Estetinio suvokimo rūšys. Estetinis suvokimas ir vertinimo problema

ESTETIKA mokslas apie juslinės žinios, suvokiant ir kuriant grožį bei išreiškiant save meno vaizdais.

„Estetikos“ sąvoka buvo pradėta naudoti moksle XVIII amžiaus viduryje. Vokiečių Apšvietos filosofas Aleksandras Gottliebas Baumgartenas ( Estetika, 1750). Terminas kilęs iš graikų kalbos žodžio

aisthetikos juslinis, susijęs su jusliniu suvokimu. Baumgartenas išskyrė estetiką kaip savarankišką filosofinę discipliną. ESTETIKOS DALYKAS Menas ir grožis jau seniai buvo studijų objektas. Daugiau nei du tūkstantmečius estetika vystėsi filosofijos, teologijos, meninės praktikos ir meno kritikos rėmuose.

Vystymo procese tema tapo sudėtingesnė ir praturtėjo estetika. Antikos laikotarpiu estetika palietė bendruosius filosofinius grožio ir meno prigimties klausimus; teologija padarė didelę įtaką viduramžių estetikai, kuri tarnavo kaip vienas iš Dievo pažinimo įrankių; Renesanso epochoje estetinė mintis vystėsi daugiausia meninės praktikos sferoje, o jos dalyku tapo meninė kūryba ir jos ryšys su gamta. Naujųjų laikų pradžioje estetika siekė formuoti meno normas. Politika turėjo didžiulę įtaką Apšvietos epochos estetikai, sutelkusi dėmesį į socialinę meninės kūrybos paskirtį, jos moralinę ir pažintinę reikšmę.

Vokiečių filosofijos klasikas Immanuelis Kantas estetikos temą tradiciškai laikė gražiuoju mene. Tačiau estetika, anot Kanto, tiria ne grožio objektus, o tik sprendimus apie grožį, t.y. yra estetinio sprendimo gebėjimo kritika. Georgas Hegelis estetikos temą apibrėžė kaip meno filosofiją arba meninės veiklos filosofiją ir manė, kad estetika yra susijusi su meno vietos pasaulio dvasios sistemoje nustatymu.

Vėliau estetikos tematika susiaurino iki teorinio tam tikros meno krypties pagrindimo, analizės. meninis stilius, pavyzdžiui, romantizmas (Novalis), realizmas (V. Belinskis, N. Dobrolyubovas), egzistencializmas (A. Camus, J.-P. Sartre'as). Marksistai estetiką apibrėžė kaip mokslą apie tikrovės estetinės raidos prigimtį ir dėsnius ir meninė kultūra visuomenė.

A.F.Losevas estetikos dalyką laikė žmogaus ir gamtos sukurtu ekspresyvių formų pasauliu. Jis tikėjo, kad estetika tiria ne tik tai, kas gražu, bet ir tai, kas bjauru, kas tragiška, komiška ir pan., todėl tai apskritai yra raiškos mokslas. Tuo remiantis estetika gali būti apibrėžiama kaip mokslas apie juslinį supančio pasaulio ekspresyvių formų suvokimą. Šia prasme meninės formos sąvoka yra meno kūrinio sinonimas. Iš viso to, kas pasakyta, galime daryti išvadą, kad estetikos objektas yra mobilus ir kintantis, o iš istorinės perspektyvos ši problema lieka atvira.

ESTETINĖ VEIKLA Meno kūriniai kuriami kaip meninės veiklos rezultatas, o tai yra aukštesnė forma estetinė žmogaus veikla. Tačiau estetinio pasaulio tyrinėjimo sfera yra daug platesnė nei pats menas. Taip pat paliečiami praktinio pobūdžio aspektai: dizainas, sodininkystės kultūra, kasdienė kultūra ir kt. Šiuos reiškinius sprendžia techninė ir praktinė estetika. Techninė estetika – tai dizaino teorija, pasaulio tyrinėjimas pagal grožio dėsnius naudojant pramonines priemones. Techninės estetikos idėjos kilo XIX amžiaus viduryje. Anglijoje. Johnas Ruskinas savo darbuose Prerafaelitizmas(1851) ir Meno politinė ekonomija(1857) pristatė estetiškai vertingų gaminių sąvoką. William Morris apie teorinius dalykus (darbai Dekoratyvinis menas, jų požiūris į šiuolaikinį gyvenimą, 1878;Naujienos iš niekur arba Laimės amžius, 1891 ir kt.) ir praktinio (meninės ir pramonės įmonės kūrimo) lygius, jis plėtojo darbo estetikos, meninės pramonės statuso, dizaino, dekoratyvinės ir taikomosios dailės bei estetinio aplinkos organizavimo problemas. Vokiečių architektas ir meno teoretikas Gottfriedas Semperis 1863 m. paskelbė esė „Praktinės estetikos patirtis“. Techninio ir tektoninio meno stilius, kur, priešingai savo laikmečio filosofiniam idealizmui, jis pabrėžė pagrindinę stilių formuojančią medžiagų ir technologijų svarbą.

Kasdienio gyvenimo estetika, žmogaus elgesys, mokslinė kūryba, sportas ir kt. yra praktinės estetikos požiūrio lauke. Ši estetinių žinių sritis dar mažai išvystyta, tačiau turi didelę ateitį, nes jos interesų sfera plati ir įvairi.

Taigi estetinė veikla yra neatsiejama žmogaus praktinio-dvasinio tikrovės įvaldymo dalis.

Estetinė veikla apima svarbius kūrybinius ir žaidybinius principus ir yra susijusi su nesąmoningais psichikos elementais ( taip pat žr NESĄMONĖS). Sąvoką „žaidimas“ kaip vieną iš esminių estetinės veiklos charakteristikų į estetiką įvedė I. Kantas ir išplėtojo F. Šileris. Kantas suformulavo dvi svarbiausias estetikos sąvokas: „estetinė išvaizda“ ir „laisvas žaidimas“. Pirmuoju jis suprato grožio egzistavimo sferą, antruoju – jo egzistavimą vienu metu realioje ir sąlyginėje plotmėje. Plėtodamas šią idėją, Šileris Laiškai apie estetinį žmogaus ugdymą(1794) rašė, kad grožis, egzistuojantis objektyviame pasaulyje, gali būti atkuriamas, gali tapti „žaidimo motyvacijos objektu“. Žmogus, pasak Šilerio, yra pilnavertis žmogus tik tada, kai žaidžia. Žaidimo nevaržo prigimtinė būtinybė ar socialinė prievolė, tai yra laisvės įsikūnijimas. Žaidimo metu sukuriama „estetinė išvaizda“, kuri pranoksta tikrovę, yra tobulesnė, elegantiškesnė ir emocingesnė už mus supantį pasaulį. Tačiau mėgaudamasis menu žmogus tampa žaidimo bendrininku ir niekada nepamiršta dvilypės situacijos prigimties. Taip pat žrŽAIDIMAS.

Meninė veikla . Aukščiausia, koncentruota, laisva nuo utilitarinio pobūdžio estetinės veiklos yra meninė veikla. Meninės kūrybos tikslas – sukurti konkretų meno kūrinį. Ją kuria ypatingas žmogus, meninių gebėjimų turintis kūrėjas ( taip pat žr KŪRYBINGA ASMENYBĖ). Estetika atpažįsta meninių gebėjimų hierarchiją, kuri atrodo taip: gabumas, talentas, genialumas.

Genijus. Senovėje genijus buvo suprantamas kaip neracionalus reiškinys. Pavyzdžiui, Plotinas menininko genialumą aiškino kaip kūrybinės energijos srautą, kylantį iš pasaulio idėjų. Renesanso laikais egzistavo genialumo kultas kaip kūrybinis individualumas. Racionalizmas patvirtino idėją derinti natūralų menininko genialumą su proto disciplina. Unikali genialumo interpretacija išdėstyta abato Jeano-Baptiste'o Duboso traktate (16701742) Kritiniai poezijos ir tapybos apmąstymai(1719 m.). Traktato autorius problemą svarstė estetiniu, psichologiniu ir biologiniu lygmenimis. Genijus, jo nuomone, turi ne tik gyvybingą dvasią ir aiškią vaizduotę, bet ir palankią kraujo sudėtį. Numatydamas pagrindines Hipolito Teino kultūrinės-istorinės mokyklos nuostatas, Dubosas rašė, kad genialumo atsiradimui didelę reikšmę turi laikas ir vieta, taip pat klimatas. Kantas „genijaus“ sąvokai suteikė ypatingą reikšmę. Kanto genialumas – dvasinis išskirtinumas, tai meninis talentas, per kurį gamta daro įtaką menui, parodydama savo išmintį. Genijus nesilaiko jokių taisyklių, o kuria šablonus, iš kurių galima išvesti tam tikras taisykles. Kantas genialumą apibrėžia kaip gebėjimą suvokti estetines idėjas, t.y. mintims neprieinami vaizdai.

Įkvėpimas. Istorinės pažiūros į genialumo prigimtį nuolat keitėsi atsižvelgiant į paties kūrybos proceso ir vieno pagrindinių jo elementų – įkvėpimo – supratimo raidą. Daugiau Platono dialoge Jonas sakė, kad kūrybinio veiksmo momentu poetas yra pasiutęs, jį varo dieviškoji jėga. Kantas pabrėžė neracionalų kūrybos momentą. Jis atkreipė dėmesį į kūrybinio veiksmo nepažinumą. Menininko darbo metodas, rašė jis Nuosprendžio kritika, yra nesuprantama, mįslė daugumai žmonių, o kartais net ir pačiam menininkui.

Jei neracionalios kūrybiškumo teorijos pripažino kūrybinio akto prigimtį kaip ypatingą dvasios apraišką, tai pozityvistinės krypties estetinė tradicija įkvėpimą vertino kaip žinomą reiškinį, kuriame nėra nieko mistiško ar antgamtiško. Įkvėpimas – intensyvaus ankstesnio darbo, ilgų kūrybinių ieškojimų rezultatas. Įkvėpimo veiksmas sujungia menininko talentą ir įgūdžius, jo gyvenimo patirtį ir žinias.

Meninė intuicija. Įkvėpimui meninė intuicija yra ypač svarbus elementas. Šią problemą sukūrė prancūzų mokslininkas Henri Bergsonas. Jis tikėjo, kad meninė intuicija yra nesuinteresuotas mistinis apmąstymas ir visiškai neturi utilitarinių principų. Ji remiasi žmogaus nesąmoningumu. Vykdoma Kūrybinė evoliucija Bergsonas rašė, kad menas per meninę intuiciją apmąsto pasaulį holistiškai, nuolat formuodamasis unikaliame reiškinių singuliarumu. Kūrybinė intuicija leidžia menininkui maksimaliai išreikšti savo kūrybą. Suvokimo betarpiškumas padeda jam perteikti savo jausmus. Kūryba, kaip nuolatinis naujo gimimas, Bergsono nuomone, yra gyvenimo esmė, priešingai nei intelekto veikla, kuri nesugeba sukurti naujo, o tik derinti seną.

Intuityvistinėje Benedetto Croce estetikoje, visapusiškiausiai atstovaujama kūrinyje Estetika kaip raiškos mokslas ir kaip bendroji kalbotyra(1902) menas yra ne kas kita, kaip lyrinė intuicija. Pabrėžiamas kūrybingas, formuojantis neloginės intuicijos prigimtis, kuri užčiuopia (priešingai sąvokoms), unikalumą, nepakartojamą. Croce menas neabejingas intelektualinėms žinioms, o meniškumas nepriklauso nuo kūrinio idėjos.

Meninis vaizdas. Meninės kūrybos procese, kuriame dalyvauja menininko mintis, vaizduotė, fantazija, patirtis, įkvėpimas, intuicija, gimsta meninis vaizdas. Kurdamas meninį įvaizdį kūrėjas sąmoningai ar nesąmoningai prisiima jo poveikį visuomenei. Vienu iš tokios įtakos elementų galima laikyti meninio vaizdo dviprasmiškumą ir nuvertinimą.

Nepakankamas įvertinimas skatina suvokėjo mintis ir suteikia erdvės kūrybinei vaizduotei. Panašų sprendimą paskaitų kurse išreiškė Schellingas Meno filosofija(18021805), kur įvedama „nesąmoningumo begalybės“ sąvoka. Jo nuomone, menininkas savo kūryboje, be plano, įdeda ir „tam tikrą begalybę“, neprieinamą jokiai „ribinei priežasčiai“. Bet koks meno kūrinys leidžia begalinis skaičius interpretacijos. Taigi visavertis meninio vaizdo egzistavimas reiškia ne tik meninės koncepcijos įgyvendinimą baigtame kūrinyje, bet ir jo estetinį suvokimą, kuris yra sudėtingas procesas suvokiančiojo subjekto bendrininkavimas ir bendrakūrimas.

Suvokimas. Recepcijos (suvokimo) klausimai buvo septintojo dešimtmečio pabaigoje Vokietijoje iškilusios „Konstanco mokyklos“ (H.R.Jauss, W.Iser ir kt.) teoretikų akiratyje. Jų pastangų dėka buvo suformuluoti receptyviosios estetikos principai, kurių pagrindinės idėjos – suvokti kūrinio prasmės istorinį kintamumą, kuris yra suvokiančio subjekto (gavėjo) ir autoriaus sąveikos rezultatas.

Kūrybinė vaizduotė. Būtina tiek meno kūrinio kūrimo, tiek suvokimo sąlyga yra kūrybinė vaizduotė. F. Šileris pabrėžė, kad meną gali sukurti tik laisva vaizduotės galia, todėl menas yra būdas įveikti pasyvumą.

Be praktinių ir meninių estetinės veiklos formų, yra jos vidinės, dvasinės formos: emocinė ir intelektualinė, plėtojanti estetinius įspūdžius ir idėjas, estetinį skonį ir idealus, taip pat teorinės, besivystančios estetinės sampratos ir pažiūros. Šios estetinės veiklos formos tiesiogiai koreliuoja su „estetinės sąmonės“ sąvoka.

Estetinė sąmonė. Estetinės sąmonės specifika yra ta, kad tai egzistencijos ir visų jos formų bei tipų suvokimas estetikos požiūriu per prizmę. estetinis idealas. Kiekvienos eros estetinė sąmonė sugeria visus joje egzistuojančius grožio ir meno atspindžius. Tai apima dabartines idėjas apie meno prigimtį ir jo kalbą, meninį skonį, poreikius, idealus, estetines koncepcijas, meninius vertinimus ir estetinės minties suformuotus kriterijus.

Pagrindinis estetinės sąmonės elementas yra estetinis jausmas. Tai galima laikyti individo gebėjimu ir emocine reakcija, susijusia su estetinio objekto suvokimo patirtimi. Estetinio pojūčio vystymasis veda prie estetinių poreikių, t.y. į poreikį suvokti ir didinti gyvenimo grožį. Estetiniai jausmai ir poreikiai išreiškiami estetinis skonis gebėjimas pastebėti ko nors estetinę vertę. Skonio problema Švietimo epochos estetikoje užima pagrindinę vietą. Diderot, paneigdamas vieną iš svarbiausios nuostatos Dekartiškoji estetika apie skonio prigimtį, tikėjo, kad skonis įgyjamas kasdienėje praktikoje. Skonį kaip estetinę kategoriją išsamiai aptaria ir Volteras. Jis tai apibrėžia kaip gebėjimą atpažinti gražų ir negražų. Menininko idealas – žmogus, kurio genialumas derinamas su skoniu. Skonis nėra išskirtinai subjektyvi savybė. Skonio sprendimai paprastai galioja. Bet jei skonis turi objektyvų turinį, vadinasi, jį galima lavinti. Gero ir blogo skonio antinomijos sprendimą Volteras įžvelgė visuomenės ugdyme.

Psichologinius skonio sprendimų ypatumus tyrinėjo anglų filosofas Davidas Hume'as. Daugumoje jo kūrinių ( Apie skonio normą,Apie tragediją,Apie skonio ir poveikio tobulinimą ir kt.) jis teigė, kad skonis priklauso nuo natūralios, emocinės gyvo organizmo dalies. Jis supriešino protą ir skonį, manydamas, kad protas duoda pažinimą apie tiesą ir melą, skonis suteikia supratimą apie grožį ir bjaurumą, nuodėmę ir dorybę. Hume'as teigė, kad kūrinio grožis slypi ne jame, o suvokėjo jausme ar skonyje. O kai iš žmogaus atimamas šis jausmas, jis net ir visapusiškai išauklėtas nepajėgia suprasti grožio. Skonis turi žinomą modelį, kurį galima ištirti ir modifikuoti argumentuojant ir apmąstant. Grožis reikalauja veiklos intelektualiniai gebėjimai asmuo, kuris turi „nutiesti kelią“ teisingam jausmui.

Skonio problema Kanto estetinėje refleksijoje užėmė ypatingą vietą. Jis pastebėjo skonio antinomiją – prieštaravimą, kuris, jo nuomone, būdingas bet kokiam estetiniam vertinimui. Viena vertus, dėl skonio nesiginčijama, nes skonio vertinimas yra labai individualus, ir jokie įrodymai negali to paneigti. Kita vertus, jis nurodo kažką bendro, egzistuojančio tarp skonių ir leidžia juos aptarti. Taip jis išreiškė prieštaravimą tarp individo ir visuomenės skonį, kuris iš esmės yra neišsprendžiamas. Jo nuomone, atskiri, prieštaringi skonio sprendimai gali egzistuoti kartu ir viduje vienodai būk ištikimas.

XX amžiuje estetinio skonio problemą išplėtojo H.-G. Gadamer. Vykdoma Tiesa ir metodas(1960) jis „skonio“ sąvoką sieja su „mados“ sąvoka. Madoje, pasak Gadamerio, skonio sampratoje esantis socialinio apibendrinimo momentas tampa neabejotina realybe. Mada sukuria socialinę priklausomybę, kurios beveik neįmanoma išvengti. Čia yra skirtumas tarp mados ir skonio. Nors skonis veikia panašioje socialinėje sferoje kaip ir mada, jis nėra jam pavaldus. Palyginti su mados tironija, skonis išlieka santūrus ir laisvas.

Estetinis skonis – tai estetinės patirties apibendrinimas. Tačiau tai daugiausia yra subjektyvus sugebėjimas. Giliau apibendrina estetinę praktiką estetinis idealas. Idealo problemą kaip teorinę estetikos problemą pirmasis iškėlė Hegelis. IN Paskaitos apie estetiką meną jis apibrėžė kaip idealo pasireiškimą. Estetinis idealas – tai mene įkūnytas absoliutas, į kurį menas siekia ir palaipsniui kyla aukštyn. Estetinio idealo reikšmė kūrybos procese yra labai didelė, nes jo pagrindu formuojasi menininko ir publikos skonis.

ESTETINĖS KATEGORIJOS Pagrindinė estetikos kategorija yra „estetikos“ kategorija. Estetika veikia kaip visapusiška bendroji universali estetikos mokslo samprata, kaip „metakategorija“ visų kitų kategorijų atžvilgiu.

Artimiausia kategorijai „estetinė“ yra kategorija „gražus“. Gražuolė yra jausmingai apmąstytos formos pavyzdys, idealas, pagal kurį svarstomi kiti estetiniai reiškiniai. Svarstant apie didingus, tragiškus, komiškus ir pan., gražus yra matas. Didinga kažkas, kas viršija šią priemonę. Tragiška kažkas, kas rodo idealo ir tikrovės neatitikimą, dažnai sukeliantį kančią, nusivylimą ir mirtį. Komiksas kažkas, kas taip pat liudija idealo ir tikrovės neatitikimą, tik šis neatitikimas išsprendžiamas juoku. Šiuolaikinėje estetinėje teorijoje kartu su teigiamomis kategorijomis išskiriami jų antipodai – negražūs, žemi, baisūs. Tai daroma remiantis tuo, kad teigiamos bet kokių savybių vertės išryškinimas suponuoja priešingų egzistavimą. Vadinasi, tyrimai turėtų atsižvelgti į estetines sąvokas jų koreliacijoje.

PAGRINDINĖS ESTETINĖS MINTIES UGDYMO ETAPAI. Estetinės refleksijos elementų yra Senovės Egipto, Babilono, Šumero ir kitų tautų kultūrose. Senovės Rytai. Estetinę mintį sistemingai plėtojo tik senovės graikai.

Pirmuosius estetinės doktrinos pavyzdžius sukūrė pitagoriečiai (VI a. pr. Kr.). Jų estetinės pažiūros vystėsi pagal kosmologinės filosofijos tradiciją, pagrįstą glaudžiu žmogaus ir visatos ryšiu. Pitagoras įveda erdvės kaip sutvarkytos vienybės sampratą. Jo pagrindinė savybė yra harmonija. Iš pitagoriečių kilo idėja apie harmoniją kaip įvairių vienybę, priešybių susitarimą.

Pitagoras ir jo pasekėjai sukūrė vadinamąją „sferų harmonijos“ doktriną, t.y. žvaigždžių ir planetų sukurta muzika. Jie taip pat sukūrė sielos doktriną, kuri atspindi harmoniją, tiksliau, sąskambią, pagrįstą skaitmenine koreliacija.

Sofistų mokymas, prisidėjęs prie estetikos atsiradimo, atsirado V a. pr. Kr Galiausiai Sokratas suformulavo ir išaiškino jo mokiniai, tai buvo antropologinio pobūdžio.

Remdamasis įsitikinimu, kad žinojimas yra doras, jis grožį supranta kaip prasmės, sąmonės ir proto grožį. Svarbiausios objektų grožio prielaidos yra jų tikslingumas ir funkcinis pagrindimas.

Jis sugalvojo, kad grožis savaime skiriasi nuo atskirų gražių daiktų. Sokratas pirmasis atskyrė grožį kaip idealų universalumą nuo jo realios apraiškos. Jis pirmasis estetikoje palietė mokslinės epistemologijos problemą ir suformulavo klausimą: ką reiškia pati „gražu“ sąvoka?

