Grafiniai natiurmortai. Pamoka-paskaita „Natiurmorto grafinė kompozicija“

VAIZDINGAS IR PRITAIKYTAS

N.P. Beschastnovas

NATIurmortas

Priimtas edukacinis metodinis suvienodinimas technologijų ir dizaino švietime

tekstilės gaminiai kaip mokymo priemonė aukštųjų mokyklų studentams švietimo įstaigų, studentai

atestuotų specialistų rengimo kryptimi „Tekstilės gaminių meninis dizainas

ir lengvoji pramonė“

REGISTRUOTOJAI:

skyrius apdaila vardo Maskvos valstybinio tekstilės universiteto tekstilės gaminiai. A.N. Kosygina (katedros vedėjas, profesorius Yu.E. Salman);

Maskvos valstybinio menų ir mokslų universiteto Komunikacijos dizaino katedros profesorius. S.G. Stroganova, menotyros mokslų daktarė

A.N. Lavrentjevas

Beschastnovas N. P.

B53 Natiurmorto grafika: vadovėlis. vadovas universiteto studentams, studijuojantiems rengimo srityje. diplomas specialistai „Str. tekstilės gaminių projektavimas. ir atsigulti. pramonė" / N.P. Beschastnov. - M.: Humanitarinis leidybos centras VLADOS, 2008. - 255 psl.; iliustr.; 48 p. spalv. iliustr. : iliustr. - (Vaizdas.).

ISBN 978-5"691"01629"5.

Agentūra CIP RSL.

Pamoka apima vaizdų teorijos, metodologijos ir praktikos pagrindus grafinis natiurmortas dėl dekoratyvinių dailininkų mokymo užduočių“ taikomosios dailės. Turtinga iliustracinė medžiaga demonstruoja įvairias vaizdo technikas įvairių tipų natiurmortai.

Skirta aukštųjų mokyklų studentams, ruošiantiems menininkus dekoratyvinės ir taikomosios dailės sričiai, gali būti naudinga vidurinių dailės įstaigų studentams, taip pat visiems, besidomintiems menu.

UDC 75.049.6(075.8) BBK 85.147ya73-1

VLADOS“, 2008 © Dizainas. LLC „Humanitarinis leidėjas“

Mokiniams!

Natiurmorto grafika yra svarbi specialaus piešimo kurso dalis, atliekama vasaros dailės praktikos metu ir yra dalis kursiniams darbams skirtos medžiagos rinkimo tezes. Kartu su natiurmortų tapyba, apimančia beveik visą studijų laikotarpį universitete, natiurmortų grafika sukuria efektyvų kompleksą studentams suprasti natūralius spalvų ir tonų santykius erdvėje remiantis paprasčiausių, įprasčiausių kiekvienuose namuose randamų objektų vaizdais. .

Taigi kiekvienas studentas

V viena ar kita forma per visą studijų laikotarpį kelis kartus atsigręžia į natiurmorto studijas. Nors grafikos natiurmortų paieškų darbo tikslai keičiasi

V Priklausomai nuo edukacinės temos, pagrindiniai įvaizdžio principai išlieka nepakitę.

IN Atsižvelgiant į tai, vadove pakankamai išsamiai nagrinėjami bendrieji teoriniai ir praktiniai darbo su natiurmortu aspektai ir specialius klausimus apie natūralių medžiagų rinkimą

Bendra daiktų išvaizda leidžia sukurti aukštos meninės tiesos kūrinį, nenusileidžiantį tapybos galia. Tai verčia užpildyti natiurmortų grafikos istorijos tyrimo spragą ir pabandyti nubrėžti tokių vaizdų atlikimo metodiką.

Vadove apžvelgiamos pagrindinės natiurmorto grafinio vaizdavimo problemos, su kuriomis susiduria dailės universitetų studentų kūryboje. Sėkmingų pavyzdžių kūrybinius sprendimus iš didžiausių vaizduojamosios ir taikomosios dailės menininkų patirties, meninio amato istorijos. Daug dėmesio skiriama pagrindinių natiurmorto temų vaizdavimo ypatybių pristatymui, naudojamos kūrybos technikos.

Ir medžiagos. Rengiant medžiagą vadovui buvo apibendrinta natiurmortų grafikos mokymo patirtis tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Dailės meistrų darbų analizė atlikta atsižvelgiant į bendrą edukacinio darbo kryptį universitete.

IN nauda analizuojama kaip juoda- bet balti, todėl spalvoti vaizdai. Kadangi šis vadovas yra anksčiau autoriaus nespalvotai išleistų darbų serijos tęsinys

Ir spalvota grafika, pagrindinės teorinės sampratos apie grafinius vaizdus pateikiamos pasirinktinai

Ir tikslingai. Tai leidžia daugiau dėmesio skirti pristatymui kūrybinis procesas, įskaitant praktinio darbo metodus ir būdus.

Įvadas

Natiurmortas yra vienas iš plačiausiai žinomų žanrų vaizduojamieji menai. Nėra žmogaus, kuris nežinotų, kas tai yra. Natiurmortai jau kelis šimtmečius puošia daugelio butų, dvarų ir visuomeninių pastatų interjerus. sukurti flamandų menininkų Franso Snyderso, Jano Veito, Jacobo Jordanso, taip pat olandų menininkų Willemo Hedos, Willemo Kalfo, Abrahamo van Beyereno darbai. pabaigos XVI-XVIIšimtmečius ir kurie turėjo didžiulę sėkmę tarp jų amžininkų, atvėrė kelią natiurmorto žanrui daugelio šalių mene. Jų drobių reprodukcijos užpildytos ir šiandien knygynai daugelis pasaulio sostinių ir didžiausių meno muziejų suvenyrų skyriai. Natiurmorto žanro pradininkų džiaugsmas ir gyvenimo suvokimo išbaigtumas ir toliau džiugina meno mylėtojus. Jausmingas žavesys materialus pasaulis - pagrindinė tema jų meninius ieškojimus natiurmorte. Kiekvienas su meile nudažytas daiktas turi unikalią spalvą, tekstūrą ir formą.

Daugelis žinomų menininkų mokytojai Vakarų Europa ir Rusija

natiurmortų vaidinimus laikė svarbiausia meninio ugdymo forma. A.G. Venetsianovas, suvokdamas natiurmorto prasmę ugdymo procesas, primygtinai patarė mano buvęs studentas A.A. Aleksejevas, užėmęs dailės mokytojo vietą

V Pskovas, atsigręžk į natiurmortą. „Piešime iš puodelių, stiklinių, žvakidžių, kėdžių, batų, pirštinių, akmenėlių, gėlių, popierinių nesąmonių ir kitų dalykų...“ – rašė jam.

