"Requiem" şiirinde Peru A. Akhmatova, büyük "kırmızı" terörün tüm dehşetlerini anlatıyor. Şiirdeki yazar, kendisininki de dahil olmak üzere halkın büyük acısını göstermek için abartı dışında bir dizi kinaye kullanır. Şair, insan kederinin o kadar büyük olduğuna ve daha büyük olamayacağına inanıyordu. Şair adına yazılan "Adanmışlık" bölümünde, acının derecesi, insan için dayanılmaz acı, zaten ilk satırda mecazi olarak ifade ediliyor: "Bu kederden önce dağlar eğilir." Metaforlar "... kısa bir şarkı lokomotifin düdükleri çaldı", "masum Rus'un kıvranması", ihbar üzerine herkesin tutuklanabileceği o zalim zamanı gösteriyor. A. Akhmatova, geniş lakapların yardımıyla çıkmaz durumunu, acımasız gerçekliği gösteriyor. Bunlar “hapishane kapıları”, “hükümlü delikleri”, “nefret dolu öğütme”, “ağır adımlar” ve diğerleri. "Ölümcül melankoli" sıfatı, genel durum sunulan kişi somut örnek: “Karar… Ve hemen gözyaşları akacak, // Zaten herkesten ayrılmış…” - yani hâlâ inanan ve umut edenlerden. Ana aktörŞiir bir kadın-annedir. Asıl olay oğlunun tutuklanmasıydı. Akhmatova pek fazla olay göstermeye çalışmıyor iç dünya kahramanlar. Kahraman, kendisini "streltsy eşleri" ile karşılaştırır ve tüm annelik acısını göstermek için şair şu karşılaştırmayı kullanır: "sanki hayat acıyla kalpten alınmış gibi." Kahramanın bölünmesinin durumunu daha net hayal edebilmek için: Bazen acı çekiyor, bazen kenardan gözlemliyor gibi görünüyor, şair emir komuta birliğini veya anaforayı kullanıyor: Bu kadın hasta, // Bu yalnız kadın" Kendine dışarıdan bakan kahraman, başına gelen tüm acılardan kurtulabileceğine inanamıyor: kocasının ölümü, oğlunun tutuklanması. Başlık cümlesi"Gece." - Bu nihai hedef kahramanlar. Sadece unutulduğunda sakin olabilir. “Karar” bölümü “fosilleşme”, yani ruhun ölümü temasını pekiştiriyor. Şair, hala yaşamaya yardımcı olan umudunu kaybetme sürecini, fosilleşme durumunu mecazi olarak anlatıyor. "Ve taş kelime düştü // Hala yaşayan göğsüme." Buradaki ikilik teması “taş” ve “canlılık” karşıtlığıyla ifade ediliyor. Ve kahraman hala gerçekliği canlı bir şekilde algılayabilse de, ruhu tamamen taşlaşmış durumda. “Delilik çoktan kanatlandı//Ruhun yarısını kapladı” metaforu bunu güçlendiriyor. öldü ama şair yaşadı. "Sonsöz"de şairin bireysel sesi, onun "ben"i açıkça hissedilir. Akhmatova kamplarda olanlar için değil, hayatta kalanlar için bir ağıt yaratıyor. Yalnızca şair duygusallığı korudu. Bu öne çıkıyor sözcüksel tekrar: “Görüyorum, duyuyorum, seni hissediyorum.” Birisi ölenleri hatırladığı sürece yaşamaya devam eder. Bunu doğrulamak için şair “Sonsöz”ün son bölümünde şunu kullanır: büyük sayı anafor.
"Requiem" şiirinde sanatsal anlamlar
I Şiirin yaratılması için ön koşullar ( trajik kader Ahmatova).
II Şiirsel eser yaratma gelenekleri.
1) türkü, şiirsel, Hıristiyan.
2) lakaplar, metaforlar.
III Akhmatova hayranlığa değer bir şairdir.
Anna Andreevna Akhmatova'nın devrim sonrası yıllarda kaderi trajikti. 1921'de kocası şair Nikolai Gumilev vuruldu. Otuzlu yıllarda oğlu asılsız suçlamalarla tutuklandı, korkunç bir darbeyle idam cezası verildi, "taşlı bir söz", daha sonra bunun yerini kamplar aldı ve ardından neredeyse yirmi yıl oğlunu bekledi. Osip Mandelstam'ın en yakın arkadaşı kampta öldü. 1946'da Akhmatova ve Zoshchenko'ya iftira atan, dergilerin kapılarını önlerine kapatan Zhdanov'un kararnamesi yayınlandı ve ancak 1965'te şiirlerini yayınlamaya başladılar. Anna Andreevna'nın 1935'ten 1040'a kadar bestelediği ve 80'lerde yayınlanan "Requiem" in önsözünde şunları hatırlıyor: korkunç yıllar
Yezhovşçina'dan sonra on yedi ayımı Leningrad'daki hapishanelerde geçirdim." "Requiem"de yer alan şiirler otobiyografiktir. "Requiem" yas tutanların yasını tutuyor: oğlunu kaybeden bir anne, kocasını kaybeden bir eş. Akhmatova her iki dramdan da sağ kurtuldu, ancak kişisel kaderinin arkasında tüm insanların yaşadığı bir trajedi vardır.
Hayır, başkasının gökkubbesi altında değil,
Ve başkalarının kanatlarının koruması altında değil, -
O zamanlar halkımla birlikteydim.
Okuyucunun şiiri okurken hissettiği empati, öfke ve melankoli birçok sanatsal aracın bir araya gelmesinin etkisiyle elde edilir. Brodsky, "Requiem" hakkında "Sürekli farklı sesler duyuyoruz" diyor, "sonra sadece bir kadının sesi, sonra aniden bir şair, sonra Mary karşımızda." İşte hüzünlü Rus şarkılarından gelen bir “kadın” sesi:
Bu kadın hasta
Bu kadın yalnız
Kocası mezarda, oğlu cezaevinde
Benim için dua et.