Sokratas mėgdžiojimą iškelia kaip meninės kūrybos principą ( mimezė), kuri laikoma žmogaus gyvenimo imitacija.

Antropologinė estetika iškėlė filosofijai klausimų, į kuriuos atsakymus randame Platone ir Aristotelyje. Išplėstas estetinis Platono mokymas pateikiamas tokiuose darbuose kaip Šventė,Fedras,Jonas, Didysis Hipis,valstybė tt Svarbus platoniškos estetikos taškas yra grožio suvokimas. Grožis jo supratimu yra ypatinga dvasinės esmės rūšis, idėja. Absoliuti, viršjausminė grožio idėja yra anapus laiko, erdvės ir pokyčių. Kadangi gražus yra idėja (eidos), tai negali būti suvokiama jausmu. Grožis suvokiamas per protą, intelektualią intuiciją. IN Pira Platonas kalba apie savotiškas grožio kopėčias. Eroso energijos pagalba žmogus pakyla nuo kūno grožio prie dvasinio grožio, nuo dvasinio grožio į moralės ir įstatymų grožį, tada į mokymo ir mokslo grožį. Grožis, kuris atsiskleidžia šios kelionės pabaigoje, yra absoliutus grožis, kurio neįmanoma išreikšti paprastais žodžiais. Tai yra anapus būties ir žinių. Taip išplėsdamas grožio hierarchiją, Platonas daro išvadą, kad grožis yra dieviškojo prado apraiška žmoguje. Platono grožio ypatumas yra tas, kad jis peržengiamas už meno ribų. Menas, jo požiūriu, yra juslinių dalykų, o ne tikrojo idėjų pasaulio imitacija. Kadangi tikri daiktai patys yra idėjų kopijos, tai menas, imituojantis juslinį pasaulį, yra kopijų kopija, šešėlių šešėlis. Platonas įrodė meno silpnumą ir netobulumą kelyje į grožį.

Aristotelis, nepaisant estetinių pažiūrų tęstinumo, sukūrė savo estetinę teoriją, skirtingą nuo platonizmo. Savo traktatuose Apie poetinį meną (Poetika),Retorika,politika,Metafizika pateikiami tekstai, kurie tam tikru būdu yra susiję su estetika. Juose jis pateikia grožio apibrėžimą, kurio universalios savybės yra dydis ir tvarka. Tačiau Aristotelio grožis neapsiriboja vien šiais ženklais. Jie nėra gražūs patys savaime, o tik žmogaus suvokimo atžvilgiu, kai yra proporcingi žmogaus akiai ir ausiai. Žmogaus veiklą skirstydamas į studijas, veiksmą ir kūrybą, menas priskiriamas taisyklėmis paremtai kūrybai. Lyginant su Platonu, jis gerokai išplėtė mėgdžiojimo (mimezės) doktriną, kurią supranta kaip generolo įvaizdį.

katarsis(graikų

katarsis valymas). Jis kilęs iš senovės pitagorizmo, kuris rekomendavo muziką sielai išvalyti. Herakleitas, anot stoikų, kalbėjo apie apsivalymą ugnimi. Platonas iškėlė katarsio doktriną kaip sielos išlaisvinimą iš kūno, iš aistrų, nuo malonumų. Aristotelis plėtoja katarsio doktriną kaip estetinės patirties pagrindą. Meninė kūryba, pasak Aristotelio, savo tikslą pasiekia mėgdžiodama savo kuriamas gražias formas. Kūrėjo sukurta forma imliam žiūrovui tampa malonumo objektu. Energija, įdėta į darbą, atitinkantį visus tikro meistriškumo reikalavimus ir puiki forma, generuoja naujos energijos imlios sielos emocinę veiklą. Malonumo problema yra svarbi Aristotelio estetikos dalis. Meno malonumas atitinka pagrįstą idėją ir turi pagrįstą pagrindą. Malonumas ir emocinis valymas tai galutinis tikslas menas, katarsis.

Kalokagathia. Aristotelis taip pat sukūrė kalokagathia doktriną (iš graikų k.

kalos gražus ir agathos geras, moraliai tobulas) etiškai „gero“ ir estetiškai „gražaus“ vienybę. Kalokagathia manoma kaip kažkas vientiso ir nepriklausomo. Filosofas „gėrį“ supranta kaip išorines gyvybės gėrybes (galią, turtus, šlovę, garbę), o „gražų“ – kaip vidines dorybes (teisingumą, drąsą ir kt.). Kadangi Aristotelio kalokagathia yra visiškas ir galutinis „gražu“ ir „gražio“ susiliejimas. geras“, tada bet koks skirtumas tarp jų prarandamas. Kalokagathia, pasak Aristotelio, yra vidinis moralės ir grožio suvienijimas, pagrįstas materialinių turtų kūrimu, naudojimu ir tobulinimu.

Entelechija(iš graikų kalbos

entelecheia baigtas, baigtas). Entelechija yra beformės materijos pavertimo kažkuo holistiniu ir tvarkingu procesas. Viskas, kas supa žmogų, tikėjo filosofas, yra chaoso būsenoje. Entelechijos mechanizmas leidžia kūrybinės veiklos procese netvarkingą „gyvenimo daiktą“ paversti sutvarkytu „formos daiktu“. Menas šį procesą vykdo per meninę formą, tvarką ir harmoniją, balansuodamas aistras, katarsį. Daugelis Aristotelio išsakytų idėjų buvo toliau plėtojamos vėlesnėse Europos estetinėse teorijose.

Antikos pabaigoje nauja koncepcija grožį ir meną iškėlė Plotinas. Jo neoplatonizmas vėlyvosios antikos estetikoje buvo jungiamoji grandis tarp antikos ir krikščionybės. Surinkti filosofo darbai buvo vadinami Enneados. Plotino estetika ne visada atvirai išreiškiama jo darbuose. Ji atsiskleidžia bendroje filosofinėje mąstytojo sampratoje. Plotinui grožis slypi regimuosiuose ir garsiniuose suvokimuose, žodžių, melodijų ir ritmų deriniuose, žmogaus veiksmuose, žiniose ir dorybėse. Tačiau kai kurie objektai yra gražūs patys savaime, o kiti gražūs tik dėl to, kad dalyvauja kažkuo kitu. Grožis neatsiranda pačioje materijoje, o yra tam tikra nemateriali esmė, arba eidos (idėja). Šis eidosas sujungia skirtingas dalis ir veda jas į vienybę, ne išorinę ir mechaninę, o vidinę. Eidos yra visų estetinių vertinimų kriterijus.

Plotinas mokė, kad žmogus atsirado iš pirminio visos būties šaltinio, absoliutaus gėrio, pirmojo ir vienintelio. Iš šio šaltinio kyla beribės pirmosios energijos emanacija (ištekėjimas) link individualybės, kuri palaipsniui silpsta, nes pakeliui susiduria su tamsios inertiškos materijos pasipriešinimu, beformės nebūties. Individualus asmuo yra būtybė, atskirta nuo savo vietos pirmajame. Todėl nuolat jaučia norą grįžti namo, kur stipresnė energija. Šis metafizinis piligrimo kelias Plotino filosofijoje tarnauja kaip moralinės ir estetinės patirties paaiškinimas. Meilė grožiui suprantama kaip metafizinis sielos ilgesys savo buvusiai buveinei. Ji siekia savo buvusios buveinės – gėrio, Dievo ir tiesos. Taigi pagrindinė Plotino estetinio mokymo mintis – grožio supratimu nutolti nuo juslinių malonumų prie susiliejimo su nesuvokiamu pirmuoju. Grožis pasiekiamas tik dvasios kovos su jusline medžiaga rezultatas. Jo idėja apie neramios sielos klajones, paliekančias savo buveinę ir jos sugrįžimą, padarė didelę įtaką Augustino, Tomo Akviniečio kūrybai, Dantės kūrybai ir visai viduramžių filosofinei bei estetinei minčiai.

Bizantijos estetika. Bizantijos estetikos formavimasis vyksta IV-VI a. Jis paremtas Rytų patristikos atstovų mokymu Grigalius Nazianzietis, Atanazas Aleksandrietis, Grigalius Nysietis, Bazilijus Didysis, Jonas Chrizostomas, taip pat Pseudo-Dionizo Areopagito darbai Areopagitica, kuris turėjo didžiulę įtaką tiek Rytų, tiek Vakarų viduramžių estetikai. Absoliutų transcendentinį grožį šiuose estetiniuose mokymuose reprezentavo Dievas, kuris traukia prie savęs ir žadina meilę. Dievo pažinimas pasiekiamas per meilę. Pseudo-Dionysius rašė, kad grožis, kaip galutinė priežastis, yra visko riba ir meilės objektas. Tai taip pat modelis, nes pagal jį viskas įgyja tikrumo. Bizantijos mąstytojai dalijosi transcendentinio ir žemiškojo grožio samprata, siedami ją su dangiškųjų ir žemiškų būtybių hierarchija. Anot Pseudo-Dionizo, pirmoje vietoje yra absoliutus dieviškasis grožis, antroje – dangiškųjų būtybių grožis, trečioje – materialaus pasaulio objektų grožis. Bizantiečių požiūris į materialų, jausmingai suvokiamą grožį buvo dviprasmiškas. Viena vertus, jis buvo gerbiamas kaip dieviškosios kūrybos rezultatas, kita vertus, buvo pasmerktas kaip juslinio malonumo šaltinis.

Viena iš pagrindinių Bizantijos estetikos problemų buvo įvaizdžio problema. Ypatingą aktualumą ji įgijo dėl ikonoklastinių ginčų (8–9 a.). Ikonoklastai tikėjo, kad vaizdas turi būti sutapęs su prototipu, t.y. būti jo tobula kopija. Tačiau kadangi prototipas atspindi dieviškojo principo idėją, jo negalima pavaizduoti naudojant antropomorfinius vaizdus.

Jonas Damaskietis pamoksle Prieš tuos, kurie atmeta šventąsias ikonas ir Fedor Studite (759826). Ikonoklastų paneigimai primygtinai reikalavo skirtumo tarp atvaizdo ir prototipo, teigdamas, kad dieviškojo archetipo atvaizdas jam turėtų būti tapatus ne „iš esmės“, o tik „pavadinimu“. Piktograma yra idealios matomos prototipo išvaizdos (vidinės eidos) vaizdas. Toks vaizdo ir prototipo santykio aiškinimas buvo pagrįstas įprasto vaizdo prigimties supratimu. Vaizdas buvo suprantamas kaip sudėtinga meninė struktūra, kaip „nepanašus panašumas“.

Šviesa. Vienas iš svarbiausios kategorijos Bizantijos estetika yra šviesos kategorija. Jokia kita kultūra neteikė tokios reikšmės šviesai. Šviesos problema daugiausia buvo plėtojama asketizmo estetikos rėmuose, susiformavusioje tarp Bizantijos vienuolystės. Ši interjero estetika (nuo lat.

interjeras vidinis) turėjo etinę-mistinę orientaciją ir skelbė apie juslinių malonumų atsisakymą, specialių dvasinių pratimų sistemą, skirtą šviesos ir kitų regėjimų apmąstymui. Pagrindiniai jos atstovai buvo Makarijus iš Egipto, Nilas iš Ankiros, Jonas Klimakas ir Izaokas Siras. Pagal jų mokymą šviesa yra gera. Yra dviejų tipų šviesa: matoma ir dvasinė. Regima šviesa skatina organišką gyvybę, dvasinė šviesa sujungia dvasines jėgas, kreipia sielas į tikrąją egzistenciją. Dvasinė šviesa savaime nematoma, ji slypi po įvairiais vaizdais. Tai suvokiama proto akimis, proto akimis. Atrodo, kad šviesa Bizantijos tradicijoje yra bendresnė ir dvasingesnė kategorija nei grožis.

Spalva. Kita Bizantijos estetikos grožio modifikacija yra spalva. Spalvų kultūra buvo griežto Bizantijos meno kanoniškumo pasekmė. Bažnyčios tapyboje buvo išplėtota turtinga spalvų simbolika, buvo laikomasi griežtos spalvinės hierarchijos. Kiekviena spalva slėpė gilią religinę prasmę.

Bizantijos estetika peržiūri estetinių kategorijų sistemą ir akcentuoja šią sritį kitaip nei antikinė estetika. Ji mažiau dėmesio skiria tokioms kategorijoms kaip harmonija, saikas ir grožis. Tuo pačiu metu idėjų sistemoje, kuri plačiai paplito Bizantijoje, puiki vieta užima didingojo kategoriją, taip pat „vaizdo“ ir „simbolio“ sąvokas.

Simbolizmas yra vienas būdingiausių tiek Rytų, tiek Vakarų viduramžių kultūros reiškinių. Simboliai buvo naudojami mąstant teologijoje, literatūroje ir mene. Kiekvienas objektas buvo laikomas kažko, atitinkančio jį aukštesnėje sferoje, atvaizdu ir tapo šios aukštesnės sferos simboliu. Viduramžiais simbolika buvo universali. Mąstyti reiškė amžinai atrasti paslėptas prasmes. Pagal patristinę sampratą Dievas yra transcendentinis, o Visata – simbolių ir ženklų (ženklų), nurodančių į Dievą ir dvasinę būties sferą, sistema. Estetinėje viduramžių sąmonėje įvyko pakaitalas juslinis pasaulis idealus, simbolinis pasaulis. Viduramžių simbolika gyvajam pasauliui priskiria reflektyvumo, iliuziškumo savybę. Iš čia kyla visa krikščioniškojo meno simbolika.

Tradicinė Rytų estetika. Indija. Senovės Indijos estetinių idėjų pagrindas buvo mitopoetinė tradicija, kuri rado išraišką vaizdinė sistema brahmanizmas. Brahmano, visuotinio idealo, doktrina buvo sukurta Upanišadose, kurių ankstyviausios datuojamos VIII–VI a. į. AD „Pažinti“ Brahmaną įmanoma tik per stipriausią egzistencijos patirtį (estetinę kontempliaciją). Šis viršjausminis apmąstymas, atrodo, yra didžiausia palaima ir yra tiesiogiai susijęs su estetiniu malonumu. Upanišadų estetika ir simbolika turėjo didelę įtaką Indijos epinių eilėraščių vaizdiniams ir estetikai. Mahabharata Ir Ramajana ir apie visą tolesnę estetinės minties raidą Indijoje.

Būdingas viduramžių Indijos estetinės refleksijos bruožas yra nesidomėjimas estetikos gamtoje ir gyvenime klausimais. Refleksijos objektu tampa tik menas, daugiausia literatūra ir teatras. Pagrindinė meno kūrinio paskirtis – emocija. Estetika kyla iš emocinės. Pagrindinė visų estetinių mokymų sąvoka yra „rasės“ (pažodžiui „skonio“) sąvoka, kuri meno istorijoje reiškia meninę emociją. Šią rasės doktriną ypač išplėtojo Kašmyro mokyklos teoretikai, tarp kurių žinomiausi yra Anandavardhana (IX a.), Shankuka (10 a.), Bhatta Nayaka (10 a.) ir Abhinavagupta (10-11 a.). Juos domino estetinės emocijos specifika, kurios negalima supainioti su įprastu jausmu. Lenktynės be būties konkretus jausmas, yra patirtis, kuri kyla suvokiančiame subjekte ir yra prieinama tik vidinėms žinioms. Aukščiausia estetinio patyrimo pakopa – rasos ragavimas, arba kitaip – ​​ramybės jos suvokime, t.y. estetinio malonumo.

Kinija.Tradicinės estetinės minties raidą Kinijoje tiesiogiai paveikė du pagrindiniai kinų filosofijos judėjimai: konfucianizmas ir daoizmas. Konfucijaus (552/551479 m. pr. Kr.) ir jo pasekėjų estetinis mokymas vystėsi jų socialinės-politinės teorijos rėmuose. Centrinę vietą jame užėmė „žmoniškumo“ ir „ritualo“ sąvokos, įkūnytos „kilnaus žmogaus“ elgesyje. Šių moralinių kategorijų tikslas buvo išlaikyti visuomenėje etinius principus ir organizuoti darnią pasaulio tvarką. Didelė reikšmė buvo teikiama menui, kuris buvo vertinamas kaip kelias į moralinį tobulėjimą ir dvasios harmonijos ugdymą. Konfucianizmas estetinius reikalavimus pajungė etiniams. Konfucijui pats „gražus“ yra „gero“ sinonimas, o estetinis idealas buvo laikomas gražaus, gėrio ir naudingo vienybe. Iš čia kyla stiprus didaktinis tradicinės Kinijos estetikos pradas. Ši estetinė tradicija pasisakė už meno autentiškumą ir spalvingumą. Kūrybiškumą ji vertino kaip profesinių įgūdžių viršūnę, o menininką – kaip meno kūrėją.

Kita linija siejama su daoizmo mokymais. Jo protėviais laikomi Lao Dzu (VI a. pr. Kr.) ir Džuang Tzu (4-3 a. pr. Kr.). Jei konfucionistai savo mokyme pagrindinį dėmesį skyrė etiniam principui, tai daoistai – estetiniam principui. Centrinę vietą daoizme užėmė „Tao“ teorija - kelias arba amžinas pasaulio kintamumas. Vienas iš Tao atributų, turintis estetinę reikšmę, buvo „ziran“ sąvoka – natūralumas, spontaniškumas. Taoizmo tradicija patvirtino meninės kūrybos spontaniškumą, meninės formos natūralumą ir atitikimą gamtai. Iš čia kyla estetikos ir prigimties neatskiriamumas tradicinėje Kinijos estetikoje. Kūryba daoizme buvo laikoma apreiškimu ir įkvėpimu, o menininkas – kaip instrumentas, vykdantis meno „savikūrybą“.

Japonija. Tradicinės japonų estetikos raidai įtakos turėjo dzenbudizmas. Šis įsitikinimas teikia didelę reikšmę meditacijai ir kitiems psichotreningo metodams, padedantiems pasiekti satori – vidinio nušvitimo, dvasios ramybės ir pusiausvyros būseną. Dzen budizmui būdingas požiūris į gyvenimą ir materialųjį pasaulį kaip į kažką trumpalaikio, kintančio ir liūdno pobūdžio. Tradicinė japonų estetika, jungianti konfucianizmo įtakas, kilusias iš Kinijos ir japonų dzenbudizmo mokyklą, sukūrė specialius principus, kurie yra esminiai Japonijos menas. Tarp jų svarbiausias yra „wabi“ – estetinis ir moralinis principas mėgautis ramiu ir neskubiu gyvenimu, be pasaulietiškų rūpesčių. Tai reiškia paprastą ir grynas grožis ir aiškią, kontempliatyvią proto būseną. Šiuo principu remiasi arbatos ceremonija, gėlių komponavimo menas ir sodininkystės menas. Kitas japonų estetikos principas „sabi“, siejamas su egzistencine žmogaus vienatve begalinėje visatoje, siekia dzenbudizmą. Pagal budizmo tradiciją, žmogaus vienišumo būsena turi būti priimta tyliai ir joje rasti įkvėpimo šaltinį. „Yugen“ (vienišo liūdesio grožio) sąvoka budizme siejama su giliai paslėpta tiesa, kurios negalima suprasti intelektualiai. Jis iš naujo interpretuojamas kaip estetinis principas, reiškiantis paslaptingą „kito pasaulio“ grožį, pripildytą paslapties, dviprasmiškumo, ramybės ir įkvėpimo.

Vakarų Europos viduramžių estetika giliai teologinis. Visos pagrindinės estetinės sąvokos randa savo užbaigimą Dieve. Ankstyvųjų viduramžių estetikoje Augustinas Aurelijus atstovauja holistinei estetikos teorijai. Neoplatonizmo paveiktas Augustinas pasidalino Plotino idėja apie pasaulio grožį. Pasaulis yra gražus, nes jį sukūrė Dievas, kuris pats yra aukščiausias grožis ir yra viso grožio šaltinis. Menas kuria ne tikrus šio grožio vaizdus, ​​o tik materialias jo formas. Todėl, Augustino nuomone, reikia mėgti ne patį meno kūrinį, o jame glūdinčią dieviškąją idėją. Po senovės šv. Augustinas pateikė grožio apibrėžimą, pagrįstą formalios harmonijos ženklais. Esė Apie Dievo miestą jis kalba apie grožį kaip dalių proporcingumą kartu su spalvos malonumu. Su grožio samprata jis taip pat sieja proporcingumo, formos ir tvarkos sąvokas.

Naujoji viduramžių grožio interpretacija buvo tokia, kad harmonija, harmonija ir daiktų tvarka yra gražu ne savaime, o kaip aukščiausios dieviškosios vienybės atspindys. „Vienybės“ sąvoka yra viena iš pagrindinių Augustino estetikos. Jis rašo, kad viso grožio forma yra vienybė. Kuo daiktas tobulesnis, tuo daugiau jis vienybės. Gražu yra viena, nes pati egzistencija yra viena. Estetinės vienybės samprata negali atsirasti iš juslinių suvokimų. Atvirkščiai, ji pati lemia grožio suvokimą. Pradėdamas estetinį vertinimą, žmogus sielos gelmėse jau turi vienybės sampratą, kurios paskui ieško daiktuose.

Didelę įtaką viduramžių estetikai padarė Augustino mokymas apie kontrastus ir priešybes. Traktate Apie Dievo miestą rašė, kad pasaulis sukurtas kaip eilėraštis, papuoštas antitezėmis. Skirtumas ir įvairovė kiekvienam daiktui suteikia grožio, o kontrastas harmonijai suteikia ypatingo išraiškingumo. Kad grožio suvokimas būtų pilnas ir tobulas, teisingas santykis turi susieti grožio stebėtoją su pačiu reginiu. Siela yra atvira jausmams, kurie ją atitinka, ir atmeta jai netinkamus pojūčius. Norint suvokti grožį, turi būti susitarimas tarp gražių daiktų ir sielos. Žmogui būtina pasiaukojanti meilė grožiui.