1836 m. 1 Venetsianovas tikėjo, kad natūralus natiurmortas nuo pirmųjų žingsnių

V menas leidžia pamatyti ir suprasti būties natūralumą.

Natūraliame natiurmorte išsaugotas gyvo gyvenimo jaudulys suteikia ypatingą prasmę mokymuisi, atskleidžia grožį ir įvairovę, kurią tikroje kūryboje reikėtų išsaugoti visą gyvenimą. Netgi paprastas mokinio dalykų formų kartojimas teisingai mokytojo surežisuotame natiurmorte yra pastebimas žingsnis sėkmės link. „Kuo sąžiningesnis, kruopštesnis, tuo grynesnis pamėgdžiojimas,

1 Savinovas A.N. Aleksejus Gavrilovičius Venetsianovas. Gyvenimas ir kūryba. M., 1955, p. 155.

Kuo ramiau žmogus prieina prie reikalo, tuo ramiau jis suvokia tai, ką mato, tuo santūriau jį atkuria, tuo labiau įpranta mąstyti tuo pačiu metu, o tai reiškia, kad tuo labiau lygina tai, kas panašu ir išskiria tai, kas nepanašu, subordinuoja atskiri daiktai bendrosios sąvokos, tuo labiau bus verta kirsti šventųjų poras“, – pažymėjo I.V. Goethe1.

Natiurmorto grafika negali būti laikoma be sąsajų su natiurmortų tapyba. Tiek siužeto ypatybėmis, tiek kompozicine struktūra jie yra to paties žanro, dažnai beveik identiški. Daugelis grafinių lapų yra drobės graviūrų pakartojimas žinomi meistraišepečiai Tačiau grafikos konvencijos ir grafinių medžiagų ypatybės leidžia natiurmortų grafikai turėti savo specifiką menine kalba, kuri suteikia grafiniam natiurmortui ypatingo charakterinio žavesio. Neatsitiktinai daugelio muziejų grafikos biurų natiurmortų kolekcijose yra tūkstančiai vienetų. Parodos, skirtos natiurmortų grafikos istorijai, aktyviai lankomos žiūrovų. Daugelis meno mylėtojų savo gyvenimą paskyrė natiurmortų grafikai kolekcionuoti. Pavyzdžiui, yra daugybė F. P. natiurmortų grafikos gerbėjų. Tolstojus ir jo rato menininkai. Ir čia esmė nėra ypatingas „tikslumas“

1 Goethe I.V. Paprasta gamtos, būdo, stiliaus imitacija // Kolekcija. op. T. X. M., 1937, p. 402.

vaizduojamų objektų „iliuzinis panašumas“, bet dera su meistro ir jo gerbėjo supratimu apie tiesą mene.

Bet kuo jus traukia natiurmorto grafika? Ar tai išraiškingų priemonių naudojimo grynumas, kalbos sutartinės ar metale iškaltų linijų ligatūra? Žinoma, magiškos ažūrinės, besipinančių aiškių linijų ir įvairaus storio potėpių faktūros, dengiančios išraižytas natiurmortų kompozicijas, tapyboje niekad neaptinkama. Ji visada patraukia akį, įtraukdama žiūrovą giliai į išspausdintus puslapius.

Paukščių plunksnos, žuvų ir gyvačių žvynai ir oda grafikoje perteikti taip subtiliai, kad net šiuolaikinėje spaudoje vaizdus sunku atkurti. Reprodukuojant brūkšniai praranda apimtį, sunaikinami „dingstančių“ linijų popieriuje efektai, prarandama stereoskopinė storų potėpių išvaizda virš plonų potėpių ir kt. Galima sakyti, kad nepakartojamas „kvėpavimas“ išnyksta grafinis paviršius originalus. Būtent grafiniame natiurmorte, o ypač juodai baltame oforte, pradeda suvokti, kad natiurmortas nėra „negyva“ gamta. Neatsitiktinai olandai ir anglai vadina natiurmorto žanrą. ramus gyvenimas“, kur yra nejudrumas išorinis pasireiškimas dvasinį gyvenimą. Bet kokia formali paieška, o prie to prisideda grafika, visada turi būti nukreipta į vaizdinį atskleidimą

th. Formalūs pratimai, esantys bet kurioje meno mokykloje, yra tik kelias ieškant naujų gamtos išraiškos priemonių.

Daiktai, kuriuos naudojame namuose, pavaizduoti natiurmorte, sudaro savo aplinką ir perkeliami į kitą dimensiją. Deriniai paprasti objektai gali išreikšti sudėtingiausius ir didingiausius žmogaus jausmus, sukelti asociacijas, kurios nutolsta nuo daiktų materialinės esmės. Natiurmortas – tai žinutė, kartais net kriptograma, kurią reikia išnarplioti, norint suprasti esmę. Grafika, kaip abstrakcijos menas, su savo pačiu sutartine kalba, leidžia natiurmortų kompozicijose atpažinti sudėtingas, iš konkrečios tikrovės perduotas, simbolizuojamas „konstrukcijas“ su įvairiapusėmis vidines jungtis. Šie ryšiai, išplėšti iš aplinkos šviesos srauto ar paslėpti šešėlių žaisme, sudaro ypatingą paslaptingą pasaulį, būdingą kiekvienai dalykinei kompozicijai.

Žinome, kad taip plačiai grafikoje naudojamų linijų gamtoje nėra. Vaizdą ant popieriaus vaizduodami linijomis jau sukuriame situaciją, kuri net ir su visu tikrovės siekimu iš pradžių yra sąlyginė. Todėl, laikydami natiurmortą kaip unikalų žanrą, leidžiantį sutelkti dėmesį į daugelio grynai meninių klausimų esmę, turime suprasti, kad grafiškai juos galima išspręsti labai neįprastai ir net.

radoksas. Neatsitiktinai XX a. Grafika netikėtai pradėjo daryti įtaką tapybos raidai per natiurmortą. Tai iškalbingai patvirtina kubistų menininkų vaizduojamų natiurmortų tapybos ir grafikos palyginimas. Visa tai verčia atkreipti ypatingą dėmesį į XX amžiaus grafinius Europos natiurmortus.

Pristatydami meno meistrų patirtį, kuri pristatoma keliuose vadovo skyriuose, stengėmės nubrėžti trijų grafinio natiurmorto atmainų ir septynių pagrindinių natiurmorto praktikos siužetinių sričių sprendimų ypatumus.

