlerle karşılaştırmak imkansızdır" diye vurguladı. felsefi şarkı sözleri A. Akhmatova."
Yukarıdakilerin tümü, A. Akhmatova'nın sözlerinin belirlenen katmanının Akhmatova çalışmalarında hala "boş bir nokta" olarak kaldığını gösteriyor, bu nedenle ana metnin analizi üzerinde durmanın gerekli olduğunu düşünüyoruz. felsefi motiflerşairler.
Onun dünyaya bakış açısı benzersiz ve oldukça tutarlıydı. Bir Acmeist olarak benim açımdan erken dönem yaşayan, maddi ve manevi şeylerin çözülmesine karşıydı. maddi dünya sembolistlerin karakteristik özelliği olan mistik kategorilerde. Akhmatova, dünyanın gerçekten ve nesnel olarak var olduğunu kabul etti. Onun için bu spesifik ve çok renkliydi; doğru ve gerçekçi olmaya çalışırken şiirin dizelerine aktarılması gerekiyordu. Bu nedenle uygun olduğunu düşündü sanatsal görüntü kelimenin tam anlamıyla oluşturan her şey günlük yaşam ve bir insanı çevreler: gece yarısı kubbesi, küçük bir çimen yaprağı, bir papatya veya dulavratotu. Aynı şey duygular için de geçerlidir; herhangi bir insani duygu sanatsal olarak keşfedilebilir, kelimelerle kutsallaştırılabilir ve gelecek yüzyıllara aktarılabilir. Sanatın gücü ve kudreti ona çok büyük ve öngörülemez görünüyordu. Akhmatova, insan kültürünün fantastik bozulmazlığına, özellikle de kelime gibi kırılgan ve bozulmaz bir materyale bir kez daha ikna olma fırsatı bulduğunda bu sürprizi okuyucuya aktarmayı çok seviyordu.
Tabii ki daha büyük ölçüde erken aşk sözleri son derece samimidir. Bununla birlikte, insan varoluşunun temelleri üzerine düşünme dünyasına dalma ve derinleşme eğilimlerini zaten özetlemektedir. Bunları ilk kez “Basit, bilgece yaşamayı öğrendim…” şiirinde duyuyoruz:
Basit ve akıllıca yaşamayı öğrendim,
Gökyüzüne bak ve Tanrı'ya dua et.
Ve akşama kadar uzun süre dolaşırım,
Gereksiz endişeleri gidermek için.
Lirik kadın kahraman, yaşamın geçiciliği ve geçiciliği üzerine düşünür. Bu şiirinde Akhmatova, kahramanın iç dünyasını anlatma tekniğini kullanır. çevreleyen doğa. Şefkatle mırıldanan kabarık kedi ve kereste fabrikası kulesini aydınlatan ateş, kahramanın net ve "bilge" dünya görüşünü yansıtıyor ve sonbaharın işaretleri (sarkık bir demet üvez meyveleri, hışırtı dulavratotu) farkındalıkla ilişkili hafif bir melankoliyi ve hüznü yansıtıyor. her şeyin faniliği. Şiirin tamamı şu sorunun cevabı gibidir: İnsan nasıl yaşamalı? Hatta bir formül bile türetebilirsiniz: doğa, inanç ve yalnızlık.
A. A. Akhmatova'nın eserinde "Her şey yağmalandı, ihanete uğradı, satıldı" şiiri bir dönüm noktası olarak adlandırılabilir. Yazarın "ayette roman" aşk psikolojisinden felsefi ve psikolojik psikolojiye son geçişine tanıklık ediyor. sivil motifler. A. Akhmatova'nın yaralı ruhunun kişisel acısı ve trajedisi, tüm Rus halkının kaderiyle birleşiyor. Dönemin acısını ve adaletsizliğini gören yazar, bir çıkış yolu, maneviyatın yeniden canlanmasına giden yolu göstermeye çalışıyor. Ölümsüzlüğe ve en yüksek adalete olan inancın nedenleri, Hıristiyan bağışlamasının nedeni, aynı zamanda parlak ve harika bir gelecek umudu, yaşamın ebedi yenilenmesi ve ruhun ve güzelliğin zayıflık, ölüm ve zulme karşı zaferi bu şekildedir. belli olmak.