Tomas Akvinietis savo pagrindiniame darbe Teologijų suma iš tikrųjų apibendrino Vakarų viduramžių estetiką. Jis susistemino Aristotelio, neoplatonistų, Augustino ir Dionizo Areopagito pažiūras. Pirmasis charakteringas grožio požymis, atkartojęs Tomo Akviniečio, yra forma, suvokiama aukštais žmogaus pojūčiais (regėjimu, klausa). Grožis veikia žmogaus gerovės jausmą per savo organizaciją. Jis visiškai pagrindžia tokias sąvokas, susijusias su objektyviomis grožio savybėmis, kaip „aiškumas“, „vientisumas“, „proporcija“, „nuoseklumas“. Proporcija, jo nuomone, yra santykis tarp dvasinio ir materialaus, vidinio ir išorinio, idėjos ir formos. Aiškiai jis suprato ir regimą spindesį, daikto spindesį, ir jo vidinį, dvasinį spindesį. Tobulumas nereiškė jokių trūkumų. Krikščioniškoji pasaulėžiūra į grožio sampratą būtinai įtraukia gėrio sąvoką. Tomo Akviniečio estetikoje buvo nauja – įvestas skirtumas tarp jų. Šį skirtumą jis įžvelgė tame, kad gėris yra nuolatinių žmogaus siekių, grožio objektas ir tikslas pasiektas tikslas kai žmogaus intelektas išsivaduoja nuo visų valios troškimų, kai jis pradeda patirti malonumą. Gėriui būdingas tikslas grožiu tarsi nustoja būti tikslu, bet yra gryna forma, paimta savaime, nesavanaudiškai. Toks Tomo Akviniečio grožio supratimas leidžia F. Losevui daryti išvadą, kad toks estetikos dalyko apibrėžimas yra pirminė visos Renesanso estetikos pradžia.

Renesanso estetika individualistinė estetika. Jo specifika slypi meniškai mąstančio ir veikiančio, jį supančią gamtą suprantančio žmogaus spontaniškame savęs patvirtinime. istorinė aplinka kaip malonumo ir mėgdžiojimo objektas. Estetinė Renesanso doktrina persmelkta gyvybę patvirtinančių motyvų ir herojiško patoso. Joje vyrauja antropocentrinė tendencija. Gražaus, didingo ir herojiško supratimas Renesanso epochos estetikoje taip pat siejamas su antropocentrizmu. Žmogus, jo kūnas tampa grožio pavyzdžiu. Žmoguje jie mato titaniškumo, dieviškumo apraišką. Jis turi neribotas žinių galimybes ir užima išskirtinę vietą pasaulyje. Programinis kūrinys, turėjęs didelę įtaką epochos meninei minčiai, buvo traktatas Pico della Mirandola Apie žmogaus orumą(1487). Autorius suformuluoja visiškai naują žmogaus asmenybės sampratą. Jis sako, kad žmogus pats yra kūrėjas, savo atvaizdo šeimininkas. Tai pateisina naują požiūrį į menininką. Tai jau ne viduramžių amatininkas, o visapusiškai išauklėta asmenybė, konkreti universalaus žmogaus idealo išraiška.

Renesanso laikais susiformavo požiūris į meną kaip į kūrybą. Senovės ir viduramžių estetika į meną žiūrėjo kaip į jau menininko sieloje egzistavusios paruoštos formos pritaikymą materijai. Renesanso estetikoje kyla mintis, kad menininkas pats kuria, perkuria būtent šią formą. Vienas pirmųjų šią idėją suformulavo Nikolajus Kuzanskis (14011464) savo traktate. Apie protą. Jis rašė, kad menas ne tik mėgdžioja gamtą, bet yra kūrybingas, kuria visų daiktų formas, papildo ir taiso gamtą.

Turtinga Renesanso meninė praktika paskatino daugybę meno traktatų. Tai yra raštai Apie tapybą, 1435; Apie skulptūrą, 1464; Apie architektūrą, 1452 Leona-Battista Alberti; Apie dievišką proporciją Luca Pacioli (14451514); Knygą apie tapybą Leonardo da Vinci. Juose menas buvo pripažintas poeto ir menininko proto išraiška. Svarbus šių traktatų bruožas yra meno teorijos raida, linijinės ir oro perspektyvos, chiaroscuro, proporcingumo, simetrijos ir kompozicijos problemos. Visa tai padėjo menininko regėjimą paversti stereoskopišku, o vaizduojamus objektus – reljefiškus ir apčiuopiamus. Intensyvų meno teorijos vystymąsi paskatino idėja meno kūrinyje sukurti tikrojo gyvenimo iliuziją.

17-18 amžiai, Apšvietos. Už XVII a. pasižyminti filosofinės estetikos dominavimu prieš praktinę. Šiuo laikotarpiu išryškėjo Francis Bacon, Thomas Hobbes, Rene Descartes, John Locke, Gottfried Leibniz filosofiniai mokymai, turėję didelę įtaką estetinei Naujųjų laikų refleksijai. Holistiškiausiai estetinei sistemai atstovavo klasicizmas, kurio ideologinis pagrindas buvo Dekarto racionalizmas, teigęs, kad žinojimo pagrindas yra protas. Klasicizmas visų pirma yra proto dominavimas. Vienu iš būdingų klasicizmo estetikos bruožų galima vadinti griežtų kūrybos taisyklių nustatymą. Meno kūrinys buvo suprantamas ne kaip natūraliai atsirandantis organizmas, o kaip dirbtinis reiškinys, sukurtas žmogaus pagal planą, turintis konkrečią užduotį ir tikslą. Klasicizmo normų ir kanonų rinkinys yra Nicolas Boileau eiliuotas traktatas Poetinis menas(1674). Jis tikėjo, kad norint pasiekti idealą mene, reikia laikytis griežtų taisyklių. Šios taisyklės pagrįstos senovės grožio, harmonijos, didingumo ir tragiškumo principais. Pagrindinė vertė meno kūrinys, idėjos aiškumas, dizaino kilnumas ir tiksliai sukalibruota forma. Boileau traktate klasicizmo estetikos išplėtota žanrų hierarchijos teorija, „trijų vienybių“ (vieta, laikas ir veiksmas) taisyklė ir orientacija į moralinę užduotį. taip pat žr VIENETAI (TRYS): LAIKAS, VIETA, VEIKSMAS).

Estetinėje mintyje XVII a. Barokinė kryptis išsiskiria, neįforminta į vientisą sistemą. Baroko estetiką reprezentuoja tokie vardai kaip Baltasar Gracian y Marales (16011658), Emmanuele Tesauro (15921675) ir Matteo Peregrini. Savo raštuose ( Protas, arba greito proto menas(1642) Graciana; Aristotelio žvalgybos stiklas(1654) Tesauro; Traktatas apie Wit(1639 m.) Peregrini) vienas iš svarbiausios sąvokos Baroko estetika „protas“, arba „greitas protas“. Ji suvokiama kaip pagrindinė kūrybinė jėga. Barokinis sąmojis – tai gebėjimas sujungti skirtumus. Šmaikštumo pagrindas – metafora, jungianti objektus ar idėjas, kurios atrodo be galo tolimos. Baroko estetika pabrėžia, kad menas nėra mokslas, jis nėra pagrįstas loginio mąstymo dėsniais. Protas – Dievo duotas genialumo ženklas ir jokia teorija negali padėti to pasiekti.

Baroko estetika sukuria kategorijų sistemą, kurioje grožio samprata ignoruojama, o vietoj harmonijos iškeliama disharmonijos ir disonanso samprata. Atsisakydamas harmoningos Visatos struktūros idėjos, barokas atspindi ankstyvosios modernios epochos žmogaus, suvokusio egzistencijos nenuoseklumą, pasaulėžiūrą. Šiai pasaulėžiūrai ypač ryškiai atstovauja prancūzų mąstytojas Blaise'as Pascalis. Pascalio filosofinė refleksija ir jo literatūriniai darbai užima svarbią vietą XVII a. estetikoje. Jis nepritarė šiuolaikinės visuomenės pragmatiškumui ir racionalumui. Jo pasaulio vizija įgavo giliai tragišką atspalvį. Tai susiję su „paslėpto Dievo“ ir „pasaulio tylos“ idėjomis. Tarp šių dviejų reiškinių žmogus yra įstrigęs savo vienatvėje, kurios prigimtis tragiškai dvilypė. Viena vertus, jis yra puikus savo sumanumu ir bendryste su Dievu, kita vertus, jis yra nereikšmingas savo fiziniu ir moraliniu trapumu. Ši mintis išreikšta garsiajame jo apibrėžime: „žmogus yra mąstanti nendrė“. Paskalis šioje formulėje atspindėjo ne tik jo pasaulio viziją, bet ir perteikė bendrą šimtmečio nuotaiką. Jo filosofija persmelkia baroko meną, kuris traukia į dramatiškus siužetus, atkuriančius chaotišką pasaulio vaizdą.

Anglų estetika 17-18 a. gynė sensualistinius principus, remdamasis Johno Locke'o mokymu apie juslinį mąstymo pagrindą. Locke'o empirizmas ir sensacingumas prisidėjo prie idėjų apie „vidinį pojūtį“, jausmą, aistrą ir intuiciją plėtojimo. Pasitvirtino ir Apšvietos epochos estetikoje dominuojanti idėja apie iš esmės glaudų meno ir moralės ryšį. Apie grožio ir gėrio santykį jis rašė savo kūryboje Žmonių charakteristikos, moralė, nuomonės ir laikas(1711) vadinamosios „moralizuojančios estetikos“ atstovas A.E.K. Savo moralės filosofijoje Shaftesbury rėmėsi Locke'o sensualizmu. Jis tikėjo, kad gėrio ir grožio idėjos turi juslinį pagrindą ir kyla iš moralinio jausmo, būdingo pačiam žmogui.

Anglijos Apšvietos idėjos padarė didelę įtaką prancūzų mąstytojui Denisui Diderot. Kaip ir jo pirmtakai, grožį jis sieja su morale. Diderot yra edukacinio realizmo teorijos autorius, kuris buvo pagrįstas jo traktate Filosofinė studija apie grožio kilmę ir prigimtį(1751). Meninę kūrybą jis suprato kaip sąmoningą veiklą, turinčią pagrįstą tikslą ir pagrįstą bendromis meno taisyklėmis. Diderot meno paskirtį įžvelgė švelninant ir gerinant moralę, ugdant dorybę. Būdingas Diderot estetinės teorijos bruožas yra jos vienybė su menine kritika.

Vokiečių Apšvietos epochos estetikos raida siejama su Aleksandro Baumgarteno vardais, Johanas Winckelmannas, Gottholdas Lesingas, Johanas Herderis. Jų darbuose estetika pirmą kartą apibrėžiama kaip mokslas, formuojamas istorinio požiūrio į meno kūrinius principas, atkreipiamas dėmesys į meninės kultūros ir tautosakos tautinio savitumo tyrimą (I. Herderis). Kritikos giraitėse, 1769;Apie poezijos įtaką senovės ir naujųjų laikų tautų moralei, 1778;Kaligona, 1800), pastebima tendencija lyginamajam įvairių menų tipų tyrimui (G. Lessing Laocoon, arba ant tapybos ir poezijos ribos, 1766;Hamburgo dramaturgija, 17671769), kuriami teorinės dailės istorijos pagrindai (I. Winkelman Senovės meno istorija, 1764).

Estetika vokiečių klasikinėje filosofijoje. Vokiečių šviesuoliai turėjo didelę įtaką vėlesnei estetinės minties raidai Vokietijoje, ypač jos klasikiniu laikotarpiu. Vokiečių klasikinei estetikai (XVIII a. pabaiga – XIX a. pradžia) atstovauja Immanuelis Kantas, Johanas Gottliebas Fichte, Friedrichas Schilleris, Friedrichas Wilhelmas Schellingas, Georgas Hegelis.

I. Kantas savo estetines pažiūras išdėstė m Nuosprendžio kritika, kur estetiką laikė filosofijos dalimi. Jis detaliai išplėtojo svarbiausias estetikos problemas: skonio doktriną, pagrindines estetines kategorijas, genialumo doktriną, meno sampratą ir jo santykį su gamta, meno rūšių klasifikaciją. Kantas paaiškina estetinio sprendimo prigimtį, kuri skiriasi nuo loginis sprendimas. Estetinis sprendimas yra skonio sprendimas, kurio tikslas yra tiesos paieška. Ypatinga estetinio skonio vertinimo rūšis yra grožis. Filosofas išryškina keletą grožio suvokimo taškų. Pirma, tai yra estetinio jausmo nesuinteresuotumas, kuris išplaukia į gryną susižavėjimą objektu. Antrasis grožio bruožas yra tai, kad jis yra visuotinio susižavėjimo objektas be proto kategorijos pagalbos. Į savo estetiką jis taip pat įveda „tikslingumo be tikslo“ sąvoką. Jo nuomone, grožis, kaip objekto tikslingumo forma, turėtų būti suvokiamas be jokio tikslo idėjos.

Kantas vienas pirmųjų suskirstė meno rūšis. Meną jis skirsto į verbalinį (iškalbos ir poezijos menas), vizualųjį (skulptūra, architektūra, tapyba) ir grakštaus pojūčių žaidimo menus (muziką).

Estetikos problemos užėmė svarbią vietą G. Hėgelio filosofijoje. Sistemingas Hėgelio estetinės teorijos išdėstymas yra jo knygoje Paskaitos apie estetiką(išleista 18351836 m.). Hegelio estetika yra meno teorija. Meną jis apibrėžia kaip absoliučios dvasios vystymosi etapą kartu su religija ir filosofija. Dailėje absoliuti dvasia pažįsta save kontempliacijos pavidalu, religijoje – reprezentacijos, filosofijoje – sąvokų pavidalu. Meno grožis yra pranašesnis už natūralų grožį, nes dvasia yra pranašesnė už gamtą. Hegelis pažymėjo, kad estetinis požiūris visada yra antropomorfinis, grožis visada yra žmogiškas. Hegelis savo meno teoriją pristatė sistemos pavidalu. Jis rašo apie tris meno formas: simbolinę (Rytų), klasikinę (antika), romantinę (krikščionybė). Su įvairiomis meno formomis jis susieja skirtingų menų sistemą, kurios skiriasi medžiaga. Hegelis architektūrą laikė meno pradžia, atitinkančia simbolinį meninės kūrybos raidos etapą. Klasikiniam menui būdinga skulptūra, o romantiškajam – tapyba, muzika ir poezija.

Remdamasis filosofiniais ir estetiniais Kanto mokymais, F. V. Schellingas kuria savo estetinę teoriją. Tai pateikiama jo raštuose Meno filosofija, red. 1859 ir Apie vaizduojamojo meno santykį su gamta, 1807. Menas, Schellingo supratimu, reprezentuoja idėjas, kurios, kaip „amžinosios sąvokos“, glūdi Dieve. Todėl betarpiška viso meno pradžia yra Dievas. Schellingas meną laiko absoliuto emanacija. Menininkas skolingas už savo kūrybiškumą amžina idėjažmogus, įkūnytas Dieve, kuris yra susijęs su siela ir sudaro su ja vientisą visumą. Šis dieviškojo principo buvimas žmoguje yra „genijus“, leidžiantis individui materializuoti idealų pasaulį. Jis tvirtino meno pranašumo prieš gamtą idėją. Mene jis įžvelgė pasaulio dvasios užbaigimą, dvasios ir gamtos, objektyvaus ir subjektyvaus, išorinio ir vidinio, sąmoningo ir nesąmoningo, būtinumo ir laisvės suvienijimą. Menas jam yra filosofinės tiesos dalis. Jis kelia klausimą apie naujos meno filosofijos estetikos srities sukūrimą ir pastato ją tarp dieviškojo absoliutaus ir filosofuojančio proto.

Schellingas buvo vienas pagrindinių romantizmo estetikos teoretikų. Romantizmo kilmė siejama su Jenos mokykla, kurios atstovai buvo broliai Augustas Schlegelis ir Frydrichas Šlegelis, Friedrichas von Hardenbergas (Novalis), Vilhelmas Heinrichas Wackenroderis (1773-1798), Ludwigas Tieckas.

Romantizmo filosofijos ištakos – subjektyvus Fichtės idealizmas, kuris pirminiu principu paskelbė subjektyvųjį „aš“. Remdamiesi Fichtės laisvos, nevaržomos kūrybinės veiklos samprata, romantikai pagrindžia menininko autonomiją išorinio pasaulio atžvilgiu. Jų išorinį pasaulį pakeičia vidinis poetinio genijaus pasaulis. Romantizmo estetikoje buvo išplėtota kūrybiškumo idėja, pagal kurią menininkas savo kūryboje neatspindi pasaulio tokio, koks jis yra, o kuria jį tokį, koks turi būti mintyse. Atitinkamai išaugo paties menininko vaidmuo. Taigi Novalyje poetas veikia kaip pranašas ir magas, atgaivinantis negyvoji gamta. Romantizmui būdingas meninės kūrybos normatyvumo neigimas ir meninių formų atsinaujinimas. Romantinis menas yra metaforinis, asociatyvus, polisemantiškas, jis traukia į sintezę, į žanrų, meno rūšių sąveiką, į ryšį su filosofija ir religija.

1920 amžiai Nuo XIX amžiaus vidurio. Vakarų Europos estetinė mintis vystėsi dviem kryptimis. Pirmasis iš jų siejamas su Auguste'o Comte'o, autoriaus, pozityvizmo filosofija Pozityviosios filosofijos kursas(18301842). Pozityvizmas skelbė konkrečių mokslo žinių prioritetą prieš filosofiją ir siekė paaiškinti estetinius reiškinius per iš gamtos mokslų pasiskolintas kategorijas ir idėjas. Pozityvizmo rėmuose išryškėja tokios estetinės kryptys kaip natūralizmo estetika, socialinė analizė.

Antroji pozityvistinės krypties estetikos kryptis atstovaujama Hippolyte Taine, tapusio vienu pirmųjų meno sociologijos srities specialistų, darbuose. Jis nagrinėjo meno ir visuomenės santykio, aplinkos, rasės ir momento įtakos meninei kūrybai klausimus. Menas, Taine'o supratimu, yra konkrečių istorinių sąlygų produktas, o meno kūrinį jis apibrėžia kaip aplinkos produktą.

Marksistinė estetika taip pat pasisako iš pozityvizmo pozicijų. Marksizmas į meną žiūrėjo kaip komponentas bendras istorinis procesas, kurio pagrindą jie matė gamybos būdo raidoje. Koreliuodami meno raidą su ekonomikos raida, Marksas ir Engelsas vertino jį kaip kažką antraeilio ekonominio pagrindo atžvilgiu. Pagrindinės estetinės marksizmo teorijos nuostatos yra istorinio konkretumo principas, pažintinis meno vaidmuo, klasinis pobūdis. Klasinio meno charakterio apraiška, kaip tikėjo marksistinė estetika, yra jo tendencingumas. Marksizmas nustatė pagrindinius principus, kurie toliau vystėsi sovietinėje estetikoje.

Opozicinė kryptis pozityvizmui XIX amžiaus antrosios pusės Europos estetinėje mintyje. Buvo menininkų judėjimas, kuris iškėlė šūkį „menas dėl meno“. Estetika" grynas menas» sukurta stipriai veikiant filosofinei koncepcijai Artūras Šopenhaueris. Vykdoma Pasaulis kaip valia ir reprezentacija (1844) jis nubrėžė pagrindinius elitistinės kultūros sampratos elementus. Schopenhauerio mokymas remiasi estetinės kontempliacijos idėja. Jis žmoniją suskirstė į „genialus žmones“, galinčius estetiškai apmąstyti ir meniškai kūrybiškai, ir „naudingus žmones“, orientuotus į utilitarinę veiklą. Genialumas reiškia išskirtinį sugebėjimą apmąstyti idėjas. Praktiškas žmogus visada turi norų, menininkas-genijus yra ramus stebėtojas. Pakeitęs protą kontempliacija, filosofas dvasinio gyvenimo sampratą pakeičia rafinuoto estetinio malonumo samprata ir veikia kaip estetinės „grynojo meno“ doktrinos pirmtakas.

„Meno vardan meno“ idėjos formuojasi Edgaro Allano Po, Gustavo Flauberto, Charleso Baudelaire'o ir Oscaro Wilde'o darbuose. Tęsinys romantiška tradicija, estetizmo atstovai teigė, kad menas egzistuoja dėl savęs ir savo paskirtį atlieka būdamas gražus.

pabaigoje – XIX a. Europos filosofinėje ir estetinėje mintyje vyksta klasikinių filosofavimo formų radikalios revizijos procesai. Friedrichas Nietzsche paneigė ir peržiūrėjo klasikines estetines vertybes. Jis paruošė tradicinės transcendentinės estetikos sampratos žlugimą ir reikšmingai paveikė postklasikinės filosofijos ir estetikos formavimąsi. Nietzsche’s estetikoje buvo sukurta teorija Apoloniškas ir dionisiškas menas. Esė Tragedijos gimimas iš muzikos dvasios (1872) Apolono ir Dioniso antinomiją jis išsprendžia kaip du priešingus, bet neatsiejamai susijusius principus, kuriais grindžiamas kiekvienas kultūros reiškinys. Apoloniškasis menas siekia sutvarkyti pasaulį, padaryti jį harmoningai proporcingą, aiškų ir subalansuotą. Tačiau apoloniškasis principas liečia tik išorinę egzistencijos pusę. Tai iliuzija ir nuolatinis savęs apgaudinėjimas. Apoloniška chaoso struktūra prieštarauja dionisiškajam ekstazio apsvaigimui. Dionisiškas meno principas – ne naujų iliuzijų kūrimas, o gyvų elementų, pertekliaus, spontaniško džiaugsmo menas. Dionisiškas šėlsmas Nietzsche's interpretacijoje pasirodo esąs būdas įveikti žmogaus susvetimėjimą pasaulyje. Peržengti individualistinę izoliaciją yra tikras kūrybiškumas. Dauguma tikrosios formos Menai yra ne tie, kurie kuria iliuziją, o tie, kurie leidžia pažvelgti į visatos bedugnę.

