Minsk Sanat Okulu. Ünlü “Glebovka” kendi sanat galerisini aldı

Kolej mezunları arasında Belarus Cumhuriyeti'nin sanatçıları, heykeltıraşları ve öğretmenleri Mikhail Savitsky, May Danzig, Viktor Gromyko, Arlen Kashkurevich, Leonid Shchemelev, Georgy Poplavsky, Yuri Vykhodtsev, Adam Globus, Sergey Bondarenko ve uluslararası tanınırlığa sahip diğerleri var. . Kolej, adını Minsk Devlet Sanat Koleji'nin tarihi öncülü olan Vitebsk Sanat Okulu mezunu Belaruslu sanatçı ve öğretmen Alexei Konstantinovich Glebov'dan almıştır.

Konum

SSCB'nin ortadan kalkması ve 1992'de Avrupa'da yeni bir devletin (bağımsız Belarus Cumhuriyeti) kurulmasıyla okul, A.K.'nin adını taşıyan Minsk Devlet Sanat Koleji.

Kişilikler

Belarus Cumhuriyeti Halk Sanatçıları - üniversite mezunları

• Victor Gromyko
• Georgy Poplavsky

Öğretmenler

• Shevchenko, Akim Mihayloviç - resim öğretmeni, 1947-1959
• Vykhodtsev, Yuri Fedorovich - çizim, şövale boyama, -1986
• Mozolev, Alexander Petrovich - resim, grafik
• Tsukanov, Sergey Maksimovich - yönetmen ve öğretmen, 1969-1975

Farklı yıllardaki üniversite öğrencileri

• Leonid Davidenko - Belaruslu Sovyet heykeltıraş, ressam, grafik sanatçısı, öğretmen.
• Yuri Karachun - sanatçı, sanat eleştirmeni, 1977-1997'de Belarus Ulusal Sanat Müzesi'nin yöneticisi.
• Viktor Kopach, 1986'dan 1990'a kadar eğitim almış Belaruslu bir heykeltıraştır.
• Maxim Petrul, Belaruslu bir heykeltıraştır.
• Andrey Sidorenko bir sanatçıdır.
• Georgy Skripnichenko, Belaruslu sürrealist bir sanatçıdır.
• Andrey Shelluto bir sanatçı ve tasarımcıdır.

"A.K. Glebov'un adını taşıyan Minsk Devlet Sanat Koleji" makalesi hakkında inceleme yazın

Notlar

Edebiyat

• Belarus Ansiklopedisi: U 18 cilt 10: Malezya - Mugaraj / Editoryal: G. P. Pashkov ve diğerleri. - Mn.: BelEn, 2000. - T. 10. - S. 412. - 544 s. - 10.000 kopya. - ISBN 985-11-0169-9 (cilt 10) (Belarusça)
• Belarus'un ansiklopedik edebiyatı ve tarihi: U 5. cilt T. 3. Karchma - Naygrysh / Redkal.: I. P. Shamyakin (Gal. ed.) ve diğerleri. - Mn.: BelSE, 1986. - S. 552-553. - 751 s. - 9500 kopya. (Beloryalı)

Bağlantılar

• // “Kültür”, No. 50 (816) / 15 - 21.12.2007 (Belarus)

A.K.'nin adını taşıyan Minsk Devlet Sanat Koleji'ni karakterize eden bir alıntı.

Bir şaheser yaratmak için ilham tek başına yeterli değildir. Teknoloji bilgisi, geniş bakış açısı ve düşünme yeteneği gerektirir. Dünyayı tek başına inceleyin ve ulusal kültür ve potansiyelinize ulaşmanız her zaman mümkün olmuyor. Yardım yakında: A.K. Glebov'un adını taşıyan Minsk Devlet Sanat Koleji'nde öğretecek, tavsiyelerde bulunacak ve ilham verecekler. Kolej müdürü hangi uzmanlıkların bulunduğunu ve eğitimin nasıl yürütüldüğünü anlattı. Shantarovich Alexander Valerievich.