İşte "şair":
Sana göstermeliyim, alaycı
Ve tüm arkadaşların favorisi,
Tsarskoye Selo'nun neşeli günahkarına,
Hayatına ne olacak?
İşte Meryem Ana, çünkü kurban hapishaneleri her şehit anneyi Meryem'le eşitliyor:
Magdalene savaştı ve ağladı,
Sevgili öğrenci taşa döndü,
Ve annemin sessizce durduğu yere,
Bu yüzden kimse bakmaya cesaret edemiyordu.
Şiirde Akhmatova pratikte abartı kullanmıyor, görünüşe göre bunun nedeni keder ve ıstırabın o kadar büyük olması ki onları abartmaya ne gerek ne de fırsat var. Tüm lakaplar şiddete karşı dehşet ve tiksinti uyandıracak, şehrin ve ülkenin ıssızlığını gösterecek, azabı vurgulayacak şekilde seçilmiştir. Melankoli “ölümcül”, askerlerin adımları “ağır”, Ruslar “masum”, “kara marusi” (mahkum arabaları). "Taş" sıfatı sıklıkla kullanılır: "taş kelime", "taşlaşmış acı". Pek çok lakap halk lakaplarına yakındır: "sıcak gözyaşı", "büyük nehir".
Halk motifleri
Lirik kahraman ile halk arasındaki bağın özel olduğu şiirde çok güçlü:
Ve sadece kendim için dua etmiyorum
Ve orada benimle birlikte duran herkes hakkında
Ve şiddetli açlıkta ve temmuz sıcağında Kör edici kırmızı duvarın altında. Okuma son satırÖnünüzde kandan kırmızı, kurbanların ve sevdiklerinin döktüğü gözyaşlarıyla kör olmuş bir duvar görüyorsunuz. Akhmatova'nın şiirinde düşünce ve duyguları bize şaşırtıcı derecede kısa ve anlamlı bir şekilde aktarmayı mümkün kılan pek çok metafor vardır: “Ve lokomotif düdükleri kısa bir ayrılık şarkısı söyledi”, “Ölüm yıldızları üzerimizde duruyordu / Ve masum Rus ' diye kıvrandı, "Ve Yeni Yıl buzunu sıcak gözyaşlarınla yak." Şiir aynı zamanda başka birçok sanatsal aracı da içerir: alegoriler, semboller, kişileştirmeler. Birlikte derin duygular ve deneyimler yaratırlar. Anna Andreevna Akhmatova kaderin tüm darbelerine haysiyetle dayandı ve yaşadı
uzun ömür ve insanlara harika eserler verdi. yaratıcılık, Rusya'daki tarihi ayaklanmalar, savaş gibi. Akhmatova, modernist hareketlerden biri olan Acmeism'in temsilcisiydi. Acmeistlerin bir örgütü olan "Şairler Atölyesi" grubunun üyeleri, yaratıcılığın bir tür zanaat olduğuna ve şairin, kelimeyi bir yapı malzemesi olarak kullanması gereken bir usta olduğuna inanıyordu.
Akmeist şair olarak Akhmatova
Akemizm modernizmin akımlarından biridir. Bu eğilimin temsilcileri Sembolistlerle ve onların mistisizmleriyle çatıştı. Acmeistler için şiir, sürekli pratik yapıp kendinizi geliştirirseniz öğrenilebilecek bir zanaattır. Akhmatova da aynı görüşteydi. Akmeistlerin şiirlerinde çok az resim ve sembol vardır; kelimeler özenle seçilmiştir, dolayısıyla bunları şiirde kullanmaya hiç gerek yoktur. mecazi olarak. Akhmatova'nın yazdığı en ünlü şiirlerden biri “Cesaret”tir. Şiirin analizi, Rus dilinin şair için ne kadar önemli olduğunu gösteriyor. Ator ona çok saygılı ve saygılı davranıyor: bu hem biçim düzeyinde hem de içerik düzeyinde kendini gösteriyor. pratikte hiçbiri yok, ifadeler kısa ve özlü.
Anna Akhmatova "Cesaret"
Yaratılış tarihiyle başlamalıyız. Anna Akhmatova, 1941'de başladıktan hemen sonra “Savaş Rüzgarı” koleksiyonu üzerinde çalışmaya başladı. Bunun onun zafere katkısı, halkın moralini yükseltme çabası olması gerekiyordu. "Cesaret" şiiri bu şiir döngüsüne dahil edildi ve en dikkat çekici olanlardan biri oldu.
Şiirin teması ve fikri
Şiirin ana teması Büyük Vatanseverlik Savaşı. Akhmatova bu temayı kendine göre uyguluyor. Akhmatova, insanların ihtiyaç duyduğu en önemli şeyin cesaret olduğuna inanıyor. Ayetin analizi, şairin sadece birkaç satırda, düşmanların Rus kültürünü yok etme ve Rus halkını köleleştirme iddiasında oldukları fikrini nasıl ifade edebildiğini gösteriyor. Bunu bir Rus için en önemli şeyi - orijinal ve benzersiz Rus dilini - adlandırarak yapıyor.
Ölçü, kafiye, retorik ve dörtlük
Akhmatova'nın “Cesaret” şiirinin analizi, yapısının dikkate alınmasıyla başlamalıdır. Amfibrak pentametreyle yazılmıştır. Bu boyut şiire akıcılık ve netlik kazandırır; kulağa ani, davetkar ve ritmik gelir. Şiir üç kıtadan oluşuyor. Bunlardan ikisi tam teşekküllü dörtlüklerdir, yani çapraz kafiye ile birbirine bağlanan dört satırdan oluşurlar. Üçüncü kıta, beklenmedik bir şekilde, yalnızca tek bir kelimeden oluşan üçüncü satırda bitiyor - "sonsuza kadar". Akhmatova böylece bu kelimenin önemini, kararlılığını ve Rus halkının ve bir bütün olarak ülkenin gücüne olan güvenini vurguluyor. Bu kelimeyle soruyor genel ruh hali metin: Rus kültürü sonsuza kadar var olacak, kimse onu yok edemez. Elbette cesaret göstermesi gereken ve pes edemeyen halk olmadan bir ülkenin ne dili ne de kültürü ayakta kalamaz.
