giriiş
Var büyük miktar tezahür biçimlerine adanmış çalışmalar folklor bilinci, folklor metinleri. Dilsel, üslupsal, etnografik özellikler folklor metinleri; görüntüler ve motifler de dahil olmak üzere kompozisyon yapıları; Ahlaki yönü analiz ediliyor folklor yaratıcılığı ve buna bağlı olarak genç neslin eğitiminde folklorun önemi ve çok daha fazlası. Folklorla ilgili bu devasa literatür akışında, halk bilgeliğinden hafıza sanatına, özel bir toplumsal bilinç biçimine ve gerçeği yansıtma ve anlama aracına kadar uzanan çeşitliliği dikkat çekicidir.
Brezilya'da futbolun gerçek mi yoksa resmi mi olduğu sorulduğunda öğretmen şu cevabı verdi: Bu, nereden baktığınıza bağlıdır. Bunu organize edenlere baktığınızda burası da resmi Brezilya, artık oyuncuların neredeyse tamamı gerçek Brezilya'dan geliyor.
yönleri kapsayan bir dizi popüler kültürel ifadeyi temsil eder. ulusal kimlik. Örnekler arasında nesilden nesile aktarılan mitler, efsaneler, oyunlar, danslar, festivaller, tipik yiyecekler ve diğer gelenekler sayılabilir. Brezilya folkloru çok çeşitlidir ve Portekiz, Afrika ve yerli kültürlerin özelliklerini taşır.
Folklor, halkın ana konularla ilgili temel, en önemli fikirlerini aktaran eserleri içerir. yaşam değerleri: iş, aile, aşk, sosyal görev, vatan. Çocuklarımız hâlâ bu işlerle yetişiyor. Folklor bilgisi, kişiye Rus halkı ve nihayetinde kendisi hakkında bilgi verebilir.
Folklor -- sentetik görünüm sanat. Eserleri genellikle sözlü, müzikal, koreografik ve teatral olmak üzere çeşitli sanat türlerinin unsurlarını birleştirir. Ancak herhangi bir folklor çalışmasının temeli her zaman kelimedir. Folklorun bir kelime sanatı olarak incelenmesi çok ilginçtir.
Brezilya'dan halk ve popüler oyunlar
Mario de Andrade ve yaratılışla Ulusal hizmet Tarihsel ve sanatsal mirasla birlikte folklor daha akademik bir nitelik kazanıyor. Aşağıda Brezilya halk efsanelerinin ana karakterleri bulunmaktadır. Brezilya'nın en popüler halk oyunu. Bambu çubuklarından ve renkli kağıtlardan yapılan şömineler, gökyüzünde akrobatik manevralar yapmak için kullanılabilir.
Bir başka eğlenceli şey de sapandır. Taşları veya herhangi bir şeyi kaldıran dallanmış dallardan ve lastik şeritlerden yapılmıştır küçük ürün tahıl gibi. Toplandığında dokunulan kişi diğer oyuncuları kovalamaya başlar. Gizli nesneler benzerdir ancak amaç aradığınız çocuğu saklamak ve bulamamaktır.
> Sözlü halk sanatı
> Sözlü halk sanatının ortaya çıkışı
Sözlü halk sanatının tarihi genel desenler, tüm türlerinin gelişimini kapsar. Kökenleri eski Slavların inançlarında aranmalıdır. Halk sanatı - tarihsel arka plan Tüm dünya kültürünün kaynağı, ulusal kültürün kaynağı sanatsal gelenekler ulusal özbilincin bir temsilcisi. Antik çağlarda sözel yaratıcılık ile yakından bağlantılıydı. emek faaliyeti kişi. Dini, efsanevi, tarihi fikirlerinin yanı sıra başlangıçlarını da yansıtıyordu bilimsel bilgi. İnsan çeşitli büyüler, istekler veya tehditler yoluyla kaderini, doğanın güçlerini etkilemeye çalıştı. Yani " ile pazarlık yapmaya çalıştı " daha yüksek güçler"ve düşman güçlerini etkisiz hale getirin. Bunun için kişinin atalarının zamanında kurtuluşunu gösteren bir takım kurallara sıkı sıkıya bağlı kalması gerekiyordu. Ancak bu kurallara uyulmazsa doğada kargaşa başlayacak ve hayat daha da kötüleşecek imkansız. Ritüeller dizisi her türlü saldırıya karşı tek etkili garantiyi oluşturur. kötü etkiler, korku ve korku aşılıyor. Ritüeller mitolojik hikayelerin kopyalarıydı ve dans etmeyi, şarkı söylemeyi ve giyinmeyi içeriyordu.
