1. Pirminės idėjos ir koncepcijos

Tikiuosi, kad kiekvienas, kuris skaito šį tekstą, jau yra matęs psichodramą savo akimis. Psichodramą sunku suprasti pačiam jos nepamačius ir nepatyrus. Bet nepaisant to, man atrodo naudinga, prieš pradedant pasakojimą apie psichodramą, bent minimaliai pateikti pirmines mintis apie ją ir išvardyti visas pagrindines psichodramatikos sąvokas.

Psichodramatinis metodas ir psichodramatinis darbas
Pirmasis subtilumas kyla iš paties žodžio „psichodrama“, kai jį išgirstame, turime atspėti, ką jis reiškia. psichodramatinis metodas arba psichodramatinis darbas. Psichodramatikai tai nesunkiai supranta iš konteksto, bet mums pirmiausia pravartu juos atskirti.

Psichodramatinis metodas yra grupinės ir individualios psichoterapijos metodas, kuris specializuojasi tiesioginio veiksmo panaudojime vaidmenų žaidimo situacijose psichoterapiniais tikslais. Kartais randama siauresnė formuluotė: „metodas, kuris panaudoja vaidmenų žaidimo galimybes psichoterapiniais tikslais“, tačiau tai nėra visiškai teisinga, nes vaidmenų žaidimas yra tik viena iš galimų psichodramatinių veiksmų rūšių. Iš pradžių psichodrama buvo grupinės psichoterapijos metodas, vėliau paaiškėjo, kad individualiame darbe ji veikia ne mažiau efektyviai, gerai ir tinkamai.

Psichodramatinis metodas, kaip ir dera bet kuriam didesniam metodui, turi savo teoriją ir praktiką. Jame yra skyrius, skirtas priežiūrai psichodramų grupės, ir yra atskirų psichodramatinių užsiėmimų vedimo skyrius - psichodramatiniai kūriniai. Tai skirtingi skyriai, nes... nepaisant to, kad psichodramatinis darbas yra neatsiejama psichodramatinių grupių dalis, psichodramatinių grupių vedimas neapsiriboja vien psichodramatiniu darbu. Vykdant psichodramos grupes yra daug kitų psichoterapinių galimybių.

Taigi, psichodramatinis darbas - Tai specialus procesas, kai vienas iš grupės narių pareiškia norą „dirbti su savo problema“, o vadovas ir kiti dalyviai per skirtą laiką padeda jam įvairiomis psichodramatinėmis priemonėmis. Psichodramatinis grupės narių darbas yra pagrindinė psichodraminėse grupėse pasitaikanti psichoterapijos rūšis. Psichodramatinis darbas jie vadina tai taip pat paprasta dirbti, jie taip pat ją vadina dramatizavimas, jos drama, jos psichodramatinis veiksmas arba tiesiog veiksmas, ir ji taip pat vadinama psichodrama, siaurąja prasme.

Taigi išeina, kad, priklausomai nuo situacijos, žodis „psichodrama“ reiškia ir visą metodą, ir konkretų psichodraminį kūrinį vienam dalyviui.

Funkciniai vaidmenys grupėje
Vadinamas psichodramatinės grupės ir psichodramatinio darbo vadovas direktorius Pašaukiamas grupės narys, kuris šio darbo metu dirba su savo problema veikėjas. Grupės nariai, kurie vaidina pagrindinio veikėjo kūrybą, vadinami akzilari arba " papildomas i“, tačiau kartais jie nelabai teisingai vadinami aktoriais. Ir visi likę grupės nariai tampa žiūrovų.

Psichodramatinis darbas pagrindiniam veikėjui vyksta kambario erdvės dalyje, vadinamoje psichodramatinė scena arba tiesiog etapas.

Akzilari, kuris pats atlieka pagrindinio veikėjo vaidmenį, vadinamas kaip atskiras žodis - dvigubai. Tuo pačiu metu panašus žodis dubliavimas, - tai visai kas kita. Dubliavimas yra ypatingas būdas pasiūlyti pagrindiniam veikėjui žodžių ir veiksmų variantus, o dubliavimas bus išsamiai aptartas atskirame skyriuje.

Trumpa santrauka
Ir dar kartą išvardinsiu pagrindinius žodžius -

Psichodramatinis darbas, Tiesiog darbas, psichodramatinis veiksmas, Tiesiog veiksmas, psichodrama- Tai skirtingi vardai individualiam psichoterapiniam darbui psichodramatiniu metodu, atliekamam vienam dalyviui.

Kai toks psichodramatinis darbas vyksta vienam grupės nariui, šis dalyvis vadinamas veikėjas, vedantis - direktorius, vaidina vaidmenis - Aksilari(„papildomi aš“), o likusieji - žiūrovų.

Psichodramos grupės darbo etapai - 1) apšilimas, 2) veiksmas, 3) dalijimasis ir 4) proceso analizė(tik studijų grupėse).

Ir pagaliau. Norėdami perskaityti šį tekstą, turėsite suprasti dvi santrumpas, kurias tradiciškai naudoju rašydamas pastabas:

1. Jei direktorius pasakė „labas“, tai aš parašysiu taip - 0: Sveiki.
2. O jei pagrindinis veikėjas, tai taip - 1: Sveiki.

Visi, eime!

2. Pagrindiniai psichodramos principai ir jų įgyvendinimas technikose

Yra daug psichoterapijos metodų, kai kliento prašoma ką nors „sukurti“, „įsivaizduoti“ ar „suvaidinti“ biuro, stalo, popieriaus lapo ar didelės auditorijos erdvėje. Ar tokio žaidimo veiksmo buvimas pakankama būklė tai, kas vyksta, pavadinti psichodrama?! Atsakymas yra: žinoma, ne. Kita vertus, tą patį klausimą galima užduoti taip: ką reikia daryti, kad organizuotas veiksmas pasirodytų psichodramatiškas?

Noriu pasakyti, kad galima nustatyti pagrindinių principų rinkinį, kurį įgyvendinus tiriamas veiksmas tampa psichodramatiniu. Ir vien šiais principais pagrįstas procesas netgi turi gerą galimybę būti naudingas klientui. Žinoma, vien jų neužtenka, kad būtų galima daryti psichodramą, bet būtent jie slypi jos pamatuose ir pasireiškia visuose kituose darbuose.

Pagrindiniai principai yra psichodramos pagrindas ir pasireiškia visuose psichodraminio darbo etapuose ir visame, kas vyksta psichodramatinėse grupėse. Nesuprantant pagrindinių principų, man atrodo, neįmanoma suprasti, kodėl pagrindinės technikos yra tokios, kokios yra. Šiame skyriuje daugiausia dėmesio bus skiriama pagrindiniams psichodramos principams ir jų įgyvendinimui pagrindinėse technikose.

2.1. Psichodraminės tikrovės principas

Viską, ką darome psichodramoje, darome psichodraminė tikrovė- tai dar vadinama papildoma realybe, žaidimo realybe, „tarsi“ realybe arba psichodramine erdve. Psichodraminė tikrovė užima tarpinę vietą tarp „realybės“ ir fantazijos ir turi abiems būdingų bruožų. Viena vertus, tai visiškai priklauso nuo mūsų pačių, ir tai leidžia lanksčiai jį naudoti gydymo tikslais. Kita vertus, kryptingai rūpinamės, kad psichodraminėje realybėje viskas vyktų „ne mažiau realiai“ nei gyvenime: pavyzdžiui, iš veikėjo reikia reikšmingo emocinio, komunikacinio ar intelektualinio „darbo“, kuris jį paruoš tam pačiam“. dirbti“.

Psichodramatikai puikiai sugeba reguliuoti psichodramatinio žaidimo artumo laipsnį „tikrajai realybei“. Pavyzdžiui, jie gali padaryti psichodraminę tikrovę net sudėtingesnę nei „tikra tikrovė“, arba atvirkščiai: daug švelnesnė ir atsargesnė - skirtingiems tikslams mums reikės skirtingų dalykų.