"Cesaret", Akhmatova: ifade araçlarının analizi
Her şiirde her zaman bir “ifade aracı” noktası vardır. Üstelik bunları sadece yazmak yeterli değildir; her bir aracın metindeki işlevini de belirlemeniz gerekir. Yukarıda belirtildiği gibi Acmeistler çok az kullandılar. görsel sanatlar Akhmatova şiirlerinde, analizi kesinlikle sözcük ve dilin dikkate alınmasını gerektiren aynı "Cesaret" ilkesine bağlı kaldı. sözdizimsel rakamlar konuşması büyük ilgi görüyor. Şiir "Bizim saatlerimiz" ile başlıyor - bu kasvetli bir modernlik. Akhmatova acı çekti zor zamanlar: Birinci Dünya Savaşı, devrim, iç savaş... Ve ardından İkinci Dünya Savaşı... Akhmatova, ilk göç dalgası yatıştığında da ülkeyi terk etmedi, Hitler'in işgali yıllarında da ülkeyi terk etmedi. Akhmatova Rusça konuşmayı kişileştiriyor ve Rusça kelime, ona "sen" diye bir arkadaş olarak hitap ediyor. Bu kişileştirmeyle bağlantılı olarak bir metafor ortaya çıkıyor - sizi esaretten kurtaracağız. Bu metafor şu anlama gelir: Eğer kazanırsan Hitler'in Almanya'sı Rusya üzerinde Rus dili arka planda kaybolacak, çocuklara öğretilmeyecek, gelişmesi duracaktı. Ve Rus dilinin gerilemesi, Rus kültürünün tamamen gerilemesi ve asırlık geleneklerin ve bir bütün olarak milletin yok olması anlamına gelir.
Yazar şiirde belirli anlamlara dikkat çekmektedir: saat-saat, cesaret-cesaret (ilk kıtada). Şair ayrıca ikinci kıtada sözdizimsel paralellik kullanmış, bu da Rus halkının umutsuzca son kan damlasına kadar savaşacağı, kendilerini esirgemeyeceği, cesaret göstererek savaşacağı fikrinin etkisini güçlendiriyor. Akhmatova (analiz bunu kanıtladı) Acmeizm kanonlarına ihanet etmiyor, ancak güncel bir sorundan bahsediyor.
A. Akhmatova'nın yazdığı "Requiem" şiiri, büyük "kırmızı" terörün tüm dehşetlerini anlatıyor. Şiirdeki yazar, kendisininki de dahil olmak üzere halkın büyük acısını göstermek için abartı dışında bir dizi kinaye kullanır. Şair, insan kederinin o kadar büyük olduğuna ve daha büyük olamayacağına inanıyordu. Şair adına yazılan "Adanmışlık" bölümünde, acının derecesi, insan için dayanılmaz acı, zaten ilk satırda mecazi olarak ifade ediliyor: "Bu kederden önce dağlar eğilir." “...lokomotif düdükleri kısa bir ayrılık şarkısı söyledi”, “masum Rus'un kıvranması” metaforları, herkesin ihbar üzerine tutuklanabileceği o acımasız dönemi gösteriyor.
A. Akhmatova, geniş lakapların yardımıyla çıkmaz durumunu, acımasız gerçekliği gösteriyor. Bunlar “hapishane kapıları”, “hükümlü delikleri”, “nefret dolu öğütme”, “ağır adımlar” ve diğerleri. Bir kişinin genel durumunu ortaya koyan “ölümcül melankoli” sıfatı spesifik bir örnekle temsil edilmektedir: “Karar… Ve hemen gözyaşları akacak, // Zaten herkesten ayrılmış…”, yani hala inanan ve umut edenler. Şiirin ana karakteri bir kadın-annedir. Asıl olay oğlunun tutuklanmasıdır. Akhmatova, kahramanın iç dünyası kadar fazla olayı göstermeye çalışmıyor. Kahraman, kendisini "streltsy eşleri" ile karşılaştırır ve tüm annelik acısını göstermek için şair şu karşılaştırmayı kullanır: "sanki hayat acıyla kalpten alınmış gibi." Kadın kahramanın ikilik durumunu daha net bir şekilde hayal etmek için: ya acı çeker ya da sanki yandan gözlemler, şair emir komuta birliğini veya anaforayı kullanır: Bu kadın hasta, // Bu kadın yalnız." Kendine dışarıdan bakan kahraman, başına gelen tüm acılardan kurtulabileceğine inanamıyor: kocasının ölümü, oğlunun tutuklanması. Başlık cümlesi "Gece." - bu, kahramanın nihai hedefidir.
Sadece unutulduğunda sakin olabilir. “Karar” bölümü “fosilleşme”, yani ruhun ölümü temasını pekiştiriyor. Şair, hala yaşamaya yardımcı olan umudunu kaybetme sürecini, fosilleşme durumunu mecazi olarak anlatıyor. "Ve taş kelime düştü // Hala yaşayan göğsüme." Buradaki ikilik teması “taş” ve “canlılık” karşıtlığıyla ifade ediliyor. Ve kahraman hala gerçekliği canlı bir şekilde algılayabilse de, ruhu tamamen taşlaşmış durumda. “Delilik çoktan kanatlandı//Ruhun yarısını kapladı” metaforu bunu güçlendiriyor. öldü ama şair yaşadı. "Sonsöz"de şairin bireysel sesi, onun "ben"i açıkça hissedilir. Akhmatova kamplarda olanlar için değil, hayatta kalanlar için bir ağıt yaratıyor. Yalnızca şair duygusallığı korudu. Bu, sözcüksel tekrarla vurgulanır: "Görüyorum, duyuyorum, seni hissediyorum." Birisi ölenleri hatırladığı sürece yaşamaya devam eder. Bunu desteklemek için şair, Sonsöz'ün son bölümünde çok sayıda anafor kullanır.