Bir diğer popüler oyuncak ise mermerdir. Renkli ve camdan yapılmış mermerler genellikle rakibin topuna ulaşmak için toprak zeminlerde yuvarlanır. Ayrıca tabanına bir ip sarılarak yere yuvarlanan ve daha sonra çekilen üst kısmı ahşap bir oyuncak da bulunmaktadır.
Brezilya'dan halk ve popüler danslar
Üzüm ve nar yiyin Yılbaşı yıl başlarken mutluluk ve iyi şansa sahip olmak. Hamile bir kadın çocuğu aldığında yaralanacak veya hamile kadına neyin inkar edildiğine dair sanrılar yaşayacaktır. "Üç Meryem"i işaret etmek siğillerin ortaya çıkmasına neden olur işaret parmağı. Kara kediyle karşıya geçmek, merdiven altından geçmek gibi bir şans verir. Dört yapraklı pelerin tıpkı tavşan ayağı gibi şans getirir. Üçlü ağaç kötü şeyleri yok eder.
- Nazarlığı korkutmak için kapının arkasına tutun.
- Gelin buketini alan herkes evlenmek için orada olacak.
- Ayna kırılması yedi yıllık mutsuzluk verir.
Rus dilinin kalbinde sanatsal kültür- eski Slav mitolojisi. Birçok eski halk, Evrenin yapısına ilişkin kendi mitolojik resimlerini yarattı; bu, dünyanın yaratıcıları ve yöneticileri olan çok sayıda tanrıya olan inançlarını yansıtıyordu. Dünyanın kökenini tanrıların eylemleri olarak açıklamak, eski adam birlikte yaratmayı inceledi. Kendisi dağları, nehirleri, ormanları ve toprağı yaratamadı. gök cisimleri Bu, bu tür mitlerin inançları yansıttığı anlamına gelir. doğaüstü güçler Evrenin yaratılışına katılanlar. Ve her şeyin başlangıcı yalnızca birincil unsur olabilir, örneğin dünya yumurtası veya tanrıların iradesi ve onların sihirli sözü. Örneğin, dünyanın yaratılışına ilişkin Slav efsanesi şunları anlatır:
Maracatu'da dansçılar gösteri yapıyor tarihi karakterler. Güney ve güneydoğuda dansçıların tekme ve avuçlarıyla karakterize edilen Katira var. Quadrilha, konuşmacılardan birinin dansın hareketlerini tanımlayan cümleleri söylediği, Haziran festivallerine özgü bir danstır.
Brezilya'dan halk ve popüler müzik
Halk şarkıları popüler şarkılardır. Belirli bir yazarlıkları yoktur, aşk temalarını temsil ederler ve neredeyse her zaman alto caipira veya gitar eşlik eder. Lütfen bunların menşei oldukları ülkede yaygın olduğunu unutmayın. Ana tezahürler cantigas de roda ve ninnilerdir.
Her şey tanrı Rod'la başladı. Ben doğmadan önce beyaz ışık, dünya kefenlendi zifiri karanlık. Karanlıkta sadece Rod vardı; her şeyin Atası. Başlangıçta Rod bir yumurtaya hapsedildi, ancak Rod Love - Lada'yı doğurdu ve Sevginin gücüyle hapishaneyi yok etti. Dünyanın yaratılışı böyle başladı. Dünya Sevgiyle doldu. Dünyanın yaratılışının başlangıcında göklerin krallığını doğurdu ve onun altında göksel şeyleri yarattı. Gökkuşağıyla göbek bağını kesti ve bir kayayla Okyanusu göksel sulardan ayırdı. Göklere üç kubbe dikti. Bölünmüş Işık ve Karanlık. Sonra tanrı Rod Dünya'yı doğurdu ve Dünya karanlık bir uçuruma, Okyanusa daldı. Sonra yüzünden Güneş, göğsünden Ay, gözlerinden gökteki yıldızlar çıktı. Rod'un kaşlarından berrak şafaklar çıktı, karanlık geceler- Düşüncelerinden, şiddetli rüzgarlarından - Nefesinden, yağmurundan, kar ve dolusundan - Gözyaşlarından. Rod'un sesi gök gürültüsü ve şimşek haline geldi. Gökler ve göklerin altındaki her şey Aşk için doğmuştur. Rod, tanrıların Babasıdır, Kendiliğinden doğmuştur ve yeniden doğacaktır, O, olmuş olandır ve olacak olandır, doğmuş olandır ve doğacak olandır.