2.1.1. Psichodraminės tikrovės principo įgyvendinimo psichodramoje pavyzdžiai

Psichodraminės erdvės atskyrimas nuo grupės erdvės
Patalpos dalis, kurioje vyks psichodramatinis veiksmas, dažniausiai yra atskirta nuo grupės erdvės, kurioje lieka publika. Šis veiksmas vadinamas statant sceną, ir tai yra viena iš pagrindinių psichodramos technikų. Minimalioje versijoje tai daroma klausiant režisieriaus: „Kur bus scena, o kur liks grupė? Kai kurie treneriai net galvoja privaloma taisyklė atskirkite šias dvi erdves vieną nuo kitos, pavyzdžiui, nubrėždami liniją naudodami objektus.

Padeda pagrindiniam veikėjui pasinerti į psichodraminę tikrovę
Žmogui, ateinančiam į psichodramą, dažniausiai reikia pagalbos pasinerti į psichodraminę tikrovę (į „psichodraminės scenos realybę“). Panardindamas veikėją į psichodramatinę sceną, psichodramos režisierius turi įsitikinti, kad joje pagrindinis veikėjas subjektyviai išgyvena savo kompleksiškumą taip pat, kaip ir tikrovėje.

Ir jei režisieriaus veiksmai statant sceną pasiteisins, tada gausime psichodramatišką tikrovę, paruoštą tolesni veiksmai joje ir vienu metu turinti tiek tikrovės, tiek žaidimo bruožų.

2.2. Besąlygiškos pagarbos subjektyviam kliento pasauliui principas (kliento fenomenologija)

Kiekvienas žmogus pasaulį mato skirtingai. Jei keli žmonės mato tą pačią situaciją, didelė tikimybė, kad visi joje pamatys kažką kitokio. Ir jei žmonės gali skirtingai matyti ir įvertinti situaciją, akivaizdu, kad jie turės skirtingą patirtį. Šia prasme bandymas įtikinti žmogų, kad jo suvokimas yra „neteisingas“, yra tas pats, kas bandyti įtikinti, kad reikia jausti dar ką nors. Toks veiksmas, in geriausiu atveju- nenaudingas ir dažnai žalingas.

Psichodrama reiškia fenomenologinius psichoterapijos metodus, t.y. tie, kurie stengiasi neprimesti klientui savo pasaulio paveikslo, o žiūrėti į pasaulį „jo akimis“ ir sekti „jo tiesa“. Todėl psichodraminėje scenoje pasaulį įkūnijame būtent tokį, kokį jį mato mūsų veikėjas. O tam, kad tai padarytų, psichodramos režisieriui svarbu prisijungti prie kliento, siekti pažvelgti į pasaulį „jo akimis“, kad jį atkurti būtent tokį psichodramatinėje realybėje.

Nėra nieko baisaus, jei subjektyvus veikėjo pasaulio suvokimas, atsižvelgiant į subjektyvų visų kitų suvokimą, yra „labai atskirtas nuo realybės“ - tam tikru mastu tai būdinga kiekvienam žmogui. Psichodrama vadovaujasi taisykle, kad pats veikėjas keičia savo vidinis pasaulis savo nuožiūra, ir mes „nesibrovėme į jo vienuolyną savo tiesa“. Psichodrama nesiekia pakeisti pagrindinio veikėjo vidinio pasaulio, o tik parodyti jam jame esančius prieštaravimus ir duoti įrankius savarankiškiems pokyčiams. Jeigu scenoje nutinka „teisinga psichodrama“, tai pats veikėjas dažnai ima keisti savo idėjas apie pasaulį realistiškesne linkme, jam pačiam optimaliu ir pakenčiamu būdu. Praktika rodo, kad didžioji dauguma žmonių turi daug realistiškų idėjų apie pasaulį ir kitus žmones, tačiau dažnai latentinės formos – o psichodraminiame veiksme jie patys savaime pasireiškia.

2.2.1. Fenomenologijos idėjos įgyvendinimo psichodramoje pavyzdžiai

Vaidmenų kūrimo ir vaidinimo principai
Galima sakyti, kad iš ją vaidinančių vaidmenų sukuriama psichodramatinė scena. Vaidmenys scenoje atsiranda per privaloma tvarka- įvadas į kiekvieną paties pagrindinio veikėjo vaidmenį. Kad būtume tikri, jog scenoje pasirodys subjektyvus veikėjo pasaulis, pagrindinis veikėjas turi parodyti, kaip atlikti kiekvieną vaidmenį kiekvienu vykstančio veiksmo momentu. Be to, psichodramai iš esmės svarbu, kad pagrindinis veikėjas parodytų (ir nepasakotų), kaip atlikti vaidmenį. Ir tam, kad pagrindinis veikėjas parodytų, kaip vaidinti vaidmenį, režisierius turi padėti jam įeiti į šį vaidmenį, o tai daroma naudojant specialią procedūrą ir kitą pagrindinę psichodramatinę techniką - įvadas į vaidmenį.

Dėl tos pačios priežasties visų Aksilari užduotis yra atlikti vaidmenį griežtai taip, kaip parodė pagrindinis veikėjas. Jei ašiniai pradės vaidinti taip, kaip jie patys tai „jaučia“, tai tai, kas vyksta scenoje, akimirksniu nustos būti subjektyviu veikėjo pasauliu, o veiksmas – psichodrama.

Sąveika su pagrindiniu veikėju per dubliavimą
Psichodramos fenomenologinė orientacija aiškiai pasireiškia plačiu kitos naudojimu pagrindinė technologija - dubliavimas.

Dubliavimas – tai ypatingas bendravimo su veikėju būdas, pagrįstas jausmu ir susitapatinimu su juo. Jei režisierius susitapatina su pagrindiniu veikėju, įsijaučia į jį, tampa jo „kopija“, „dubliuku“ - jis turi galimybę pajusti tai, ką jaučia pagrindinis veikėjas. Ir jei režisierius pirmu asmeniu pasakys garsiai („jaučiu...“) tai, ką jaučia pagrindinis veikėjas, bet pats dar negali nusakyti žodžiais, tai tokia režisieriaus pastaba bus dubliavimas. Dubliavimas visada kalbamas pirmuoju asmeniu – kitaip pasakyta, akivaizdu, kad tai nėra „protagonisto“ eilutės kopija. Dabar, beje, tinkamas laikas paaiškinti, kodėl dubliavimas turi tokį pavadinimą. Dubliavimas yra linija, gimusi ir ištarta susitapatinus su pagrindiniu veikėju; gimsta iš „protagonisto kopijos“ jausmo ir kalbama tokios „kopijos“ vardu. Dubliavimas atsiranda iš „dvigubinimo“: „double“ yra kopija, o „ing“ yra pabaiga, nurodanti veiksmą.

Psichodramatinis dubliavimas logiškai papildo empatijos procesą, o empatija yra būdas „pamatyti subjektyvų pasaulį pagrindinio veikėjo akimis“. Darbas, pagrįstas empatija ir dubliavimu, padeda režisieriui į kūrybą įnešti mažiau „savo vizijos“, o labiau padeda pagrindiniam veikėjui atsiskleisti savo vidiniam pasauliui.

Dabar pateikiau tik pačią pagrindinę informaciją apie dubliavimą. Ši technika yra labai turtinga ir nusipelno atskiro didelio aprašymo.

Veidrodinė technika
Klasikinėje psichodramoje pagrindinių technikų sąraše visada nurodoma technika veidrodžiai. Rusijoje veidrodinė technika neprigijo savo pradine forma, tačiau tai yra kitos diskusijos tema.