1935 ile 1940 yılları arasında, yalnızca yarım yüzyıl sonra - 1987'de yayınlanan ve Anna Akhmatova'nın kişisel trajedisini yansıtan - kendisi ve oğlu Lev Nikolaevich Gumilyov'un yasadışı bir şekilde bastırılan ve ölüm cezasına çarptırılan kaderini yansıtan "Requiem" yaratıldı.
"Requiem", Stalin'in zulmünün tüm kurbanlarının anısına yapıldı. “Yezhovşçina'nın korkunç yıllarında, on yedi ayımı hapishanelerde geçirdim” - “Onyedi aydır çığlık atıyorum, seni eve çağırıyorum...”
Ve taş kelime düştü
Hala yaşayan göğsümde.
Sorun değil çünkü hazırdım
Bu durumu bir şekilde halledeceğim.
Bugün yapacak çok işim var:
Hafızamızı tamamen yok etmeliyiz.
Ruhun taşa dönüşmesi lazımdır
Yeniden yaşamayı öğrenmeliyiz.
Stalinizmin despotizmini ifşa eden ve kınayan bu kadar trajik yoğunluktaki satırlar tehlikeliydi ve yazıldıkları dönemde yazmak kesinlikle imkansızdı. Hem yazarın kendisi hem de birkaç yakın arkadaşı, zaman zaman hafızalarının gücünü test ederek metni ezberledi. Bu yüzden insan hafızası uzun süre üzerine “Requiem” in basıldığı “kağıda” dönüştü.
"Requiem" olmadan Anna Andreevna Akhmatova'nın yaşamını, yaratıcılığını veya kişiliğini anlamak imkansızdır. Üstelik "Requiem" olmadan edebiyatı anlamak imkansızdır modern dünya ve toplumda meydana gelen ve meydana gelen süreçler. Akhmatova'nın "Requiem"inden bahseden A. Urban, 30'lu yıllarda ayrı şiirler olarak yayınlanan parçalarda "daha önce yaşadığı" görüşünü ifade ediyor. Elle kopyalanan veya daktiloda yazılan kağıt parçalarıyla yaşıyordu! Eleştirmen, "Requiem"in yayınlanmasının Akhmatova'nın "yalnızca oda şairi olarak" efsanesine sonsuza kadar son verdiğine inanıyor.
"Temsilci" gümüş çağı"Rus kültürü, yirminci yüzyılda cesurca bize doğru ilerledi, bunun tanıkları son on yıllar. Yol zor, trajik, umutsuzluğun eşiğinde." Ancak makalenin yazarı, "en acı eseri" "Requiem" de bile Anna Akhmatova'nın (bu aynı zamanda büyük Rus edebiyatının bir özelliğidir) koruduğuna dikkat çekiyor. Tarihsel adalete olan inanç."
“Aslında kimse hangi çağda yaşadığını bilmiyor. İnsanlarımız 1990'lı yılların başında ilk çağın arifesinde yaşadığını bilmiyordu. Avrupa savaşı Ve Ekim Devrimi“- Akhmatova böyle yazdı.
Bu derin söz, yazarın aynı zamanda hem bir sanatçı hem de bir tarihçi olduğunu ortaya çıkarıyordu. Hayatında ve işinde "zamanın akıp gittiğini" hissediyoruz, dışsal değil tarihsel süreçler yaşanan dönemin değil, anlayışlı bir sanatçının yaşayan duyguları ve öngörüsü.
Günümüzde edebiyat ve sanat dergisi "Ekim", 1987 yılında "Requiem"in tamamını sayfalarında yayınladı. Böylece Akhmatova'nın olağanüstü eseri "kamu bilgisi" haline geldi. Bu, kişinin kendi biyografisindeki gerçeklere dayanan, yurttaşlarımızın yaşadığı sıkıntıların kanıtı olan, dönemin muhteşem bir belgesidir.
Bir kez daha cenaze saati yaklaştı.
Seni görüyorum, duyuyorum, hissediyorum...
..................
Herkese ismiyle hitap etmek isterim
Evet liste kaldırıldı, öğrenilecek yer de yok...
.................
Onları her zaman ve her yerde hatırlıyorum.
Yeni bir belada bile onları unutmayacağım...
Anna Andreevna, okuyucuların minnettar takdirini hak ettiği gibi yaşıyor ve yüksek değerşiirleri çok iyi biliniyor. Fikirlerinin derinliği ve genişliğiyle orantılı olarak, "sesi" asla fısıltıya inmiyor ve çığlık seviyesine yükselmiyor - ne ulusal acı saatlerinde ne de ulusal zafer saatlerinde.
Ölçülü, bağırmadan, zorlamadan, destansı bir tarafsızlıkla yaşanan acılar için şöyle söyleniyor: “Bu kederin önünde dağlar eğilir.”
Anna Akhmatova bu acının biyografik anlamını şu şekilde tanımlıyor:
"Kocam mezarda, oğlum hapiste, benim için dua et." Bu, yalnızca yüksek folklorda bulunan doğrudanlık ve basitlikle ifade edilir. Ancak tek başına trajedi için yeterli olmasına rağmen, bu sadece kişisel bir acı meselesi değildir. Acı, şu çerçeve içinde genişletilir: "Hayır, acı çeken başkası", "Ve sadece kendim için değil, orada benimle birlikte duran herkes için dua ediyorum." ” ve ilgili Anna Akhmatova'nın çalışmaları şiirleriyle yeni bir tarihi, edebi ve sosyal anlam kazanıyor.
Şairin özlülüğü özellikle "Requiem" de dikkat çekiyor. Sıradan "Önsöz Yerine" dışında sadece iki yüz kadar satır var. Ve "Requiem" kulağa bir destan gibi geliyor.
E yılları Akhmatova için bazen hayatındaki en zor denemeler haline geldi. Sadece faşizmin başlattığı ve kısa sürede anavatanının topraklarına yayılan İkinci Dünya Savaşı'na değil, aynı zamanda bir başkasına da tanık oldu. korkunç savaş Stalin ve yandaşlarının kendi halklarıyla birlikte önderlik ettiği.