Nietzsche's estetinės ir filosofinės koncepcijos buvo plačiai pritaikytos modernizmo estetikos teorijoje ir praktikoje XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje. Originalus šių idėjų vystymasis pastebimas Rusijos „sidabro amžiaus“ estetikoje. Visų pirma, Vladimiras Solovjovas, savo „visuotinės vienybės“ filosofijoje, pagrįstoje ramiu šviesaus principo amžinosios pergalės prieš chaotišką sumaištį triumfu. o Nietzschean estetika patraukė rusų simbolistus. Sekdami Nietzsche, jie pasaulį suvokė kaip estetinį reiškinį, sukurtą menininko-teurgo.

XX amžiaus estetinės teorijos. XX amžiaus estetinės problemos. kuriama ne tiek daug specialios studijos, kiek kitų mokslų kontekste: psichologijos, sociologijos, semiotikos, kalbotyros.

Tarp įtakingiausių estetinių sąvokų išsiskiria fenomenologinė estetika, pagrįsta filosofiniu mokymu. Edmundas Husserlis. Fenomenologinės estetikos pradininku galima laikyti lenkų filosofą Romaną Ingardeną (1893-1970). Pagrindinė fenomenologijos sąvoka yra intencionalumas (iš lotynų kalbos intentio noras, intencija, kryptis), kuris suprantamas kaip sąmonės konstravimas pažinimo objektu.

Fenomenologija meno kūrinį laiko savarankišku intencionalios kontempliacijos reiškiniu be jokio konteksto, pagrįsto savimi. Viskas, ką galima sužinoti apie kūrinį, yra jame, jis turi savo savarankišką vertę, savarankišką egzistavimą ir yra pastatytas pagal savo dėsnius.

Nikolajus Hartmannas (1882-1950) kalbėjo iš fenomenologinės pozicijos. Pagrindinė estetikos kategorija – gražus – suvokiama ekstazės ir svajingumo būsenoje. Protas, priešingai, neleidžia mums prisijungti prie grožio sferos. Todėl pažintinis aktas ir estetinė kontempliacija yra nesuderinami.

Michelis Dufrenne'as (19101995) kritikavo šiuolaikinę Vakarų civilizaciją, kuri atitolina žmogų nuo gamtos, jo paties esmės ir aukščiausios vertės būtis. Jis siekia identifikuoti pamatinius kultūros pagrindus, kurie leistų užmegzti darnius žmogaus ir pasaulio santykius. Suvokęs Heideggerio meno sampratos patosą kaip „būties tiesą“, Dufrenne'as tokių pamatų ieško estetinės patirties, interpretuojamos fenomenologinės ontologijos požiūriu, turtingume.

Fenomenologiniu tyrimo metodu grindžiama rusų formalizmo, prancūzų struktūralizmo ir angloamerikietiškos „naujosios kritikos“ metodologija, kuri atsirado kaip opozicija pozityvizmui. Raštuose J.K. Išpirka ( Nauja kritika, 1941), A. Teita ( Reakcijų rašiniai, 1936), C. Brooksas ir R. P. Warrenas ( Poezijos supratimas, 1938; Prozos supratimas, 1943) išdėstė pagrindinius neokritinės teorijos principus: tyrimo pagrindas yra izoliuotas tekstas, egzistuojantis kaip objektas nepriklausomai nuo menininko kūrėjo. Šis tekstas turi organišką ir holistinę struktūrą, kuri gali egzistuoti kaip ypatinga vaizdų, simbolių ir mitų struktūra. Tokios organinės formos pagalba realizuojamas tikrovės pažinimas (nekritinė „poezija kaip žinojimas“ samprata).

Į kitas svarbias estetinės minties kryptis XX a. apima psichoanalitines S. Freudo ir G. Jungo sampratas, egzistencializmo estetiką (J.-P. Sartre, A. Camus, M. Heideger), personalizmo estetiką (C. Péguy, E. Mounier, P. Ricoeur). ), struktūralizmo ir poststruktūralizmo estetika (C. Levi Strauss, R. Barthes, J. Derrida), T. Adorno ir G. Marcuse sociologinės estetinės koncepcijos.

Šiuolaikinė estetinė mintis taip pat vystosi kartu su postmodernizmu (I. Hassanas, J. F. Lyotardas). Postmodernizmo estetikai būdingas sąmoningas bet kokių ankstesnio sukurtų taisyklių ir apribojimų nepaisymas kultūros tradicija, ir dėl to ironiškas požiūris į šią tradiciją.

Estetikos konceptualus aparatas išgyvena reikšmingus pokyčius, pagrindinės estetikos kategorijos patiria prasmingą perkainavimą, pavyzdžiui, didingąjį keičia nuostabus, bjaurusis kartu su gražiuoju gavo estetinės kategorijos statusą ir pan. Tai, kas tradiciškai buvo laikoma neestetiška, tampa estetiška arba apibrėžiama estetiškai. Tai taip pat apibrėžia dvi šiuolaikinės kultūros raidos linijas: viena kryptis nukreipta į tradicinės estetikos tąsą (kraštutinė jos apraiška laikoma kasdienybės estetizacija, taigi, pavyzdžiui, hiperrealizmas, popmenas ir kt.), kita – labiau atitinka epistemologinį estetizavimą (kubizmas, siurrealizmas, koncepcijos menas).

Ypatinga vieta šiuolaikinėje estetikoje skiriama pažeidimo tradicijai, išėjimui „už estetinių ir meninių normų ribų“, t.y. marginalinis arba naivus kūryba, kuri dažnai po ilgo laiko įgauna estetinį statusą (kultūros istorijoje gausu menininkų, muzikantų, rašytojų tokios kūrybos pavyzdžių).

Estetinių teorijų ir šiuolaikinio estetikos mokslo sampratų įvairovė rodo kokybiškai naują, palyginti su klasikinis laikotarpis, estetinės minties ugdymas. Daugelio humanitarinių mokslų patirties panaudojimas šiuolaikinėje estetikoje rodo didelį šio mokslo pažadą.

Liudmila Carkova

LITERATŪRA Estetinės minties istorija, t. 15. M., 19851990
Losevas A.F. Forma. Stilius. Išraiška. M., 1995 m
Branskis V.P. Menas ir filosofija. Kaliningradas, 1999 m
Byčkovas V.V. 2000 metų krikščioniškajai kultūrai sub specie estetika . Tt. 12. M. Sankt Peterburgas, 1999 m
Gilbertas K.E., Kuhnas G. Estetikos istorija. Sankt Peterburgas, 2000 m
Gulyga A.V. Estetika aksikologijos šviesoje. Sankt Peterburgas, 2000 m
Croce B. Estetika kaip raiškos mokslas ir kaip bendroji kalbotyra. M., 2000 m
Mankovskaja N. Postmodernioji estetika. Sankt Peterburgas, 2000 m
Adorno T. Estetinė teorija. M., 2001 m
Krivtsun O.A. Estetika. M., 2001 m
Jakovlevas E.G. Estetika. M., 2001 m
Borevas Yu.B. Estetika. M., 2002 m

N. Černyševskis estetinį jausmą pavadino „šviesaus džiaugsmo jausmu“. Tai labai tiesa. Greičiau, mūsų nuomone, nei posakiai „estetinis malonumas“ ar „estetinis malonumas“. Sąvokos „malonumas“ ir „malonumas“ dažniausiai vartojamos rusų kalboje, apibūdinant pojūčius, susijusius su daikto vartojimu. Abu šie terminai turi tam tikrą hedonistinį, vartotojišką atspalvį.

Tuo pat metu daugelio tyrinėtojų pastebėtas estetinis pojūtis pasižymi bet kokio geismo nebuvimu. Dar ne kartą tenka grįžti prie klasikinio nuo Kanto laikų klausimo apie estetinio jausmo domėjimąsi ar nesuinteresuotumą. Dabar atkreipkime dėmesį į neginčijamą faktą, kad holistinė estetinės patirties struktūra iš tikrųjų apima pojūtį džiaugsmas.

Tačiau ar įmanoma estetinio jausmo turinį apriboti vien džiaugsmu? Juk norint gauti šį „šviesų džiaugsmą“, kažko reikia suvokti. Patirtis sako, kad mes tai suvokiame ne tik pojūčiais, o kažkokiu ypatingu pojūčiu, kuriam pojūčiai duoda tik žaliavą. Jei, pavyzdžiui, aštrumas ar kt analitinės savybės regėjimas buvo lemiamas estetinės patirties atsiradimo veiksnys, tokio pobūdžio gebėjimai būtų nustatomi oftalmologo kabinete.

Estetinė patirtis neatsiranda pojūčiais. Jis pagrįstas jų parodymais, kuriuos apskritai galima pasakyti apie bet kokią reakciją į išorinį pasaulį. Tačiau estetinės patirties atsiradimo mechanizmas yra nepalyginamai sudėtingesnis už juslinį jutimą kaip tokį.

Gebėjimas asmuo suvokti grožis taip pat įtrauktas į esamą estetinio jausmo sampratą. Taigi tai yra sudėtingas jausmas apima tarsi visiškai skirtingus sąmonės faktus. Pirma, ypatingas estetinis suvokimas. Antra, estetinis džiaugsmas.

Sąvoka „estetinis jausmas“ įprasta dvejopa prasme reiškia du skirtingos sąvokos, ir šios dvi sąvokos apibrėžia dvi nuoseklias, nors ir sujungtas, vieno proceso fazes, apimančias ir šios priežasties priežastį, ir pasekmes. Juk estetinis džiaugsmas atsiranda ant pagrindo estetinis suvokimas. Pastaroji tiesiogiai susijusi su refleksijos sritimi, pirmoji – su emocijų sritimi. Todėl atrodo racionalu laikinai padalyti „estetinio jausmo“ sąvoką į dvi, kurios jau seniai įtrauktos į literatūrą: estetinis suvokimas Ir estetinis džiaugsmas. Tai dar labiau būtina, nes tyrimo metu abu terminai pasikartos priežasties ir pasekmės ryšiu.

Kaip žinia, juslinis pasaulio vaizdas yra viskas, ką žmogus mato, girdi, užuodžia, liečia, būdamas sąveikoje su objektyvia tikrove. Šį vaizdą lemia įtaka išorinę aplinką vienam asmeniui. Kiekvienas mūsų pojūtis yra subjektyvus, bet teisinga reakcija į objektyvų šaltinį, esantį už sąmonės ribų. Be patologinių reiškinių, nei vienas pojūtis neatsiranda savaime, be labai tikros jį sukėlusios priežasties. Todėl negalima bandyti suprasti to ar kito suvokimo specifikos, įskaitant estetinį, taip sakant, apskritai, nepaisant to, ką jis atspindi. Tik ištyrę objektą ir kartu jo atspindėjimo būdą galime priartėti prie estetinio suvokimo ypatybių nustatymo. Kreipkimės į kasdienybė ir pirmiausia pagalvokime apie atvejus, kai galime patirti grožį.

Nereikia varginti skaitytojo su nesuskaičiuojamų šio pojūčio objektų sąrašu, nes kad ir kur nukreiptume savo žvilgsnį, esant tam tikroms sąlygoms ir tam tikroje būsenoje, beveik visur, vienu ar kitu laipsniu, galime jausti buvimą kažkas, kas mums atrodo gražu. Gali būti gražus spalvų derinys, gražus gali būti žmogaus veidas, gražus kraštovaizdis, graži gali būti ta ar kita forma, graži gali būti socialinė struktūra ir galiausiai graži mintis ar problemos sprendimas * . Visas pasaulis gali būti gražus – nuo ​​paprasto spalvų derinio iki sudėtingiausio socialinio reiškinio.


* Kaip matysime toliau, pastaroji aplinkybė visiškai neprieštarauja šio skyriaus pavadinimui.


Kadangi taip yra, pabandykime pažvelgti į klausimą iš kitos pusės ir pabandyti atsekti Kas tiksliai mus traukia vienas konkretus grožio suvokimo atvejis. Kokie pokyčiai mūsų dėmesio objekte sukelia atitinkamus estetinio pojūčio pokyčius. Ir nuo ko objektyviai gali priklausyti mūsų patiriamas grožio pojūtis?

Pažymėtina, kad pradėję svarstyti šiuos klausimus, laikinai paliekame griežtai teorinės analizės sritį ir pasineriame į nestabilią subjektyvaus suvokimo ir pojūčių sferą. Kaip sakoma, nėra nei skonio, nei spalvos bendražygių. Tačiau tai yra tiriamo dalyko specifika. Juk estetinis suvokimas, kaip ir bet kuris kitas, ne visada egzistuoja už giliai individualių, unikalių suvokiančiojo psichikos ypatybių, nepaisant genetiškai ir socialiai nulemtos jo asmenybės psichofizinės sandaros. Todėl toliau pateikiamos pastabos ir išvados, kurios nėra pagrįstos tvirta statistine medžiaga, savaime, savaime, negali pretenduoti į visuotinį pagrįstumą. Kartu atrodo, kad jie suteikia tam tikrą įžvalgą subjektyvus, Bet objektyviai nustatyta grožio pojūčio mechanizmas.

Karlas Marksas kartą pažymėjo, kad spalvos pojūtis yra „populiariausia estetinio jausmo forma apskritai“. „Spalvos pojūtis“ ir „formos pojūtis“ yra labiausiai paplitę estetinio suvokimo atvejai. Pabandykime pradėti stebėjimus nuo šių paprasčiausių atvejų. Atlikime eksperimentą, prieinamą visiems.

Prieš mus yra keli ryškiaspalviai įvairiaspalviai popieriaus lapeliai. Padėsime juos vieną šalia kito, po du, pašalindami likusius. Nesunku pastebėti, kad kai kurios iš šių porų atrodys gražesnės nei kitos. Dabar pabandykime palikti vieną iš spalvų poroje, kuri mums labiausiai patinka, gražiausia, mūsų nuomone, o antrą pakaitomis pakeisime spalvomis iš kitų porų. Iš karto pamatysime, kad vienu atveju laimės pataisyta spalva, kitu – atvirkščiai. Galiausiai, tam tikroje kaimynystėje ji staiga gali pasirodyti tiesiog negražu ir vėl patiks, jei tepsite tą spalvą, kuri buvo šalia jos nuo pat pradžių.

Padarykime dar vieną eksperimentą. Iš tų pačių nudažytų gabalų išrinksime gražiausius ir bjauriausius ir kiekvieną po vieną pradėsime tepti likusias spalvas. Netikėtai atrandame, kad kai kuriuose deriniuose pora, kurioje yra „gražiausia“ spalva, mums patinka mažiau nei ta, kurios spalva yra „bjauriausia“.

Iš šių paprastų eksperimentų galime padaryti įdomią išvadą: spalvos grožio pojūtis ir su ja susijęs estetinis džiaugsmas priklauso ne tik ir net ne tiek nuo pačios spalvos, kiek nuo derinio, kuriame ši spalva suvokiama. Pakeiskite derinį ir šis džiaugsmas pasikeis; Pakeiskite jį dar kartą ir atsiras susierzinimo jausmas, kaip dėl klaidingo užrašo.

„Tačiau yra tiesiog gražių ir tiesiog negražių spalvų! - sušuks skaitytojas. – Pavyzdžiui, ryškiai mėlyną mėgstu labiau nei bet kurią kitą spalvą. Mano nuomone, jis pats gražiausias“. Atsakydamas norėčiau pasiūlyti dar vieną patirtį, kuri, deja, skirtingai nei pirmosios dvi, tikrai neįmanoma. Įsivaizduokime akimirką, kad viskas aplinkui įgavo mūsų mėgstamos spalvos spalvą. Ši spalva ne tik nustos mėgti, bet tiesiog išnyks iš suvokimo, nes nebus su kuo ją derinti.

Kai sakome, kad mėgstame tokią ir tokią spalvą, kad ji pati gražiausia, pamirštame, kad bet kokią spalvą visada suvokiame kartu su bendru pasaulio margumu, kad mėgstamiausia spalva yra ta, kuri mums atrodo graži. derinys su didžiausias skaičius aplinkinių spalvų, nes niekas niekada nematė ir nematė vienos spalvos savaime. Likęs vienas, jis, galima sakyti, nustotų egzistavęs kaip spalva.

Taigi spalvų grožio jutimo srityje estetinis suvokimas pasižymi tuo, kad fiksuoja ne tik spalvas, bet pirmiausia jų spalvas. derinys, jų vizualinis santykius.

Matyt, galima sakyti, kad spalvos grožio pojūtis yra tam tikro pojūtis santykių kokybė viena spalva su kita, kad šiuo konkrečiu atveju estetinio suvokimo objektas yra suvokiamas spalvų tarpusavio ryšys, vienos spalvos atitikimas arba neatitikimas kitai. Tuo pačiu, kadangi vienam toks pat požiūris gali patikti labiau, kitam mažiau, o trečią palikti visiškai abejingą, galime teigti, kad estetiniame spalvos suvokime reikšmingą vaidmenį atlieka ir asmeniniai, subjektyvūs prisirišimai bei skoniai.

Atsigręžkime į estetinį formos grožio suvokimą ir vėl atlikime nedidelį eksperimentą. Tarkime, kad mūsų rankose yra vienalyčio ir vienspalvio molio gabalas. Minkydami jį pirštais šiam kūriniui suteiksime tam tikras formas, primenančias natūralių ar dirbtinių darinių formas - arba akmens fragmentą, arba lavos krešulį, arba pailgą sferinį kūną, arba prizmę, ar gretasienį ar kubas. Gali būti, kad kuri nors iš šių figūrų mums atrodys graži, kaip ir tam tikri savotiškos formos akmenukai pajūryje. Suabejokime mums patinkančia figūra, ir ji nebeatrodys patraukli. Toliau keisdami kūrinio formą, vėl galime rasti konfigūraciją, kuri atrodo maloni.

Kas atsitiko? Juk molio gabalas liko toks pat, nepakito jo svoris, tūris, spalva ir tekstūra. Kas pasikeitė? Jo forma pasikeitė. Paprasto kūno formą, kaip žinoma, lemia jį ribojančių paviršių santykis erdvėje, jų proporcijos vienas kito atžvilgiu ir santykinė padėtis. Formuoti daugiau sudėtingas kūnas lemia proporcijos ir santykiai paprastos formos, sudarantis šį kūną, kurių kiekvieną savo ruožtu lemia jį apibrėžiančių paviršių proporcijos, konfigūracija ir santykis. Išlaikant tam tikrą medžiagos tūrį, kūno išvaizdos pasikeitimą lemia jo dalių ir paviršių, lemiančių šių dalių formą, santykio ir santykinės padėties pasikeitimas. Tas pats santykinės padėties ir proporcijų bei paviršių santykio pasikeitimas pakeitė ir mūsų estetinį požiūrį į matomo tūrio formą. Kitaip tariant, konkrečiu estetinio formos grožio suvokimo atveju, kaip ir konkrečiu estetinio spalvos grožio suvokimo atveju, buvo nustatytas estetinės patirties pobūdis, grožio pojūčio laipsnis (atsižvelgiant į subjektyvus asmeninio skonio veiksnys) santykius tam tikros formos komponentai - jos paviršiai, veidai ir kt. požiūris jo dalys, tarpusavio sujungimas tarp šių dalių.

Forma, nesuskaidyta į dalis, tam tikru būdu susijusias tarpusavyje, neapsiribojant matomais paviršiais, nustotų būti vizualiai suvokiama forma, virstų beveide amorfine mase, bjauria (be vaizdo) visomis prasmėmisšis žodis. Beformė masė, neturinti jokio apibrėžimo, negali sukelti grožio jausmo. Šią aplinkybę, nors ir kiek kitokiu ryšiu, savo „Poetikoje“ pažymėjo Aristotelis, sakydamas, kad „nei per mažas padaras negali tapti gražus, nes jo apžvalga, padaryta beveik nepastebimai laiku, susilieja, nei perdėtai susilieja. didelis, nes jo stebėjimas vyksta ne iš karto, bet stebintieji praranda jo vienybę ir vientisumą, pavyzdžiui, jei gyvūnas būtų dešimties tūkstančių stadionų ilgio“ 2.

Galima pastebėti, kad bent dviem paprasčiausiais estetinio suvokimo atvejais galėjome tai pastebėti bendrosios savybės: a) grožio pojūtį nulemia santykių, ryšių tarp reiškinių buvimas, pojūčio pasikeitimą lemia vizualiai suvokiamo ryšio kokybės pasikeitimas; b) estetinis pojūtis išnyksta bandant nagrinėti reiškinius už jų tarpusavio santykių ribų, už jusliškai konkrečių stebimų sąsajų viename reiškinyje arba tarp reiškinių; c) atsižvelgiant į pirmąsias dvi sąlygas, kažko grožio pojūtį taip pat lemia asmeninis skonis ir pageidavimai.

Atsigręžkime į daugiau sudėtingų atvejų estetinį suvokimą ir pažiūrėkite, ar čia nėra tų pačių savybių, nes jos jau buvo pažymėtos du kartus.

Tarkime, kad matote jums patinkančio žmogaus veidą. Atrodo gražu, jos apmąstymas teikia estetinio džiaugsmo. Išanalizuokite savo jausmus. Labai tikėtina, kad teks su nuostaba pripažinti: akys – kaip akys, o nosis – kaip nosis, o burna, tarkime, aiškiai kreiva, arba didelė, arba, atvirkščiai, maža. Pasistenkite mintyse pakeisti jums nepatinkančią detalę paprastai maloniu veidu pagal jūsų įsivaizduojamą atskiros detalės idealą. Pavyzdžiui, mergina su maža, aukštyn netaisyklingos formos nosyte turėtų įsivaizduoti nepriekaištingos formos senovinę nosį. Jei turite makiažą, pabandykite padovanoti jai tokią nosį. Beveik neabejotinai paaiškės, kad korekcija nepagerino veido. Pašalinkite netikrą nosį ir mergina vėl taps graži.