Perrault'un Masalları'nın popüler olduğunu hangi anlamda söyleyebiliriz? Bana öyle geliyor ki, orijinal sözlü hikayeler ile çok popüler olan birçok karakterin yer aldığı orijinal masalların yazılı uyarlamaları arasında ayrım yapmaya dikkat etmek gerekiyor. Halk arasında korunan çok eski gelenekleri temsil ediyorlar. Karakteristik sözel teknikleri kullanırlar. halk sanatı. Sonunda eski rejim altındaki halkın durumunu yansıtan temalar geliştiriyorlar: isyan ve teslimiyet, cesarete olan sarsılmaz güven ve intikam arzusu.
Bu çelişkili özellikler veya her durumda kafa karıştırıcı olan özellikler, bu popülerliğin zaman içinde belirlenmesi ihtiyacını açıkça ortaya koymaktadır. Sözlü hikayeler insanların düşüncelerini gerçekten ifade ediyordu. şu anda ve bu nedenle muhtemelen popüler sayılmayı hak ediyorlar, ancak aslında insanların farkındalığı göz önüne alındığında, her halükarda belirli noktalarda en derin özlemlerini temsil etmeyi bıraktılar. Perrault tarafından tasarlanan veya kontrol edilen koleksiyon bazı açılardan pek popüler değil.
Çeşitli tanrıları, ruhları ve kahramanları aile ilişkileriyle ilişkilendirmek atalarımızın mitolojik bilincinin doğasında vardı.
Tanrıların eski kültü belirli ritüellerle ilişkilidir - şartlı olarak sembolik eylemler, ana anlam bu da tanrılarla iletişimdir. Eski Slavlar, tanrılara ibadet etmek için özel olarak donatılmış tapınaklarda ve kutsal alanlarda ritüeller gerçekleştirdiler. Genellikle tepelerde, kutsal korularda, kutsal kaynakların yakınında vb. bulunurlardı.
Gördüğümüz gibi folklor akademisyenlerini ilgilendiren motifler izole edilmiş ve çalışan kitlelere pek sempati göstermemektedir. Belki de yazarın zihninde hakkında konuşuyoruz sadece "tarz olarak" hakkında. Bilgili sanatçı, geleneksel eserleri monotonluk olmadan yeniden inşa etmek için öğrenilmiş sanatın püf noktalarını ve süreçlerini kullanır. Ancak tüm bu önkoşullar ve hatta garip bir yanlış anlama, aynı yönde oynuyor olmamız çok tuhaf. Bazen birbirini tamamlayan, bazen de birbirini iptal eden bu görünüşte çelişkili veriler bir araya gelerek eserin derin bir popülariteye sahip olmasını sağlıyor.
Üretilen ve yansıtılan eski mitler çeşitli şekiller dini hayat doğduğu insanlar çeşitli türler sanatsal aktivite insanlar (şarkı söylemek, oynamak müzik aletleri, dans, güzel sanatların ve tiyatro sanatlarının temelleri).
Daha önce de belirtildiği gibi folklorun kökeni eski çağlara dayanmaktadır. İnsanlığın ezici çoğunluğunun henüz yazıya sahip olmadığı bir zamanda ortaya çıktı ve ortaya çıktı ve eğer öyleyse, birkaç eğitimli şaman, bilim adamı ve zamanlarının diğer dahileri tarafından yapıldı. Şarkı, bilmece, atasözü, masal, destan ve diğer folklor türlerinde insanlar önce duygu ve duygularını oluşturur, sözlü çalışmalarda yakalar, sonra bilgilerini başkalarına aktarır ve böylece düşüncelerini, deneyimlerini, hislerini korurlar. gelecekteki torunlarının zihinlerinde ve kafalarında.