30'lu yıllarda arkadaşlarının ve benzer düşünen insanların üzerine düşen korkunç baskılar onu da mahvetti. aile ocağı: Önce üniversite öğrencisi olan oğlu, ardından kocası N.N. Punin tutuklandı ve sürgüne gönderildi. Akhmatova bunca yıldır sürekli tutuklanma beklentisiyle yaşadı. Paketi oğluna teslim etmek ve onun akıbetini öğrenmek için aylarca uzun ve hüzünlü hapishane kuyruklarında bekledi. Yetkililerin gözünde son derece güvenilmez bir insandı: İlk kocası N. Gumilyov, 1921'de "karşı-devrimci" faaliyetler nedeniyle vuruldu. Hayatının dengede olduğunun gayet farkındaydı ve kapının çalınmasını endişeyle dinliyordu. Görünüşe göre bu şartlarda yazmak düşünülemezdi ve o gerçekten yazmadı, yani şiirlerini yazmadı, kalemi ve kağıdı bıraktı. L.K. Chukovskaya, anılarında, zindanın çok yakın olması nedeniyle şairin şiirlerini fısıltıyla ne kadar dikkatli okuduğunu yazıyor. Ancak yazma fırsatından mahrum kalan Anna Akhmatova, aynı zamanda en büyük yaratıcı yükselişini de bu yıllarda yaşadı. Akhmatova'nın bu dönem şiirlerinin temelini büyük üzüntü ama aynı zamanda halkının büyük cesareti ve gururu oluşturur.
Akhmatova'nın 1930'lardaki ana yaratıcı ve sivil başarısı, yıllara ithaf ettiği "Requiem" idi. büyük terör" - bastırılmış bir halkın acısı.
Hayır, yabancı bir gökyüzünün altında değil,
Ve uzaylı kanatlarının koruması altında değil, -
O zamanlar halkımla birlikteydim.
Ne yazık ki halkımın olduğu yer.
"Requiem" on şiirden oluşuyor. Akhmatova'nın “Önsöz Yerine”, “İthaf”, “Giriş” ve iki bölümlü “Sonsöz” olarak adlandırdığı düzyazı önsözü. "Requiem"de yer alan "Çarmıha Gerilme" de iki bölümden oluşmaktadır. Daha sonra yazılan “Boşuna değilmiş birlikte acı çekmemiz…” şiiri de “Requiem” ile ilgilidir. Anna Andreevna ondan şu sözleri aldı: "Hayır, yabancı bir gökkubbenin altında değil..." "Requiem"in epigrafı olarak, çünkü şaire göre bunlar, müzikal ve anlamsal olarak tüm şiirin tonunu belirlediler. anahtar. "İyi dilekçiler", eserin sansürden geçmesini sağlamak amacıyla bu sözlerden vazgeçmeyi tavsiye etti.
"Requiem" var hayat temeli Küçük bir düzyazı bölümünde çok açık bir şekilde ifade edilen - "Önsöz Yerine".
Zaten burada açıkça hissediliyor iç hedef bütün iş Yezhovshchina'nın korkunç yıllarını göstermek. Ve hikaye bu.
Akhmatova diğer mağdurlarla birlikte hapishanede durdu: “Bir gün biri beni “tanımladı”. Arkamda duran ve tabii ki hayatında adımı hiç duymamış olan kadın şaşkınlıktan uyandı. bu hepimizin karakteristiğidir ve kulağıma şunu sordu (orada herkes fısıltıyla konuştu):
Bunu tarif edebilir misiniz?
Ve dedim ki:
Sonra bir zamanlar onun yüzü olan yerde gülümsemeye benzer bir şey kaydı.
Bu küçük pasajda, korkunç, umutsuz bir çağ açıkça ortaya çıkıyor. Eserin fikri kelime dağarcığına karşılık gelir:
Akhmatova tanınmadı, ancak o zamanlar sık sık söylendiği gibi "tanındı", kadının dudakları açlıktan "mavi" idi ve sinir yorgunluğu; herkes yalnızca fısıltıyla ve yalnızca "kulaktan" konuşur.
Bu gereklidir - aksi takdirde bir düşman olduğunu öğrenecekler, "tanımlayacaklar", "onu güvenilmez olarak görecekler". Uygun kelime dağarcığını seçen Akhmatova, sadece kendisi hakkında değil, aynı anda herkes hakkında yazıyor, herkesin "sersemlik" "karakteristiklerinden" bahsediyor. Şiirin önsözü eserin ikinci anahtarıdır. Şiirin “sipariş için” yazıldığını anlamamıza yardımcı olur. "Mavi dudaklı" kadın sanki bunu ondan soruyor son umut adaletin ve hakikatin zaferi için. Ve Akhmatova bu emri, bu ağır görevi hiç tereddüt etmeden üstleniyor. Ve bu anlaşılabilir bir durum: Sonuçta, Rus halkının "her şeye katlanacağı" bir zamanı umarak herkes ve kendisi hakkında yazacak. Ve geniş, net...
"Requiem" yaratıldı farklı yıllar. Örneğin, "İthaf" Mart 1940 olarak işaretlenmiştir. Belirli "adresleri" ortaya çıkarır.
Tutuklananlardan ayrılan kadınlardan bahsediyoruz. Doğrudan yas tuttukları kişilere hitap ediyor. Bunlar ağır çalışmaya ya da idama gidecek olan sevdikleridir. Akhmatova bu acının derinliğini şöyle anlatıyor: “Bu acının önünde dağlar eğilir, büyük nehir. “Aşıklar her şeyi hissederler: “güçlü hapishane kapıları”, “mahkum delikleri” ve mahkumların ölümcül melankolisi.
Sadece tuşların nefret dolu gıcırtısını duyuyoruz...
Evet askerlerin adımları ağır...
Ve yine ortak talihsizlik, ortak keder vurgulanıyor:
Vahşi başkentin içinden geçtiler...
Ve masum Rus kıvrandı
"Rusya kıvranıyordu" ve "vahşi sermaye" kelimeleri aşırı hassasiyet halkın acılarını aktarıyor ve büyük bir ideolojik yük taşıyor. Giriş ayrıca belirli görseller de içeriyor. İşte "siyah marusilerin" geceleri götürdüğü mahkumlardan biri. Aynı zamanda oğlunu da kastediyor.