Daha fazla geç dönem yaratıcılık, A. Akhmatova, dünya ile insan, toplum ile insan, insan ve zaman arasındaki uyum ihtiyacı fikrini sanatsal dünya görüşünün merkezine yerleştiriyor. Aynı zamanda şair “nesnel gerçeklikten soyutlanmaz, aksine yeni seviye sanatsal temsil, eylemi yoğunlaştırıyor, rakipleriyle diyaloglar kuruyor, monologlar yapıyor; dünyaya, zamana, insanlara hitap ediyor."
A. Akhmatova giderek daha sık zamanımızın sorunlarını düşünüyor. Şaire göre modernitenin trajedisi, zamanların kesintiye uğramış bağlantısında, önceki dönemin unutulmasında yatmaktadır:
Bir çağ gömüldüğünde
Cenaze mezmuru ses çıkarmıyor,
Isırgan otu, devedikeni
Süslenmesi gerekiyor...
Ve oğul annesini tanımayacak,
Torun da acı içinde yüz çevirecek.
Bu koşullar altında şairin görevi yalnızca zaman içindeki ölümcül kırılmayı anlatmak değil, aynı zamanda “iki asırlık omurgayı kendi kanıyla” yapıştırmaktır.
Akhmatova'nın geçmiş ile şimdiki zaman arasındaki bağlantının temeli, yalnızca bir insanda tarihle ilişkilendirilmesine izin veren bir şey olarak değil, aynı zamanda unutulmaya, bilinçsizliğe ve kaosa karşı çıkan derin bir ahlaki ilke olarak hafızadır. Böylece hafızanın güdüsü, kişinin içinden geçtiği bir tür prizma haline gelir. anahtar fikirler ve şiirlerinin görüntüleri.
Pek çok şiirin başlığında bu sözün yer alması boşuna değildir: “Kalpte güneşin hatırası zayıflıyor…”; "Hafızanın Sesi"; “Ağırsın, hatırayı sev…”; “Bu günü hafızandan sileceğim…”; "Bir Arkadaşın Anısına"; “Ve hafızada, sanki desenli bir düzenlemedeymiş gibi...”; “Ve kara anıları karıştırırken şunu bulacaksın…”; "Hafıza Mahzeni"
Akhmatova'nın şiirinde "hafıza" anlambiliminin geniş bir anlamsal alanı, hafızanın tüm tezahürlerini kapsadığını vurgulayalım: bireysel, "psikofizyolojik" bir hediye olarak hafızadan, tarihsel ve hafıza olarak hafızaya kadar. ahlaki kategori. K. Chukovsky, Yu. Levin, V. Toporov'un hafıza motifini Akhmatova'nın çalışmasının temeli olarak görmesi tesadüf değildir.
İlk şarkı sözlerinde hafıza doğal, organik bir özellik olarak gerçekleştirilir insan bilinci, şairin dünyayı sanatsal bir şekilde yakalamasına ("Her şeyi görüyorum. Her şeyi hatırlıyorum"), geçmişi kalıcı ve duygusal olarak deneyimlenen bir varlık olarak şimdiki zamanda somutlaştırmasına olanak tanır. Onun "mekanizmaları", "lirik kısa öyküler" için olay örgüsü çerçevesi görevi görür.
Akhmatova'nın sonlarında anı motifi, bir olayın farklı bölümlerini bir arada tutan anlamsal temel haline gelir. insan kaderi zamanların kopan bağlantısını yeniden bir araya getiren, yani dünyayı “bir araya getirme” amacına hizmet eden, insanların kaderine dair kesitler.
A. A. Akhmatova'nın şiirlerinde hafıza motifinin uygulanmasındaki ana eğilimleri karakterize edelim.
Şair, “Sokaklarda dolaşan esmer bir genç” şiirinde, anlam oluşturan kavram olan hafıza motifiyle Puşkin ve döneminden bahseder. Akhmatova'ya göre hafıza çürümeye, ölüme ve unutulmaya direnen şeydir. Bellek sadakatle eş anlamlıdır.