– Alexander Valerievich, üniversitede hangi uzmanlıklar var?
– 4 uzmanlık alanımız var: “Tasarım”, “Resim”, “Heykel”, “Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar”. Hepsi popüler, bu bizim ülkemizde oluşan rekabetle kanıtlanıyor. son yıllar. Örneğin geçen yıl, bütçe eğitimi“Tasarım” uzmanlığında 7,8 kişi başvurdu. Ortalama olarak, son birkaç yılda dört uzmanlık alanının tümü için rekabet, yer başına 3-3,5 kişiydi. Üstelik: hatta ücretli eğitim Herkes başvurmuyor.
Tasarım günümüzde çok popüler. Bu nedenle, ilgili uzmanlık için en fazla öğrenciyi işe alıyoruz: 26 kişi. Ücretli eğitim burada geçerli: gruptan sadece 4-5 kişi bir bütçeyle çalışıyor.
Son yıllarda resme ilgi arttı. Bu yıl 16 kişiyi işe alıyoruz. Geçen yıl rekabet çok yüksekti ve bu da cesaret verici. Çoğu, bütçe üzerinde çalışıyor ücretli olarak toplam eğitim
4-6 kişi.
Birkaç yıl önce “Heykel” uzmanlığıyla ilgili sorunlar vardı. Bu uzmanlık için grup bulmakta zorluk yaşadık. Ancak geçen yıl yarışma her yer için 2 kişiydi ve bugün potansiyel başvuru sahipleriyle yaptığımız çalışmaları analiz ettiğimizde bunun daha da yüksek olacağını düşünüyoruz.
"Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar" uzmanlığı kapsamında ahşap işlemeyle uğraşıyoruz. Bu uzmanlık alanında okuyan sadece 5 kişi var, bu yüzden her zaman dağıtım için yer buluyorlar.
Bu arada kolejimizde “Heykel” ve “Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar” uzmanlıklarını sadece bütçe bazında okuyabilirsiniz.

– Tanıtım kampanyası nasıl gidiyor?
– Bir sanat okuluna girmek için yaratıcı bir sınavı geçmeniz gerekir. Üç aşamadan oluşur. “Resim”, “Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar” ile “Tasarım” ana dallarına kayıt yaptıranların başarılı olmaları gerekmektedir. giriş sınavıçizim, boyama, kompozisyon testlerini içeren (“Resim” uzmanlığına kaydolursanız şövale ve “Tasarım” ve “Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar” uzmanlığına kaydolursanız dekoratif).
“Heykel” uzmanlığına kaydolanların çizim, heykel ve heykel kompozisyonu konularında sınava girmesi gerekecek.
Sınavlara hazırlanmak için adaylar eğitim alabilirler. hazırlık kursları tüm süreç boyunca bizim için çalışan akademik yıl ve bir ay öncesinden giriş sınavları. Günler de var açık kapılar, eğitim ana sınıfları. Başvuru sahiplerini davet ediyoruz ve her üç disiplinde de atölye ortamında prova sınavları yapıyoruz. Ek olarak, üniversitenin web sitesinde giriş çalışması gereklilikleri ve giriş sınavları programı hakkında bilgi edinebilirsiniz.

Uygulamalı resim dersleri

– Üniversitede dersler nasıl gidiyor?
– Uzmanlık alanıyla ilgili tüm disiplinler doğası gereği pratiktir. Çizim ve resim öğretirken natürmortlardan başlıyoruz. Daha sonra görevi yavaş yavaş karmaşıklaştırıyoruz ve öğrencileri en zor şeye, insan figürünün imajına yönlendiriyoruz.
Müzisyen, dansçı ve sanatçı yetiştiren meslektaşlarımız, görevi başkasının eserini icra etmek olan geleceğin sanatçılarını yetiştiriyor. Ve mezunlarımızın her biri bir besteci çünkü kendi eserini yaratıyor. Dolayısıyla teknik ve teknolojiyi öğretmek, el yetiştirmek, gözü geliştirmek yeterli değildir. Düşünmeyi ve bilinci o kadar geliştirmek gerekir ki, insan kendi başına bir eser ortaya koysun, düşüncesini tuvale ya da malzemeye aktarsın. Bu çok daha zordur.
Bunu öğretmek zordur. Ancak işini bilen bir öğretmen, bilgi edinmek isteyen bir öğrenciyle bir araya gelirse bu mümkündür. Ve sonra her şey yoluna girecek.
Bu nedenle elimizde ek dersleröğrencinin potansiyelini geliştirmeyi ve mesleki becerilerini geliştirmeyi amaçlamaktadır. Biz düzenliyoruz büyük sayı açık hava plein havası. Her yıl 31 Ağustos'ta birinci sınıf öğrencilerimiz otobüslere binerek ilk açık hava yolculuğuna çıkarlar. Geleneksel olarak Nesvizh'e gideriz.
Ayrıca hem şehirde hem de ülke genelinde çok sayıda sergi düzenliyoruz. Yarışmalara katılıyoruz çeşitli seviyeler, hatta kendi organizasyonlarını bile organize ettiler uluslararası rekabet, ile maksimum miktarÖğrencilerimiz katılabildiler ve rekabet ortamına alıştılar.