Veidrodinė technika įgyvendina idėją, kad savo vidinį pasaulį turi keisti tik pats veikėjas, o ne režisierius ar grupė. Veidrodžio technika veikia taip: kai veikėjo veiksmas patenka į aklavietę, jis išeina iš scenos, o aksilariai jam parodo jo sceną kuo arčiau originalo. O kai veikėjas į savo sceną žiūri iš šalies, kartais ne vieną kartą, po kurio laiko geriau suvokia save ar idėjas tolesniems psichodramatiniams veiksmams.

Psichodramatinės scenos traktavimas kaip subjektyvus veikėjo pasaulis
Psichodramoje įprasta aiškiai gerbti pagrindinio veikėjo sukurtą psichodramatinę erdvę. Todėl, pavyzdžiui, manoma, kad teisinga psichodraminę sceną pastatyti ir išardyti paties veikėjo, nes tik jis turi teisę valdyti savo sceną.

2.3. Bendros kūrybos principas [protagonistas ir režisierius]

Psichodraminio darbo procese svarbu, kad režisierius ir veikėjas būtų tinkamai tarpusavyje ir kuriamo veiksmo atžvilgiu. Tiksliausi žodžiai tai išreikšti yra „į veiksmą orientuotas bendras kūrimas“. O paprastas žodis „bendra kūryba“ turi daug reikšmių vienu metu.

2.3.1. Bendros kūrybos principo įgyvendinimo psichodramoje pavyzdžiai

Režisieriaus ir veikėjo bendradarbiavimas ir vienodas indėlis
Svarbu, kad psichodraminį veiksmą jie „kurtų“ kartu, kartu, maždaug vienodomis sąlygomis. Jau vien tai reikalauja didelio direktoriaus lankstumo. Pavyzdžiui, jei pagrindinis veikėjas yra gana pasyvus, režisieriui gali tekti sumažinti jų „intensyvumą“, kol jis sutaps su pagrindinio veikėjo „intensyvumu“, kad jų kuriamas veiksmas išliktų bendradarbiaujantis.

Kliento aktyvumo ir kūrybinės energijos palaikymas
Svarbu stengtis išlaikyti pagrindinio veikėjo aktyvumą jo psichodramatinio darbo metu. Jei pagrindinis veikėjas sugeba būti pagrindinis savo psichodramos autorius, tai savaime turi gydomąjį poveikį. Norėdami išreikšti šį efektą Jacobo Moreno žodžiais - tokiomis akimirkomis pagrindinis veikėjas išmoksta būti „savo gyvenimo kūrėju“.

2.4. Veikimo principas

Veiksmo principas yra pagrindinis psichodramos pagrindas. Psichodrama tiesioginiu psichodraminiu veiksmu išsprendžia du pagrindinius bet kurio psichoterapinio metodo uždavinius – diagnostiką ir korekciją.

Kas yra psichodramatinis veiksmas? Jei bandysite jį apibrėžti, jis atrodys maždaug taip:

1. Psichodramatinis veiksmas yra tiesiogiai matoma kūno, motorinė, elgesio ar komunikacinė apraiška protinė veikla asmuo.
2. Psichodramatinis veiksmas – tai veiksmas psichodraminėje tikrovėje, kuris pagal visų psichinių sistemų įsitraukimo laipsnį yra kuo artimesnis panašiems veiksmams realioje tikrovėje.

Ar galime iki galo suprasti žmogaus problemas, nagrinėdami tik jo mintis? O nagrinėjant tik emocinį ar kūno procesai? Daugelis psichoterapijos metodų yra pagrįsti proto, emocinio ir fizinio žmogaus vienybės idėja. Tačiau psichodramos požiūriu šie metodai turi visas galimybes būti „patologais“, nes „Bandymas ką nors suprasti apie gyvuosius tiriant mirusiuosius“. Psichodramos požiūriu psichiniai, emociniai ir fiziniai dalykai žmoguje egzistuoja būtent tam, kad pasireikštų veiksmais – ir jų negalima tirti atskirai nuo to, kaip žmogus elgiasi. Be to, veiksmo sfera gali turėti savų sutrikimų, kurie nepasireiškia psichinėje, emocinėje ir kūno sferose, o netyrę veiksmų šių sutrikimų nepamatysime.

Tai, kas išdėstyta aukščiau, galima iliustruoti metafora. Jei ignoruojame, kaip žmogus elgiasi, tai tiriame tik iš dalies – tarsi žiūrime į sugedusio laikrodžio mechanizmo dalis, nesistengdami suprasti gedimo kaip visumos. Psichodramos šūkis šioje metaforoje skambės taip: „neužsiimkite žiūrėdami į detales, padarykite kūną skaidrų ir paleiskite mechanizmą mažiausiu greičiu – labai greitai pamatysite, kas ir kodėl. Tiesą sakant neveikia“.

Pabandysiu pateikti pavyzdžių, kaip ši idėja gali pasireikšti psichodramoje:

1. Jei žmogaus kompleksiškumas pasireiškia dialoge su tam tikrais žmonėmis, psichodramoje kviesime jį į dialogą su šiais žmonėmis, kad suprastume, kas sukuria šį kompleksiškumą.
2. Jeigu žmogus bijo atsidurti kokioje nors situacijoje, tai psichodramoje tyrinėsime jo išgyvenimus, kai jis atsidurs joje.
3. Jei žmogus nemoka reikšti išgyvenimų ar minčių, būtent tai pasiūlysime jam pabandyti ir pažiūrėsime, kodėl jis to negali padaryti.
4. Jei žmogui sunku „valdyti savo išgyvenimus“, psichodramoje sieksime sukurti sceną, kurioje jis galėtų tiesiogiai treniruotis.

Be visų pirmiau minėtų dalykų, reikia pridurti, kad pats veiksmas psichodramatinėje erdvėje dažnai turi gydomųjų savybių. Tiesioginis veiksmas reikalauja koordinuoto žmogaus psichinės, emocinės ir kūno sferų darbo. Ir jei toks nuoseklumas pažeidžiamas, veiksmo dėka jis gali vėl atsirasti. Šio reiškinio dėka dažnai pats veiksmo buvimas psichodraminiame darbe yra pakankama sąlyga terapinių pokyčių inicijavimui.

2.4.1. Veiksmo principo įgyvendinimo psichodramoje pavyzdžiai

Veiksmas psichodraminėje scenoje daugeliu atvejų vyksta tarp vaidmenų. Iš esmės psichodramatinis vaidmuo yra tam tikro veiksmo vykdytojas arba adresatas. Klasikinė schema Vaidmenų sąveika yra tokia: 1) vaidmuo A veikia vaidmenį B; 2) dėl šios įtakos kažkaip (dažniausiai emociškai) keičiasi B vaidmuo; 3) B vaidmuo atsakant įtakoja A vaidmenį, o toliau – ratu. Šio veiksmo metu įvyksta laipsniška abiejų vaidmenų būsenos transformacija, o kartu su jais, pavyzdžiui, keičiasi ir mūsų veikėjo vidinio konflikto būsena.

Tokio veiksmo vystymasis natūraliai reikalauja, kad pagrindinis veikėjas būtų viename ar kitame vaidmenyje. Eidamas nuo vaidmens prie vaidmens, pagrindinis veikėjas kiekvieną kartą tiesiogiai patiria kito vaidmens įtaką ir randa savyje atsaką, kuris judina veiksmą į priekį.

Šis psichodraminio veiksmo organizavimo metodas, kai pagrindinė veikėja atlieka A vaidmenį, o ji daro įtaką B vaidmeniui, o tada patenka į B vaidmenį ir patiria A vaidmens įtaką „savo kailyje“, turi pavadinimą - vaidmenų mainai. Vaidmenų apsikeitimas yra kitas dalykas pagrindinė technologija psichodrama, viena iš paprasčiausių ir veiksmingiausių.