Spalva natiurmortų grafikoje naudojama ir labai iliuziškai, ir abstrakčiai. Abstraktus spalvų naudojimas leidžia sukurti dekoratyvinio pobūdžio natiurmortų kompozicijas. Tokiose kompozicijose dizainas ne tik palieka platų lauką įvairių spalvų dėmių pritaikymui, bet ir gali būti kompozicinė struktūra, lygiagreti spalvai. Tais atvejais, kai spalva grafikoje „teka“ už objektų formos ribų, kompozicinę vaizdų organizavimą lemia sąmoningas objektų kontūras. Neatsitiktinai grafikoje yra akvarele nuspalvinti piešiniai ir ofortai, nemaža akvarelinių vaizdų dalis.

Vadove kaip iliustracinė medžiaga naudojami molberto, knygos ir taikomosios grafikos darbai. Leidinio specifika leidžia praplėsti iliustraciją

natiurmortų tapyba visais laikais turėjo esminę reikšmę kuriant natiurmortų kompozicijas grafikoje. Be to, pateikiami pavyzdžiai iš dekoratyvinės dailės istorijos ir šiuolaikinės taikomosios dailės universitetų studentų praktikos.

Iliustracinė medžiaga parenkama atsižvelgiant į mokinių galimybes kūrybinius universitetus Rusija sieks muziejuose ir bibliotekose surasti ir ištirti šalies ir užsienio menininkų grafikos paveldą. Skyriuje

skirta pagrindinėms natiurmorto temoms, ypatingas dėmesys skirta XX amžiaus rusų grafikai, nes šis laikotarpis yra grafikos meno klestėjimas Rusijoje.

Nepaisant visuotinio natiurmorto žanro populiarumo, tai ilgą laiką dailės istorijos literatūroje nebuvo giliai tyrinėtas. Tik nuo XX amžiaus pradžios. muziejuose pradėtos rengti gana didelės ir moksliškai priskiriamos natiurmorto parodos, o žymūs menotyros darbai apie natiurmortą pasirodė tik 20-aisiais!1 Daugelis natiurmorto porūšių vis dar laukia savo tyrinėtojų.

1 Žr.: Vipper B.R. Natiurmorto problema ir raida. Daiktų gyvenimas. Kazanė, 1922 m.

MOKSLINIAI NATIURMO GRAFIKOS PAGRINDAI

Menininko rengimas grindžiamas žiniomis mokslines nuostatas str. Moksliniai natiurmortų grafikos principai dažniausiai apima perspektyvą, optikos ir spalvų mokslo dėsnius, proporcijų dėsnius ir suvokimo psichologiją. Atsižvelgiant į tai, kad daugumos mokslinių nuostatų natiurmorto vaizdavimui pakanka

Išdėstytas meno vadovėliuose ir mokymo priemonėse, šiame vadove pagrindinis dėmesys skiriamas trijų mokslinių principų panaudojimo natiurmortų grafikoje specifikai: geometrijai. erdvinės konstrukcijos grafiniai vaizdai plokštumoje, chiaroscuro panaudojimo principai ir spalvų dermė grafikoje.

1. Grafinių vaizdų erdvinių konstrukcijų geometrija plokštumoje

Dažniausiai ir išsamiai vaizduojamojo meno vadovėliuose pateikiami linijinės perspektyvos pavyzdžiai, tarsi pabrėžiant mūsų žavėjimąsi Renesanso laimėjimais. Tačiau natiurmortų grafikoje linijinės perspektyvos principai naudojami visiškai ribotai, o menininkai menkai supranta kitas erdvinio konstravimo sistemas. „Plokštumo“ sąvoka grafikoje, egzistuojanti tarp menininkų, daugeliu atvejų neturi mokslinis pagrindas. Šios pačios

sąvokos taip pat yra švietėjiškas darbas. Visa tai neprisideda prie sėkmingos praktikos. Kad būtų veiksmingas kūrybinė veikla Mums reikia konkrečių rekomendacijų, kaip kurti įvairiems tikslams skirtus vaizdus.

Pabandysime išdėstyti esmines erdvinių konstrukcijų gavimo metodikos kryptis įvairiuose natiurmortų grafikos darbo etapuose.

Matematinė tipiškiausių geometrinių grafinės medžiagos raštų analizė, kurią atliko garsusis rusas

Pamokos planas

Organizacinė dalis.
Įvadas.
Teorinė dalis – I s praktines užduotis tema.
II teorinė dalis su praktinėmis užduotimis šia tema.
Paskutinė dalis.

Tikslai ir uždaviniai:

– išmokyti komponuoti ir aranžuoti natiurmortą;

– mokyti natiurmorto grafinės kompozicijos dėsnių;

– mokyti kompozicinio vaizdo technikos;

– ugdyti meilę grožiui objektyvus pasaulis;

– kūrybinių gebėjimų ugdymas.

Įranga:

Didaktinės schemos, paruošti siluetai įvairių formų iš kartono, vaizdinė pagalba„Sąveika tarp dėmės ir lauko“, lentelės.

ĮVADAS

"Natiurmortas" - žodis prancūziškas, pažodžiui reiškia „negyvas vanduo“. Tai paveikslai, kurių herojai yra įvairių daiktų namų apyvokos daiktai, vaisiai, gėlės ar maistas (žuvis, žvėriena ir kt.).

Natiurmorto tapyba pirmą kartą pasirodė Olandijoje m XVII pradžia amžiaus. Tai buvo olandų meno ir ypač natiurmorto meno klestėjimas.

Gebėjimas įžvelgti grožį įprastame buvo būdingas olandų menininkams. Savo drobėse jie įkvėpti piešė indus, audinius, gražius žemiškus vaisius ir vyną.

Labai dažnai natiurmortai buvo vadinami pusryčiais: „Pusryčiai su vištiena“ arba „Pusryčiai su kumpiu ir persikais“.

Natiurmortai, kadaise tapyti menininkų, mums pasakoja ne tik apie daiktus. Jie kalba apie savo šeimininkų gyvenimą ir kasdienybę, apie jų įpročius.

Olandijoje jie mėgo kuklius natiurmortus, su Ne didelis skaičius objektų, o Flandrijoje ant didžiulių drobių piešė kalnus žvėrienos, žuvies ir gėlių.

Vaizdas gražus pasaulis dalykai sužavėjo ne vieną menininką ir visi apie tai kalba savaip.

Natiurmorto kompozicija – teisingas derinys daiktai (ant stalo, lėktuve, ant žemės ir kt.). Kompozicija – tai teisingas bendras išdėstymas, tvarkingas elementų sujungimas.

Jaunasis menininkas iš chaoso kuria tvarką su labai konkrečia užduotimi ir pasiekia meninė išraiška, vairuojamas vidinis balsas, su savo genialumu, naudojant tam tikras kompozicines priemones, kad idėja būtų įkūnyta (ant popieriaus lapo ir pan.).