“Hava kararıyor ve lacivert gökyüzünde…” şiirinde hafıza, yaşam sevinçlerinin katalizörü görevi görüyor.
Ve eğer zor yol Mecburum
İşte kaldırabileceğim hafif bir yük
Yaşlılıkta, hastalıkta,
Belki yoksulluk içinde - hatırlamak
Gün batımı çılgınca ve doluluk
Manevi güç ve tatlı bir yaşamın cazibesi.
Şiir 1914-1916 olarak işaretlenmiştir. O zamanlar Akhmatova otuz yaşında bile değildi. Hafızada saklanacak olan şey, hafif, rahatlatıcı bir yük gibi görünüyordu. Hafızanın sadece faydalı bir taraf olmasını istedim. Yalnızca varoluştan derlenebilecek bulutsuz, neşeli şeylerin koruyucusu. Hafıza - sadık arkadaş varoluşun “koruyucu meleği”.
Ancak hafıza sadece bir koruyucu değildir. Olayları yeni bir şekilde keşfediyor, yeniden değerlendiriyor. Hafıza, hayatın bilge kızkardeşidir, onun yükünü paylaşır.
Nasıl beyaz taş kuyunun derinliklerinde,
Bir hatıra içimde yatıyor.
Kavga edemem ve kavga etmek istemiyorum:
Eğlenceli ve acı verici.
Ve şair bu ikiliğe değer veriyor. Zamanla hüzün arınır ve onu korumak isterim: "Muhteşem acılar sonsuza dek yaşasın diye, sen benim anıma dönüştün."
Bellek, yas tutan herkes için bir teselli olur ve bir tür "olguların korunması yasası" haline gelir, ancak yalnızca deneyimlenen ve duygu yoluyla aktarılan olgular olur.
Bu içimdeki her şey gibi
Hayatım boyunca savaştım, hayatımı kazandım
Bunlarda ayrı ve somutlaşmış
Kör duvarlar, bu kara bahçeye...
E. S. Dobin, Akhmatova'nın hafıza kategorisini "halk masalındaki" canlı su "nun bir benzeri" olarak nitelendirdi. Bu, geçmişte kalan fenomenlere, olaylara, duygulara hayatı geri döndürme armağanıdır.
Bellek, Akhmatova tarafından bir tür genelleştirici figüratif kategori olarak kavramsallaştırılır. Bu ruhun sürekli yaşamıdır. Her dakika geçmişi yeniden canlandıran, ruhun kendiliğinden yaratıcı yanı olarak adlandırılabilir. Ancak bunun yanı sıra hafızanın ikinci bir yanı da vardır; dramatik bir yanı. Hafıza yükünün o kadar da hafif olmadığı ortaya çıktı. Ve sadece “tamlık” değil zihinsel güç ve tatlı bir hayatın cazibesi”ni içeriyor. Akhmatova'ya göre hafıza çeşitlidir ve çoğu zaman geçmişin izleri yara izleri gibi kalır.
O zaman bana kim söylerdi ki,
Bütün bunları miras olarak alıyorum:
Felitsa, kuğu, köprüler,
Ve tüm Çin fikirleri,
Galeriler aracılığıyla saray
Ve muhteşem güzellikteki ıhlamur ağaçları.
Ve hatta kendi gölgesi,
Hepsi korkuyla çarpıtılmış,
Ve bir pişmanlık gömleği,
Ve mezar leylakları.
Ancak “batması” daha da trajiktir. demir perde zamanları değiştiriyor ve geçmişin hayat veren anılarının yolunu tıkıyor.”
Ve uyandığımızda unuttuğumuzu görüyoruz
O evin yolu bile tenha,
Ve utanç ve öfkeyle boğularak,
Oraya koşuyoruz ama (bir rüyada olduğu gibi)
Orada her şey farklı: insanlar, eşyalar, duvarlar,
Ve kimse bizi tanımıyor; biz yabancıyız.
Oraya ulaşamadık...
Akhmatova için burada hafıza, varoluşun bir aynasıdır, yaşamın geri dönüşü olmayan seyrinin trajik yanını aydınlatır, ancak aynı zamanda kayıplar, yaşananların, ölümsüz değerlerin duygusunu güçlendirir.