2.4.2. Kokias savybes turi turėti geras psichodramatinis veiksmas?

Psichodramatinio ir tikrojo tapatybė
Psichodramatinis veiksmas turėtų būti kaip vidinė struktūra Ir subjektyvius jausmus klientas, atitinka tiriamus realius veiksmus realioje situacijoje.

Veiksmas turi būti sudėtingas
Jei tyrinėjame tam tikrą žmogaus sudėtingumą, psichodraminėje stadijoje turime atkurti situaciją, kurioje šis kompleksiškumas aiškiai atsiras ir taps prieinamas studijoms. Tie. Kurdami psichodraminį veiksmą, dažniausiai sunkumų neaplenkiame, o netgi ieškome ir stipriname.

Psichologinė veiksmų tiesa
Psichodramatinis veiksmas turi gimti iš vidaus, iš kliento patirties, pojūčių ir įžvalgų. „Vaidyba“ be emocinio įsitraukimo, be jausmo „kaip gyvenime“ dažniausiai neturi terapinės vertės. Svarbu, kad kiekvienas veiksmas būtų pagrįstas emocine ar kūniška kliento tiesa ir gimtų iš jos. Psichologinės tiesos idėją galima perfrazuoti taip: viskas, ką darome, pagrindiniam veikėjui turėtų būti „tikra“.

Buvimas proksimalinio vystymosi zonoje
Psichodramatinis veiksmas turi būti proksimalinio vystymosi zonoje klientas. Pavyzdžiui, jei pagrindinis veikėjas bando įvaldyti kokį nors naują psichodramos elgesį, mes turime organizuoti savo sceną taip, kad pagrindinio veikėjo užduotys būtų ir įgyvendinamos, ir „vystančios“, t.y. turintis tam tikrą naujumo ir sudėtingumo laipsnį.

2.5. Tęsti. Pagrindiniai principai ir pagrindinės technikos

Neatsitiktinai psichodramos principus ir technikas aprašinėju vienu metu – principai ir technikos yra neatsiejamai susiję. Norint teisingai įgyvendinti pagrindinius metodus, reikia žinoti ir suprasti pagrindinius principus. Tačiau pagrindiniai principai neatsako į klausimą, ką konkrečiai psichodramos režisierius turi daryti kiekvienu konkrečiu darbo momentu – o technikos kaip tik suteikia darbo įrankius. Režisierei užtenka labai gerai išmanyti pagrindines technikas ir griežtai jų laikytis, kad jo darbe atsirastų principai. Šia prasme galima teigti, kad režisieriaus pagrindinių technikų laikymasis sukuria garantiją, kad psichoterapinis procesas atitiks pagrindinius principus. Šią mintį gerai iliustruoja atsakymas į klausimą: „Ar psichodramos pagalba galima pakenkti pagrindiniam veikėjui? Atsakymas yra toks: „Jei režisierius griežtai laikosi visų pagrindinių technikų (ir principų, kuriais jie remiasi), tai beveik neįmanoma“.

lig. Psichodramos technikos tarpininkauja poveikį klientui ir šia prasme apsaugo jį nuo neteisingų režisieriaus interpretacijų, idėjų ir veiksmų.

Taigi, pabaigoje išvardinkime pagrindinius minėtus principus ir būdus. Gavome 4 pagrindiniai principai psichodramos:

1. psichodraminės tikrovės principas;
2. fenomenologijos pirmumo principas;
3. bendros kūrybos principas;
4. veikimo principas.

Ir 5 pagrindinės psichodramos technikos, kurios logiškai išplaukia iš jų:

1. scenos pastatas(psichodraminės tikrovės kūrimas terapinei problemai spręsti);
2. įvadas į vaidmenį(kiekvienas vaidmuo yra veikėjo subjektyvaus pasaulio apraiška);
3. dubliavimas(režisierius įsijungia į subjektyvų veikėjo pasaulį);
4. veidrodis(psichodramatinis darbas seka pagrindinio veikėjo idėjas ir suvokimą);
5. vaidmenų mainai(vaidmenų sąveikos organizavimas subjektyviame veikėjo pasaulyje).

3. Pagrindinė psichodraminio darbo struktūra

3.1. A. Emocinis kontaktas tarp režisieriaus ir veikėjo ir kiekvieno su savo patirtimi

Kai režisierius ir pagrindinis veikėjas pasirodo scenoje, pirmą akimirką jie dažniausiai patiria nerimą, kartais lengvą, kartais stiprų. Tokiu momentu gera pakviesti pagrindinį veikėją pasakyti keletą žodžių apie savo dabartinius išgyvenimus – kalbėjimas padeda sumažinti nerimo išgyvenimą. Dėl to pagrindinis veikėjas yra labiau pasirengęs toliau kalbėtis su režisieriumi ne apie pirminį nerimą, o apie jo sunkumus.

Šio laiko reikia ir režisieriui. Jis taip pat turi leisti sau šiek tiek nusiraminti, kad jo psichika būtų pasiruošusi klausytis, suvokti ir jausti pagrindinį veikėją.

3.2. B. Padėti pagrindiniam veikėjui susitelkti į tam tikrus sunkumus

Kad mūsų laikina režisieriaus ir veikėjo kūrybinė sąjunga galėtų pereiti prie psichodramos, jie turi susitelkti. Labai svarbu, kad temos sutelkimas būtų procesas didesniu mastu emocinis, o ne pažintinis, kaip dažnai klaidingai manoma. Režisierius ir pagrindinis veikėjas fokusuodami turi atlikti keletą dalykų:

1. Nustatykite pagrindinio veikėjo sudėtingumo tašką, t.y. kokiais momentais ir kokiose situacijose pasireiškia jo kompleksiškumas.
2. Supraskite, kuria kryptimi veikėjui būtų svarbu ką nors padaryti: užbaigti taip, kad jis paleistų; suprasti save; suprasti kitą; ko nors išmokti; „sutvarkyk reikalus“; padaryti ką nors konkretaus ir pan.
3. Patikrinkite, ar aptariamo darbo sudėtingumas ir kryptis tikrai emociškai įtraukia pagrindinį veikėją, ar jam dabar iš tikrųjų svarbu kažkas kita.

Jei viskas klostėsi teisingai, mes gauname sutelktą pagrindinį veikėją ir režisierių, kuris:

1. suprato, kaip ir kur sudėtingumas pasireiškia tikrovėje;
2. apytiksliai suprasti norimų rezultatų sritį;
3. emociškai susikoncentravęs į sudėtingumą;
4. turite energijos veikti ir esate pasiruošę pradėti.

3.3. C. Sudėtingumo tyrimo etapas

3.3.1. C1. Pirmosios scenos, tinkamos sudėtingumui tyrinėti, aptarimas ir parinkimas

Jei režisierius ir veikėjas yra laikina kūrybinė sąjunga, tada pirmąją psichodramos sceną jie turės pasirinkti kartu. Režisierius gali pasiūlyti savo variantus, jis gali paklausti pagrindinio veikėjo arba jie gali galvoti kartu. Dažniau gera pirmoji scena bus situacija tikras gyvenimas, kuriame ištirtas pagrindinio veikėjo sudėtingumas išryškės ir taps ryškiai matomas.

Čia svarbu pažymėti, kad net diskutuojant apie galimybes pastabus režisierius suvokia, kuri scenos versija sukelia didesnį pagrindinio veikėjo emocinį atsaką.

3.3.2. C2. Pirmosios scenos ir veiksmo, kuris išskleidžia sudėtingumą, įgyvendinimas

Įprastai prieš šį etapą režisierius ir veikėjas sėdėdavo ir kalbėdavosi, bet štai jiems laikas keltis ir pradėti kurti psichodramatinę erdvę, statyti pasirinktą sceną.