Dudaklarında soğuk simgeler var
Alnında ölüm teri.
Şafakta götürüldü ama şafak, Günün başlangıcıdır ve burada şafak, belirsizliğin ve derin acıların başlangıcıdır. Sadece gidenin değil, onu takip edenlerin de acısı “paket gibi”. Ve folklorik başlangıç bile yumuşamıyor, ancak masum bir şekilde mahkum olanların deneyimlerinin keskinliğini vurguluyor:
Sessiz Don sessizce akıyor
Sarı ay eve giriyor.
Ay, söylendiği ve yazıldığı gibi net değil ama sarı, “sarı ay gölgesini görüyor!” Bu sahne bir oğul için ağlıyor ama bu sahneye daha geniş bir anlam kazandırıyor.
Ve gereksiz bir kolye gibi sallandı
Hapishanelerinin yakınında Leningrad
Şehrin yaşayan bir yüzü olarak karşımıza çıktığı bu sözlerde hem sempati hem de acıma hissediliyor.
Okuyucu, yazarın şiirde anlattığı tek tek sahneler karşısında şok oluyor. Yazar onlara vurgulamak için geniş bir genel anlam veriyor ana fikirçalışıyor - münferit bir vakayı değil, ülke çapında bir acıyı göstermek için. İşte tutuklanma sahnesi hakkında konuşuyoruz birçok oğul, baba ve erkek kardeş hakkında. Akhmatova, oğlunun çocuğu olmamasına rağmen karanlık odadaki çocuklar hakkında da yazıyor. Dolayısıyla oğluna veda ederken, aynı zamanda sadece kendisini değil, aynı zamanda hapishane hattının onu yakında bir araya getireceği kişileri de kastediyor.
"Requiem"de Kremlin kulelerinin altında uluyan "streltsy eşleri"nden bahsederken şunları gösteriyor: kahrolası yol zamanların karanlığından modern zamanlara uzanıyor. Ne yazık ki bu kanlı yol hiçbir zaman kesintiye uğramadı ve “Halk Hakları”nı ayaklar altına alan Stalin yönetimindeki baskı yıllarında daha da genişledi ve koca bir masum kanı denizini oluşturdu. Akhmatova'ya göre, 1937 yılı da dahil olmak üzere hiçbir gol kanı haklı çıkarmaz. Onun inancı Hıristiyanların "öldürmeyeceksin" emrine dayanıyor.
"Requiem" de beklenmedik ve üzücü bir şekilde, belli belirsiz bir ninniyi anımsatan bir melodi beliriyor:
Sessiz Don sessizce akıyor,
Sarı ay eve giriyor,
Bir tarafta şapkasıyla içeri giriyor,
Sarı ay gölgesini görür.
Bu kadın hasta.
Bu kadın yalnız.
Kocası mezarda, oğlu cezaevinde
Benim için dua et.
Beklenmedik ve yarı çılgın bir görüntüye sahip ninni motifi sessiz Don daha da korkunç olan başka bir nedeni, deliliğin, hezeyanın ve tam hazırlıkölüme veya intihara:
Delilik zaten kanatta
Ruhumun yarısı kaplandı
Ve ateşli şarap içer,
Ve kara vadiye çağırıyor.
"Requiem"de (Anne ve idam edilen oğul) devasa ve trajik bir şekilde ortaya çıkan antitez, Akhmatova'nın zihninde kaçınılmaz olarak müjde olay örgüsüyle ilişkilendirildi ve bu antitez sadece onun bir işareti değildi. kişisel yaşam ve milyonlarca anne ve oğula dokundu, sonra Akhmatova sanatsal olarak ona güvenme hakkına sahip olduğunu düşündü ve bu da "Requiem" in kapsamını devasa, pan-insan ölçeğine genişletti. Bu açıdan bakıldığında bu satırlar, her ne kadar “Sonsöz”den hemen önce yer alsa da, tüm eserin şiirsel ve felsefi merkezi sayılabilir.
2 bölümden oluşan "Son Söz", okuyucuyu önce melodiye geri döndürür ve genel anlamda“Önsöz” ve “İthaf”, burada yine hapishane kuyruğunun görüntüsünü görüyoruz, ancak bu sefer şiirin başlangıcındaki kadar spesifik değil, genelleştirilmiş, sembolik.
Yüzlerin nasıl düştüğünü öğrendim
Korku göz kapaklarınızın altından nasıl da dışarı çıkıyor.
Herkese ismiyle hitap etmek isterim
Evet, liste kaldırıldı ve öğrenilecek bir yer yok.
Onlar için geniş bir örtü ördüm
Fakirlerin sözlerine kulak misafiri oldular
Böylesine yüce, bu kadar acı ve ciddiyetle gururlu sözler - sanki şiddeti kınamak ve gelecekteki insanların anısına metalden dökülmüş gibi yoğun ve ağır duruyorlar.
Sonsözün ikinci kısmı, Derzhavin ve Puşkin'e göre Rus edebiyatında iyi bilinen Anıt temasını geliştiriyor, ancak Akhmatova'nın kaleminde tamamen alışılmadık, son derece trajik bir görünüm ve anlam kazanıyor. Ne Rus ne de dünya edebiyatında, onun vasiyetine ve vasiyetine göre Hapishane Duvarı'nda duran bu kadar alışılmadık bir Şair Anıtı'nın hiçbir zaman ortaya çıkmadığı söylenebilir. Bu gerçekten de 30'larda ve diğer korkunç yıllarda işkence gören tüm baskı kurbanlarının anıtıdır.
İlk bakışta şairin tuhaf arzusu kulağa yüce ve trajik geliyor:
Ve eğer bu ülkede olursa
Benim için bir anıt dikmeyi planlıyorlar.
Bu zafere rızamı veriyorum,
Ama sadece bir şartla - koymayın
Doğduğum yer, denize yakın değil...