Kita vertus, yra veidų su iš pažiūros nepriekaištingais bruožais, tačiau apskritai jie neatrodo gražūs. Ir nosis tiesi, ir kakta švari, o burna kaip deivės Milo, ir visa tai kartu pasirodo arba šiurkštoka, arba smulkmeniška. Kaip sako prancūzai, „nėra absoliutaus grožio be tam tikro bruožų nelygumo“. Jei bandysime nustatyti, kas mus estetiškai džiugina žmogaus veiksmuose, vėl susidursime su estetinio suvokimo ypatumu – grožį pajusti ne atskirame fakte, o faktų ar įvykių grandinėje, su kuria susiję. šis reiškinys ir atrodys gražus ar negražus. Diderot apie tai puikiai kalbėjo savo straipsnyje „Apie gražiuosius“, kur grožio jausmo supratimą pagrindžia būtent kaip jausmą. santykius.


* Tai, kas pasakyta, žinoma, nepaneigia ir kitų variantų, kai harmoningai derinami visiškai teisingi bruožai arba, priešingai, neteisingų savybių derinys visai nėra grožio garantija.


„Visi žino, – rašo Dider, – didingus žodžius tragedijoje „Horacijus“: „Geriau būtų, jei jis būtų miręs, klausiu to, kuris nėra susipažinęs su Kornelio pjese ir neturi jokio supratimo apie senojo Horacijaus atsakymą. ką jis galvoja apie šauktuką: „Būtų geriau, jei jis mirtų! Neabejoju, kad to klausiu, nežinodamas, ką reiškia žodžiai „Geriau būtų, jei jis mirtų“, nespėdamas atspėti, ar tai suodinė frazė, ar jos fragmentas, ir sunkiai nustatydamas gramatiką! ryšį tarp trijų jį sudarančių žodžių, man atsakys, kad ji jam neatrodo nei graži, nei negraži. Bet jei aš jam pasakysiu, kad tai yra atsakymas žmogaus, paklausto, ką kitas turėtų daryti mūšyje, atsakančiojo žodžiuose jis pamatys drąsos išraišką, kuri neleidžia patikėti, kad bet kokiomis sąlygomis geriau gyventi nei mirti. Dabar jį sudomins žodžiai „Būtų geriau, jei jis mirtų“. Jei dar pridėsiu, kad šiame mūšyje kalbama apie tėvynės šlovę, kad tas, kuris kovoja, yra sūnus to, kuris turi duoti atsakymą, kad tai yra vienintelis jam likęs sūnus; kad jaunuolis turėjo kovoti su trimis priešais, kurie jau buvo atėmę dviejų jo brolių gyvybes; kad vyresnysis sako šiuos žodžius savo dukrai; kad jis yra romėnas, - tada šauksmas: „Geriau būtų miręs!“, kuris anksčiau nebuvo nei gražus, nei bjaurus, vis gražės, kai atskleisiu jo santykį su visomis šiomis aplinkybėmis, ir pabaiga taps didinga.

Pakeiskite aplinkybes ir santykius, perkelkite žodžius: „Būtų geriau, jei jis numirtų iš prancūzų teatro į Italijos sceną, o vietoj senojo Horacijus įdėk juos į Skapino burną, ir jie taps! bukas.

Dar kartą pakeiskite aplinkybes ir įsivaizduokite, kad Skapinas tarnauja žiauriam, šykštam ir niūriam šeimininkui ir kad jie buvo užpulti aukštas kelias trys ar keturi plėšikai. Skapinas skrenda. Jo šeimininkas ginasi, bet, pasidavęs skaitinei persvarai, ir jis priverstas bėgti. Jie ateina pasakyti Skapinui, kad jo šeimininkas pabėgo. "Kaip! - sušunka Skapinas, apgautas savo lūkesčių. - Vadinasi, jam pavyko pabėgti? Prakeiktas bailys!. – Bet, – prieštarauja jam, – ką tu norėtum, kad jis darytų, būdamas vienas prieš tris? geriau, jei jis numirtų! juokinga. Taigi galime laikyti įrodytu, kad grožis atsiranda, didėja, keičiasi, krinta ir išnyksta kartu su santykiais [...]“3

Aukščiau buvo pažymėta, kad suvokiant spalvų, formų ir pan. grožį, tai yra išorinių fizinių savybių ir tikrovės savybių grožį, mūsų pojūtis taip pat priklauso nuo psichofizinių savybių ir subjekto nuotaikos (daugiau patinka raudona, kitam patinka mėlyna). Suvokdamas grožį socialiniai reiškiniaiši subjektyvi grožio suvokimo pusė taip pat nepaneigiama. Tačiau čia jis aiškiai įgauna daugiau ar mažiau ryškų socialinis charakteris. Iškyla nebe asmeninis skonis, o tokie veiksniai kaip klasinis, tautinis ar istorinis reiškinių estetinio vertinimo sąlygojimas pagal nusistovėjusius etinius, politinius ir kitus socialinius idealus.

Individas čia labai pastebimai tampa visuomenės nešėja ir išraiška. Individualios estetinės nuostatos atskleidžia socialinį-istorinį tam tikrų žmonių grupių požiūrį į tikrovės reiškinius ir procesus. Kaip matysime, subjektyvaus estetinės refleksijos momento socialinis sąlygojimas, kuris vienu ar kitu laipsniu yra visais grožio pojūčio atvejais, atsižvelgiant į spontaniškumas estetinis suvokimas čia įgyja labai svarbią reikšmę. Žmogus tiesiogiai, giliai asmeniškai grožį suvokia pirmiausia tai, kas atitinka jo šiuolaikinės visuomenės idealus.

Tačiau, kaip jau ne kartą buvo pabrėžta, mus dar nedomina subjektyvus grožio patyrimo sąlygiškumas, ne tie ar tie skoniai, aistros ir idealai, o objektyvus šios patirties šaltinis, esantis už sąmonės ribų (tiek individų). ir socialiniai). Todėl dar kartą atkreipdami dėmesį į grožio suvokimo subjektyvaus sąlygiškumo svarbą ir būtinumą (jo svarbą pabrėžėme visais aukščiau minėtais atvejais), sutelkime dėmesį į patį šį šaltinį ir tuos epistemologinius. mechanizmai per kurį mes tai suvokiame.

Estetinio suvokimo galimybė pasirinkti kaip objektą tai, kas yra santykius su kažkuo kitu, sėkmingai su kažkuo sujungtu arba kažkuo vientisu, susidedančiu iš tinkamų dalių, aktualus Senovėje buvo pastebėtas vienas kitas, susijęs vienas su kitu, sudarantis bendrą, kartais labai sudėtingą harmoniją. „[...] Grožis“, – rašė, pasak Galeno, Polykleitos savo „Kanone“, „[...] piršto proporcingumu pirštui ir visų jų metakarpui ir plaštakai, ir pastarosios alkūnės atžvilgiu ir alkūnės rankos, ir [apskritai] visos [dalys], susijusios su visomis [...]"4

„[...] Kūno grožis dėl jo narių proporcingumo traukia mūsų žvilgsnį ir džiugina mus būtent todėl, kad visos kūno dalys tam tikra malone atitinka viena kitą [...]“ 5, sakė Ciceronas. . Tarp daugelio viduramžių mąstytojų randame ir grožio kaip atitikimo, dalių derinimo į vieną visumą idėją. „Bet kadangi, – rašo Augustinas, – visuose menuose harmonija daro mums malonų įspūdį, kurios dėka tik viskas tampa vientisa ir gražu, o pati harmonija reikalauja lygybės ir vienybės, susidedančios iš lygių dalių panašumo arba nelygių dalių proporcingumas: tada Kas suras [tikrųjų] kūnų visišką lygybę ar panašumą ir atidžiai ištyręs nuspręs pasakyti, kad bet kuris kūnas tikrai besąlygiškai yra vienas [...]“6. Ši mintis ir toliau skamba Renesanso paminklų puslapiuose: „[...] Labai trumpai pasakysime taip: grožis yra griežta proporcinga visų dalių harmonija, kurią vienija tai, kam jos priklauso – tokia, kad nei viena, nei kita neprideda. , nei atimti, nei pakeisti nieko negalima padaryti nepabloginant dalykų“ (Alberti). „[...] Gražiausiais laikau proporcingus objektus. Nors kai kurie objektai, nukrypstantys nuo mato, nesukelia nuostabos, tačiau ne visi jie yra malonūs“ (Dürer) 8. Diderot vėliau išplėtojo tą pačią idėją savaip, vadindamas „gražiu už manęs viską, kas savyje turi kažką iš kuri mano galvoje pažadina santykių idėja, ir viskas, kas pažadina šią mintį manyje, man yra gražu“ 9.

Jei pojūtis tikrąja to žodžio prasme yra veiksmas, visų pirma analitinis, tai yra, atskiriant vieną spalvą nuo kitos, vieną formą nuo kitos, vieną suvokiamą dirginimą nuo kito (I. P. Pavlovas anatominį ir fiziologinį jutimo aparatą vadino mūsų „analizatoriumi“). , tuomet estetinį suvokimą pirmiausia galima pavadinti savotišku „sintezuojančiu“ suvokimu. Kai matome ant stalo stovinčią lauko gėlių puokštę, jusliniu suvokimu išskiriame mėlyną rugiagėlių vainiką, mėlyną varpelio spalvą, baltą ramunėlių vainikėlį su geltonu centru, ryškiai geltonas kiaulpienių galvas, purpurinės gvazdikų žvaigždės. Tuo pačiu estetiškai mes suvokiame grožį deriniai violetinė-mėlyna su geltona, mėlyna su balta - visos puokštės grožis. Ir būtent šio betarpiško visumos pajautimo vedama, kad kartais paimame kokią nors gėlę iš priešais esančios puokštės ir, išėmusios, perkeliame į kitą vietą, nes taip „gražiau“, nes čia tai labiau „tinka“.

Kiekvienas, kada nors buvęs dailininko studijoje, galėjo stebėti, kaip šeimininkas, kurio estetinis suvokimas yra profesionaliai išvystytas, statydamas natiurmortą ar sėdėdamas maketą staiga ima skubėti po kambarį ieškodamas „kažko raudono“ ar „ kažkas geltono“ arba „kažkas mėlynos“. Jis gali būti pasirengęs nuplėšti jūsų marškinius, jei jam tai atrodo tinkama, jis gali sugadinti ką nors, ko reikia namuose, kad pridėtų reikiamą spalvą. Paklauskite jo, kodėl jis ieško būtent šios spalvos, ar galima ją pakeisti kita. Menininkas žiūrės į tave kaip į pamišusį ir, nuvesdamas į natiurmortą, pasakys: „Matai, štai ko trūksta“. raudona dėmės“. - Bet kodėl raudona? Kodėl taip manai?" – „Nemanau, kad aš jausti: raudona ir tik raudona! Ir iš tiesų, kai bus įdėta reikiama spalva, nustebsite pastebėję, kad visas natiurmortas pradeda švytėti, tarsi ši spalva, susilietusi su kitais, anksčiau šaltais ir mirusiais, staiga privertė juos atgyti. ir kalbėti visa jėga.

Gali atrodyti, kad nurodyta estetinio suvokimo specifika yra ne tik jo specifiškumas, bet ir yra bet kokio suvokimo, kuris, kaip žinoma, atsiranda pojūčių pagrindu, juos sintezuojant ir apibendrinant, bruožas.

Tačiau tai netiesa. Suvokimas savo įprasta (ne estetine) prasme yra gyvas apmąstymas, tiesioginio atspindžio forma kuriant tikrovės objektus ir reiškinius. Tokio suvokimo specifika slypi atskirų pojūčių pavertime materialaus pasaulio paveikslu, kuris buvo suvokimo objektas. Jis atspindi pasaulį kaip sudarytą iš vientisų jutiminių objektų. Tačiau jis nekreipia dėmesio į vizualiai suvokiamą objektų santykį, taip pat į santykį atskiros dalys daiktų. Būdingas estetinio suvokimo bruožas, kaip matome, priešingai, yra tam tikrų reiškinių, objektų ir procesų tarpusavio sąsajų ir santykių teiginys, emocinis jų „kvalifikavimas“ kaip tinkamas ar netinkamas, nuoseklus ar nenuoseklus, sudarantis harmoninga visuma ar ne. Bet kokiu atveju tai rodo tiek mūsų asmeninė grožio suvokimo patirtis, tiek profesionaliai šiuo klausimu besidominčių įvairių epochų meno meistrų patirtis.

Praktiniame gyvenime mes paprastai neskiriame estetinio suvokimo nuo suvokimo apskritai, nes norint estetiškai suvokti reiškinių ryšius ir ryšius, pirmiausia reikia atpažinti šiuos reiškinius realaus, tarpusavyje susijusio pavidalo. paveikslas, atskleistas tiesioginės kontempliacijos. Įprasta sąmonė neskiria, pavyzdžiui, estetinio objektų formos ar spalvos suvokimo nuo tiesioginio jų suvokimo, pasitenkindama tik gana pasyviais estetiniais pojūčiais, tarsi „susiliejusiais“ su bendru jusliniu tikrovės paveikslu.

Tačiau estetinis menininko, kuris specialiai lavina savo estetinius sugebėjimus, suvokimas jau gali vienu ar kitu laipsniu „sutrikdyti“ – jei menininkui tai atrodo būtina – tikrąjį pasaulio objektyvumą, daugiausia dėmesio skiriant santykiams, kontrastams ir deriniams. spalvos, formos ir pan.

Yra gerai žinomas pokalbio su Delacroix pavyzdys. Kai viena ponia pastarajai pranešė, kad princas Metternichas ir Velingtono kunigaikštis susitiko priėmime, kuriame ji dalyvavo ir kad jų susitikimas menininkui buvo puiki tema, Delacroix nusilenkė ir atsakė: „Madame, tikram menininkui tai buvo tik raudona dėmė prie mėlynos dėmės...“ Nesvarbu, kiek patikimas šis anekdotas, bet akivaizdu, kad profesionaliai pasirengus estetinis menininko suvokimas tampa pajėgus, jei reikia jo kūrybai, fiksuoti tik spalvas. ir jų deriniai, tik proporcijos, tik formos, jų dizainas ir santykiai, laikinai atitraukiantys dėmesį nuo sudėtingo tikrojo pasaulio turinio. Tiesą sakant, formali menininko „virtuvė“, ieškančio, pavyzdžiui, būsimo paveikslo ar jo spalvos kompozicinis sprendimas, yra ne kas kita, kaip toks fiksuotas išsiblaškymas, kai visas tiesiogiai suvokiamo pasaulio turtingumas redukuojamas į du ar tris dažų potėpius, kur veidai vaizduojami kaip „dėmė“, o minia žmonių – kaip juoda juostelė. Tas pats pasakytina ir apie skulptoriaus „lopus“, kuriuose jis siekia užfiksuoti dviejų ar trijų „stambių“ pozuojančio modelio formų santykio jausmą.

Būtent galimybė Toks „blaškymasis“ slypi formalių ieškojimų apskritai ir formalistinių kraštutinumų pagrindu. Žodį „blaškymas“ čia rašome kabutėse dėl to, kad šis žodis dažniausiai reiškia grynai loginę operaciją, įgyvendinančią mąstymo abstrahavimo gebėjimą, tuo tarpu šiuo atveju vyksta visiškai kitokio pobūdžio reflektyviniai procesai, apie kuriuos bus kalbama toliau. .

Estetinio suvokimo problema iš antrosios pusė XIX a V. tapo vienu iš centrinių estetikos. Jo sprendime ne be reikalo jie įžvelgė kitų estetinių problemų, tarp jų ir susijusių su estetikos tema, sprendimo raktą. To meto gamtinio mokslinio entuziazmo dvasioje ją ypač aktyviai plėtojo psichologijos (Lippsas, Fechneris, Volkeltas, Worringeris, Freudistas, Vygotskis, Arnheimas ir kt.) ir juo paremtos fenomenologinės (Ingardenas, Hartmannas) atstovai. , Merleau-Ponty ir kt. ) estetikos tendencijas. Vėliau, nuo 60-ųjų pabaigos. XX amžiuje daug dėmesio skyrė estetiniam suvokimui imli estetika, kurių pagrindiniai atstovai buvo vokiečių literatūros mokslininkai Hansas Robertas Jaussas (1921-1997; pagrindinis darbas- „Estetinė patirtis ir literatūrinė hermeneutika“, 1977) ir Wolfgangas Izeris (1926-2007; pagrindinis darbas - „Skaitymo aktas: estetinio poveikio teorija“, 1976). Jie, sekdami fenomenologais, pagrindinį akcentą estetiniu požiūriu, suvokdami kūrinio meninę esmę, perkėlė į gavėją, t.y. dėl paties meninio suvokimo akto ypatybių (daugiausia literatūros medžiagos) ir padarė išvadą apie esminę meno kūrinio polisemiją, kaip iš esmės ir iš esmės priklausomą nuo suvokimo subjekto.

Apie estetinio suvokimo procesą (ypač sąvoką) išsakyta daug reikšmingų, įdomių ir dažnai prieštaringų nuomonių. jausmai, empatija, sublimacija ir tt), kas yra gana suprantama. Šis procesas ne tik esminiais pagrindais, bet net ir toliau psichologinis lygis praktiškai nepasiduoda daugiau ar mažiau nuodugniai analizei, nes siejama su pačiais subtiliausiais žmogaus dvasinio ir protinio gyvenimo dalykais, kurie peržengia šiuolaikinių mokslo žinių ribas ir negali būti adekvačiai verbalizuojami. Čia galimos tik atsargios prielaidos, pagrįstos psichologijos, filosofijos, estetikos žinių derinimu su bandymais suvokti asmeninę estetinę patirtį, intuityviomis paties tyrinėtojo įžvalgomis ir reguliariais žvilgsniais į mistikos ir teologijos sritis, kur ieškanti mintis susiduria su panašiomis problemomis.

Nesileidžiant į smulkmenas, bendrais bruožais galime nurodyti keturi gana akivaizdžios estetinio suvokimo proceso fazės (ar etapai). Kartu iš karto noriu pabrėžti, kad jos nepriklauso nuo to, kas yra estetinis objektas – gamtos objektas, dvasinis darinys ar meno kūrinys.

  • 1. Pradinė fazė, einanti prieš tikrąjį suvokimo procesą, gali būti sutartinai pavadinta estetinis nustatymas. Tai apibūdina subjekto sąmoningą ir nesąmoningą požiūrį į estetinį suvokimą. Paprastai tai yra ypatingas valingas veiksmas žmogaus, kuris specialiai atvyko į dailės muziejų, teatrą, oranžeriją, aplanko architektūros paminklą, išeina į gamtą pasimėgauti natūralaus kraštovaizdžio grožiu ar pradeda lankytis. skaityti poeziją, grožinę literatūrą ir kt. Gavėjas iš anksto žino, kad šie objektai turi estetinių savybių, ir nori jas sukonkretinti sau, t.y. tapti jų estetinės vertės savininku arba, kaip galvoja normalus estetinis subjektas, „mėgautis objekto grožiu“, patirti tam tikras jo inicijuotąsias malonias būsenas ir pan. Žmoguje, turinčiame pakankamai aukštą estetinės kultūros ir estetinio jautrumo lygį, estetinė nuostata dažnai atsiranda spontaniškai, be ypatingos nuotaikos netikėtai susidūrus su estetiškai reikšmingu objektu, dažniausiai natūraliu ar meno kūriniu. Tada jis praktiškai sutampa su antrąja suvokimo faze, arba su tiesioginio estetinio suvokimo proceso pradžia.
  • 2. Ši fazė gali būti nurodyta kaip pirminė emocija ir jam būdingas dar nevisiškai apibrėžtų bendro teigiamo atspalvio emocinių ir psichinių procesų kompleksas. Pirminė patirtis (tam tikras emocinis protrūkis) prasideda nuo to, kad mes konkrečiai jausmingai susidūrė su kažkuo neutilitariniu ir iš esmės mums reikšmingu, jaudinančiu džiaugsmingu lūkesčius tolesnis kontakto vystymas dvasine kryptimi.
  • 3. Kitą kartą centrinis atsiranda fazė estetinis objektas jo aktyvaus vystymosi procese. Skaitome literatūros kūrinį, klausomės muzikos, žiūrime teatro spektaklį ar filmą, žiūrime į vaizdingą paveikslą, apžiūrime architektūros paminklą ar gamtos peizažą ir pan. Kiekvienam estetinio objekto tipui ši fazė turi savo ypatybes (meno kūriniams jas nagrinėsime plačiau kalbėdami apie meninis vaizdas Ir simbolis), tačiau jo esmė išlieka ta pati. Vyksta aktyvus subjekto ir objekto kontakto procesas, pradinis objekto subjekto aktyvaus estetinio suvokimo etapas, dėl kurio subjektas beveik visiškai atsisako visko atsitiktinio, kas neturi nieko bendro su objektu. šis procesas estetinis suvokimas. Jis tarsi kuriam laikui (kuris fiziškai gali būti matuojamas sekundėmis, minutėmis ar valandomis, bet subjektas to nebepastebi; fizinis laikas jam praranda savo aktualumą) išsijungia iš kasdienybės. Neprarasdamas jos buvimo ir priklausymo jai jausmo bei dalyvavimo estetiniame akte, jis tikrai e-gyvenimai visiškai kitoks gyvenimas.

Kiekvienas konkretus estetinio suvokimo veiksmas yra visuma ir vientisas, ypatingas ir unikalus suvokimo subjekto gyvenimas, tekantis savo erdvės-laiko kontinuumu, kuris nekoreliuoja ir nėra proporcingas fiziniam kontinuumui, kuriame iš tikrųjų gyvena. Fiziškai suvokimo aktas gali užtrukti kelias sekundes (nors dažniausiai tam reikia daug daugiau laiko), tačiau jei tai yra visavertis estetinis veiksmas su visomis savo fazėmis, tai suvokimo subjektas jį išgyvena kaip visavertį, turtingą, grynai dvasinis gyvenimas, tekantis tam tikru būdu nuo fizinio laiko, erdvės ir kitų faktorių nepriklausančia dimensija. Tam tikru mastu, ir estetikai bei psichologai apie tai rašė ne kartą, šią fazę galima prilyginti sapnui, kai likus akimirkai iki pabudimo miegantysis gali patirti ilgą kitokio gyvenimo laikotarpį, kupiną daugybės įvykių. tuo pačiu kažkaip jaučiant tada periferinę sąmonę, kad visa tai jam vyksta sapne.