Renkantis sceną režisierius ir pagrindinis veikėjas gali lengvai suklysti. Dažnai įgyvendintoje scenoje tampa aišku, kad tiriamas sudėtingumas aplenkia „sceną“. Bus gerai, jei režisierius tai supras laiku ir arba šiek tiek pakeis esamą sceną, arba susitars su pagrindiniu veikėju dėl naujos.

3.3.3. C3. Tyrimų asimiliacija. Laikas suprasti ir ištarti tai, kas suprantama

Jei sudėtingumas gali būti panaudotas ir aiškiai matomas psichodramatiniame veiksme, tai nereiškia, kad pagrindinis veikėjas supranta jo struktūrą. Todėl po kiekvieno gero psichodramatinio žingsnio bus teisinga žengti asimiliacijos žingsnį. Pagrindinio veikėjo asimiliacijos procesą galima pradėti šiais klausimais:

1. 0: Prieš eidami toliau, aptarkime, ką ši scena padarė mums.
2. 0: Kas tau tapo vis aiškiau ir aiškiau?
3. 0: Kas jums buvo įdomu ar svarbu šioje scenoje?

Taip pat svarbu atlikti asimiliaciją, nes ne kiekviename darbe turime laiko pereiti į kitą etapą. Kai kurie psichodramatiniai kūriniai apima tik sudėtingumo tyrinėjimo stadiją, o tokiuose darbuose labai svarbi gera asimiliacija.

3.4. D. Pokyčių ir naujų patirčių etapas

Tiesą sakant, daugumoje psichodramatinių kūrinių logiškai gimsta „pokyčių ir naujos patirties etapas“. tyrimo etapas. Geras sudėtingumo tyrimas visada parodo būdus, kaip jį išspręsti. Pavyzdžiui, tyrimo metu galime aptikti tam tikro impulso slopinimo momentą, o tada prasideda „pokyčių ir naujos patirties etapas“, kai tik pasiūlome pagrindiniam veikėjui šį impulsą realizuoti.

3.4.1. D1. Scenos, kurioje gali nutikti kažkas naujo ir naudingo pagrindiniam veikėjui, aptarimas ir parinkimas

Jei veiksmas, kurio tikslas – pokytis, kyla ne iš paties tyrimo proceso, režisierius ir veikėjas gali jį projektuoti diskusijoje. Pavyzdžiui, režisierius gali suklaidinti pagrindinį veikėją klausimu:

1. 0: Pagalvokime, ką galėtume padaryti toliau, kas būtų jums naudinga?
2. 0: Ar norėtumėte ką nors išbandyti šioje scenoje? Psichodramoje galite pabandyti padaryti tai, ko niekada nedrįstumėte padaryti realybėje.

Po to režisierius gali pasiūlyti pagrindiniam veikėjui keletą jo variantų ir vėl grįžti prie dialogo.

3.4.2. D2. Scenos, kurioje veiksmas gali atnešti kažką naujo ir naudingo pagrindiniam veikėjui, įgyvendinimas

Dabar mes studijuojame psichodramos pagrindus, o šiame etape vykstančio proceso aprašymas vis dar viršija mūsų galimybes. Tačiau iš tikrųjų būtent šiame etape režisieriui reikės visų jo įgūdžių ir meno. Čia režisierius turi vienu metu išspręsti daugybę problemų:

1. Palaikykite veiksmų procesą: siūlykite variantus, modifikuokite juos pagal veikėjo poreikius ir įkvėpkite juos.
2. Užtikrinti, kad veiksmas būtų proksimalinio vystymosi zonoje, nebuvo per sunku ir tuo pačiu gana vystantis.
3. Nuolat tikrinkite, ar vyksta kažkas naudingo pagrindiniam veikėjui, ir būkite pasirengę pakeisti sceną ar taktiką, jei paaiškėtų, kad veikėjui reikia kažko kito.

3.4.3. D3. Naujos patirties įsisavinimas. Laikas pasikalbėti apie tai, kas buvo svarbu pagrindiniam veikėjui, ir susitarti dėl užbaigimo

Galutinis patirties įsisavinimas turi keletą tikslų:

1. Šis etapas padeda pagrindiniam veikėjui suvokti ir žodžiais nusakyti jam nutikusius svarbius dalykus. Ir dėl to geriau „priskirti pakeitimus“. Jei dėl darbo pagrindinis veikėjas gauna ne tik naują patirtį, bet ir jai pavadinimą, tai padidina tikimybę, kad pagrindinis veikėjas toliau sąmoningai pasinaudos šia patirtimi gyvenime.
2. Užbaigimo etapas leidžia pagrindiniam veikėjui ir režisieriui patikrinti, ar viskas baigta, ar viskas padaryta, ar pagrindinis veikėjas gali būti patenkintas atliktu darbu, ar jam reikia dar ką nors užbaigti.

Štai asimiliacijos užbaigimo klausimų pavyzdžiai:

1. 0: Pasakykite man keletą žodžių apie tai, kas jums buvo svarbu šiame darbe?
2. 0: Ką jums svarbu garsiai pasakyti sau ir grupei, kad užbaigtumėte šį darbą? Galbūt ką nors apie tai, ką jums svarbu pasislėpti iš šio darbo?

Taip pat yra klasikinis klausimas, kuris laikomas teisingu užduoti kiekvieno darbo pabaigoje. Kartais tikslinga tai užduoti prieš asimiliacijos klausimus, o kartais po. Štai jis:

1. 0: Ar jums svarbu ką nors pakeisti ar užbaigti šioje scenoje/darbe prieš mums baigiant?

3.5. Santrauka ir komentarai

Taigi, mūsų pagrindinė psichodraminio darbo struktūra:

A. Emocinis kontaktas režisierius su pagrindiniu veikėju ir kiekvienas su savo patirtimi
B. Padeda pagrindiniam veikėjui susikaupti dėl tam tikrų sunkumų
C. Sudėtingumo tyrimo etapas

1. C1. Diskusija ir pasirenkant pirmąją sceną, tinkamą sudėtingumui ištirti
2. C2. Įgyvendinimas pirmoji scena ir veiksmas, kuris išskleidžia sudėtingumą
3. C3. Asimiliacija tyrimai. Laikas suprasti ir ištarti tai, kas suprantama

D. Pokyčių ir naujos patirties etapas

1. D1. Diskusija ir pasirenkant sceną, kurioje galėtų nutikti kažkas naujo ir naudingo pagrindiniam veikėjui
2. D2. Įgyvendinimas scenos, kuriose veiksmas gali atnešti kažką naujo ir naudingo pagrindiniam veikėjui
3. D3. Asimiliacija nauja patirtis. Laikas pasikalbėti apie tai, kas buvo svarbu pagrindiniam veikėjui, ir susitarti dėl užbaigimo

lig. Pagrindinė psichodraminio darbo struktūra.

Natūralu, kad ne visi etapai vyksta kiekviename darbe. Ir ne kiekviename kūrinyje matomos ribos tarp etapų. Tačiau vis tiek daugumoje psichodramatinių kūrinių šios stadijos yra, pravartu jas pamatyti ir atskirti. O pagrindinė mano užduotis buvo pasiūlyti schemą, kuria galėtum remtis mokymosi procese.

4. Supažindinimas su vaidmeniu (pagrindinė technika)

Vaidmuo yra bazinis elementas psichodraminis veiksmas, beveik bet koks veiksmas psichodramoje vyksta tarp vaidmenų. Vaidmenys gali būti labai skirtingų tipų, pavyzdžiui, asmens, fizinio objekto, patirties ar abstraktaus reiškinio vaidmuo. Tačiau pagrindinė bet kurio vaidmens savybė yra ta, kad jis turi tam tikrą veiksmą, paprastai nukreiptą į kitą vaidmenį.