– Öğrencilerle kim çalışıyor?
– Son yıllarda öğretmenlerin kompozisyonu önemli ölçüde güncellendi. Neredeyse tamamı Belarusça mezunu. devlet akademisi sanat Birçok öğretmen özel disiplinler geçmişte – mezunlarımız.
Kaydediliyor en iyi gelenekler alandaki yeniliklerle birleştirildi sanatsal yaratıcılık her zaman ana şey olmuştur ve ayırt edici özellikler bizim kolejimiz. Kolej kurulduğu 1947 yılında bile çeşitli sanat okullarından mezunlar burada çalışmaya geldi: Vitebsk Sanat Koleji'nden öğretmenler ve Rusya, Ukrayna ve Baltık ülkelerinden öğretmenler. Birleştirmek farklı okullar kolejimizin her zaman tanınabilmesi sayesinde kendi özgünlüğünü yaratmıştır.

– Üniversite pansiyonda konaklama sağlıyor mu? şehir dışından gelen öğrenciler için?
- Henüz değil. Yeni üniversite binası ve yurt binasının inşaatı şu anda devam ediyor. Belarus Devlet Sanat Akademisi ve Belarus Devlet Akademisi'nden meslektaşlarımız devlet üniversitesi Kültür-Sanat olarak öğrencilerimize her yıl yurtlarda yer tahsis edilmektedir.
Yalnızca birkaç yer mevcut olduğundan, yalnızca barınmaya ihtiyacı olan çocukları barındırıyoruz.

– Öğrenciler dersten sonra neler yapabilirler?
– Çocuklarımız gönüllü projelere katılıyor. Yetimhaneleri, yatılı okulları, bakımevlerini, çocuk hastanelerini ve klinikleri ziyaret ediyoruz. Çocuklar, çocuklarla birlikte ustalık dersleri veriyor, çizim ve heykel yapıyor, salonları ve muayenehaneleri ziyaretçilerin ilgisini çekecek şekilde dekore ediyor. Genç hastaların duvarlara çizdiği çizimlere bakan genç hastaların dikkatleri hastane atmosferinden uzaklaşıyor ve doktora gitmeden önce korku hissi daha az oluyor.
Kolej ayrıca bir eğitim gezisi projesi yürütmektedir. Dünya tarihini ve Belarus sanatının tarihini resimlerden ve sunumlardan incelemek başka bir şey, onu gerçekte görmek başka bir şey. Kültürün görülmesi ve hissedilmesi gerekir. Bunun için bu kültürün taşıyıcısı olan insanlarla tanışıp iletişim kurmanız, dünyayı dolaşmanız, sanat eserlerini incelemeniz gerekiyor. Bu nedenle akademik yıl boyunca ülke çapında bir dizi gezi düzenliyoruz. Yılda bir kez yurtdışına seyahat ediyoruz. Bu yıl İtalya'ya, geçen yıl Almanya'ya 11 günlük bir gezi vardı. Polonyalı meslektaşlarımızla aktif olarak işbirliği yapıyoruz.
Her geziye hazırlanıyoruz: Öğrenciler ek derslere gidiyor, karşılaşacakları materyali inceliyorlar. Hepsi alıyor bireysel görev Bir gezide eskizler ve eskizlerle bir seyahat günlüğü tutarlar ve geri döndüklerinde bir serginin düzenlendiği çizim serilerini sunarlar. Ayrıca gezinin sonuçlarına dayanarak bir makale yazıyorlar.
Uzun yıllardır “Bir Gazinin Portresi” projesini yürütüyoruz. Bugün büyük bir portre sergimiz var.
Bu yıl, Belarus matbaacılığının 500. yıldönümüne adanan “Francysk Skaryna'nın Mirası” projesinin uygulanmasıyla UNESCO hibesi kazandık. Proje, Skaryna'nın yaşamı ve çalışmasıyla ilgili tüm mekanlarda bir dizi açık hava gösterisi düzenlemeyi içeriyor. araştırma faaliyetleri Ziyaret edilen illerin eğitim kurumlarının temsilcileriyle toplantılar yapıldı. İtalya gezimiz sırasında Padua Üniversitesi'ni ziyaret ettik. Ve Kırklar Salonu'nda yurttaşımızın bir portresini gördüğünüzde, ulusal bir gurur duygusu, ulusal kültürün önemine dair bir anlayış ortaya çıkıyor.
Polotsk, Vilnius, Prag, Krakow, Padua'yı ziyaret ettik. Eserler yazdık ve ülke genelinde birçok sergi salonunda sergilenecek bir sergi oluşturduk. Projeyi sonuna kadar uygularsak son serginin UNESCO'nun Paris'teki merkezinde yapılması gerekiyor. Proje kapsamında plein air çalışmalarının katalogları yayınlanacak, 500. yıl dönümüne adanan bilimsel ve uygulamalı bir konferans düzenlenecek ve materyaller yayınlanacak.