Grafiniame natiurmorte menininkas turi atsižvelgti į objektų formos kontrastą, jų dydžio, dydžio skirtumus (aukštas – pritūpęs, platus – siauras); pagal tekstūrą (glotnus – grubus); pagal toną (šviesus - tamsus). Svarbu siluetą vertinti kaip toninio kontrasto santykio tipą. Grafiniame natiurmorte svarbus ritmas. Persidengimo efektas (kompozicijos objektų perdengimas vienas ant kito, išlaikant pirminę elementų formą) yra įprastas kūrybiškumo būdas kuriant grafinę kompoziciją. Norėdami tai padaryti, iš anksto paimkite iš popieriaus iškirptus įvairių dekoratyvinių formų (įvairių dydžių ąsočių) paruoštus siluetus, padėkite juos ant popieriaus lapo ir nubrėžkite pieštuku. Be to, siluetai persidengia vienas su kitu. Kiekvieną atskirą siluetą ir jų skyrelius studentai užpildo grafinėmis dekoratyvinėmis faktūromis. Rezultatas – platus dekoratyvinių natiurmortų pasirinkimas.

aš. Kaip suplanuoti natiurmorto grafinę kompoziciją.

Kaip sukurti natiurmortą.

Paulas Cézanne'as /1839-1905/, pasak aplinkinių pasakojimų, prieš pradėdamas dirbti su teptuku ištisas dienas vartojo vaisius ir daržoves, nes norint nupiešti natiurmortą reikia išmanyti kompozicijos dėsnius. Jauniesiems menininkams reikia žinoti elementarius dalyko kompozicijos dėsnius, būtent:

Sąžiningumas.
Pagrindinio /dominuojančio/ buvimas.
Pusiausvyra.

Sąžiningumas– vidinė kompozicijos vienovė.

Natiurmortas neturėtų subyrėti į skirtingas dalis / į atskiras nepriklausomas dalis /. Tačiau tai nebūtinai turėtų atrodyti kaip lituotas monolitas. Tarp elementų gali būti tarpų. Objektai turėtų netgi sutapti vienas su kitu.

Pagrindinis natiurmorto elementas / dominuojantis/ iš karto patraukia akį (masės, spalvos ir kitų savybių atžvilgiu), paveikdamas kitus kompozicijos elementus, palankiai juos nuspalvindamas ir išryškindamas. Čia sufleruoja asociacija su teatru. Teatre yra tokia sąvoka kaip „karalius ir jo palyda“, taip pat vaizduojamojoje mene, kur karalius yra kompozicijos centras, o palyda – antraeiliai kompozicijos elementai. Dominuojantis jokiu būdu nėra geometrinis centras kompozicijos. Kompozicijoje svarbiausia, kad antriniai elementai nukreiptų žiūrovo akį į vaizdo kulminaciją.

Kompozicijos balansas– harmonijos kūrinyje pagrindas. Jei nežinote, kaip ją sutvarkyti, atlikite simetriją. Sukurti simetrišką kompoziciją labai lengva. Paprasčiausias simetriškos kompozicijos pavyzdys – drugelis. Sulenkite paprastą popieriaus lapą per pusę. Ant vieno popieriaus lapo uždedate du dėmelius, kurie atrodo kaip sparnai, ir sulenkite lapą. Atspaudai atspindi dėmes. Lakšto lenkimas yra simetrijos ašis /drugelio kūnas/. Pakanka nustatyti simetrijos ašį ir vaizdo ribas, gauname centralizuotai simetrišką kompoziciją.

Simetrijos užduotis.

1. Iš trijų objektų sukurkite centre simetrišką kompoziciją /santykinai vertikalioji ašis/. Žr. 1 pav.

2. Iš trijų objektų sukurkite centre simetrišką kompoziciją horizontalioji ašis. Žr. 2 pav.

Pusiausvyra nėra tik simetrija. Tuščias laukas arba vienas tam tikroje vietoje padėtas taškas gali subalansuoti kompoziciją, o mūsų intuicija pasakys, kokio dydžio taškas ir kokios spalvos jis bus.

Žr. lentelę „Taško ir lauko sąveika“.

Pusiausvyra priklauso nuo figūros dydžio ir fono ploto santykio. Kuo didesnis kontrastas tarp figūros ir fono, tuo figūra turėtų būti mažesnė, kad būtų pasiekta stabili pusiausvyra.

Balansavimo užduotis.

Subalansuokite objektus ant lapo.

Kartais menininkas netyčia pamato tinkamą daiktą, pavyzdžiui, lėkštes ir puodelius ant stalo ar kelias daržoves ant laikraščio. Jau rastos grupės gali būti labai originalios, atspindinčios žmogaus laiką ir kasdienį charakterį. Turite mokėti panaudoti šias idėjas kurdami objektus studijoje. Tačiau turite būti atsargūs, kad nesugadintumėte natūralaus pojūčio per daug planuodami ar per daug papildomų detalių.

II. Grafinė natiurmorto kompozicija lape.

Natiurmorto tema.

Kompozicija niekada nėra sėkminga, jei ji sudaryta atsitiktinai – joje visada turi būti kokia nors tema.

Maistas natiurmorte yra pati populiariausia tema. Tokiuose paveiksluose matome vaisius, daržoves, virtuvės reikmenis. Jie yra patrauklūs savaime tiesioginis ryšys vienas kitam. Taigi žiūrovas neturi krūpčioti išvydęs nesuprantamą objektą (žr. olandų natiurmortą). Kai kurie paveikslai pasakoja ištisas istorijas apie asmeninius menininko pomėgius /žr. Van Gogas /. Kai kurie natiurmortai pasakoja apie žmogaus profesiją ar hobį /žr. Pimenovas ir kiti / Kiekvienas turi vertingų daiktų, kurie pažadina jausmus. Jie turėtų būti atspirties taškas tapant natiurmortą.

Grupinės veiklos užduotis.

Sukurkite natiurmortą iš daugybės objektų konkrečia tema.

Jaunieji menininkai pradeda savo darbą nuo paprasčiausio dalyko – maketuodami ant popieriaus lapo /formatas/. Didžioji dauguma paveikslų yra stačiakampiai. Tai veda prie dviejų galimų formatų: vertikalaus ir horizontalaus. Paprasčiausias kompozicijos technika– yra uždara kompozicinė struktūra /kraštinė arba rėmas/. Kraštelis arba rėmelis – krašto ribojimas naudojant įvairias formas. Ši technika naudojama kuriant plakatus, sieninius laikraščius ir atvirukus. /Cm. ryžių. 3/

Dar kartą pereikime prie sutapimo metodo. (Sugrupuojami 3 ir daugiau objektų natiurmortai, pieštuku daromi objektų eskizai, ląstelėms paprastu pieštuku uždedami organizuoti padalijimai, kiekviena ląstelė padengiama dekoratyviniu raštu).