Kaip aprašyta aukščiau, kiekvieno vaidmens veiksmą scenoje pirmiausia turi parodyti pats veikėjas. Bet tam, kad pagrindinis veikėjas parodytų, kaip atlikti vaidmenį, o jo atlikimas atitiktų psichologinę tiriamos situacijos tiesą, reikia specialios procedūros, vadinamos įvadu į vaidmenį. Procedūra reikalinga, nes... paprasčiausiai davus pagrindiniam veikėjui komandą „parodyk, kaip atlikti šį vaidmenį“, didžiajai daugumai žmonių kils problemų. Ir jei veikėjams padedama teisingai, tada 99,9% žmonių gali lengvai susidoroti su „vaidmenimis“ tiek, kiek reikia psichodramai.

4.1. Vaidmenų kriauklės

Įeiti į žmogaus vaidmenį reiškia tam tikru mastu būti šio žmogaus „odoje“: pradėti judėti kaip jis, kalbėti kaip jis, nerimauti kaip jis ir elgtis kaip jis. Ir šie komponentai yra natūraliai glaudžiai tarpusavyje susiję. Jie yra savotiški vaidmenų klodai, vaidmenų apvalkalai. Psichodramoje įprasta išskirti 4 apvalkalus kaip vaidmenis:

1. Oficialus apvalkalas(taip pat vardinis ir socialinis) yra išorinių, formalių vaidmens savybių visuma. Žmogaus vaidmuo turės šiuos - vardą, amžių, išvaizda, statusas. Prekės vaidmuo turės šiuos - pavadinimą, dydį, spalvą ir kt.
2. Kūno apvalkalas– tai vaidmens laikysena ir motorinės savybės, t.y. kokios pozos bus būdingos šiam vaidmeniui, kaip ji judės ir pan.
3. Emocinis apvalkalas- tai yra vidiniai emocinės savybės vaidmenis. Jei tai yra žmogaus vaidmuo, tai jo nuotaika, būsena, išgyvenimai, jausmai, motyvai.
4. Efektyvus apvalkalas kaip šis vaidmuo veikia kitų vaidmenų atžvilgiu. Pavyzdžiui, tai gali būti: tiesioginis fizinis veiksmas arba informacijos perdavimas, bet dažniausiai tai emociškai įkrautas bendravimas.

4.2. Indukcinė procedūra

Vaidmens įvedimo procedūra yra nuoseklus visų vaidmenų apvalkalų „įjungimas“ pagrindiniam veikėjui tokia seka, kad vykstantis procesas pagrindiniam veikėjui būtų natūralus. Praktika parodė, kad veiksmingiausia pradžioje įtraukti fizinį apvalkalą, tada formalųjį, o vėliau emocinį ir efektyvų. Įvadas į skirtingų tipų vaidmenis vyksta šiek tiek skirtingai - čia aprašysiu pagrindinio veikėjo įvedimo į žmogaus, pavyzdžiui, tam tikro Vasilijaus, vaidmenį.

1. Proceso sutartis ir instrukcijos
Prieš įvesdamas pagrindinį veikėją į vaidmenį, režisierius turi duoti pagrindiniam veikėjui pirminius nurodymus, kad pagrindinis veikėjas suprastų, kas tuoj nutiks. Štai pavyzdys:

1. 0: Noriu jūsų paprašyti atlikti Vasilijaus vaidmenį. Tai paprasta ir aš jums padėsiu. Tai reiškia, kad toliau prašau nekalbėti apie jį, o sakyti viską pirmu asmeniu, tarsi tu būtum jis. Taigi, pabandykite pradėti: „Mano vardas Vasilijus...“

2. Kūno apvalkalas
Labai svarbus vaidmens fiziškumas. Mums reikia, kad pagrindinis veikėjas parodytų, kaip vaidmuo „atrodo fiziškai“. Šiame etape režisieriui svarbu įkvėpti pagrindinį veikėją „vaidinti pozuoti“ – o tai padaryti lengviausia, jei režisierius pats pradeda šiek tiek pozuoti.

1. 0: Vasilijus, kaip tu stovi? Kokioje pozicijoje? (režisierius parodo kelias atsitiktines pozas) Parodyk man! Atsistokite jame, prašau!

Čia svarbu, kad režisierius ne tik duotų nurodymus, bet ir užtikrintų, kad veikėjas jų laikytųsi – tai akivaizdu iš kūno laikysenos pasikeitimo. Geriau pamirškite apie bet kokį kitą apvalkalą, tačiau nepraleiskite šio – juolab, kad jo aktyvinimas beveik neužtrunka.

3. Formalus apvalkalas
Formalaus vaidmens apvalkalo įjungimo etape mums svarbu, kad visi klausimai pagrindiniam veikėjui būtų kuo paprastesni. Mes specialiai prašome pagrindinio veikėjo pakalbėti apie akivaizdžiausias ir išorines vaidmens ypatybes, kad tai būtų lengva. Faktas yra tas, kad nepaisant tokio žaidimo paviršutiniškumo, ištarus net formalų vaidmens savęs apibūdinimą pirmuoju asmeniu (įjungus kūno apvalkalą), pagrindinis veikėjas pradeda palaipsniui panardinti į vaidmenį. Štai klausimų, kurie suaktyvina šį procesą, pavyzdžiai:

1. 0: Vasilijus, kiek tau metų? Kam tu dirbi?
2. 0: Vasilijus, apibūdink save! kaip tu atrodai?

4. Emocinis apvalkalas
Kai pagrindinis veikėjas kurį laiką praleidžia fiziniame vaidmens apvalkale ir vaidmens vardu kalba „apie save“, vaidmenyje pamažu ima ryškėti jo emocinės apraiškos. Dažniausiai šį procesą tereikia pasiimti ir išplėtoti, pavyzdžiui, jei Vasilijus „smarkiai atsidūsta“ kalbėdamas apie savo kūrybą, tuomet užteks jo paklausti: „Ar tau sunku darbe? Pasakyk man, kodėl ten taip sunku“. Tačiau vaidmens emocinio apvalkalo pasireiškimą gali paskatinti ir pats režisierius, reikiamu momentu paklausdamas maždaug taip:

1. 0: kaip tavo gyvenimas? Kas tau galvoje?
2. 0: Kokie jūsų santykiai šeimoje?
3. 0: Dėl ko nerimauji ir nerimauji?

Atkreipkite dėmesį, kad klausimai apie patirtį neturėtų būti užduodami sausai, o įtaigiai – „Vaidmuo turėtų norėti papasakoti apie savo patirtį! Ir kuo labiau vaidmuo pasineria į savo išgyvenimus, tuo labiau pasireiškia jo emocinis apvalkalas ir tuo lengviau vėliau atsiras efektingas.

5. Efektyvus apvalkalas
Parodytas emocionalumas paprastai lengvai virsta veiksmu. Emocijos dažniausiai yra santykių su aplinkiniais pasekmės. Ir jei Vasilijus (t. y. Vasilijaus vaidmens pagrindinis veikėjas) entuziastingai pasakos apie savo gyvenimo išgyvenimus, tai aplinkiniams lengvai iš jo išsprūdys kelios emocingos pastabos, kurios bus jo komunikacinis veiksmas.

Dažniausiai tam, kad veiksmas atsirastų, jo adresatas turi pasirodyti psichodraminėje scenoje. Veiksmas, o ypač socialinis veiksmas, pradeda aiškiai reikštis, jei scenoje pasirodo būtent tas kitas žmogus, kuris sukelia išgyvenimą. Ir jei psichodraminėje scenoje tokio adresato dar nėra, tai efektyvaus apvalkalo pasireiškimo stadijoje naudinga jį įtraukti į sceną.