Bilgili sanatçı, neredeyse kendine rağmen bilimini "saf" öykülerin hizmetine sunuyor. Kişisel denklemi, intikamını alan bir kahramanın ana temasına yönelmesini sağlıyor. Bilinçli ya da bilinçsiz olarak bu bilinmeyen sanata saflığını geri verir ve kapılarını açar. büyük edebiyat. Uyarlamasına kattığı ironi ise “tarihselleşme” yönünde giden bir faktör. Modern Perrault, bilimin gelişmesiyle birlikte bir gün popüler batıl inançları yok edeceğini yüreğinde biliyordu.
Ve bize bu batıl inançların, bu rüyaların bir koleksiyonunu sunuyor. tarihsel oluşum, tam da kendileri oldukları ve farklılaşacakları o anda. Bu, bu masalların popülerliğini, daha doğrusu sürekli popülerliğini açıklıyor. Başlangıçta bir edebiyat şöleni, bir toplantı, aslında böyle kabul edilmeyen ve zevkleri önsel olarak şüpheli görünen iki seyircinin zevkiydi: çocuklar ve insanlar. Çocuklar bu hikayeleri çok sevdi aksiyon dolu ve en azından masal aracılığıyla, gerçekten yaratılmış tek çocuk edebiyatının, sözlü edebiyatın sanatını ve deneyimini keşfetti.
Bunlardaki hayat uzak zamanlar yaşayan çoğu insan için kolay olmadı, öyle olmaya devam ediyor ve kaçınılmaz olarak her zaman da öyle olacak. Birçoğu sıkı ve düzenli bir şekilde çalışmak zorunda kalıyor, kendilerine yalnızca küçük bir geçim sağlıyor, kendilerine ve sevdiklerine katlanılabilir bir yaşam sağlamakta zorluk çekiyor. Ve insanlar, kendilerini, çevrelerindekileri ve talihsiz meslektaşlarını her gün yaptıkları işten uzaklaştırmaları gerektiğini, dikkati güncel günlük yaşamdan ve ağır çalışmanın dayanılmaz koşullarından uzaklaştıracak eğlenceli bir şeyle dağıtmaları gerektiğini uzun zamandır fark ettiler.
Bu arada, insanlar onun en çok sevdiği masallardan bazılarını sade, etkileyici ve nihayetinde geleneğe uygun bir versiyonda bulmaktan keyif aldılar. Böylece Perrault koleksiyonu uzun zamandır kelimenin alabileceği farklı anlamlarla popülerdir.
Perrault'un Masallarından, bilimsel kültür ve halk gelenekleri. Göz ardı edilen ya da son dönemde sanat repertuarında dikkate alınan sanatlar için "kültür" kavramının sorulması, kurumun meşrulaştırıcı gücüne ilgi uyandırıyor, bu da yaratma eyleminin tanımlarının ve sanat eserinin statüsünün sorgulanmasına yol açıyor. Sanatçı, ancak burada daha mütevazı bir şekilde, hip-hop hareketinin ana desteği olduğu belirli sayıda bakış açısını araştırıyor.
Oral dilin ortaya çıkışı şiirsel yaratıcılık Rus halkının çoğunluğu öncelikle eğitimle ilişkilidir eski Rus devleti 1.-10. yüzyıllarda. Sözlü halk sanatı Eski Rus X'ten 16. yüzyılın ortaları yüzyıllar dahil hiçbir şekilde yazılı olarak kaydedilmemiştir. Bu konudaki bilgilerimiz antik dönemşiirsel yaratıcılık yalnızca dolaylı kaynaklardan elde edilir.
Hip-hop, mevcut popüler uygulamalar içinde gelişti; müzik, dans ve teknoloji tarihinin, yani Afrika, Amerika, Jamaika ve kentsel kökenlerinin bir parçasıdır, ancak neredeyse oybirliğiyle "banliyö" tanımıyla sınırlıdır ve yaratıcılarının kendisi de bazen yanlış anlaşılmaktadır. sanat formları geçmiş. Hip-hop hareketine ve onun sanatsal tezahürlerine yönelik ek ilgi, sokağın iddialarında yatmaktadır. Ancak bunlara atfedilen "kent kültürü" tabiri, eğer elverişli olma avantajını sunuyorsa, yetersizdir.