Praktinės veiklos užduotis.

Dekoratyvinio grafinio natiurmorto kūrimas perdangos metodu.

Klasėje prieinama formaįvyko pažintis su elementarieji dėsniai sudėtį ir įskiepyti šių dėsnių naudojimo praktikoje įgūdžius žaidimo forma ir edukacinėje veikloje.

Išvados.

Emocinė pilnatvė.
Naujumas (originalumas). Vienas tarp daugelio menininkas turi atstovauti asmenybei, jis turi būti unikalus.
Gyvenimas. Reikia mylėti gyvenimą – žmonės tai pajus. Turite mylėti tai, ką piešiate, turėti teisingą grožį, harmoniją, gyvenimą, meilę.

Pamokos pabaigoje kiekvienam vaikui išduodamos trys kortelės. skirtingos spalvos o patys vaikai pamokos nuoseklumą vertina pagal jos sėkmę.

Literatūra:

1. V.N. Ivančenka. Užsiėmimai vaikų papildomo ugdymo sistemoje. Mokomasis ir metodinis vadovasšvietimo įstaigų vadovams metodininkams, mokytojams organizatoriams, specialistams į papildomas išsilavinimas vaikai, vadovai švietimo įstaigų, mokytojai, pedagoginių mokymo įstaigų studentai, IPK studentai - Maskva - Rostovas n/a: “Mokytojas”, 2007 m.

2. V.N. Kozlovas. Tekstilės gaminių meninio dizaino pagrindai - M: „Šviesos ir maisto pramonė“, 1981 m

3. I.G. Mosinas, N.V. Gluškova. Piešimas. Pamoka mokytojams, auklėtojams ir tėvams. – Jekaterinburgas: U-Factoria LLP, 1996 m.

4. R.V. Paranyuškinas. Kompozicija / Serija „Dailiųjų menų mokykla - Rostovas n/d: Phoenix Publishing House, 2001. - 80 p.

5. S.V. Kulnevičius, T.P. Lacocenina. Švietėjiškas darbas V moderni mokykla. Išsilavinimas: nuo formavimo iki tobulėjimo: Mokomasis ir metodinis vadovas mokytojams, vidurinių ir aukštųjų pedagoginių mokyklų studentams, IPK studentams - Maskva - Rostovas n/a: „Mokytojas“, 2006 m.

6. S.V. Kulnevičius, T.P. Lacocenina. Šiuolaikinė pamoka /1 dalis/. Mokslinis ir praktinis vadovas mokytojams metodininkams - Rostovas n/a: „Mokytojas“, 2006 m.

7. S.V. Kulnevičius, T.P. Lacocenina. Šiuolaikinė pamoka /2 dalis/. Ne visai įprastas ir savaip neįprastos pamokos. Mokslinis ir praktinis vadovas mokytojams metodininkams - Rostovas n/a: „Mokytojas“, 2005 m.

8. S.V. Kulnevičius, T.P. Lacocenina. Analizė moderni pamoka. Praktinis vadovas mokytojams - Rostovas n/a: „Mokytojas“, 2001 m

papildomo ugdymo mokytojas

Užklasinės veiklos centras

„Pavyzdinių vaikų“ vadovas

MAOUUDOD TsVR komanda

Asociacija „Smulkioji kūryba“

Kropotkino miestas, Kavkazo sritis

Piešimas mene, būdamas grafikos rūšimi, turi savarankišką prasmę, o tuo pačiu be jo neapsieina bet kokia plastikos rūšis, nes piešimas yra tapybos ir skulptūros, liaudies ir dekoratyvinio meno, dizaino ir architektūros pagrindas.

Brėžinyje linija yra pati paprasčiausia ir pagrindinis elementas vaizdai: Piešinyje linija yra paprasčiausias ir pagrindinis vaizdo elementas: a) kaip savarankiškas meninis vaizdo elementas; a) kaip savarankiškas meninis vaizdo elementas; b) kaip formos konstravimo pagrindas. b) kaip formos konstravimo pagrindas. Įvairių formų audimo linija gali būti plona, elegantiška ir nėriniuota, dygliuota ir pikta, gležna ir aksominė. Grafinės medžiagos gausa padeda linijai būti itin įvairiai.

Teisingas formos modeliavimas. Vaizduodami daikto formą, tai darome pieštuku, brėžiame linijas ir jas taikome tam tikru ritmu ir tam tikra kryptimi. Vaizduodami daikto formą, tai darome pieštuku, brėžiame linijas ir jas taikome tam tikru ritmu ir tam tikra kryptimi. Vaizduojant formą, linijos turi būti brėžiamos pagal objekto formą. Atkreipkite dėmesį, kad plokštumose nėra jokios gradacijos ar modeliavimo. Jei norime teisingai pavaizduoti objektų formą, linijos turi būti lygiagrečios ir ne griauti formą, o ją atskleisti. Vaizduojant formą, linijos turi būti brėžiamos pagal objekto formą. Atkreipkite dėmesį, kad plokštumose nėra jokios gradacijos ar modeliavimo. Jei norime teisingai pavaizduoti objektų formą, linijos turi būti lygiagrečios ir ne griauti formą, o ją atskleisti.

Akinimas yra tik šviesos šaltinio atspindys. Grafinis vaizdavimas refleksai ir paryškinimai yra kruopštaus linijų ir bendros objekto formos stebėjimo rezultatas, sukurtas šviesos objekto paviršiuje. Ant blizgančio paviršiaus ryškiai išryškėja šviesos akinimo kontūrai. Akinimas yra tik šviesos šaltinio atspindys. Grafinis refleksų ir akcentų vaizdavimas yra kruopštaus objekto paviršiaus linijų ir bendros objekto formos, sukurtos šviesos, stebėjimo rezultatas. Ant blizgančio paviršiaus ryškiai išryškėja šviesos akinimo kontūrai. Kontrastas yra ryškus, kad būtų sukurtas šviesos atspindžio pojūtis. Matinių sričių kontūrai švelnesni, o kontrastas pabrėžia ryškių akcentų neryškumą. Kontrastas yra ryškus, kad būtų sukurtas šviesos atspindžio pojūtis. Matinių sričių kontūrai švelnesni, o kontrastas pabrėžia ryškių akcentų neryškumą.