Değerli kütüğün yakınındaki kraliyet bahçesinde değil.
Ve burada, üç yüz saat boyunca durduğum yerde
Ve benim için sürgüyü açmadıkları yer.
Ve sonra tipik A.A. Akhmatova'nın duyarlılığı ve canlılığı.
Ve hapishanenin uzaktan uçmasına izin verin,
Ve gemiler Neva boyunca sessizce seyrediyor.
Akhmatova'dan "Requiem" - otantik halk parçası sadece büyük ulusal trajediyi yansıtması ve ifade etmesi anlamında değil, aynı zamanda şiirsel biçim, bir halk benzetmesine yakın. "Akhmatova'nın yazdığı gibi, basit," kulak misafiri olunan "sözlerden örülmüş", zamanını ve büyük şiirsel ve sivil güce sahip insanların acı çeken ruhunu ifade etti. "Requiem" ne 30'larda ne de sonraki yıllarda bilinmiyordu, ancak sonsuza kadar zamanını yakaladı ve Akhmatova'ya göre "şair ağzı sıkılı halde yaşadığında" bile şiirin var olmaya devam ettiğini gösterdi.
Yüz milyon insanın boğulmuş çığlığı duyuldu - bu, Akhmatova'nın en büyük değeridir.
Akhmatova’nın çalışmalarının özelliklerinden biri de sanki dışarıdaki okuyucuyu hiç umursamadan - ya kendisi için ya da onu iyi tanıyan yakın bir kişi için - yazmasıdır. Ve bu tür bir suskunluk adresi genişletir. Onun "Requiem"i tamamen parçalandı. Sanki farklı kağıt parçalarına yazılmış gibi ve bu hüzünlü anma şiirinin tüm şiirleri parçalardan oluşuyor. Ancak hareket eden ve devasa bir kütle oluşturan büyük ve ağır bloklar izlenimi veriyorlar. taş heykel yas. "Requiem", en basit kelimelerden ustaca yaratılmış, taşlaşmış bir kederdir.
"Requiem" in derin fikri, yazarın yeteneğinin tuhaflığı sayesinde ortaya çıkıyor. sondaj sesleri belirli zaman: tonlama, jestler, sözdizimi, kelime bilgisi. Herşey bizi anlatıyor belirli insanlar belli bir gün. Zamanın havasını aktarmadaki bu sanatsal hassasiyet, eseri okuyan herkesi hayrete düşürüyor.
30'lu yıllarda şair A. Akhmatova'nın çalışmalarında değişiklikler oldu. Bir tür kalkış oldu, şiirin kapsamı ölçülemeyecek kadar genişledi, hem büyük trajedileri hem de yaklaşmakta olan ikinci trajediyi birleştirdi. dünya savaşı ve suçlu bir hükümetin kendi halkına karşı başlattığı ve yürüttüğü savaş. Ve annenin kederi ("oğlunun korkunç gözleri taşlaşmış bir yaratıktır"), Anavatan'ın trajedisi ve amansız bir şekilde yaklaşan savaş acısı - her şey onun şiirine girdi, onu kömürleştirdi ve sertleştirdi. Şu anda günlük tutmuyordu. Tutması imkansız olan günlük yerine şiirlerini ayrı kağıtlara yazdı. Ama bir araya geldiklerinde yırtık ve yıkık bir tablo ortaya çıktı. ocak ve ev, insanların kırık kaderleri.
Yani bireysel parçalar"Requiem" mahkumun imajını yaratır:
Cümle. Ve hemen gözyaşları akacak.
Zaten herkesten ayrılmış durumdayım.
("Adanmışlık")
Ve bir özet:
Ve ne zaman, işkenceden çıldırmışken,
Zaten mahkum olan alaylar geliyordu.
("Giriş")
Çivi yazısının sert sayfaları gibi
Acı yanaklarda beliriyor,
Kül rengi ve siyah bukleler gibi
Bir anda gümüş oluyorlar.
("Son Söz")
İşte olağanüstü bir hassasiyetle seçilmiş kelimeler: "Azaptan delirmiş", "acı yanaklarda beliriyor", "zaten herkesten ayrılmış."
Kişisel ve kişisel yoğunlaşır. Resmin kapsamı genişler:
Gönülsüz arkadaşlar nerede şimdi?
İki çılgın yılım mı?
Sibirya kar fırtınasında ne görüyorlar?
Ay dairesinde ne görüyorlar?
Kendilerine veda selamlarımı gönderiyorum.
Günümüz anı edebiyatının akışında "Requiem" yer alıyor özel yer. Onun hakkında yazmak da zor çünkü A. Akhmatova'nın genç arkadaşı şair L. Brodsky'ye göre o yıllardaki hayat "ilham perisini bir üzüntü çelengiyle taçlandırdı."
"Requiem" (Latince Requiem) - cenaze töreni. Birçok besteci V.A. Requiem'in geleneksel Latince metnine müzik yazdı. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Akhmatova'nın "Requiem"i korunuyor Latince yazımı, temele, orijinal kaynağa, geleneğe başını sallayarak. Eserin finali olan "Son Söz"ün trajik bir melodiye sahip olması boşuna değil sonsuz hafıza dünyevi gerçekliğin sınırlarının ötesinde ölen kişi için:
Ve hatta durgun ve bronz çağlardan beri,
Eriyen kar gözyaşı gibi akıyor,
"Requiem" ondan talep edildi müzikal düşünme, ayrı ayrı parçaların müzikal tasarımı - lirik şiirler- tek bir bütün halinde. Şiirsel döngünün ana metninden çok daha sonra yazılan hem epigrafın hem de “Önsöz Yerine”, ona organik olarak - tam olarak müzik aracılığıyla - bağlanması dikkat çekicidir. Bir "uvertür" biçiminde - kompozisyonun iki ana temasının oynandığı orkestral bir giriş: kaderin ayrılmazlığı lirik kahraman halkının kaderinden, kişisel generalden, “ben” “biz”den.