– Mezunlar üniversiteden mezun olduktan sonra nereye gidiyorlar?
– Mezunlarımız eğitimlerine devam etmek için çeşitli yerleri tercih ediyor yaratıcı yol. Kimisi üniversiteden mezun olduktan sonra işe gidiyor, kimisi ise yüksek öğrenim kurumlarına gidiyor. En Yüksekokulumuzda uzmanlaştığı aynı veya ilgili uzmanlıklar için Sanat Akademisine veya diğer üniversitelere girer.

Koruma tez

– Mezunlar nereye dağıtılıyor?
– Mezunlar ilk fırsatlarını buluyor işyeri sanat okullarında, stüdyolarda, merkezlerde ek eğitim. Bir mezun, bir sanatçının veya tasarımcının talep edildiği kuruluşlardaki tasarım stüdyolarında ve tasarım departmanlarında iş bulduğunda bir seçenek mümkündür. Olabilir farklı organizasyonlar hem kamusal hem de özel mülkiyet biçimleri.
Uzun vadeli sözleşmelerimiz olan İK müşterilerimiz var. Bugün ülkedeki tüm önemli müzeler, tiyatrolar, sanat okulları ve ek eğitim merkezleriyle iletişimimizi sürdürüyoruz.
Bazı mezunlar yerleştirmeleri kendileri buluyor. Başvuruları uzmanlık ve niteliklerine uygunsa onları memnun etmekten mutluluk duyarız çünkü mezun bu iş yeri ile ilgileniyor ve onu orada görmek istiyorlar.
Yerleştirmeye her zaman özen gösteriyoruz ve öğrencilerimizin mesleki açıdan gelişmeye devam edecekleri yerlerde çalışmaları ile ilgileniyoruz.

– Gelecekteki üniversite öğrencilerinin bilmesi gereken herhangi bir değişiklik planlanıyor mu?
– Yeni uzmanlıklar eklemeyi planlamıyoruz. Yüksekokulumuz, ülkede güzel sanatlar alanında ortaöğretim ihtisas eğitim kurumu düzeyinde dört ana uzmanlık alanında eğitim veren tek okuldur.
Programları, özellikle de tasarımcıların özel disiplinlerine yönelik programları sürekli olarak ayarlıyoruz. “Heykel” ve “Resim” asırlardan beri süregelen klasik uzmanlıklar ise “Tasarım” dinamik bir uzmanlıktır yön geliştirme. Her dönem sonunda tasarımcımızın aranır olmasını sağlamak için programa neler eklenebileceğini tartışıyoruz. Daha fazla web ve dijital teknoloji ekliyoruz.