Pamokos tikslas:

Parodykite mokiniams, kad linija gali išreikšti emocinę ir dvasinę piešinio būseną, išmokykite juos suprasti, kad piešimo technika yra daugelio pagrindas. meno mokyklos tas piešimas pieštuku, anglimi, sangviniku, kreida ir pastele lėmė išskirtinę gausybę meninių ir techninių technikų, kurias naudojo daugelis puikių menininkų.

Pamokos tikslai:

Vystomasis:

Išmokyti įžvelgti pasaulio paveikslo ir žmogaus įvaizdžio kaitą, į centrą iškeliant dvasines problemas, pajungus joms gebėjimą vaizduoti jausmų ir emocijų raidą.

Švietimo:

Įgyti įgūdžių ir praktinės patirties naudojant raštą, spalvą, dėmę, toną, erdvę pagal specifiką vaizdinė struktūra konkretus tipas ir vaizduojamojo meno žanras.

Švietimo:

Meninio ir estetinio skonio ugdymas, poreikis įgyti žinių apie žanrus ir techninėmis priemonėmis jų pasiekimus.

Matomumas ir įranga:

Mokiniams: A3 formatas, 3 pieštukai (T, TM, M), anglis, trintukas.
Mokytojui: pristatymas kompiuteriu (grafika), piešimas lentoje, ruošiniai natiurmortui.

Naudota literatūra:

N. M. Sokolnikova - „Piešinio pagrindas“, N. M. Sokolnikova - „ Trumpas žodynas meniniais terminais», Enciklopedinis žodynas jaunas menininkas I. I. Evdokimovas - „Piešimas“, „XV – XX amžiaus Vakarų Europos grafika“.
technines priemones jų pasiekimams.

Pamokos planas:

Organizacinis momentas – 1 min.
Paaiškinimas nauja tema- 5 min.
Praktinė dalis- 5 min.
Savarankiškas darbas– 18 min.
Pamokos santrauka – 1 min.

Pamokos eiga

1. Naujos temos paaiškinimas:

Šiandien pamokoje supažindinsiu su tokiu meno žanru kaip natiurmortas, tik mes susipažinsime su pieštuku pagamintu natiurmortu.
(Piešimas mene, būdamas grafikos rūšimi, turi savarankišką prasmę, o tuo pačiu be jo neapsieina bet kokia plastikos rūšis, nes piešimas yra tapybos ir skulptūros, liaudies ir dekoratyvinio meno, dizaino ir architektūros pagrindas.
Piešimas - struktūrinis pagrindas bet koks vaizdas: grafinis, vaizdinis, skulptūrinis, dekoratyvinis. Piešimas yra tikrovės pažinimo ir tyrimo priemonė.
Daugybė piešimo tipų skiriasi technika, metodais ir piešimo pobūdžiu, paskirtimi, žanrais ir temomis. Piešimas gali pasitarnauti edukaciniais, pagalbiniais tikslais kuriant darbus skirtingų tipų menai ir papuošti interjerą.

1 priedas (norėdami gauti 1 priedą, kreipkitės į autorių)

Naudojant tuos pačius piešimo įrankius: linijos, potėpiai, dėmės– menininkai kuria įvairiapusį pasaulio suvokimą. Viskas priklauso nuo to, kaip menininkas naudoja šias meninės raiškos priemones, kaip nubrėžia liniją ir išdėsto dėmę, kokia proporcija naudoja šviesą ir tamsą, kaip perteikia erdvę ir pan. Piešinio dėka fiksuojamos mintys ir pastebėjimai. ant popieriaus. Piešinys atskleidžia menininko požiūrį į vaizduojamą. Dailininko rašysena atspindi jo dvasios būseną.

Pagrindinė išraiškinga piešimo priemonė yra linija. Linija užfiksuoja nepagaunamą gyvenimo judėjimą. Įvairių formų audimo linija gali būti plona, elegantiška ir nėriniuota, dygliuota ir pikta, gležna ir aksominė. Grafinės medžiagos gausa padeda linijai būti itin įvairiai.
Didžiausių praeities meistrų ir žymiausių mūsų laikų menininkų darbai leidžia atsekti piešimo raidos istoriją, atskleisti jų kūrybos metodo ypatumus ir išraiškingos galimybės dirba su pieštuku, tušu, anglimi, sanguine, pastele ir kitomis grafinėmis medžiagomis.

Pradėti teorinis pagrindimas piešimo taisyklės priklauso egiptiečiams. Jie pirmieji nustatė įvaizdžio dėsnius ir išmokė tam tikrų kanonų. Piešimo technikos mokymai buvo vykdomi dviem kryptimis. Viena vertus, buvo išvystytas laisvas rankų judėjimas, kad mokinys galėtų lengvai teptuku ant lentos ar papiruso paviršiaus pritaikyti pagrindines kontūro linijas. Kita vertus, studentas turėjo turėti tvirtą ir tvirtą ranką, kad galėtų užtikrintai subraižyti piešinio kontūrus ant sienos freskai, ant akmens – bareljefui ir pan.

Iš esmės išsivystė visos iki mūsų laikų atėjusios techninės piešimo technikos rūšys Renesanso laikais Italijoje. Jau tada piešiant buvo naudojamas švinas, sidabras ir kiti metalai. skalūnai(smeigtukai), grafitas, itališkas pieštukas, sangvinikas, anglis, kreida,pastelė, ir taip pat skystos medžiagos - bistre, rašalas, įvairiaspalvis rašalas,akvarelė, balinimas. Dažyta žąsimi ir nendriu L rašikliai, teptukai ant balto popieriaus ir įvairių spalvų popieriaus, tonuoto ir gruntuoto. Visa tai lėmė išskirtinį meninių ir techninių technikų gausą.

Renesanso epochoje išsivysčiusi piešimo technika stipriai paveikė vėlesnes menininkų kartas ir tapo pagrindu daugeliui meno mokyklų, kurios sukūrė savo technines ir menines darbo su tomis pačiomis medžiagomis metodikas.

Žmogus visą gyvenimą susiduria su grafikos kūriniais. Piešiniai ir graviūros, vaizduojantys savarankiškus, užbaigtus meno kūrinius, spausdinami knygoje ir plakate, knygų iliustracijos, plakatas, pašto ženklai, žurnalų iliustracijos ir laikraščių animaciniai filmai, įvairių prekių pakuotės, įvairios etiketės, teatro ir filmų plakatai, kelionių ir prekių ženklai ir net įstaigų verslo formos – visa tai molberto ir taikomosios grafikos darbai.
Taigi, kas yra grafika? Pats žodis „grafika“ kilęs iš Graikiškas žodis„grafas“ - „rašau“, „piešiu“, „piešiu“.