Šis etapas gali būti vadinamas eidetinė-psichinė arba dvasinis-eidetinis.Čia yra tema mato Ir girdi estetinis objektas, jo sieloje intensyviai kyla ir dinamiškai vystosi visokie vaizduotės procesai, tiesiogiai inicijuojami konkretaus suvokimo objekto ir žadinantys jo atsaką protinę ir dvasinę veiklą, sąlygojamą jo estetinės kultūros lygio, asociatyvinės-sinestetinės patirties, būsenos. jo sielos suvokimo metu, suvokimo situacija, kiti subjektyvūs taškai. Vyksta dinamiškas estetinio objekto konkretizavimas, kai gavėjas realiai išgyvena būsenas, situacijas, peripetijas, vaizdinius paveikslus, tiesiogiai susijusius su šiuo objektu, jo generuojamus; išgyvena peizažo grožį ar didingumą, seka muzikinės temos raidą, įsijaučia į literatūrinės ar teatrinės dramos herojus ir kt. Daugelis estetikų ir meno kritikų rašė ir rašo apie visus šiuos dalykus, dažniausiai pasikliaudami savo asmenine estetine patirtimi.

Tai yra labiausiai prieinama pakankamai platus asortimentas estetinio suvokimo gavėjų fazė. Daugelis čia sustoja, nes čia jau patiria gana aukštą estetinis malonumas, trunkantis beveik visą suvokimo veiksmą, ir jie mano, palaikomi kai kurių estetikų, meno istorikų ir kritikų, kad visas estetinis meno kūrinio suvokimo veiksmas ir procesas iš tikrųjų priklauso nuo jo. Tačiau tai netiesa. Kiekvienas žmogus, turintis pakankamai gerai išvystytą ir, be to, išlavintą (čia būtinas ar pageidautinas specialus suvokimo mokymas) žino, kad po šios fazės seka dar aukštesnė, kurią galima vadinti. estetinis apmąstymas, vartojant terminą „kontempliacija“ gilia prasme, kurią mistikai paprastai įtraukia kalbėdami vita contempliva.

Čia norėčiau dar kartą pabrėžti, kad tai yra trečioji fazė centrinis, esminis ir visiškai pilnas estetinės patirties. Tik meninės kokybės kūriniai į šią fazę atneša išsivysčiusį ar labai išvystytą estetinį skonį gavėją. Tiesą sakant, viskas daugiausia buvo orientuota į ją aukštasis menas, o dėl jos žmonės plūsta į muziejus, koncertų sales, teatrus ir kt. Ši fazė turi daug savo polygių, iš kurių vienuose vidutinio estetinio jautrumo ir vidutinio estetinio pasirengimo žmonės gauna estetinius malonumus, kituose – estetinį džiaugsmą patiria rafinuoto skonio gavėjai. Būtent pastarieji, kontaktuodami su šedevrais, gali pasiekti kitą, ketvirtą estetinio suvokimo fazę, tačiau su jais taip pat nedažnai. Dažniausiai juos visiškai tenkina pagrindinė, trečioji fazė.

Esminis trečiosios estetinio suvokimo fazės turinio komponentas yra imli hermeneutika - meno kūrinio supratimas jo suvokimo momentu. Būtina atskirti du meno hermeneutikos tipus - profesionali hermeneutika, kuri yra meno istorikų, literatūros kritikų, menotyrininkų ir imlus, kuri būdinga beveik bet kuriam estetinio suvokimo procesui – būtent jo trečiajai fazei. Tai intelektualinis trečiojo etapo komponentas.

Dvasinę-eidetinę estetinio suvokimo stadiją nuo pat pradžių lydi tam tikras intensyvus hermeneutinis procesas recipiento sąmonėje – supratimas, intelektualinis. interpretacija suvokiamas darbas. Gavėjas savo noru ar net nevalingai stengiasi suprasti, suprasti, interpretuoti, jis tai mato, suvokia, reiškia, matoma meno kūrinyje, jis vaizduoja ir išreiškia sukelia jame jausmų, emocijų ir tų pačių minčių audrą. Šios kas, kaip, kodėl, nesibaigiančioje serijoje ir dažnai nepriklausomai nuo jo valios, kyla gavėjo sąmonėje, o į šiuos klausimus jis dažnai atsako visiškai spontaniškai (tiksliau, patys atsakymai susiformuoja kažkur psichikos gelmėse, sujaudinti estetinio proceso suvokimas, ir kyla sąmonėje), t.y. įsitraukia, dažnai to neįtardamas, į suvokiamo kūrinio hermeneutiką.

Akivaizdu, kad šis hermeneutinis procesas yra esminė ir organiška daugumos meno kūrinių suvokimo dalis, ypač į literatūrą orientuotų tipų ir „objektyviųjų“, t.y. izomorfinė tapyba. Galbūt tik neteminės muzikos ir abstrakčios tapybos suvokimas, kurį atlieka apmokytas recipientas, apsieina be šio hermeneutinio proceso.

Viena trumpa iliustracija to, kas buvo pasakyta.

Garsaus olandų režisieriaus Jos Stellingo filmas „Iliuzionistas“ (1984) – stiprus meniškai, kūrybinga asmenybė, gerai jaučianti gilią olandų metafiziką (ar archetipus), grįžtanti prie Bruegelio, Bosch ir kitų pagrindinių olandų tapybos „aukso amžiaus“ menininkų. Būdingas jo stiliaus bruožas – grynai meninėmis kino priemonėmis akcentuojamas keistumas, absurdiškumas ir nenormalumas. žmogaus egzistencija, gyvenimas, elgesys kaip pagrindinės dominantės. Jo herojai, kaip taisyklė, nėra iš šio pasaulio: vienišos, savarankiškos prigimties, šventi kvailiai ir XX amžiaus atsiskyrėliai. Tuo pačiu metu Stellingas yra tikras kino poetas. Daugiausia dirba grynai kinematografinėmis priemonėmis: spalva, šviesa, kadru, kampu, kameros judėjimo plastika, kinematografiniu muzikalumu ir plastika.

Žiūrint filmą „Iliuzionistas“ imli hermeneutika pradeda veikti nuo pirmųjų kadrų ir tęsiasi dar ilgai po peržiūros. Filmas turi ryškų palyginimą-simbolinį charakterį. Parodytas idiotų šeimos gyvenimas: tėtis – keistas senis invalido vežimėlyje, mama, ant kurios guli visas namų ūkis, regis, tik truputis „labas“, ir trys sveiki sūnūs idiotai, kurie taip pat praktiškai akli. - nešioti akinius su storais lęšiais, tik jie mato išorinį pasaulį per juos, bet dažnai jų netenka (sąmoningas režisieriaus žaidimas juos nusiimti, pamesti, surasti, užsidėti tęsiasi visą filmą) ir yra panirę. kažkokioje tik jiems prieinamoje tamsoje (būties abstrakcija). Filmas tiesiog sukurtas imliai hermeneutikai. Puikiai atlikta naudojant grynai kinematografines menines priemones, tačiau aiškiai traukiasi į racionalų (itin hermetišką) kažko, kas už jų paslėptą, dekodavimą, ir tuo pačiu visiškai neturi žodinio serialo. Veikėjai visiškai nekalba, jie bendrauja vienas su kitu veido išraiškomis, gestais ar neartikuliuotu dūzgimu. Tuo tarpu filmo siužetas paprastas ir gana suprantamas: vienas iš sūnų stengiasi tapti iliuzionistu, atlikti triukus tikro iliuzionisto, kažkada apsilankiusio jų kaime, pavyzdžiu, o kai kas jam pavyksta.

Filmas sukonstruotas taip, kad beveik kiekviena jo akimirka (beje, visi kadrai gražiai sudėti kompoziciškai, viskas vyksta kažkokiose fantasmogoriškose dekoracijose: šeimos namai nuostabių peizažų fone, lydimi šviesių vaizdų. , graži muzika – muzikinė partitūra yra tiesiog didinga ir žymiai padidina to, kas vyksta absurdiškumą) automatiškai įjungia mūsų hermeneutinį mechanizmą, reikalauja interpretacijos, paaiškinimo, dekodavimo. Jame iškart pasirodo daug beveik racionaliai įskaitomų simbolių. Vienas iš šio absurdiškų akimirkų kupino ir apskritai absurdo filmo simbolių – sunkiai suvokiamų iliuzijų pasaulis, kuriame gyvena visi herojai. Tai liudija ne tik keista jų namo-objekto architektūra ir interjeras su gausybe keistų dalykų, ir jų veiksmai (absurdiški pasirodymai), ir kažkoks absurdiškas naminis dviratis, ir kiti absurdiški amatai, panašūs į šiuolaikinius meno objektus. šiuolaikinis menas, bet ir gražūs peizažai, nuostabiai gražus dangus, subtili muzikinė paletė, ypatingas, aiškiai sukalibruotas fotoaparato fokusas į herojų figūras, jų idiotiškus kaukių veidus, akinius, juokingą, klounišką aprangą, jų veiksmus, asmenybę. objektai ir kt. .psl. Dar gilesnis simbolis – apskritai žmogaus egzistencijos idiotizmas (visi kiti neva normalūs filmo veikėjai taip pat idiotiški), jo absurdiškumas; pasaulis yra paslėpta psichiatrijos ligoninė arba naivių pabaisų ir žiaurių (mūsų supratimu, nes jie patys to nesupranta, žinoma!) klounų teatras. Absurdas kaip gyvenimo norma. Tikra žmogžudystė, įvykdyta teatro aplinkoje, yra žaidimas, iliuzionistinis triukas ir pan. ir tt

Tai yra bendri, galima sakyti, globalūs interpretacijos momentai, o žiūrėjimo procese akimirksniu iškyla daug vietinių reikšmių ir simbolinių sąmonės mirgėjimo, susipina su kitais ir su neverbalizuojamais emociniais ir mentaliniais suvokimo aktais, kurie sumuojasi. bendra emocinė-eidetinė šio įdomaus dalyko menine prasme suvokimo simfonija. Akivaizdu, kad tokius filmus, kaip ir visus tikrus laikui bėgant besikuriančius meno kūrinius, reikia žiūrėti daug kartų. Tai turi būti daroma su puikiais tapybos ir skulptūros kūriniais, netgi su kinu, teatro spektakliais, operomis, simfonijomis ir kt. Norint visapusiško estetinio suvokimo, tereikia nuolat žiūrėti ir klausytis. Akivaizdu, kad šiuo atveju receptyvioji hermeneutika visada kažkaip keisis ir neabejotinai gilės, sudarydama esminį ir labai reikšmingą recipientui trečiosios estetinio suvokimo fazės komponentą.

4. Kita, ketvirta, aukščiausia fazė taip pat yra labiausiai nepasiekiama. To retai pasiekia net subtilūs meno žinovai, aukščiausio jautrumo estetai, paaštrinę skonį. Ji yra idealus estetinė patirtis, nors ir gana pasiekiama tam tikromis sąlygomis. O gavėjas, kartą tai pasiekęs, amžinai stebisi jam atsivėrusiomis dvasinėmis perspektyvomis, nuolat to siekia, bet, deja, retai iki to pakyla.

Šis jau švarus dvasinis fazėje gavėjas atsisako konkrečių eidinių trečiosios fazės vaizdinių, nuo konkrečių emocinių ir psichinių išgyvenimų, nuo konkretaus estetinio objekto - nuo bet kokios tyčinės specifikos ir pakyla į tą aukštesnę neapsakomo būseną. malonumai, kuris yra iš to laiko

Aristotelis vadinamas estetiniu katarsis(žr. toliau) ir kuris iš tikrųjų prieštarauja žodiniam aprašymui. Būtent čia suvokimo subjektas iš esmės susiliečia su Visata ar net su jos Pirmąja priežastimi, pasiekia beribę būties pilnatvę ir jaučiasi įtrauktas į amžinybę. Matyt kažką panašaus išgyvendamas specifiniuose panirimuose į estetinę patirtį, Ingardenas savo fenomenologinės metodikos rėmuose pabandė šią būseną apibūdinti kaip „atradimą“, „identifikavimą“ tokio „kokybinio ansamblio“, kurio egzistavimo net neįsivaizdavome. , negalėjo įsivaizduoti. Estetinę kontempliaciją tam tikru mastu, matyt, galima palyginti su tam tikrų dvasinių praktikų meditacijos aktu, tačiau mūsų atveju suvokimo subjektas niekada nepraranda savo tikrojo Aš jausmo, su kuriuo įvyksta tam tikros teigiamos metamorfozės, kurias inicijuoja estetinis objektas ir jame esančios estetinės savybės .

Kažką labai artimo paskutinėms dviem estetinio suvokimo fazėms išskirtiniais meniniais vaizdais išreiškė Hermannas Hesse simboliniame pasakojime apie estetinį suvokimą „Iris“. Tikriausiai būtent dvasinės-eidetinės fazės išgyvenimai sudarė pagrindą berniuko Anzelmo žiūrėjimo į vilkdalgio žiedą procesą: „Ir Anselmui tai taip patiko, kad, ilgai žvelgdamas į vidų, pamatė ploni geltoni kuokeliai arba auksinė karališkųjų sodų tvora, arba alėja su dviem eilėmis gražių medžių iš sapno, niekuomet vėjo siūbuojama, tarp kurių ėjo šviesus kelias, persmelktas gyvų, stikliškai švelnių gyslų - paslaptingas. kelias į gelmes. Atsivėręs skliautas buvo didžiulis, takas pasiklydo tarp auksinių medžių neįsivaizduojamos bedugnės begalinėje gelmėje, virš jo karališkai išlenktas alyvinis kupolas ir meta stebuklingai lengvą šešėlį ant tylaus laukimo sustingusio stebuklo.

O kažką artėjančio prie estetinės kontempliacijos jau suaugusiam Anzelmui aprašo keista jo draugė Iris: „Man taip nutinka kiekvieną kartą... kai užuodžiu gėlę. Kiekvieną kartą mano širdžiai atrodo, kad aromatas asocijuojasi su prisiminimu apie kažką gražaus ir brangaus, kas kadaise priklausė man, o paskui buvo prarasta. Taip yra su muzika, o kartais ir su poezija: staiga akimirką kažkas blykčioja, tarsi staiga slėnio gilumoje priešais save pamatytum prarastą tėvynę, ir tuoj dingsta ir pasimiršta.

Mielas Anselmai, mano nuomone, tai yra mūsų buvimo žemėje tikslas ir prasmė: mąstyti ir ieškoti bei klausytis tolimų išnykusių garsų, nes už jų slypi tikroji mūsų tėvynė.

Ir visi šie itin estetizuoti vaizdai Heseno mieste yra orientuoti į globalios žmogaus žemiškosios egzistencijos simbolikos patvirtinimą, į kurią krikščionybės aušroje iš kitos pusės atėjo pirmieji krikščionių bažnyčios tėvai. „Kiekvienas reiškinys žemėje yra simbolis, o kiekvienas simbolis yra atviri vartai, pro kuriuos siela, jei yra tam pasiruošusi, gali prasiskverbti į pasaulio gelmes, kur tu ir aš, dieną ir naktį, tampame viena. Kiekvienas žmogus gyvenimo kelyje šen bei ten susiduria su atvirais vartais, kiekvienam kažkuriuo momentu kyla mintis, kad tai, kas matoma, yra simbolis, o už simbolio gyvena dvasia ir amžinas gyvenimas“. Religinėje sferoje atsiradęs krikščioniškosios kultūros aušroje, šis supratimas nuosmukio metu buvo sukonkretintas grynai estetinėje sferoje. Tuo tarpu religinis mąstytojas P. Florenskis rašė beveik tą patį ir tuo pačiu metu beveik tais pačiais žodžiais. Daug kas, jei ne viskas, susilieja mūsų kultūroje ir labai dažnai apsiriboja estetine sfera, pabrėždama jos unikalią vietą žmogaus gyvenime.

Visi pagrindinis estetinio suvokimo fazes lydi estetinis malonumas, kurio intensyvumas nuolat didėja ir trečioje fazėje pasiekia neapsakomą sprogstamą jėgą - estetinis malonumas, po kurio subjektas, dažnai psichiškai susilpnintas koncentruotos patirties patirties, bet dvasiškai praturtėjęs ir laimingas, grįžta iš estetinės piligrimystės į kasdienę tikrovę su įsitikinimu, kad yra kažkas, kas ją gerokai pranoksta savo verte, ir supratimu, kad net be jo (kasdienės realybės) žmogaus gyvenimas, deja, neįmanomas. Estetinis malonumas, lydintis estetinio suvokimo procesą ir rodantis, kad jis įvyko, turi skirtingą intensyvumo laipsnį, priklausomai nuo estetinio objekto, estetinio subjekto būsenos suvokimo momentu ir suvokimo fazės. Natūralu, kad šio malonumo lygis niekaip negali būti matuojamas ir vertinamas grynai subjektyviai. Galima tik konstatuoti, kad nuo antrojo iki ketvirto šis intensyvumas nuolat didėja, o antroje ir ypač trečioje stadijoje jis yra gana stabilus ir tarytum gana ilgas (nors laiko charakteristikas čia jau galima naudoti tik metaforiškai ), o paskutiniame etape pasiekia didžiausią estetinio malonumo vertę. Todėl šiai būsenai prasminga vartoti skirtingus terminus, atsižvelgiant į jų gilią, intuityviai jaučiamą reikšmę: antrajai ir trečiajai stadijai teisingiau kalbėti apie estetinę. malonumas, o užbaigimo stadijai – estetinis apmąstymas – apie estetinį malonumas kaip ne tik kiekybiškai, bet ir kokybiškai skirtingą suvokimo būsenos stadiją.

Leiskite dar kartą pabrėžti, kad estetinis malonumas ir aukščiausia jo fazė – estetinis malonumas, būtinai lydintis estetinį suvokimą, nėra pagrindinis šio suvokimo ir viso estetinio veiksmo tikslas, nors dažnai jie yra reikšmingas stimulas pradėti šis procesas. Prisiminimas apie juos dažniausiai yra postūmis naujam estetiniam požiūriui, traukiant žmogų į dailės muziejų, oranžeriją ar tiesiog pasivaikščioti po vaizdingas vietas. Pagrindinis estetinio veiksmo tikslas yra paskutinis jo etapas - estetinis apmąstymas, apie kurį daugelis recipientų net nežino, bet nesąmoningai to siekia, jausdami stiprų jo magnetizmą per visą estetinio suvokimo procesą, net jei jis apsiriboja tik dvasine-eidetine faze. Kitaip estetinio veiksmo (suvokimo) tikslas gali būti apibrėžtas kaip estetinės vertės aktualizavimas, gyvybiškai svarbu, kad žmogus galėtų pilnai realizuoti save pasaulyje kaip laisvą ir visavertį individą.

Norint pasiekti ketvirtą estetinio suvokimo fazę, būtina turėti bent tris estetinės patirties veiksnius.

  • 1. Prieinamumas labai meniškas kūrinys, beveik meniškas šedevras. Kartu akivaizdu, kad objektyvūs kriterijai Atrodo, kad šedevro apibrėžimų nėra, tačiau jie vis dėlto egzistuoja, nors ir sunkiai įvardijami. Šedevras ontologiškai reikšmingas Neįmanoma išvardyti visų jo savybių po tašką, bet taip gali būti

išvystyto estetinio skonio žmogui iš karto matomas ir atpažįstamas. Tam, žinoma, padeda ilgas, dažniausiai istorinis šedevro gyvenimas, kurio metu jis tarsi įsitvirtina savo ontologiniu statusu, o tiksliau – yra bendraujate su keliomis kartomis dvasiškai ir estetiškai išsivysčiusių recipientų; palaipsniui rodo išreikštas jame tik jo meninėmis priemonėmis yra tam tikras tikslas vertė, individualus ir unikalus egzistencijos eidos. Taip jis vykdo tikras būties padidėjimas, kurį galėjo suprasti tik XX amžiaus estetika ir meno filosofija.

Estetikai ir filosofai įvairiais būdais bandė įvardyti šį intuityviai jaučiamą šedevro bruožą. XX amžiaus rusų mąstytojas. Ivanas Aleksandrovičius Iljinas(1882-1954) pagrindiniame estetiniame darbe „Meno pagrindai: apie meno tobulumą“ (1937) jį įvardijo kaip „meninį objektą“, suprasdamas juo tam tikrą individualų subjektyvų dvasingumą, optimaliai išreiškiantį objektyvią dvasinę objekto esmę. , gamta, žmogus meninėmis priemonėmis , Dievas 1. Intuityviai daugelis menininkų, poetų, muzikantų to dažnai siekdavo skausmingais ieškojimais, ką liudija jų dienoraščiai, laiškai ir kiti tekstai. Aleksejus Losevas bandė per antipomiką išreikšti tikrąją meninės formos (idealo, t.y. šedevro) esmę. vaizdas Ir prototipas, tai reiškia išraiška prototipas atvaizde, o tai reiškia, kad šis prototipas pats yra duoto vaizdo darinys, egzistuoja (atskleidžiamas) tik jame ir jo pagrindu. Kandinskis rašė apie saviraišką meno kūrinyje per objektyviai egzistuojantį dvasinį menininką ir kt. ir tt

Estetinės minties istorija rodo, kaip sunku verbalizuoti autentiško meninės raiškos proceso, kuriame iškyla tik meninis šedevras, esmę. objektyvus kvantas ypatinga egzistencija, aktuali daugelio kartų ir net skirtingų etninių grupių aukštai išvystytiems estetikos subjektams, t.y. gali nuvesti juos į ketvirtąją estetinio suvokimo fazę, atskleisti jiems kažką esminio Visatos, kuri organiškai apima juos pačius, egzistavimu. Šedevras – tai toks specifinis, eidetinis ir energetinis būties kvantas, kuris išreiškia vieną iš nesuskaičiuojamų savo esmės aspektų, t.y. yra potenciali galimybė adekvačiam (apie tai toliau) estetiniam subjektui pasiekti būties pilnatvę, aukščiausio lygio meditacinę-kontempliatyvią būseną per konkretų juslinį šio šedevro suvokimą.