– Üniversitede okumak için hangi niteliklere sahip olmanız gerekiyor?
– En önemli şey çok çalışmaktır. Uygulamada görüldüğü gibi, başarıya ulaşmak için gereken tek şey yetenekler değildir. Elbette yaratıcı bir bileşen de olmalı. Birçok birinci sınıf öğrencimizin sorunu bu. Girmeden önce stüdyolarda veya sanat okullarında eğitim görüyorlardı, haftada 1-2 kez bir veya iki saatliğine gelip ruh hallerine göre orada bir şeyler yazmaktan mutlu oluyorlardı. Ve herkes onların çalışmalarına hayran kaldı ve ne kadar harika olduğunu söyledi. Böyle bir eğlence çok hoş: şövale başındasınız, kendinizin farkına varıyorsunuz, başarılı oluyorsunuz. Ancak bunların hepsi amatör düzeyde.
Böyle adamlar bize gelir gelmez her şey değişir. Artık isteseniz de istemeseniz de, ilhamınız olsa da olmasa da, atölyeye gelmeli, şövale başında durmalı ve saatlerce çalışmalısınız. Bazen dört saat, bazen de 10 saat.
Sonuç almak için çalışmanız gerekir. Bu nedenle yeteneğimi, çalışma isteğimi ve zamanımı düzenlemeyi ilk sıraya koyardım. Çalışma kapasitesinden giderek daha fazla gelişen yeteneklere sıkı çalışmanın eklenmesi daha da iyidir.
Elbette her işte olduğu gibi teknik ve teknolojiye hakim olmak da büyük bir bileşendir. Ve eğer bireyselliğinizi de “açtıysanız”, sonuç şöyle olacaktır. Potansiyel olarak çok güçlü olan ve çok şey başarabilecek adamları görmek çok hayal kırıklığı yaratıyor, ancak çeşitli nedenler kendilerini organize edemezler. Ve sonuç, olabileceği kadar iyi olmadığı ortaya çıkıyor.

Çıkış

– Sanatçı olmak için neyi anlamalısınız?
– Öncelikle öğrenmeyi gerçekten istemeniz gerekiyor. Bitirmemiz gerektiğini söylüyorduk. sanat okulu Hazırlıklı gelip üniversitemize kayıt yaptırın. Ama içinde son zamanlarda Sanat okuluna gitmeyen başvuruların sayısı giderek artıyor.
Bir kişinin tasarım, resim veya heykel ile uğraşmak istediğini düşündüğü, bize geldiği ve çalışmaları sırasında anladığı durumlar vardır: Sanatçı olmak için her gün birkaç saat makinenin başında durmanız gerekir. Ve bir yerlerde tüm arzu anında kayboluyor. Anlamak önemlidir: bizden öğrenmek muazzam bir iştir.

Natalya DANILEVICH

Minsk Devlet Sanat Koleji'nin 70. kuruluş yıldönümü münasebetiyle adını aldı. Biraz tanıdık "Glebovka" adıyla daha iyi bilinen A. Glebova, mevcut ve gelecekteki tüm öğrencilere harika bir hediye sundu.

Eğitim kurumunun salonlarından birinde yepyeni bir “Pencere” açıldı - sadece en iyi öğrencilerin ve öğretmenlerin eserlerini sunabilecekleri değil, aynı zamanda modern bir sergi alanı da tanınmış ustalar güzel sanatlar. Bir SB muhabiri yeni sergi alanı hakkında konuşuyor.

Glebovka'nın 2017 yılı boyunca kutladığı önemli yıldönümü için kolej (veya eski nesil heykeltıraşlar ve sanatçıların eski moda deyimiyle "okul") 2016 yılında başladı. Yaklaşık 10 yıl önce öğrenci atölyelerinin taşındığı Petrusya Brovki Caddesi'ndeki eski ev, kapsamlı bir tadilattan geçti. Ne yazık ki, ülkenin en ünlü sanat personeli kadrosunun hâlâ kendi binası yok. Glebovka'nın bir zamanlar bulunduğu tarihi bina 2008 yılında güvensiz ilan edilip yıkıldığından, öğrenciler ve öğretmenler Minsk'i dolaşmak zorunda kaldı. 2009 yılı boyunca atölyeler üç ayrı yerde “barındırıldı”. farklı noktalar- Mendeleev, Rafiev ve Bogdanovich'in Minsk sokaklarında. Kısa bir süre sonra yönetim sokakta boş bir bina buldu. Petrusya Brovka - taşındıkları yer orası.

Yıllar süren sıkışık koşullara rağmen, eğitim kurumu müdürü Alexander Shantarovich moralini koruyor ve binayı maksimumda donatmaya ve Glebovka'nın şu anda sahip olduğu duvarların içine yerleşmeye çalışıyor. Kendi sanat galerisinin "kendi" ve "yabancı" üniversite bölgeleri arasında uzlaşmaya yönelik önemli bir adım olduğuna inanıyor:

Glebovka'nın yöneticisi Alexander Shantarovich ve profesör Vladimir Zinkevich (sağda).