Böylece hafıza, adeta varoluşun kesintisiz bir akışı haline gelir. Zaman ve çevre ile sonsuz bağlantıları yansıtır. Sürekli bir çizgi insanın yükseliş ve iniş aşamalarını birbirine bağlar. Kazanılanlar, kaybedilenler, elde edilenler ve kaybedilenler kayıt altına alınır. E. S. Dobin şunu belirtiyor: “Akhmatova'nın hafızası, geçmişin parçalarını yakalayan bir kareler kaseti değil. Bu, ruhun analiz eden, karşılaştıran, değerlendiren sentetik aktivitesidir. eşit olarak duygu alanındadır, düşünce alanındadır. Bellek, deneyim ve deneyimlerin biriktiricisidir.”
A. A. Akhmatova'nın yaratıcı konseptinde önde gelen hafıza motifinin yine de yaşam, ölüm, aşk, ben ve dünya, ben ve biz gibi ebedi kategorilere yakın olduğunu belirtmekte fayda var.
En canlı şekilde geç yaratıcılıkŞair, şiirlerinin çoğunda şu ya da bu şekilde mevcut olan ölüm nedenini ortaya koyuyor: cenazeler, mezarlar, intiharlar, gri gözlü kralın ölümü, doğanın ölümü, bütün bir çağın cenazesi.
Akhmatova, ölümü Hıristiyan ve Puşkin geleneklerinde yorumluyor. Hıristiyanlarda - doğal bir varoluş eylemi olarak, Puşkin'de - yaratıcılığın son eylemi olarak. Akhmatova'ya göre yaratıcılık, geçmişin ve günümüzün yaratıcılarıyla, Rusya'yla, tarihiyle ve halkın kaderiyle birlik duygusudur. Bu nedenle Marina Tsvetaeva'ya ithaf edilen “Geç Tepki” şiirinde şöyle yazıyor:
Bugün seninleyiz Marina,
Gece yarısı başkentte yürüyoruz,
Ve arkamızda onlardan milyonlarcası var,
Ve artık sessiz geçit töreni yok,
Ve her tarafta ölüm çanları var
Evet Moskova vahşi inliyor
Kar fırtınası, izimiz.
Akhmatova'nın ölüm motifine adanan bazı eserlerinde merdiven imgesi karşımıza çıkıyor:
Sanki ileride mezar yokmuş gibi
Ve gizemli merdiven havalanıyor.
Şairin eserlerinde ölümsüzlük teması bu şekilde özetleniyor. Bu motif zaferle ilgili şiirlerde de karşımıza çıkmakta ve daha da güçlenmektedir. Örneğin, şu satırlarla biten "Ve hasta olduğum oda" şiiri gösterge niteliğindedir:
Ruhum güneşle buluşmak için yola çıkacak,
Ve ölümlü, rüyayı yok edecek.
Daha sonraki şiirlerde ölümsüzlük motifi müzikle ilgili şiirlerde de ortaya çıkar:
Ve dinleyici o zaman ölümsüzlüğünde
Birdenbire kayıtsız şartsız inanmaya başlar.
Ancak bu güdü, kişinin yaşamının sonundaki acı dolu durumunu anlatan bir şiirde özellikle açık bir şekilde ortaya çıkıyor:
Hastalık üç ay boyunca yatakta çürüyor,
Ve ölümden korkmuyor gibiyim.
Bu korkunç vücutta rastgele bir misafir
Sanki bir rüyadayım, kendime benziyorum.
şunu belirtmekte yarar var geç lirik şiir Akhmatova çoğu istikrarlı sebep- tüm geçmişe, hatta hayata değil, tam da geçmişe veda: “Kara geçmişimden vazgeçtim…”. "Smolensk Mezarlığında" şiirinde geçmiş dönemi özetliyor gibi görünüyor. Burada asıl önemli olan iki yüzyıl arasındaki büyük uçurumun hissi: geçmiş ve gelecek. Akhmatova kendini bu kıyıda, ölümün değil yaşamın kıyısında dururken görüyor:
Her şey burada bitti: Danon'da akşam yemekleri,
Entrikalar ve rütbeler, bale, cari hesap...