Bet vis tiek dažniausiai vaidmenį pradedame pristatyti jau tada, kai scenoje yra būsimo veiksmo adresatas. Ir šiuo atveju mums užtenka tiesiog padėti pasireikšti efektyviam vaidmens apvalkalui. Pavyzdžiui, komunikacinis veiksmas dažniausiai pasireiškia vienu iš dviejų dažniausiai pasitaikančių tipų: 1) replika, gimusi iš kontaktinės patirties; 2) kontakto patirtį apibūdinanti kopija. Čia pateikiami režisieriaus klausimų pavyzdžiai, kurie padės išsiaiškinti pirmojo ir antrojo tipų užuominas:

1. 0: pažiūrėkite [veiksmo gavėjo vardas]. Ką norite jam pasakyti pirmą akimirką, kai pradėsite žiūrėti?
2. 0: pažiūrėkite [veiksmo gavėjo vardas]. Kokios patirties turite apie jį? Papasakokite jam apie juos.

Ir kai tik tai įvyksta, scenoje pasirodo psichodramatinis vaidmuo, kuris turi tam tikrą poveikį kito vaidmens atžvilgiu. Šiuo metu vaidmens įvedimo technikos užduotis yra baigta, o tada į sceną patenka kitos technikos, kurios dabar yra atsakingos už veiksmo organizavimą.

Būti vaidmeniu reiškia kalbėti pirmuoju asmeniu.
Įvedant pagrindinį veikėją į vaidmenį, režisieriui svarbu užtikrinti, kad pagrindinis veikėjas nuolat „liktų vaidmenyje“. Vaidmens praradimas geriausiai matomas, kai pagrindinis veikėjas pradeda kalbėti apie vaidmenį trečiajame asmenyje. Pavyzdžiui, pagrindinis veikėjas, atliekantis Vasilijaus vaidmenį, staiga sako: „Apskritai Vasilijus nemėgsta dirbti“. Svarbu, kad režisierius visada atkreiptų į tai dėmesį ir pataisytų pagrindinį veikėją kiekvieną kartą, kai jis pereina į 3 asmenį – tai padeda jam išlikti vaidmenyje. Ir geriausia tai ištaisyti tiesiog pasiūlant pakaitinę eilutę pirmuoju asmeniu. Štai pavyzdys:

1. Pagrindinis veikėjas sako - 1: Vasilijus visai nemėgsta dirbti.
2. Direktorius pataiso - 0: Man visai nepatinka dirbti.

Kūno prisirišimas prie pagrindinio veikėjo
Vaidmens įvedimo procese režisieriui labai pravartu aktyviai veikti kaip kūniškam veikėjo, įžengiančio į vaidmenį, atspindžiui. Jei vaidmenyje pagrindinis veikėjas rodo tam tikrą pozą, tai režisieriui naudinga pakartoti šią pozą. Jei pagrindinis veikėjas daro išraiškingus ar, pavyzdžiui, gynybinius gestus, tai režisieriui naudinga juos daryti kartu su juo. Tai ne tik padeda režisieriui suprasti emocinę vaidmens būseną, bet ir padeda pagrindiniam veikėjui suvaidinti bei įsijausti į vaidmenį, nes vaidinti kartu yra įdomiau, lengviau ir įdomiau.

5. Scenos kūrimas (pagrindinė technika)

Žmonės į psichoterapiją atsineša sunkumų, kuriuos patiria įvairiais savo gyvenimo momentais. Ir tam, kad psichodraminėje scenoje protagonistui atsitiktų kažkas psichoterapinio, jis turi jausti savo sudėtingumą scenoje taip pat, kaip jį jaučia realybėje. Pagrindinis pagrindinės „scenos kūrimo“ technikos tikslas – jausti savo sudėtingumą scenoje taip, kaip jis jaučiasi gyvenime. Šios technikos tikslu galima pavadinti pagrindinio veikėjo panardinimą į psichodraminės scenos, tinkamos pasirinktai terapinei užduočiai išspręsti, tikrovę.

Tiesą sakant, skirtingoms psichodramos formoms reikalingos labai skirtingos psichodraminės scenos, todėl jos taip pat turi būti skirtingai konstruojamos. Toliau pirmiausia aprašysiu bendruosius scenos konstravimo principus, o vėliau – pagrindinius jų tipus.

5.1. Bendrieji psichodraminės scenos konstravimo principai

5.1.1. Psichodraminės scenos erdvės atskyrimas nuo grupės erdvės

Vienaip ar kitaip, bet kokio kūrinio pradžioje ir pirmas žingsnis kuriant bet kurią sceną yra psichodraminės scenos erdvės atskyrimas nuo erdvės, kurioje lieka grupės nariai. Dažniausiai režisierius ir veikėjas dar sėdėdami susitaria dėl projekto, kad vaidins, o tada atsistoja ir pradeda dirbti. Štai pavyzdžiai pirmojo režisieriaus klausimo, kuris „atveria sceninį darbo etapą“ ir yra pirmasis žingsnis kuriant sceną:

1. 0: Kurioje auditorijos dalyje dirbsime?
2. 0: Kur turėsime psichodraminį etapą, o kur liks grupė?
3. 0: Kur šioje auditorijoje statysime [projektą, dėl kurio susitarėme]?
4. 0: Galite pasirinkti, kurioje auditorijos dalyje norėtumėte statyti [projektą, dėl kurio buvo susitarta], o mes galime paprašyti grupės pereiti į kitą pusę.

Kartais pravartu skirti laiko atsargiai atskiriant scenos erdvę nuo grupės erdvės. Pavyzdžiui, paprašyti pagrindinio veikėjo pažymėti ribą ant grindų naudojant daiktus, kėdes ar juosteles. Tai gali būti naudinga ar net būtina, jei:

1. suplanuota scena yra labai intymi, todėl mums svarbu parodyti ypatingą pagarbą ir rūpestį pagrindiniam veikėjui ir jo vidiniam pasauliui;
2. režisierius mano, kad prieš pasinerdamas į sceną, reikia duoti pagrindiniam veikėjui dar šiek tiek laiko;
3. suplanuota scena grupei šiek tiek gąsdina, ir ši riba gali suteikti jiems saugumo jausmą.

Visi šie veiksniai taip pat rodo, kad ateityje reikia daugiau dėmesio statybai ir pačiai scenai.

5.1.2. Pagrindinis veikėjas kuria savo psichodramatinę tikrovę

Svarbu, kad psichodraminė scena būtų fiziškai sukurta paties veikėjo savo rankomis. Pagrindiniai veikėjai kartais pasako režisieriui ar aksilari: „padėk šią kėdę ten“, tačiau praktika rodo, kad jei pats veikėjas šią kėdę pasidės savo rankomis, jis pastatys ją kiek kitoje vietoje, nei prašė nedalyvaujant. O po to dar kelias sekundes pagalvos ir perkels į trečią, visai kitą. Kai sceną kuo daugiau kuria pats pagrindinis veikėjas, ji daug tiksliau atspindi jo vidinį pasaulį. Be to, o gal net svarbiau, kad tai, kas sukurta savomis rankomis, žmogui visada geriau pasisavinama kaip sava, kaip asmeniška, kaip tikra. Ir mums reikia šio pagrindinio veikėjo jausmo mūsų darbui.

5.1.3. Pagarba pagrindinio veikėjo vidiniam pasauliui

Pagrindinio veikėjo sukurta psichodraminė erdvė yra jo „vidinis pasaulis“, atsiskleidęs psichodraminėje scenoje. Pagarbus ir atsargus požiūris į šią erdvę būtinas kaip ir pagarba bet kurioms kitoms veikėjo vidinio pasaulio apraiškoms.

Prisijungiame prie pagrindinio veikėjo, suvokdami jo subjektyvų „vidinį pasaulį“ kaip psichodramatiškai realų. Pavyzdžiui, pagrindinis veikėjas nebus be skubios pagalbos pereiti pro įsivaizduojamas sienas savo psichodraminėje tikrovėje. Ir mes turime jaustis ir elgtis taip pat.