Tam olarak ne zaman büyüyeceğiz? yeni alan, bunu söylemek zor. Herkes bu yıl olmasa bile gelecek yıl diye düşündü ve umut etti. Gelecek yıl değil, bir yıl içinde... Ama neredeyse 10 yıl geçti, yüzlerce yetenekli insan bu duvarlardan mezun oldu. Biz uzun yıllardırçalışmalarını Mikhail Savitsky'nin sanat galerisinden (bu arada mezunumuz) Yeni Tiyatro ve Belarus Drama Tiyatrosu'na kadar çeşitli mekanlarda sergiledi. Ancak zamanla kişisel bir sergi alanına ihtiyacımız olduğunu fark ettik. Burada misafir olmayacağız, tam sahibi olacağız.

Yeni galeri Alexander Valerievich'in değişeceğinden hiç şüphe yok sanatsal yaşam"Glebovki" daha iyi. Geniş beyaz salona “Pencere” denmesi boşuna değil:

Bu bir yandan çocuklarımıza dünyaya açılma ve yaratıcılıklarını tüm kültür dünyasına gösterme fırsatı verecek bir pencere. Öğrencilerimiz ise penceremizden bizimle birlikte sergi açacak büyük sanatçıların eserlerini görebilecekler. Üstelik sadece Glebovka'nın değil diğer eğitim kurumlarının mezunlarını da davet edeceğiz.

Yeni galerinin zamanla üniversitenin zengin sanat fonunun bir kısmını barındırması planlanıyor. Şimdi neredeyse 2,5 bin eser var - birkaç büyük sanat galerisine yetecek kadar. Sanatçının (aynı zamanda Minsk sanat okulunun ilk müdürü) Ivan Krasnevsky'nin hayatta kalan en eski eseri 1953 tarihlidir. Şimdiye kadar sadece en değerli misafirlere gösteriliyor - bu bir tür "Gleb" kalıntısı. Ancak kolejin 1969'dan beri adını taşıdığı Alexei Glebov'un eserlerinde burada hiçbir şey yok. Daha doğrusu sadece bir tane: Orijinal “Yüzücü” ustanın oğlu tarafından hediye edilmişti.

Glebovka'nın ünlü mezunları arasında, Belarus Sovyet sanatındaki isimleri uzun zamandır ikonik hale gelenler var: Mikhail Savitsky ve Leonid Shchemelev, Georgy Poplavsky ve Mai Dantzig, Vasily Tsvirko ve Ivan Misko, Arlen Kashkurevich ve Viktor Gromyko. Anıtsal ve Dekoratif Sanatlar Bölüm Başkanı Belarus Akademisi sanat Vladimir Zinkevich nostaljik:

1960'ların ortasındaki kabulümü hatırlıyorum. Ülkede güzel ve dekoratif sanatlar alanında uzman yetiştiren tek okuldu. Rekabet çok çılgın, her yere 20 kişi var. Kayıt olmaya geldim ama opera binası Zaten çok büyük bir kalabalık var; herkes buraya gelip okumak istiyordu. Hemen içeri girdim ve hayatımda yeni bir dönem başladı... Galerinin açılışında gençlik yıllarıma dalıyor gibiydim. İşin kalitesi ve yaratıcılığa yönelik tutum korunmuş, çalışma düzeyi en yüksek düzeydedir. "Glebovka" ciddi bir okuldu, öyle ve olacak kaliteli eğitim, ancak kendine özgü yaratıcı atmosferiyle.

Bir başka ünlü Glebovka mezununun atölyesinde, halk sanatçısı Vasily Sharangovich, hala asılı mezuniyet çalışması. Bir ustanın kızı, Ulusal Merkez müdürü çağdaş sanatlar Natalya Sharangovich diyor ki:

Babam bu manzarayla çok gurur duyuyor. Ve daha önce yazılmış olmasına rağmen, bunu elinden gelenin en iyilerinden biri olarak görüyor. öğrenci yılları. Okul hem o zaman hem de bugün yüksek seviye Uzun vadeli eğitim gelenekleriyle birleştirilmiş performans becerileri.

BU ARADA

Kısa bir süre önce üniversite fonu, Polotsk'ta Francis Skaryna'ya dikilen bir anıtın taslağıyla dolduruldu. Glebov'un oğlu Alexander Alekseevich, "Francysk Skaryna'nın Mirası" bilimsel ve pratik konferansından sonra çizimi sundu.