Taigi grafika – tai visų pirma piešinys, linijinis, griežtas menas, paremtas juodos ir baltos spalvos deriniu, kai pats popierius yra baltas, o pieštukas, anglis ar kitas „sausas“ dažymas – juodas.
medžiaga.
Piešinį galima atgaminti daugybe kopijų, naudojant įvairias technikas – tiek rankomis, tiek mašinomis. Todėl grafiką galima skirstyti į du tipus: tiesioginį piešimą ant popieriaus ir spausdintą grafiką.

NATIurmortas

Išversta iš prancūziškas žodis"natiurmortas" reiškia „mirusi gamta“. Taip pavadintas vienas vaizduojamojo meno žanrų. Šio žanro kūriniuose vaizduojami žmogų supantys daiktai – namų apyvokos daiktai, maistas, gėlės, vaisiai ir kt. Šis žanras atsirado XVII amžiuje Olandijoje ir Ispanijoje. Prieš tai jis vystėsi kaip paveikslo dalis ar elementas (pvz. XV-XVI amžių Venecijos menininkų darbuose, vaizduodamas žmogų supančius daiktus, menininkas gali atspindėti būdingus jų savininko bruožus, išorinius tam tikros istorinės epochos gyvenimo ženklus.
Dailės istorijoje išryškėjo du pagrindiniai natiurmorto tipai. Viena vertus, dalykai kalba pirmiausia ne apie juos pačius, o apie jų savininką. Tai tarsi netiesioginė jo savybė. Vyras yra nepastebimai pirmoje nuotraukoje, o kartais atrodo, kad jis ką tik išėjo ir gali iškart grįžti. Ir dalykų sudėtis čia yra visiškai natūrali.

Viskas, apie ką kalbu, yra projektuojama į ekraną.

2. Praktinė dalis:

Vaikinai turėtų pamatyti, kokios gražios linijos ir dėmės yra. Viską rodau lentoje.

Lentoje parodau motyvus – tai techninis pratimas, itin naudingas lavinant ranką. Skaičiai turi būti atliekami nurodyta seka dideli dydžiai- minkštu pieštuku, anglimi ar kreida ant lentos nesustojama, laisvai veikiančia ranka, neliečiant vaizdinio paviršiaus.
Figūrų vaizdavimas tęsiasi iki to momento, kai ranka tiek išvystoma, kad figūros bus gautos teisingai, lengvai ir užtikrintai.
Piešimas ypač naudingas panašių skaičių ant lentos, nes atsiranda platus laisvi judesiai rankas ir suteikia pratimams įvairovės.
Šių pratimų esmė turėtų būti greitai suvokimas ir teisingas perkėlimas išraiškinga linija dauguma būdingi bruožai motyvai dėl formos.

3. Savarankiškas darbas.

Greitu pieštuko judesiu kviečiu vaikus patiems susikurti kelias vazas. Turime pagirti tuos vaikinus, kurie demonstruoja daugiau vaizduotės. Geriausi darbai būtinai reikia parodyti. Pradėkime piešti natiurmortą. Lentoje rodau viską ir sakau, kad natiurmorto kūrimas gali susidėti iš 8 etapų.
Einu per eilutes ir padedu patikslinti piešinį, parodau šiek tiek šešėlių, tada pakabinu baigtus darbus, pagaminta kitų mokinių, primenu: krentantis šešėlis – tamsiausia vieta – daromas minkštu pieštuku; savo šešėlį- tamsi dėmė - stalo plokštuma vertikali. Nepamirškite pasakyti, kas yra akinimas ir refleksas.

Darbo rodymas lentoje
Mes analizuojame darbą
Trikčių šalinimas
Mes suteikiame įvertinimus
Leiskite man apibendrinti pamoką
Ačiū už pamoką.

Dalomoji medžiaga (

Grafinės medžiagos dažniausiai skirstomos į „sausas“ ir „šlapias“ (skiestas vandeniu). Naudojimas įvairios medžiagos o technikas menininkui atveria netikėtas galimybes perteikti objekto faktūrą, charakterį, savo požiūrį į jį.

Darbas su piešiniu naudojant „plovimo“ techniką yra labai naudingas. Skalbimas yra akvarelės darbas, naudojant vieną spalvą ant šlapio (rašalo, padažo, akvarelės). Ilgą laiką dirbant šia technika, pirmiausia patartina lengvais pieštuko potėpiais pritaikyti pagrindinę piešinio struktūrą. Tada, pradėdami nuo šviesiausių vietų, palaipsniui įkelkite piešinį, sustiprindami toną. Tačiau šią techniką galima labai sėkmingai panaudoti greituose eskizuose su vienu teptuku be pradinio piešinio pieštuku. Toks darbas lavina gebėjimą matyti bendra forma, tono pojūtis, pasirinkite tinkamas akimirkas iš gyvenimo, o tai labai svarbu rimtam kūrybiniam darbui.

Darbo metu labai naudinga kaitalioti įvairios technikos. Ilgalaikius piešinius reikėtų skiesti greitaisiais eskizais, pieštuko technika – plovimo ar anglies technika, kuri lavina piešimo greitį, erdvės pojūtį, taip pat meninį skonį.

Pastelinė (pastelė kilusi iš itališkų makaronų – tešlos arba pastos). Jie tai vadina pastelinėmis meno medžiagos piešimui. Pastelinės spalvos yra spalvotų kreidelių arba pieštukų be apvado formos, apvalaus arba kvadratinio skerspjūvio strypų formos. Pastelinės kreidelės spaudžiamos iš smulkiai sumalto mišinio, kuriame yra trys ingredientai: dažantis pigmentas, mineralinis užpildas (kreida arba speciali molio rūšis) ir rišiklis (daugeliu atvejų guma arabikas). Pastelėje yra daugiau nei tūkstantis šeši šimtai atspalvių. Pastelė naudojama tiek grafikoje, tiek tapyboje. Pastelė dažnai vadinama vaizdingu piešiniu. Nuo piešimo trimis spalvomis iki pilnavertės tapybos technikos, populiarios baroko epochoje ir taip mėgstamos impresionistų, nueitas ilgas kelias. Šiandien pastelininkai turi šimtus spalvų ir atspalvių, leidžiančių sukurti stebėtinai sielos kupinus įvairių žanrų kūrinius.

XVIII amžius – pastelės klestėjimas. Pastelinė tampa nepriklausoma įranga ir ypač populiarėja Prancūzijoje, kur jį naudojo tokie garsūs menininkai kaip Boucher, Latour, Chardin, Greuze, Lyotard, Delacroix. Išskirtinis pastelis buvo italų menininkas Rosalba Carriera. Tada klasicizmas ryžtingai atmeta pastelę kaip pernelyg subtilią, blyškią ir ryžtingų linijų neturinčią techniką.