Bu satırlar, boş, geçici bir dakikayla sınırlı, hayali bir insan varoluşundan bahsediyor. Bu tek cümle, gerçek insan yaşamından ziyade hayali yaşamın özünü yakalıyor. Akhmatova, bu "hayatın" ölümle eşdeğer olduğunu savunuyor. Kural olarak, ülkenin ve insanların tarihi duygusu şiire girdiğinde gerçek hayat onda ortaya çıkar.
Bir tanesi en iyi işler 1950'li-60'lı yılların en önemli şiiri olan Deniz Kenarı Sonesi, araştırmacılara göre "formun klasik şeffaflığını, sözel dokuda neredeyse fiziksel olarak hissedilen" hafifliği "göstermektedir. acıyı mağlup etmek, doğal ve insan varlığının en yüksek uyumunun anlaşılmasıyla ilgili."
“Deniz Kenarı Sonesi”, Akhmatova'nın hayatını özetlediği ölümle ilgili bir eser. Lirik kadın kahraman, ölümü trajik bir gerginlik olmadan algılar: hayatın dayanılmaz azaplarından bir kurtuluş olarak değil (çapraz başvuru "Requiem"), ama en değerlilerden birini anımsatan bir "sonsuzluğun çağrısı", "kolay bir yol" olarak ona yeryüzündeki yerler - “Tsarskoye Selo göletinin yakınında bir sokak" ve. Ölümün yakınlığı ("Buradaki her şey benden daha uzun yaşayacak, / Her şey, hatta eski kuş evleri bile") onda özel bir varoluşsal ruh hali yaratır; burada dünya - en gündelik tezahürleriyle - "Tanrı'nın verdiği bir saray, ”ve her an bir hediye olarak yaşadı.
Özetlemek gerekirse, Akhmatova'nın sözlerinin şüphesiz felsefi olarak değerlendirilebileceğini belirtmenin önemli olduğunu düşünüyoruz. Şair, iyi bilinen gerçeklerin bir listesiyle değil, insan özü ve evren hakkında derin, etkili bilgi edinme arzusuyla karakterize edilir. Çalışmalarında "dağınık maddi ve manevi parçacıklar kaynaşıyor, farklı büyüklükteki olgular birlik ve uyum içinde bir araya getiriliyor." Hafızanın güdüsü, kesişen, anlam oluşturan yanı sıra yaşam ve ölümün güdüleri Akhmatova'nın "anlık olanın çok ötesine geçmesine" olanak tanıyor. görünür ufuk ve duygu ve düşüncelerin bilinmeyen diyarlarına bakarak geniş deneyim alanlarını kucaklayın.
Akhmatova kendisi hakkında, ebediyet hakkında yazıyor...
M. Tsvetaeva.
Anna Akhmatova'nın sözleri, kadın ruhunun maksimum düzenlemesinin bir itirafıdır. Şair, lirik kahramanının duyguları hakkında yazıyor, eseri olabildiğince samimi ve aynı zamanda tüm biçimleriyle kadın ruhunun bir ansiklopedisidir.
1912'de, Akhmatova'nın, kahramanın genç romantik beklentilerinin somutlaştığı ilk koleksiyonu "Akşam" yayınlandı. Genç bir kızın aşka dair bir önsezisi vardır, onun yanılsamalarından, gerçekleşmemiş umutlarından, "zarif üzüntüsünden" bahseder:
Nefesim kesilerek bağırdım: “Bu bir şaka.
Olan her şey. Eğer gidersen ölürüm."
Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi
Ve bana şunu söyledi: "Rüzgarda durma."
Akhmatova'ya gerçek bir ün kazandıran ikinci şiir koleksiyonu "Tespih" de lirik kahramanın imajı gelişiyor ve dönüşüyor. Zaten burada Akhmatov'un kahramanının çok yönlülüğü ortaya çıkıyor - o hem bir kız hem de yetişkin kadın ve eş, anne, dul ve kız kardeş. Şair, "aşk" kadın rollerine özellikle yakından bakıyor. Akhmatova'nın lirik kahramanı bir sevgili, bir sevgili, bir yuva yıkıcı, bir fahişe olabilir. Onun "sosyal aralığı" da geniştir: gezgin, Eski İnanan, köylü kadın vb.