Bu ilk sanatsal yaratıcılık insanlar gelişti yakın bağlantı insanın etrafındaki dünya hakkındaki fikirleri, bu dünyadaki yeri ile bağlantılı olarak doğaya, çalışmaya karşı tutumu ile. Bu nedenle sözlü halk sanatının ilk eserleri, bir kişinin anlaşılmaz doğa olaylarıyla savaşmasına ve pagan tanrılardan yardım istemesine yardımcı olan ritüel şarkılar, büyüler ve büyülerdi.
Amerikalı filozof Richard Shusterman özellikle büyüğü John Dewey'in estetik anlayış anlayışıyla ilgilenmektedir. Sanatın ve güzelliğin kökleri yaşamın temel işlevlerine, insanın biyolojik karakterine gömülüdür. Richard Shusterman kendi tezini karşılaştırarak bitiriyor analitik kavram Kant'ın sanatın özverililiği, karşılıksızlığı, özerkliği, içsel değeri hakkındaki felsefesi.
Bu sanat anlayışında müzik ve dansın ayrılmazlığından daha anlaşılır ne olabilir? Birden müzik zamanı Yaşam zamanı birleştiğinde zaman bedene duyarlı hale gelir ve bedenin nabzı ile dönüşür. Shusterman Dewey'i eleştirenler, "sanat" tanımının seçkinciliğine odaklanıyor; bu, onu diğer sosyal alanlardan izole ederek birçok kişinin sanat alanında onay aramasını engelliyor. güzel sanatlar ve popüler sanatlara herhangi bir sanatsal meşruiyet tanınmasını reddediyor.
Yavaş yavaş sözlü yaratıcılığın kendisi gelişmeye başlar: masallar, mitler. Ve son olarak, kahramanlık destanı ortaya çıkıyor - gerçeğin fantastikle karıştığı destanlar. Eski Rus adamı ritüel folklorun büyülü gücüne inanıyordu. Bazı doğrudan kanıtlar var Eski Rus yazısı Eski Rusya'da gözlemlenen ilgili bayramlar ve ritüeller hakkında (“Novgorod Piskoposu İlyas'ın Öğretisi - 12. yüzyıl John - ilahiler hakkında, 13. yüzyıl Kıbrıslı Büyükşehir'in “Kuralında” - Maslenitsa hakkında, Ipatiev Chronicle'da) 1174, 1177, 1195 ve 1262 gg altında - “Hegumen Panfil'in Mesajında” “Rusya haftası” ve “Kupala” hakkında. XVI'nın başı V. - “Stoglava” ortasındaki Kupala ritüelleri hakkında. XVI. yüzyıl, 17. yüzyılın “Gustyn Chronicle”ında. - banyo ve Trinity Günü ve diğer anıtlarda). Hıristiyanlığın benimsenmesiyle birlikte, dünyanın varlığı, yağmurun, karın, güneşin ve güneşin ortaya çıkışı hakkındaki pagan fikirlerin tamamen terk edilmesi söz konusu olmadı. ay tutulmaları vb. Bazen insanlar bazı tanrıları diğerleri için yalnızca görünüşte değiştirdiler. Örneğin, “sığır tanrısı” Beles'in yerini Blasius (veya Yegory), Perun'un yerini Peygamber İlyas vb. almıştır. Ancak halkın inancının anlamı aynı kaldı.
Bu alıntılar soru işareti yaratıyor kesin tanım Sanat, deneyimsiz ve "sertifikalı" olmayanların hariç tutulduğu, profesyonellerden ve uzmanlardan oluşan ayrıcalıklı bir çevrenin sınırlandırılmasına dayanmaktadır. Adı geçen yazarların bahsettiği bu elitizm, araştırmamın da kanıtladığı gibi, aynı zamanda sanatın yayılması için erişilemeyen en fazla sayıda yere yol açmaktadır.
Jacques Soulilou'nun Uluslararası Moda Sanatları Müzesi'nin kataloğundaki başka hiçbir şeyle ilgisi yok: Okuyucunun başına bu beylik lafı getirdiğim için beni bağışlayın: Felsefenin bu dalına "estetik" adı verilen sanat, doğası gereği utanmazlıktır. .
Çeşitli pagan inanışları ve bu inanışlara eşlik eden şarkılar, bilmeceler, efsaneler ve masallar az ya da çok günümüze kadar gelmiştir. Bizim için sözlü halk sanatını koruyan kültür merkezleri şunlardı: Veliky Novgorod, Kiev, daha sonra Moskova ve Eski Rusya'nın bir dizi diğer alışveriş merkezleri.