Ir šiandien žinome palyginti nedidelį ratą visuotinai pripažintų pasaulio meno šedevrų, įskaitant pirmąjį XX amžiaus trečdalį ar net pusę. Tuo pačiu metu beveik neįmanoma tiksliai pasakyti, kodėl tas ar kitas šedevras yra toks, nors aukšto meninio skonio žmonės gali beveik tiksliai išvardyti šiuos šedevrus. Tačiau net ir čia eilutės, atitinkančios kelis pavadinimus, neveiks. Subjektyvus veiksnys aktyviai trukdys. Nepaisant to, pagal tam tikrą intuityvią konvenciją, visuotinai pripažintą meninėje ir estetinėje profesionalų ir meno žinovų bendruomenėje, turime tokią seriją, bent jau klasikiniam menui, įskaitant XX amžiaus pradžią.

  • 2. Labai išvystyto estetinio subjekto buvimas, t.y. subjektas, galintis pasiekti ketvirtąją estetinio suvokimo proceso fazę.
  • 3. Požiūrio į estetinį suvokimą buvimas ir jo įgyvendinimo galimybė, t.y. palanki suvokimo situacija, kai estetinis subjektas yra nusiteikęs tik šiam suvokimui, jo neblaško jokie kasdieniai rūpesčiai, pašalinės idėjos, somatiniai ar psichiniai skausmai, kine ar teatre suvalgytų javų traškėjimas, lankytojų plepalai ar gidų filosofijos muziejuje ir kt.

Teoriškai to pakanka ketvirtajai estetinio suvokimo fazei pasiekti, tačiau praktiškai viskas yra daug sudėtingiau. Ypač su pirmuoju ir trečiuoju faktoriais. Antrasis atrodo daugiau ar mažiau objektyvus. Tai yra tai, kas yra. Tačiau visuotinai pripažintas, objektyviai atskleistas šedevras negali kiekvieno gavėjo, atitinkančio antrąjį ir trečiąjį veiksnius, atvesti į ketvirtosios estetinio suvokimo fazės – estetinės kontempliacijos – būseną. Jis turi būti šedevras o jam asmeniškai – jo šedevras.

Norint paaiškinti šią mintį, geriausia kreiptis į pavyzdžius iš asmeninės patirties. Taip, man viskas gerai žinau, kad Diureris yra šedevro lygio menininkas. Tačiau nė vieno jo kūrinio (išskyrus kai kuriuos autoportretus ir net tada tik iki trečios fazės) neturiu visaverčio estetinio suvokimo. Net nepasiekiu trečios fazės, nors žinau, kad turiu reikalų su šedevrais. Tas pats su Rafaelio Siksto Madonna iš Drezdeno galerijos. Puikus darbas, bet stringu trečioje fazėje. Jokio katarsio, jokio estetinio apmąstymo, niekada su savo geranoriškiausiu, ilgalaikiu ir dažniausiu suvokimu (tik 1975 m. tris savaites gyvenau Drezdene ir beveik kasdien lankiausi galerijoje, o vėlesniais metais nuolat lankiausi šioje unikalioje saugykloje pasaulio meno šedevrų) Aš to nepatyriau. Bet tai yra visuotinai pripažintas šedevras! Tai tiesiog ne mano darbas, ne „mano šedevras“.

Visapusiškam estetiniam suvokimui taip pat turi būti šedevras mano, koreliuoti su kai kuriais mano dvasinio ir psichinio pasaulio vidiniais komponentais, kurių aš negaliu suvokti racionaliu lygmeniu. Ir kiekvienas iš labai estetiškai išvystytų dalykų turi savo asmeninius šedevrus tarp pasaulio šedevrų. Tik apmąstydamas juos retais laimingais gyvenimo momentais, jis gali pasiekti estetinio suvokimo aukštumas. Tačiau reikšminga ir kita. Kartais akivaizdūs ne šedevrai, o tiesiog geri aukšto meninio lygio kūriniai vieną ar kitą gavėją, esant antrajam ir trečiajam veiksniams, natūraliai gali nuvesti į ketvirtąją estetinio suvokimo fazę. Estetiniame suvokime daug kas priklauso nuo suvokimo dalyko ir konkrečią situaciją suvokimas. Kartais net meniškai vidutiniški dalykai kokioje nors suvokimo situacijoje gali stipriai paveikti estetiškai labai išsivysčiusį žmogų, nuvesti jį net į ketvirtąją estetinio suvokimo fazę, į meninį katarsį.

  • Daugelis jų išsamiai nagrinėjami fenomenologiniu požiūriu (literatūrai, architektūrai, tapybai, muzikai) minėtuose Ingardeno ir Hartmanno darbuose.
  • Ingarden R. Estetikos studijos. 152, 153 p.
  • Hesse G. Kolekcija. Op. 4 tomuose T. 1. Sankt Peterburgas, 1994. P. 113.
  • Hesse G. Kolekcija. Op. 4 tomuose T. 1. Sankt Peterburgas, 1994. P. 120.
  • Čia pat. 116 p.
  • Daugiau informacijos apie Florenskio supratimą apie simbolį rasite 4 skyriuje.

Kaip psichinis procesas, suvokimas grindžiamas gyva kontempliacija ir yra objektų ir reiškinių atspindys jų savybių ir dalių visumoje, turintis tiesioginį poveikį žmogaus pojūčiams. Kitaip nei pojūčiai, įvaizdžio kūrimo procese dalyvauja ne tik pojūčiai. Jutimo duomenys – spalvos, linijos, taškai ir kt. – koreliuoja su visomis žiniomis apie dalyką ir interpretuojami pagal tai, koks poreikis vadovaujasi kuriant vaizdą, kokius tikslus jis kelia suvokimo procese.

Taigi įprastam, kasdieniam suvokimui svarbiausia yra ne tiek daikto „išvaizda“ ir „garsas“, kiek jų praktinė prasmė. O estetiniame suvokime tobulumo poreikis diktuoja būtinybę paimti objektą visu jo vientisumu ir unikalumu, visa jo savybių įvairove ir originalumu ir reikalauja labai skirtingų įspūdžių. Čia ypač svarbus subtilus jautrumas spalvai, garsui ir formai, tik tai suteiks regėjimo turtingumo, subjekto išsivystymo laipsnio supratimo.

Estetiniam suvokimui svarbus gebėjimas atskirti tos pačios savybės atspalvius ir pokyčius. Juk kartais grožis pasikeičia nuo nereikšmingiausio („šiek tiek“) objekto išvaizdos pokyčio, kurio net žodžiu neapibrėži. Normaliam orientavimuisi žmogui pakanka supaprastintai ir schematiškai suvokti pažįstamus reiškinius: sniegas baltas, rūkas pilkas ir pan. Išvystytas jautrumas leidžia, pavyzdžiui, menininkui matyti sniegą kaip rausvą, mėlyną, auksinį ir pilką, o rūką – ne tik pilką, bet ir raudoną.

Norint nustatyti veiksmo moralinę vertę (nesvarbu, ar jis atneša gėrį, ar blogį), pakanka suvokti jo bendrą prasmę. Sunkiau suvokti estetinį poelgio tobulumą: be to, reikia skirti ypatingą dėmesį elgesio formai – svarbu fiksuoti teiginių struktūrą ir intonaciją, veido mimikos, mimikos pokyčius ir visame kame. išoriniai veiksmai.

Gebėjimas suvokti objekto holistines charakteristikas – dalių ir savybių harmoniją ir disharmoniją, matą ir specifines jų apraiškas (simetriją, proporcijas, ritmą, harmoningus spalvų derinius ir jų priešingybę) remiasi subtiliu vaizdiniu, klausos ir panašiu jautrumu. Be šio gebėjimo neįmanoma nustatyti objekto tobulumo laipsnio ir sukurti standartinius tobulumo vaizdinius, reikalingus įvertinti tai, kas suvokiama.

Tai paaiškina, kodėl I. S. Turgenevas, L. N. Tolstojus ir daugelis kitų rašytojų bei menininkų specialiai lavino savo „diskriminacinius“ sugebėjimus. Šis mokymas padeda ugdyti labai svarbią suvokimo savybę – stebėjimą.

A. A. Bodalevo ir daugybės kitų autorių tyrimai įrodė, kad bet koks suvokimas, būdamas išorinių poveikių atspindys, kartu yra perteikiamas suvokėjo gyvenimiškos patirties. Kuo didesnis tarpininkavimas estetiniame suvokime. Taip yra dėl estetinių poreikių sutelkimo į objekto formą.

Tobulumas visada yra holistinė objekto savybė, maksimali jo formos ir turinio vienovė. Todėl tiesiogiai reflektuodamas formą žmogus turi ją koreliuoti su žinomu turiniu – kitaip nesusidarys holistinis vaizdas. Paprastas spalvų, linijų, garsų ir pan. pojūtis – tai santykis, kuriame formos ir turinio ryšys dar nėra išryškintas. O estetiniame suvokime formos elementai visada kažką išreiškia. Taigi spalva suvokiama kaip konkretaus objekto spalva; jei žmogus net nežino šio objekto turinio, jis sieja jį su tuo, kas būdinga patirtyje, pvz.: mėlyna spalva, kad ir kaip ją suvoktume, asocijuojasi su dangaus vaizdu; juoda - su naktimi, blogu oru. O kadangi tokių asociacijų yra daug, šie formos elementai veikia kaip apibendrinti bruožai. Žmoguje, kaip sakė K. Marksas, „jausmai tapo teoretikais“. Techninė estetika, taip pat menas, ypač dekoratyvinis menas, architektūra ir muzika, „susiskaičiuoja“ su šiais atskirų formalių elementų suvokimo žmonių vaizdiniais.

Vadinasi, estetinio suvokimo kokybę, didele dalimi ją nulemiančią, veikia atmintis ir gebėjimas susieti, lyginti tai, kas suvokiama, su atmintyje saugomais reprezentacijos vaizdais, žiniomis. Tai užtikrina, kad asmuo jau atpažins objektą individualios savybės ir objektyvaus vaizdo, turtingesnio nei suvokiamų savybių visuma ir turtingesnio nei bendra idėja, kūrimas.
Vaizde yra tam tikras dalyko turinio pertvarkymas dėl asmeninės patirties, „užpildantis“ temą naujas gyvenimas per suvokėjo suvokimus ir vaizduotę. Šios objekto interpretacijos dėka vaizdo turinys tam tikru mastu yra subjektyvus. Vaizduotės gebėjimas ir asociatyvinis gebėjimas yra ypač svarbūs suvokiant meno kūrinius, nes menine medija specialiai sukurtas visuomenės „bendraautoriams“.

Aukštas suvokimo vaizduotės lygis pastarajam suteikia savybę, kuri dažniausiai išreiškiama žodžiais „dvasinga“, „poetiška“, „meniška“ pasaulio vizija. (Tokį suvokimą turintis žmogus mato ne tik ąžuolą, o „milžiną“; mato, kaip ryte patekėjusi saulė „nutraukia nuo upės miglotą antklodę“ ir pan.).

Taigi estetinis suvokimas išsiskiria ne tik bendrumo ženklu, bet ir aiškiai išreikštu kūrybiniu elementu, juslinių duomenų transformacija ir papildymu susiejant juos su žmogaus patirtimi. Būtent dėl ​​tų pačių reiškinių objektyvių ir subjektyvių, realių ir įsivaizduojamų skirtingų metų įspūdžių derinio, susiliejimo estetiniame vaizde yra neįprastai kintantys ir įvairūs, tačiau tai gali neatmesti jų objektyvumo ir patikimumo.

Atvaizdo turinys skirtingiems žmonėms (skirtingoms klasėms) yra daugmaž vienodas, nes jis pagrįstas visiems bendrų tiesiogiai jaučiamų objekto savybių kompleksu. Konkretūs objektyvaus suvokimo turinio skirtumai atsiranda dėl žmonių skirtumų – in gyvenimo patirtis ir estetinio suvokimo patyrimas, suvokimo proceso suvokimo laipsnis, žinių apie dalyką lygis ir pobūdis, gebėjimas jas kūrybiškai pritaikyti suvokimo procese, gebėjimo asocijuotis išsivystymo laipsnis. pasaulio vizija ir kt. Tai taip pat yra susijusi su interesų sfera, pasaulėžiūra, individualios savybės asmenybę, net būseną ir nuotaiką tam tikru metu.

Kaip fonas, ty palankus estetinio suvokimo gebėjimo sudedamosioms dalims, į kurias buvo atsižvelgta, yra tokie asmenybės bruožai kaip smalsumas, žingeidumas, ištvermė, kantrybė ir kt. Jie prisideda prie gebėjimo matyti, girdėti formavimo. , stebėti.

Kaip matome, estetinio suvokimo gebėjimas leidžia žmogui, neatsiplėšiant nuo konkrečių juslinių objekto ypatybių, koreliuoti jas su suprantamu jo turiniu ir savo sąmonėje sukurti išsamiausią, holistiškiausią objekto vaizdą.

Estetinis požiūris į pasaulį suponuoja gebėjimą nustatyti suvokiamų konkrečių juslinių reiškinių santykį su žmogaus poreikis tobulumu, kitaip tariant – vertinant juos kaip gražius ar bjaurius, didingus ar komiškus ir pan.. Be estetinio vertinimo, pažymėjo B. M. Teplovas, kitų estetinių gebėjimų ugdymas praranda savo reikšmę Vertinimas tęsia suvokimą ir į jį orientuoja kokios yra efektyviausios ar mažiausiai pageidaujamos veiklos sritys. Norint atskleisti, kokius gebėjimus suteikia vertinimo procesas, reikia įsivaizduoti jo mechanizmą.

Bet kokio tipo žmogaus santykiuose su pasauliu įvertinimas atliekamas lyginant žinomą objektą su atitinkamu poreikiu. Šis palyginimas gali būti tiesioginis (praktinė daikto vertė, pavyzdžiui, suvokiama jo vartojimo, taikymo procese; veiksmo moralinė vertė gali būti nulemta jo socialinių padarinių ir pan.). Tačiau laikui bėgant vertinimas tampa ir netiesioginis, nes galvoje kyla apibendrintos idėjos apie egzistuojančius teigiamai vertingus reiškinius – normas ir apie tuos, kurių dar nėra, bet yra pageidaujami, vertingesni – idealai.

Idėjos ir požiūriai apie tai, kas tinkama, kas reikalinga visuomenei, klasei, yra pagrindinis kiekvienos socialinės sąmonės formos turinys. Būtent juose išreiškiami visuomenės ir klasės poreikiai bei interesai, sąlygoti materialinių jų egzistavimo sąlygų. Vertinamas reiškinys lyginamas su šiomis normatyvinėmis idėjomis.

Kadangi estetinis vertinimas yra pagrįstas jusliniu suvokimu, tai dažnai sukelia iliuziją, kad estetines vertybes atskleidžia pats suvokimas. Žmogus pažiūrėjo į karikatūrą ir iškart nusijuokė, įvertindamas tai kaip komišką. Atrodo, kad jis nelygino su jokiais standartais. Nuodugnesnė analizė vis tiek įtikina: žmogus gali „pamatyti“ reiškinio komiškumą, jei mato, kad tai, kas vaizduojama, prieštarauja normaliam, kas turėtų būti.

Estetinės normos yra vaizdiniai, kuriuose, priešingai nei pažintinės individualios ir bendrosios idėjos, apibendrina būdingus žmonėms reikalingo tobulumo bruožus. Beveik visų žmonių estetinis „gilaus dangaus“ vaizdas turi daugiau ar mažiau pastovų turinį, susidedantį iš daugybės savybių: oro skaidrumo, tylos, „skambančio“ mėlynumo, erdvės beribiškumo, kurie siejami su ramybe, ramybe. , ir žmogaus trokštama laisvė.

Šiuolaikiniam žmogui būtino tobulumo atranka pirmiausia atliekama pačioje praktikoje, įvaldant vienokio ar kitokio tipo reiškinius. Atsiranda šablonai, atsispindintys sąmonėje kaip nediferencijuotas tenkinančio objekto vaizdas. Taigi, aukštosios klasikos laikotarpio senovės graikų menas tam tikra prasme išlaiko, kaip pažymėjo K. Marksas ir F. Engelsas, „normos prasmę ir nepasiekiamą modelį an sportininkas, kažkieno atliktas pratimas gali tapti pavyzdžiu, kurio reikia siekti.

Tačiau pamažu daugelio įspūdžių ir pavyzdžių analizė leidžia suvokti ir nustatyti individualius aspektus bei savybes, kurios labiausiai tenkina žmogų įvairių rūšių objektuose. Įvairioms gyvenimo sferoms kuriami atskiri estetiniai kriterijai. Šie apibendrinti kriterijai galvoje pirmiausia egzistuoja objektų, kurių tokios savybės yra labiausiai išvystytos ir kuriems jos būdingiausios bei tipiškiausios, atvaizdų pavidalu. Taigi paviršiaus lygumo ir švarumo standartas (simbolis) yra stiklas, veidrodis; lengvumo kriterijus – pūkas; „Raketos“ įvaizdis šiandien įkūnija judėjimo greičio ir galios kriterijų.

Individualūs kriterijai gali būti kūrybiškai susintetinti į sudėtingus atskaitos vaizdinius – stereotipus. Pavyzdžiui, „dailiosios mergelės“ įvaizdis apima teigiamų ženklų, kurios žmonių sąmonėje egzistuoja ne tiek teoriškai suformuluotos, kiek asociacijų pavidalu: skruostai kaip obuolius pilstantys; lieknas kaip beržas; „plaukia kaip gulbė“ ir kt.

Žinoma, bendravimas, keitimasis patirtimi tarp žmonių, ugdymo procesas verčia suvokti grožio kriterijus ir juos išreikšti žodine bei konceptualia forma. Pavyzdžiui, jau seniai buvo suformuluoti bendrieji tobulos integralios formos konstravimo principai ar dėsniai – simetrija, pusiausvyra, proporcijos, ritmas, tam tikra tvarka, harmonija ir kai kurie kiti. Tačiau net ir šie apibendrinti žmogaus patirties kriterijai yra užpildyti specifiniu vaizdiniu turiniu, kuris skiriasi įvairiose srityse gyvenimas (gamtoje, elgesyje ir pan.).

Visas rinkinys, estetinių kriterijų ir standartų sistema, sudaro individo estetinio skonio turinį. Kaip politinė pozicija, kaip moralinė sąžinė, skonis yra subjektyvi estetinė individo pozicija, susiformavusi įsisavinant ir įsisavinant estetinę visuomenės sąmonę bei suvokiant savo santykius su pasauliu.

Iš viso to, kas pasakyta, aišku, kad formuojant estetinį skonį, reprezentaciniai, reprodukciniai ir kūrybinė vaizduotė, gebėjimas mąstyti, suvokti savo ir kitų patirtį. Todėl žmonių skoniai skiriasi prasmingumo laipsniu, perkeltine ir perkeltine dalimi teorinių žinių, plotis, gylis ir panašios savybės. Jie skiriasi tiesos laipsniu: nevienodu laipsniu išreiškia estetinį visuomenės poreikį.

Skonio funkcionavimas susideda iš to, kas suvokiama, palyginimas su tobulumo poreikiu, dėl kurio tiesiogiai suvokiamas tam tikro objekto estetinės reikšmės žmogui laipsnis. Priklausomai nuo to, kas suvokiama ir kaip suvokiama, mintyse parenkami atitinkami palyginimo standartai, įtraukiamos atitinkamos asociacijos. (Tam pačiam muzikos kūriniui žmonės taiko skirtingus kriterijus; vienam – dainą, kitam – romaną).

Šis procesas priklauso nuo vertinimo veiklos patirties. Jei reiškinys kaip visuma mums yra žinomas arba turi aiškių savybių, su kuriomis jau susidūrėme mūsų patirtyje, tai vertinimas iš esmės sutampa su suvokimo procesu ir įvyksta praktiškai akimirksniu, nes daugelis vertinimų yra perkeliami iš praeities patirties arba atsiranda. intuityviai. Netgi D. Reynoldsas, XVIII amžiaus anglų menininkas ir meno teoretikas, pastebėjo, kad daugybė gyvenimo stebėjimų kaupiasi spontaniškai. Jų yra tiek daug, kad kiekvienu konkrečiu atveju, teikdami estetinį vertinimą, negalime atkurti atmintyje visos medžiagos, iš kurios kyla mūsų jausmas, tačiau vertinimo tarpininkavimas pagal praktikoje atsiradusias normas (net jei daugelis iš jų). jie dar neįforminti mintimi) leidžia prireikus vis dėlto juos suvokti, nežinant vertinimo kriterijų, estetinis ugdymas būtų neįmanomas.

Taigi pagrindinė vertinimo gebėjimų savybė yra vaizduotės mąstymas, veikiantis suvokimo vaizdiniais ir estetinėmis idėjomis bei modeliais.

Deja, psichologai iki šiol nepakankamai dėmesio skyrė vaizduotės mąstymo prigimties ir vaidmens studijoms. Vaizduojamojo mąstymo gebėjimų neįvertinimas neigiamai veikia estetinio ugdymo praktiką. Dauguma mokytojų, pavyzdžiui, pradinėse mokyklose, mano, kad šis gebėjimas yra prastesnis, palyginti su abstrakčiu konceptualiu teoriniu mąstymu. Tuo tarpu operavimas vaizdiniais reikalauja tų pačių abstrakcijos ir apibendrinimo gebėjimų, kaip ir konceptualiam mąstymui.