Akhmatova’nın eseri yapısı itibariyle bir sonata benzemektedir. Kısa müzikli barlardan sonra güçlü bir koro sesiyle başlıyor:
Bu acı karşısında dağlar eğilir,
Büyük nehir akmıyor
Ama hapishane kapıları sağlamdır.
Ve onların arkasında “mahkum ranzaları” var
Ve ölümcül melankoli...
Burada Puşkin'in "Derinliklerde" şiirinden bir dizenin varlığı Sibirya cevherleri"alanı genişletiyor, tarihe erişim sağlıyor. İsimsiz kurbanlar isimsiz olmaktan çıkıyor. Özgürlüğü seven Rus edebiyatının büyük gelenekleri tarafından korunuyorlar. "Ve umut hala uzaktan şarkı söylüyor." Şair, hayatının bir kroniğini değil, genellemenin, sembolizmin ve müziğin olduğu bir sanat eseri yarattı.
Ve ne zaman, işkenceden çıldırmışken,
Zaten mahkum olan alaylar yürüyordu,
Ve kısa bir ayrılık şarkısı
Lokomotif düdükleri şarkı söylüyordu.
Ölüm yıldızları üzerimizde duruyordu...
Bu tür bağlamlarda tek tek kelimeler korkunç bir değer kazanır. Mesela yıldızlar şarkı söyledi kurgu Güzellikleri ne kadar büyülü, büyüleyici, gizemli, işte ölüm yıldızları. “Sarı Ay” bu kadar olumsuz bir değerlendirme taşımasa da bir başkasının acısına tanıklık ediyor.
Pek çok edebiyat uzmanı şunu merak etti: "Requiem" - nedir bu: şiirsel bir döngü veya bir şiir. Şair ve “Ben” adına 1. şahıs ağzından yazılmıştır. lirik kahraman aynı anda. Ayrıca otobiyografik ve belgeselin karmaşık iç içe geçmesi, bu soruyu olumlu yanıtlamamıza ve bu eseri 20. yüzyılın şiirleri arasında "küçük bir şiir" olarak sınıflandırmamıza olanak tanıyor, ancak türler açısından "Requiem" öyle değil basit bir "çatlaması gereken somun".
Akhmatova'nın yüksek bir yeteneği vardı lirik şair Bireysel şiirlerden oluşan eserinin temeli de liriktir. Bu, 1935 - 40'ta yaratılan ve bu yıllarda yayınlanmayan lirik parçalara dayanma, zamanın en sert darbelerinden parçalanmama ve yarım yüzyıl sonra bize sağlam bir şekilde geri dönme gücü verdi. bir sanat eseri. İlk bakışta basit bir cevap var. 1987 yılında Stalin'in kişilik kültü konusu ve bunun halk açısından trajik sonuçları "kapalı" konulardan açığa çıktı. Şairin o yıllarda bizzat yaşadığı trajediyi anlatan Akhmatova'nın “Requiem”i ise bu türle eşdeğerde en güncel belge statüsünü aldı. modern işler Tvardovsky'nin "Hafıza Hakkına Göre" şiiri, V. Dudintsev'in "Beyaz Giysiler" romanları, V. Grossman'ın "Hayat ve Kader" adlı romanı, V. Shalamov'un şiir ve düzyazıları gibi. Ancak bu açıklama yüzeyde kalıyor ve okuyucuyu tam olarak tatmin edemiyor. Sonuçta bir eserin moderniteyle örtüşebilmesi için, yarım asır sonra yeni nesil okuyuculara geri dönmesi, orijinalliğini koruyarak geri dönmesi gerekiyor. sanatsal değer, bu, bu sanatsal değere sahip olmanız gerektiği anlamına gelir. Şiirde şiirin en ince kılcal damarlarıyla aktarılır: ritimleri, ölçüleri, dilin sanatsal araçları. Ve "Önsöz Yerine" bile tamamen saf bir düzyazı değil. Bu bir düzyazı şiiridir.
Kahramanın herkesin aynı rolü üstlendiği ortak bir trajedide dağılması şiire hak kazandırdı:
Hayır, ben değilim, acı çeken başka biri.
Bunu yapamadım.
“Requiem”de her şey sınırlar (Neva, Don, Yenisey) içerisinde büyütülür, genişletilir ve aşağı iner. genel fikir- her yer. Yani 30'lu yıllardaki olaylara yanıt olarak A.A. Akhmatova trajediye "Requiem" ile karşılık verdi.
Rus şiiri bu türün birçok örneğini biliyordu müzik parçasışiirsel düşüncenin bir biçimi haline geldi. Akhmatova için ortaya çıktı mükemmel şekil yazarın kaderinin evrensel genellemelere yükseldiği Rus tarihinin trajik olay örgüsüne hakim olmak: şiirsel "ben" genellikle "biz" adına konuşur. Yazarın merceği her yerde kırılıyor: keder ve ölümün yerleştiği yerde, "pencereye zar zor getirileni" "ve memleketi ayaklar altına almayanı" fark ediyor. “Ve güzel başını sallayarak şöyle dedi: “Buraya eve gelir gibi geliyorum.” Yazar, “zaten herkesten ayrılmış” olanı ve çılgınlar arasında dolaşan “farkında olmayan dostları” gözden kaçırmıyor. şehir ve “mahkumların kalabalığı”.
Sanatsal görsellerin yardımıyla ifade araçları A.A. Akhmatova, çalışmalarının ana fikrini ortaya koyuyor - insanların kederinin genişliğini ve derinliğini, 30'lu yıllardaki yaşamın trajedisini göstermek.
Böylece, yaratıcı başarı 30'lardaki şairler çok büyük. Şiirlerin yanı sıra iki önemli şiir yarattı: “Requiem” ve “Kahramansız Şiir”. Ne "Requiem" in ne de 30'lu yıllarda Akhmatova'nın diğer eserlerinin okuyucu tarafından bilinmemesi, bunların Rus şiir tarihindeki önemini hiçbir şekilde azaltmaz, çünkü bunlarda şunu belirtirler: zor yıllar Talihsizlikle ezilen ve sessizliğe mahkum olan edebiyat, teröre ve ölüme rağmen varlığını sürdürdü.