İngilizceden tercüme edilen "folklor" kelimesi halk bilgeliği anlamına gelir. Ağızdan ağza aktarılan halk sanatının ortaya çıkışı halkın ortaya çıkışıyla ilişkilidir. Her folklor parçasının birçok çeşidi vardır, çünkü belirli bir yazarı yoktur ve zamanla değişir, çünkü her hikaye anlatıcısı ya kendine ait bir şey bulur ya da bir şeyi unutur. Bu nedenle belirli bir yazarın adını vermek imkansızdır, çünkü şiirin yaratıcısı halkın kendisidir, eserler yüzyıllar boyunca yaratılmıştır. Folklorun zaman sınırları keyfidir: Sözlü halk sanatı, Rusya'da yazının ortaya çıkmasından önce bile ortaya çıkmıştır ve hala mevcuttur.
Shusterman, sanat metaforunu "medeniyetimizin güzellik salonu" olarak kullanarak, sanata odaklanarak dönüşümü teşvik ediyor. büyük ilgi popüler sanat. Halk sanatının zevk verdiğini, zevkten utanılmaması gerektiğini, halk sanatının farklı şeyleri birleştirmesi gerektiğini söylüyor. sosyal sınıflar, eğer eleştirmenleri onu yargılamayı bırakırsa. kaba ve kolay ve eğer sınıf sınırlaması bir zevk terbiyesini empoze etmiyorsa, ancak Shusterman halk sanatının kınanmasını reddederse, kendisini vasat bir çalışma ve içgörü durumunda bularak onun yüceltilmesini de reddeder. halk sanatının estetiğini hayal edin olumsuz taraf Halk sanatından ödünç almanın doğasını kınamak, sanatın çok eski zamanlardan beri ilhamını popüler kültürden aldığını unutmak anlamına gelir.
Sözlü halk sanatının tüm eserleri belirli türlere ayrılabilir. İLE geleneksel türler folklor şunları içerir:
Bir peri masalı, kurguya odaklanan, ağırlıklı olarak sıradan bir yapıya sahip destansı bir anlatıdır; yansıtır eski fikirler insanlar yaşam ve ölüm, iyilik ve kötülük hakkında; sözlü aktarım için tasarlanmıştır, bu nedenle aynı olay örgüsünün birkaç versiyonu vardır. Çocukluğumuzdan beri “Kolobok”, “Ihlamur Bacağı”, “Bilge Vasilisa”, “Tilki ve Turna”, “Zayushkina'nın Kulübesi” gibi masalları biliyoruz. İçeriğe göre bir peri masalı, sosyal ve günlük masallara (bir kişinin hayatındaki olayları anlatan), hayvanlarla ilgili (bu tür masalların kahramanları hayvanlardır), masallara (bir kişinin hayatındaki olayları anlatan) ayrılabilir. olağanüstü maceralar kahramanlar, özel fantastik yaratıklar ortaya çıkıyor: Baba Yaga, Ölümsüz Koschey, vb.)
Uluslararası Moda Sanatları Müzesi'nin tasarımcılarından biri olan sanatçı Hervé Di Rosa'nın sanatıyla olan ilişkisi Shusterman'ın argümanına katkıda bulunuyor. Ve mütevazı sanat, hepsi bu! Acil soru şudur: Kiminle iletişim kurmalı? “uzmanların” hedef kitlesi mi? veya bir, geniş, kapsamlı ve çeşitli, en büyük sayı? Üstelik insanlardan bahsediyoruz, popüler olanların da insanları var.
Alıntı yapılan yazarların ifade ettiği veya altında yatan sanatın politik yönüne ilişkin ifade, bu nedenle, kavrama atıfta bulunur. halk kültürü ve özündeki sanata yerini geri veriyor günlük yaşam. Boursière'e göre, Avrupa'daki siyasi ve dini güçlerin köylü kültürlerine karşı mücadelesi, popüler biçimler ve köylü kültürleri arasında bir ayrım oluşturdu. bilimsel formlar kolektif yaratıcılığın ve katılımın diskalifiye edildiğini, sözlü aktarımın, sahne kurmanın, gösterinin ve bilimsel yaratıcılık. Caz müziği insanları dans ettirmek için icat edildi, biz de orada yeni şeyler icat edip ertesi gün bunları kaydediyoruz.