Öyle görünüyor ki, kahramanın böyle bir "dallanması", şairin bireyselliği değil genelliği ortaya çıkarma arzusuyla bağlantılıdır. kadın psikolojisi. Bu nedenle şunu söyleyebiliriz kadın görselleri Akhmatova, zamansız bir "duygu ve eylemlerin evrenselliği" ile karakterize edilir:
Sevdiklerinizin her zaman kaç isteği var!
Aşkı biten kadının hiçbir isteği yoktur.
Bugün su olduğuna çok sevindim
Renksiz buzun altında donuyor.
Birinci Dünya Savaşı ve devrim olayları, Akhmatova'nın sözlerinin tonalitesini değiştiriyor ve onun lirik kahramanının imajına yeni dokunuşlar katıyor. Artık o sadece kişisel sevinçleri ve üzüntüleri yaşayan bir birey değil, aynı zamanda ülkenin, insanların, tarihin kaderine karışan bir kişidir. Koleksiyonda" Beyaz sürü“Kahramanın bütün bir Rus neslinin acı kaderine dair trajik önsezisinin nedenleri güçleniyor:
Düşündük: Biz dilenciyiz, hiçbir şeyimiz yok.
Ve birbiri ardına nasıl kaybetmeye başladıklarını,
Böylece her gün oldu
Anma günü -
Tanrının büyük cömertliğini anlatan şarkılar bestelemeye başladılar
Evet, eski zenginliğimiz hakkında.
Akhmatova 1917 devrimini kabul etmedi. 1920'lerin kahramanı, geçmiş ama geri dönülemez zamanları umutsuzca özlüyor. İşte bu yüzden şimdiki zaman daha da çekici olmaktan çıkıyor ve tüm ülkenin, tüm ulusun geleceği daha da bulanıklaşıyor:
Her şey çalındı, ihanete uğradı, satıldı,
Kara ölümün kanadı parlıyor,
Her şey aç melankoli tarafından yutuluyor...
Dahası, Ekim etkinlikleri kahraman Akhmatova tarafından haksız, günahkar bir yaşamın cezası olarak algılanıyor. Ve kendisi kötülük yapmamış olsa da, kahraman tüm ülkenin, tüm halkın hayatına dahil olduğunu hissediyor. Bu nedenle ortak üzücü kaderini paylaşmaya hazır:
Ben senin sesinim, nefesinin sıcaklığınım,
Ben senin yüzünün yansımasıyım...
Böylece devrimden sonra Akhmatova'nın şarkı sözlerinde sevgi dolu bir kadın imajı arka plana çekilirken, vatansever, şair ve biraz sonra sadece çocuğuna değil, herkese gönülden önem veren bir annenin rolleri geri planda kalır. Acı çekenler öne çıksın:
Hayır, yabancı bir gökyüzünün altında değil,
Ve uzaylı kanatlarının koruması altında değil, -
O zamanlar halkımla birlikteydim.
Ne yazık ki halkımın olduğu yer.
Akhmatova’nın annesinin kederi, tüm annelerin kederiyle birleşiyor ve evrensel insan kederinde somutlaşıyor. Tanrı'nın annesi:
Magdalene savaştı ve ağladı,
Sevgili öğrenci taşa döndü,
Ve annemin sessizce durduğu yere,
Bu yüzden kimse bakmaya cesaret edemiyordu.
Böylece A. Akhmatova'nın sözleri kadın ruhunun tüm hipostazlarını ortaya koyuyor. Şairin ilk şarkı sözlerinde, onun kahramanı her şeyden önce: sevgi dolu kadınçeşitli rollerde. Daha fazla olgun yaratıcılık Akhmatova'nın vurgusu, görevinin halkının ve vatanının kaderini paylaşmak olduğunu gören bir kadın-anne, vatansever ve şair rolüne doğru kayıyor. .