Įtrauktas į mąstymo procesą, vaizdas tampa jusliniu apibendrintos reikšmės nešikliu, kuris transformuoja jausmingiausią jo turinį; „Ji tarsi išgyvena tam tikrą retušavimą: išryškėja tie bruožai, kurie siejami su jo reikšme, o kiti, jai nesvarbūs, atsitiktiniai, atsitiktiniai, pasitraukia į antrą planą, susilieja, nunyksta. Taigi, vertindami žmogų „plasnoja per gyvenimą kaip kandis“, mes vadovaujamės ne kandžių forma, spalva ir panašiomis savybėmis, o tik vienu bendru bruožu – objektų keitimo paprastumu. Kitaip tariant, estetinis vertinimas iš tikrųjų yra vaizdinio lygmens išvada: mes padarėme išvadą apie šios elgsenos formos netobulumą ir socialinį netikslumą ne teoriniais samprotavimais ar įrodymais, o tiesioginiu (kontempliacijos) atradimu. žmogaus veiksmų panašumas į nerūpestingo „plazdėjimo“ standartą .

Taigi, kuo turtingesnis žmogus turi estetinių idėjų ir žinių, tuo labiau išvystytas gebėjimas susieti suvokimo vaizdinius su jais ir su anksčiau įvertintais reiškiniais, ypač iš kitų tikrovės sferų, tuo greičiau, tiksliau, nuoširdžiau žmogus įvertins. grožis to, kas suvokiama.

Šių įvairių asociacijų dėka atsiranda emocinis atsakas į objektą, emocinis jo įvertinimas. Ji apibendrina ir sintezuoja įvairias patirtis, susijusias tiek su atskiromis suvoktomis savybėmis, tiek su visuma. Žvelgdamas į rudens peizažą, žmogus mato tam tikrų formų ir spalvų santykių rinkinį. Priklausomai nuo charakterio, jie gali būti siejami su idėjomis apie gyvenimą, jo šviesumą, turtus ir taip žadina teigiamus jausmus arba su idėjomis apie nudžiūvimą, senatvę, mirtį, kurios, žinoma, sukels kitokį estetinį jausmą.

Todėl estetinis jausmas išreiškia vertinimo proceso rezultatą – objekto santykio su estetiniu poreikiu pobūdį nustatymą.

Estetinis suvokimas – tai individo ar grupės aplinkinių objektų, reiškinių, meno kūrinių, turinčių tam tikrą vertę, atspindys. Iš esmės tai yra jausmingo objekto vaizdo kūrimas. Jo turinį tiesiogiai lemia suvokimo objektas – reiškinys, kūrinys.

Procesas

Estetinio suvokimo metu realybę žmogus mato naujomis savybėmis. Jo dėka individas atskleidžia sau herojiškų poelgių esmę, supančio pasaulio grožį, tragedijas. Meno kūriniai turi atskirą turinį estetiniam suvokimui.

Šiuo atveju žmogus sukuria atskirą jutiminį vaizdą, vėliau pereina prie refleksijos, atsižvelgdamas į asociacijas, kad suprastų turinį. Manoma, kad meno kūrinių suvokimas apima objektyvius, subjektyvius ir individualius duomenis. Tai padeda asmeniui tapti turtingesniu. Estetiškai. Žmogus pradeda giliau skverbtis į supančias realijas ir geriau suvokia tikrovės objektus.

Manoma, kad estetinio ir meninio suvokimo eigoje vaikai ugdo kūrybinę veiklą. Išties tokiu atveju subjektas tampa savotišku bendraautoriu to, ką mato, prideda prie visko savo požiūrį, vertina tai, kas vyksta, interpretuoja.

Žmogaus vertinimas apie aplinkinius reiškinius priklauso nuo žinių ir ankstesnės patirties. Estetinis meno suvokimas teikia ypatingą malonumą, priklausomai nuo žmogaus gebėjimo jį pajusti, nuo kūrinio gilumo ir pilnumo.

Paprastai procesą lydi teigiamos emocijos – subjektas būna nustebęs, patiria džiaugsmą ir malonumą, nepaisant to, ar jis interpretuoja tragediją, ar ką nors linksmo. Visa esmė ta, kad estetinis kūrinio suvokimas galimas tik tais atvejais, kai kalbame apie gražų, gražų. Dėl šios priežasties šlykštūs daiktai gali būti apdovanoti ta pačia verte per jų neigimą, taigi ir estetinių vertybių patvirtinimą.

Jaunesnėje kartoje

Šiandien tarp tėvų pastebima tendencija ugdyti estetinį ir meninį vaikų suvokimą. Jei į šį aspektą nepaisoma, vaiko emocinė raida gali sulėtėti. Kažkas kreipia dėmesį tik į jaunosios kartos intelektą, dėl tokio auklėjimo individas skursta ir kenčia.

Daugelis žmonių nepastebi, kaip formuojasi estetinis suvokimas, kaip vaiką traukia muzika, piešiniai, poezija ar teatras. Nuo mažens jis sugeba atpažinti, kas gražu, o kas ne. Turtinga įspūdžių paletė ankstyvas amžius palieka pėdsaką individo gebėjime vėliau suvokti meną. Jie praturtina jai prieinamą emocijų spektrą, jų dėka padedamas pagrindas estetiniam ją supančio pasaulio suvokimui. Taip susiformuoja moralinės gairės.

Dėl šių priežasčių supažindinti vaiką su grožio pasauliu yra svarbiausias tėvų uždavinys. Būtina jį supažindinti su menu. Kuo anksčiau suaugusieji pagalvos, kaip ugdyti estetinį suvokimą ir imsis veiksmų, tuo jie bus turtingesni vidinis pasaulis vaikai.

Nuo ko pradėti

Pirmiausia turėtumėte parodyti savo vaikui vaizduojamojo meno objektus, kuriuos jis gali suprasti. Paprastai estetinis vaikų gamtos ir jų patirčiai artimų žmonių suvokimas bus suprantamas vaikams. Reikia turėti omenyje, kad vien parodyti paveikslus nepakaks. Svarbu, kad prasmę vaikui atskleistų suaugęs žmogus, praturtindamas estetinį supančio pasaulio suvokimą, gamtą, kultūrinę patirtį ir papildomą prasmę.

Paprasčiau tariant, reikia savais žodžiais paaiškinti, ką kūrėjas bando perteikti paveikslu ir kokiais metodais tai padarė. Verta papasakoti apie vaizdą, kuris tiesiogiai atsiranda tėvų galvoje, kai jis klausosi kokios nors muzikos. Būtina pasidalinti savo emocijomis su kūdikiu. Tačiau estetinio suvokimo ugdymo objektus reikia pasirinkti atsižvelgiant į vaiko amžių. Vargu ar jis supras Picasso kubizmą ar suvoks, kokie gražūs yra Šopeno valsai. Joks tėvų malonumas nepadės vaikui suprasti, kas tame yra gražu, kol jis nepasieks tam tikro augimo etapo.

Estetinis supančio pasaulio suvokimas neįsivaizduojamas be žmogaus kūno vertinimo. Būtų geriau, jei vaikas imtų žavėtis meno kūriniais, o ne reklaminiais vaizdo įrašais. Būtina paaiškinti vaikui, kad išorinis grožis atspindi vidinį žmogaus pasaulį, jo mintis, būseną. Tada estetinio žmogaus kūno suvokimo forma pakryps tinkama linkme. Verta investuoti į supratimą, kad kiekvienas gali būti gražus.

Asmenys ikimokyklinio amžiaus Vargu ar prasminga vesti žmones į parodas ar koncertus ir tada nuoširdžiai stebėtis jų užgaidomis. Estetinio suvokimo formavimas šiame amžiuje yra per ankstyvas, kad suprastume tokius renginius ir parodas, net pačias gražiausias.

Daug bendrų patirčių gausite nukreipus vaiko dėmesį į gražius kasdienybės reiškinius. Pavyzdžiui, verta jam parodyti ką tik pražydusios gėlės grožį, saulės spindulių purslus ankstyvą rytą ir juose krištolinę rasą.

Verta atkreipti dėmesį į kambario, kuriame gyvena žmogus, interjerą. Iš tiesų, formuojant estetinį suvokimą tai gali būti lemiama. Neabejotinai žinoma, kad aplinka, kurią žmogus mato pačiais pirmaisiais gyvenimo metais, gali nulemti gražaus ir bjauraus sampratą. Labai svarbi ankstyva patirtis. Būtina užtikrinti, kad vaikas būtų skoningai dekoruotame interjere.

Geriausia jam parodyti, kaip dera spalvos drabužiuose. Reikia atkreipti dėmesį skirtingų tipų estetinis suvokimas, ypač susijęs su asmens išvaizda. Yra žinoma, kad vaikai kopijuoja savo tėvus, todėl pirmiausia turėtumėte pasirūpinti geras skonis savo drabužiuose.

Taip pat yra jutiminis vaiko ugdymas svarbus punktas augant. Be to, jis gali patobulinti estetinį suvokimą. Harmonija ir grožis netoleruoja pernelyg šiurkščių jausmų žmonių. Kuo subtiliau žmogus išskirs spalvas, muzikinius tonus, aromatus, kuo anksčiau jis patirs malonumą iš supančio pasaulio reiškinių, tuo labiau bus išvystytas jo estetinis jausmas. Jei jis nepakankamai išsivystęs, žmogus, norėdamas patirti malonumą, bus linkęs ieškoti grubių dirgiklių. Galų gale, tai yra vienintelis dalykas, kuris jam bus prieinamas, jei neturės galimybės atskirti subtilių tonų ir potėpių.

Veikla

Svarbi estetinio suvokimo ugdymo dalis yra tiesioginė žmogaus veikla. Kuo daugiau užsiima menine veikla, tuo subtiliau pradeda jausti pasaulį. Po kūdikystės etapo žmogų, kaip taisyklė, traukia piešimas ir muzikos instrumentai.

Svarbiausias uždavinys šiame etape – operatyviai nustatyti vaiko interesus ir sudaryti jam sąlygas įgyvendinti savo idėjas. Dažnai daroma klaida, kai bandoma priversti jį domėtis tuo, kuo niekada nesidomėjo patys tėvai. Kiekvieno žmogaus interesai yra individualūs, todėl verta tai atsiminti. Net jei vaikas pradės mokytis meniška išvaizda tėvų pasirinkta veikla, jį visada trauks ta sritis, kuri jam buvo įdomi nuo pat gimimo. Ir tai yra daug derlingesnė dirva būsimai sėkmei.

Aplinkos kūrimas

Vaikų kambaryje rekomenduojama sukurti lavinimo aplinką. Čia jums reikės dažų, popieriaus, plastilino ir muzikos instrumento. Medžiagos turi suteikti vaikui veiksmų laisvę. Geriau pasirūpinkite, kad jie visada būtų po ranka, patogiose ir prieinamose vietose. Leiskite vaikui išbandyti medžiagas taip, kaip jis nori. Iš pradžių vaikai pradeda plėšyti popierių ir ridenti pieštukus, ir jūs neturėtumėte to kištis.

Tegul susidomėjimas jais auga, o tada laikui bėgant jie pradeda atrasti naujų ir daug daugiau įdomių savybių juos supantys objektai. Nereikėtų versti vaiko turėti tam tikrų sąveikos su pateikta medžiaga būdų, tegul tai būna tik žaidimai ir veiksmų laisvė.

Norint pažadinti jame eksperimentinę dvasią, rekomenduojama pademonstruoti, kaip maišomi dažai ir kaip formuojasi nauji įdomūs atspalviai. Kartu su įprastais dažais reikėtų įsigyti ir pirštų dažus, kempinės gabalėlius, kurie yra įmirkyti dažuose.

Vaikams patinka piešti. Be to, iki 3-4 metų jie negali rankose laikyti pieštukų ir teptukų. Popierius gali būti labai skirtingų formatų ir spalvų, gali būti lentų ir kitų paviršių.

Ant grindų šalia piešimo priemonių padėtas vatmano popieriaus lapas padės vaikams suartėti. Geriau dar labiau lavinti vaikų vaizduotę. Pavyzdžiui, galite parodyti jiems neaiškius piešinius, kad jie galėtų išsiaiškinti, kas juose yra, ir patys juos užbaigti.

Medžių ir gyvūnų formos ruošiniai tinka tam, kad jie galėtų juos papuošti patys. Iliustracijų naudojimas pasakoms laikomas labai gera technika. Procesas tampa įdomesnis, jei suaugęs žmogus sugalvoja istoriją apie katę, nupiešė, o paskui pasiūlo nupiešti jai namą ir pan.

Verta užpildyti savo vaiko gyvenimą daugybe įspūdžių iš naujų ir gražių vietų bei unikalių gamtos reiškinių. Tais atvejais, kai nuolat yra daug emocijų, vaikas norės jas išreikšti per popierių.

Į tokį ugdymą rekomenduojama įtraukti modeliavimą iš plastikinių medžiagų, kad vaikų meninis ir estetinis suvokimas vystytųsi visomis kryptimis. Paruoštas figūras galima dekoruoti ir vėliau panaudoti žaidimuose. Pavyzdžiui, tai gali būti vaisiai, uogos lėlėms. Dažnai iš jo daromos aplikacijos iš lapų, gilių, spurgų, audinio gabalėlių, vatos ir pan.

Suaugusiųjų požiūris

Suaugusiojo požiūris į vaiko veiklos produktus vaidins svarbų vaidmenį formuojant estetinį suvokimą. Verta pagirti už bandymą parodyti nuoširdų požiūrį į savo darbą. Nerekomenduojama jo kūrybos atitraukti nuo akių. Geriausias variantas būtų sukurti nedidelę jo darbų parodą namuose. Tai įtvirtins teigiamą savęs jausmą, o ateityje vaikas bus labiau linkęs į kūrybiškumą.

Muzikinis vystymasis

Estetinis suvokimas neįsivaizduojamas be garso komponento. Norint išmokyti žmogų subtiliau pajusti muziką, rekomenduojama namuose nuolat įsijungti muziką. Nereikia apsigyventi tik ties klasikine jos įvairove – geriau pastebėti, kokios melodijos ir stiliai vaikui konkrečiai patinka. Reikia atsižvelgti į tai, kad tai, ką girdi ankstyvuoju gyvenimo periodu, paliks reikšmingą įspaudą, kokią muziką rinksis suaugęs žmogus. Geriausia kartu su mažyliu dainuoti, mokyti šokti, nupirkti jam groti muzikos instrumentus. Verta atkreipti dėmesį į jo asociacijas su tam tikrais garsais, padedančias sukurti vaizdinius, susijusius su atskiromis melodijomis.

Dėl to žmogus išsiugdys estetinį suvokimą. Jis sugebės rasti grožį net kasdieniuose dalykuose, viską, ką jaučia, išreikšdamas menine forma. Tokio žmogaus gyvenimas visada kupinas daug įspūdžių. Potraukis viskam, kas gražu, gali nuvesti prie gražių veiksmų, o paskui į tą patį gyvenimą.

Vaizdo suvokimo ypatumai

Estetinis pasaulio suvokimas jungia kelis mechanizmus: meninį ir semantinį, išardantį vaizdinę kalbą, empatišką įsitraukimą į kūrinį, malonumo jausmą. Šių komponentų sąveiką užtikrina žmogaus vaizduotė.

Meniniai vaizdai turi ir subjektyviąją, ir objektyviąją pusę. Antrasis pasireiškia tuo, kad autorius jau įdėjo pakankamai dalykų į savo kūrinį, kad suprastų. Tai yra papildomų interpretacijų pagrindas. Jei publikos suvokimas pasirodo esąs toks pat kaip ir pirminė kūrinio koncepcija, kalbame apie klišinį vaizdą, reprodukciją.

Tačiau jei vaizdas buvo suformuotas už tradicinių rėmų, žiūrovo vaizduotė, susipažinusi su kūriniu, nupieš labai ekscentriškus paveikslus. Jo esmė bus atidėta, o pats meniškumas išryškės.

Taip pat estetinis suvokimas turi du lygius. Ypatingai koreliuoja mechanizmai, kuriais žiūrovas atskiria reakciją į gyvenimo reiškinius nuo reakcijos į vaizdo vaidmenį meniniame kontekste.

Jei kūrinys pakankamai atspindi tam tikrą tikrovę, bendrininkavimas suvokime padidės. Nors antrasis mechanizmas yra susijęs su tuo, kaip išvystytas žiūrovo estetinis suvokimas. Daug kas priklauso nuo patirties, meno išmanymo, pasaulio matymo.

Tais atvejais, kai pirmasis mechanizmas visiškai neįtraukiamas, darbas pasirodo esąs be estetinių jausmų. Jei nėra antrojo komponento, vaizdas virsta kažkuo empirišku ir infantiliu, jis neturės pačios meno specifikos. Taigi estetinio suvokimo bruožas yra šių dviejų aspektų kontaktas. Dėl to susidaro meninis efektas.

Pastebėtina, kad iki šių dienų išliko informacijos apie tai, kaip estetinį gamtos, kultūros ir viso pasaulio suvokimą savo mokiniuose formavo savo amato meistras Leonardo da Vinci. Jis privertė juos ilgai ieškoti dėmių ant bažnyčios sienų, kurios laikui bėgant dėl ​​drėgmės ryškėjo. Jis tikėjo, kad tokiu būdu mokiniai pradėjo suvokti daugiau atspalvių.

Mokslininkas Jacobsonas apibūdino žvilgsnį į debesis, dėmes ir nulūžusias šakas, interpretuodamas juos kaip gyvūnų, peizažų ar meno kūrinių vaizdus. Atkreipti dėmesį į šiuos objektus patarė ir sovietinis menininkas Obrazcovas, lavinti savo estetinį suvokimą. Jis tikėjo, kad tikri estetai gamtos kūrinius suvokia kaip didžiausius meno kūrinius.

Pagrindinė savybė

Pagrindinis estetinio jausmo bruožas – nesavanaudiškumas. Jis nesusijęs su materialinių poreikių tenkinimu, alkio malšinimu ar gyvybės ir kitų instinktų išsaugojimu. Žmogus žavėdamasis vaisiais nejaučia noro juos valgyti – tai nėra tarpusavyje susiję dalykai. Šio jausmo esmė yra ypatingas žmonijai būdingas poreikis – estetinių potyrių. Tai pasirodė primityviais laikais.

Kurdami namų apyvokos daiktus žmonės juos puošdavo, suteikdavo specialias formas tam, kad patenkintų šį poreikį, nors daikto kokybei ir tinkamumui naudoti kasdieniame gyvenime dekoracijos įtakos neturėjo. Didžiausią ekstazę sukėlė harmoningų formų objektai, kai kurie idealūs simetriški deriniai. Tobulėjant žmonijai, sudėtingėja ir estetinių potyrių poreikio tenkinimo forma. Taip atsirado įvairios meno rūšys.

Meninio įvaizdžio modelis

Meninis vaizdas yra „vienetas“, kuriame yra žmogaus požiūris į meną. Yra ir emocijų, ir estetinių to, kas matyta, vertinimų. Tuo pačiu metu skirtingi žmonės turi visiškai skirtingą pasirengimą suvokti šiuos elementus.

O susipažįstant su aplinkos reiškiniais į emocinį suvokimą linkę žmonės dažniausiai sušunka: „Kaip įdomu“, „Mėgstu jausti medį rankose“, „Šaka atstumia“. Visos šios išraiškos apima emocines reakcijas – džiaugsmą, susižavėjimą, pasibjaurėjimą.

Yra žmonių, kurie linkę į aktyvų estetinį meno kūrinių suvokimą. Reiškinį jie svarsto iš daugybės pusių, jų reakcijos dažnai būna afektyvios, jei nepavyko sukurti konstruktyvaus įvaizdžio: „Siužetas nesusilieja“, „Į galvą ateina nereikšmingi dalykai“ ir pan.

Jei žmogaus nusiteikimas yra adekvatus, tam tikrose konfigūracijose gimsta kontekstą atitinkančios asociacijos. Bet jei ne, asociacijos gali neturėti nieko bendra su pirminio reiškinio savybėmis.

Remiantis daugelio tyrimų rezultatais, kūrybiškumas vaidina svarbų vaidmenį estetiniame suvokime. Tai būdas prisijungti prie aukščiausių visuomenės dvasinių vertybių. Kūrybiškumo dėka individas patenka į kultūrinę civilizacijos erdvę. Tai būdas išreikšti savo požiūrį į pasaulį, žmones ir save.

Svarbu atsižvelgti į tai, kad neįmanoma suprasti estetinio suvokimo ypatybių, neatsižvelgiant į tai, ką tiksliai jis atspindi. Tik tyrinėjant ir objektą, ir patį jo atspindžio metodą, galima suprasti suvokimo ypatumus. Joks pojūtis niekada neatsiranda savaime, be priežasties. Tik žmogus gali nežinoti priežasties, kol ji egzistuoja.

Juslinis pasaulio vaizdas yra visuma visko, ką žmogus gali matyti, girdėti, užuosti ir liesti. Tai lemia tai, kaip tai veikia aplinką individui. Kur tik žmogus atrodys, su išvystytu estetiniu suvokimu ir būdamas tinkamos būsenos, ten bus kažkas, kas jam atrodys gražu. Tai gali būti spalvų, figūros, veido bruožų, kraštovaizdžio derinys. Kartais net problemos sprendimas suvokiamas kaip kažkas nuostabaus. Ir kuo labiau išvystytas konkretaus žmogaus estetinis pasaulio suvokimas, tuo gražesnėje atmosferoje jis gyvena.

Tuo pačiu metu grožio jausmas kyla tiek apmąstant objektus supančioje tikrovėje, tiek atliekant aktyvius veiksmus. Pavyzdžiui, žmogus gali patirti atitinkamą malonumą iš kito šokio grožio, taip pat ir iš savo paties.



Ar jums patiko straipsnis? Pasidalinkite su draugais!