Bişna, kafiye yokluğuyla karakterize edilen, özel bir destansı dizeyle yazılmış, kahramanlar, halk kahramanları hakkında bir anlatı hikayesidir. İÇİNDE kahramanlık destanları kahramanları ve onların Anavatan'a hizmetlerini anlatıyor. Örneğin, ünlü destan "İlya Muromets'in Üç Gezisi". Sosyal ve gündelik destanlar, halkın çevresinden kahramanların hayatlarını anlatır: tüccarlar, kasaba halkı, köylüler. Örneğin ünlü destan "Sadko".
Şarkı müzikal ve şiirsel bir sanat biçimidir; insan yaşamına yönelik belirli bir ideolojik ve duygusal tutumu ifade eder. Eski günlerde şarkı çok çalınırdı önemli rol insanların hayatında. İnsanlara iş ve eğlence sırasında, tatillerde ve hafta içi günlerde, evde ve ev dışında eşlik etti. Şarkı sadece eğlendirmek, teşvik etmek ve eğlendirmekle kalmadı, aynı zamanda yardımcı oldu: çocuğu sakinleştirmek, uykusuzluğu ondan uzaklaştırmak (bir zamanlar canlı bir varlık olarak algılanıyordu), zengin bir hasat yılı sağlamak, yeni evlilerin hayatını mutlu etmek ve onları güzel geleneklerle yetiştirmek anlamlıdır. Şarkı yansıdı manevi güzellik, idealler, köylünün özlemleri, köylü yaşamının ahlaki temelleri. Beni mutlu etti iyi saat ve talihsizlik içinde teselli edildi. Lirik şarkı dayanmaktadır gerçek hayat ve hayal edilemeyecek duygular. Ruslar halk şarkıları sonsuz çeşitlilikte. Her şarkı türü bir yanını yansıtır halk hayatı: V aşk şarkıları gençliğin deneyimleri duyuluyor; aile, ebeveynlerle çocukları, karı kocaları arasındaki ilişkiler hakkında konuşur; askerlerin hikayelerinde - hizmet, savaşlar, kampanyalar hakkında; Ritüeller yapılırken ritüeller kullanıldı.
İnsanlar daha büyük türlerin yanı sıra daha küçük eserler de yarattılar. Bunlar şunları içerir:
Gizem- bir nesnenin veya olgunun başka bir nesneyle benzerliğine veya yakınlığına dayanan, kısalık ve kompozisyon netliği ile karakterize edilen şiirsel bir açıklaması. Örneğin, "Elek elle bükülmeden asılı kalır" (ağ).
Atasözü- Kıyaslama ilkesine göre konuşmada birden fazla anlamda kullanılabilme özelliğine sahip, kısa, mecazlı, ritmik olarak düzenlenmiş bir halk ifadesidir. Örneğin, “Yedi, birini beklemez.”
Söyleyerek- herhangi bir yaşam olgusunun özünü mecazi olarak tanımlayan ve ona veren bir ifade duygusal değerlendirme; tam bir düşünce içermez. Örneğin, "Görünürde kolay."
Pıtırtı- birlikte telaffuz edilmesi zor olan kelimelerin birleşimi üzerine kasıtlı olarak oluşturulmuş mizahi bir ifade. Örneğin, “Yunan nehrin karşısına geçiyordu, Yunanlıyı nehirde gördü, kanser Yunanlının elini nehre soktu; Yunan DAC'ın eline kerevit.”
Küçük- hızlı bir tempoda icra edilen kısa kafiyeli bir şarkı, günlük yaşamdaki bir olaya hızlı şiirsel bir tepki veya genel karakter. Örneğin, "Dans etmeye gideceğim, / Evde ısıracak hiçbir şey yok, / Peksimetler ve kabuklar, / Ve ayaklarımda destekler."
Raporla ilgili sorular:
1) Sözlü halk sanatının kökeni nedir?
2) Folklor kelimesi ne anlama geliyor?
4) İsim kültür merkezleri Sözlü halk sanatı eserlerinin gelecek nesiller için korunduğu Eski Rusya.
5) Sözlü halk sanatının ana türlerini listeler.
6) Getir kendi örnekleri bilmeceler, atasözleri, deyimler, tekerlemeler, şiirler.