Sangvinikas (pranc. sanguine iš lot. sanguis) yra piešimo medžiaga, daugiausia pagaminta iš kaolino ir geležies oksidų lazdelių pavidalu. Sangvinikų spalvų diapazonas svyruoja nuo rudos iki beveik raudonos. Su jo pagalba gerai perteikiami akto tonai. žmogaus kūnas, todėl sangvinikų sukurti portretai atrodo labai natūraliai. Darbo metu sangvinikas gali būti sudrėkintas ir taip paįvairinamas potėpio storis ir tankis, o nesėkmingos linijos gali būti lengvai pašalintos. Sanguine tinka grisaille technikai (dirbama skirtingais tos pačios spalvos atspalviais).

Piešimo iš gyvenimo technika naudojant sangviniką buvo žinoma nuo Renesanso. Tuo metu Europoje buvo naudojamas natūralus mineralinės kilmės sangvinikas („raudona kreida“). Šiuolaikinis sangvinikas yra dirbtinis.

Padažas – grafinė medžiaga, gaunama spaudžiant suodžius arba anglies miltelius, pridedant augalinių klijų.

Sanguine – iš išgryninto kaolino molio su specialiais priedais pagaminti pagaliukai, suteikiantys įvairių raudonai rudų atspalvių. Pastelinės – spalvotos kreidos lazdelės.

Anglis mene, piešimo medžiagoje. Jis gaminamas iš apdegtų plonų liepų, gluosnių ir kitų medžių šakų arba obliuotų lazdelių. XIX amžiuje Plačiai paplito kieta „presuota anglis“ (pagaminta iš anglies miltelių, pridedant augalų ir klijų). Plačiai naudojama savarankiškiems piešiniams ir parengiamiesiems eskizams kurti, anglis kaip medžiaga menininkus traukia aksomine potėpių tekstūra ir galimybe sujungti linijos ir toninius efektus viename meniniame sprendime.

Flomastinis rašiklis (žodis kilęs iš prekės ženklas„Flo-Master“) – tai rašymo ir piešimo priemonė, kurioje dažai teka iš rezervuaro į antgalį, pagamintą iš porėtos medžiagos (nailono arba veltinio). Jį į Europą iš Japonijos 1960 metais atvežė vokiečių kompanija „Edding“. 1960 metų kovo 17 dieną Japonijoje pradėti prekiauti įvairiaspalviai flomasteriai. Flomasteriai reiškia keletą rašymo priemonių tipų: nuolatiniai žymekliai, plaunami lentos žymekliai, žymekliai, kapiliariniai rašikliai ir, tiesą sakant, flomasteriai. Jie skiriasi dažančiosios medžiagos sudėtimi, forma ir paskirtimi. Neegzistuoja bendras terminas nurodyti flomasterį, in skirtingos šalys Tam dažnai naudojami prekių ženklai.

Pieštukas (iš tiurkų „karadaљ“ pieštukas) – juodas akmuo – lazdelės pavidalo įrankis, pagamintas iš rašomosios medžiagos (anglies, grafito, sausų dažų ir kt.), naudojamas rašymui, piešimui, piešimui. Dažnai, kad būtų patogiau, rašomoji pieštuko šerdis įkišama į specialų rėmelį.

Juodi ir rudi pieštukai (iš spalvotų pieštukų rinkinio) – turi didelį tonų asortimentą. Tinka tiek linijinėms, tiek toninėms kompozicijoms.

Juodas rašalas (vok. Tusche) yra dažai, pagaminti iš suodžių. Tušas gali būti skystas, koncentruotas ir sausas lazdelių ar plytelių pavidalu. Juodas tušas aukštos kokybės Jis yra storos juodos spalvos ir lengvai nusiima nuo rašiklio ar piešimo rašiklio. Taip pat yra vadinamasis spalvotas rašalas (speciali skystų dažų rūšis), kuris naudojamas itin retai.

Akvarelė yra grafinė medžiaga, kurios ypatybės ir privalumai yra skaidrumas, grynumas ir spalvų sodrumas. Akvareles galima naudoti tiek ant sauso, tiek ant šlapio popieriaus. „Neapdorota“ technika suteikia įdomių ir netikėtų tekstūrinių efektų.

Guašas, tempera – dengiamieji dažai. Dirbdami su šiomis medžiagomis turite atsiminti jų savybes. Guašui būdingas stiprus paryškinimas, todėl sunku pasirinkti toną. Tempera yra intensyvesnė nei guašas, suteikia matinį aksominį paviršių, o po džiovinimo netirpsta vandenyje. Dirbant su guašu ir tempera, rekomenduojama vengti pakartotinai tepti vieną dažų sluoksnį ant kito, nes dažams išdžiūvus jie trūkinėja ir trupa.

> Natiurmortas

Natiurmortas yra vienas iš vaizduojamojo meno, daugiausia tapybos, žanrų. Natiurmorte vaizduojami tik kasdieniai dalykai, t.y. kasdieniai, įprasti dalykai, negyvi objektai. Tai gali būti įvairūs maisto produktai, t.y. maistas, indai, knygos, figūrėlės ir kt. Viskas, kas gyva, natūralu, natūralu, natiurmorte tampa negyva, negyva (pranc. „nature morte“ – pažodžiui „negyva gamta“) ir prilyginama daiktams. Taigi, norint tapti natiurmorto objektu, reikia skinti vaisius ir daržoves, naikinti gyvūnus ir paukščius, gaudyti žuvis, jūros gyvūnus, pjauti gėles. Daiktai natiurmorte tikslingai sugrupuoti į vieną aplinką, suformuojant dirbtinės realybės pasaulį, vienokiu ar kitokiu laipsniu transformuotą žmogaus. Dailininkas nevaizduoja daiktų „iš gamtos“, nes jie yra interjere, o iš anksto sutvarko pagal semantinę ir meninę paskirtį.

Natiurmorte daiktai rodomi nejudančioje būsenoje, jie yra sąlyginėje belaikėje erdvėje. Daiktai duoti tarsi arti, jie matomi iš arti ir išsamiai išnagrinėti. Kompozicija išplečia mažą natiurmorto daiktų „dydį“, ištraukia juos iš įprasto funkcinio konteksto. Savavališkai, apgalvotai sutvarkytas natiurmortas visada turi kažkokią žinią, slaptą laišką (kriptogramą). Daiktai virsta simboliais. Šių simbolių reikšmės ir pranešimų turinys yra labai įvairūs, tačiau dažniausiai jie yra ideologinio ir net filosofinio pobūdžio.