Ir todėl psichodramatinę erdvę veikėjas išgyvena kaip savo vidinį pasaulį, svarbu tai sceną po darbo sutvarkė pats pagrindinis veikėjas. Kitų žmonių dalyvavimą tame jis dažnai suvokia kaip invaziją į savo erdvę. Todėl, kai režisierius ir veikėjas susitaria užbaigti kūrinį, režisierius paprašo pagrindinio veikėjo išanalizuoti psichodramatinę sceną, pavyzdžiui, taip:

1. 0: Gerai, tada mes darome išvadą! Išardykite sceną, pašalinkite aktorius ir objektus iš jų vaidmenų, ir mes grįšime į grupę.

5.2. Pagrindiniai psichodramatinių scenų tipai ir ypatumai

5.2.1. Paprasčiausia psichodramatinio susitikimo scena

Žanrui „psichodramatinis susitikimas su žmogumi“ dažniausiai pakanka paprasčiausios scenos, kurią tiesiogine prasme sudaro dvi kėdės. Norint sukurti tokią sceną, režisieriui gali prireikti šių eilučių:

1. 0: Būsimam susitikimui padėkite dvi kėdes.
2. 0: Kur mes juos dedame? Kokiu atstumu? Kur jis bus, o kur būsi tu?

Šioje psichodramos formoje reikalinga psichodraminė tikrovė sukuriama dėl to, kad veikėjo vėliau prašoma sutelkti dėmesį į savo jausmus kitam žmogui, ir nuo to viskas, kas vyksta aplink jį, dažnai nublanksta į antrą planą.

5.2.2. Psichodramatiškas susitikimas ypatingoje atmosferoje

Bet jei pagrindinis veikėjas turi labai intymų susitikimą, reikalaujantį pasinėrimo ir ypatingos atmosferos, pavyzdžiui, „susitikimas su seniai mirusia, bet labai mylima močiute“, tada bus naudinga sukurti tokiam susitikimui tinkamą sceną. :

1. 0: Kokia vieta tiktų šiam susitikimui?
2. 0: Galbūt tai gali būti kokia nors ypatinga vieta danguje?
3. 0: O gal tai gali būti vieta, kurioje kažkada bendravote?
4. 0: O gal kokia vieta, kurią ji mylėjo?
5. 0: Arba kas nors kita, kas jums atrodo tinkama...

Ir jei pagrindinis veikėjas pasiūlo savo variantą, tai visada bus geriausias pasirinkimas teikia pirmenybę.

Čia neaprašau, kaip galima techniškai sukonstruoti tokią sceną, nes... tai bus aprašyta tolesnėse pastraipose.

5.2.3. Panardinimas į sceną per išgyvenimų atsiskleidimą

Daugeliui psichodramatinių užduočių būsimiems veiksmams reikia daug sudėtingesnės scenos. Tvarkingai sukonstruota scena, kruopščiai ir su meile užpildyta svarbios detalės gali daug ką:

1. Jis gali atgaivinti prisiminimus, kurie jau nėra tiesiogiai prieinami, o tai gali padidinti psichoterapinio darbo efektyvumą.
2. Jis gali pažadinti pagrindinio veikėjo sieloje senus išgyvenimus, prie kurių nėra kitos prieigos. Tie. panardinkite pagrindinį veikėją į pačią praeities tikrovę, su kuria planuojama dirbti.
3. Jis gali suteikti daug kontekstinės informacijos, be kurios neįmanoma tinkamai suprasti ir įvertinti pagrindinio veikėjo sudėtingumo.
4. Tai gali žymiai padidinti pagrindinio veikėjo emocinio įsitraukimo laipsnį tiek tyrimo, tiek naujos patirties įgyvendinimo etape.
5. Ir natūralu, kad tai, kas vyksta, pagrindiniam veikėjui gali paversti subjektyviai tikrovišku, ko negalima padaryti kitomis priemonėmis, bet būtina, kad galėtume dirbti.

Tokios scenos konstravimas yra šiek tiek „meditacinis“ procesas, kurio metu dalis pagrindinio veikėjo psichikos yra psichodraminėje auditorijoje, o dalis – subjektyviame psichodraminės scenos pasaulyje. Geriausiai tai iliustruoja pavyzdys: kai pagrindinis veikėjas žiūri, pavyzdžiui, į kėdę auditorijoje – savo viduje, jis gali iš viso nematyti kėdės. Šį efektą gerai iliustruoja iliustracija.

lig. Pagrindinis veikėjas savo psichodramatinę sceną suvokia kaip vaikas šioje iliustracijoje. (iš interneto)

Tai suprantant, režisieriui svarbu skirti laiko šiam procesui ir jo netrukdyti. Ir stengtis, kad šiame pasaulyje atsidurtų ne tik pagrindinis veikėjas, bet ir režisierius bei visi kiti grupės nariai.

Norint sukurti sceną, režisieriui gali prireikti tokių klausimų.

1. Klausimai, kaip atskirti ir sukurti psichodramatinę erdvę:
1. 0: kokio dydžio buvo tas kambarys? Kas jame buvo?
2. 0: Atsargiai [ir su meile] statykime jį čia.
3. 0: Kur jis bus? Prašome nurodyti jos ribas – sienas ar kampus.
4. 0: Kur buvo durys? Pažymėkite jį kažkuo. Kokios spalvos ji buvo? Sąskaitos faktūros? Dydis? Ar turėtumėte aukštai siekti durų rankenos? (tai yra užuomina, kad jei pagrindinis veikėjas tada buvo mažas, tada objektai galėjo būti skirtingo dydžio)

Statant sceną yra momentas, kai visi klausimai pradeda girdėti esamuoju laiku – tada pamažu pagrindinis veikėjas atsiduria šioje scenoje, dabartyje, „čia ir dabar“.

1. Klausimai, kaip užpildyti ir pagyvinti erdvę:
1. 0: ką svarbu
2. 0: Kur turėtų būti šis daiktas? Simboliškai pažymėkime jį kažkuo materialiu...
3. 0: koks jis? kokios spalvos? Formos? Dydis? Sąskaitos faktūros? Paragauti? Kvapas?
4. 0: palieskite / paimkite į rankas. Kokios patirtys kyla tai darant?

Natūralu, kad neturėtume apsiriboti vien objektais. Erdvėje gali pasirodyti bet kokie veikėjui svarbūs reiškiniai. Štai keletas pavyzdžių: šviesa ant lubų, vieta, kur slėpiausi, žymės ant sienos ir kt.

Dažniausiai tokio režisieriaus darbo pagalba erdvėje atsiranda 2-3 svarbūs objektai/vietos/reiškiniai ir to pakanka būtinam veikėjo panirimui į sceną.

5.2.4. Pasinėrimas į sceną, per panirimą į scenos objektų vaidmenį

Psichodramoje yra nuostabus būdas pakeisti aukščiau aprašytą dialogą apie kiekvieną temą. Tai labai padeda sukurti gyvą pastatytą sceną. O kas ypač svarbu grupinis darbas- tokiu būdu scenoje pasirodantys objektai tampa matomi ne tik pagrindiniam veikėjui jo vidiniame pasaulyje, bet ir visai grupei.

Būdas yra toks, kad užuot klausę apie kiekvieną svarbią temą scenoje, mes prašome pagrindinio veikėjo įsitraukti į savo vaidmenį, būti juo ir kalbėti apie save. Pastebima, kad emociškai pasinėrus į vaidmenį reikšminga tema o susitapatinimas su juo labai gerai pažadina su juo susijusius išgyvenimus. Taip gerai, kad šio veiksmo rezultatai dažnai nustebina pačius veikėjus.

Tokio darbo pradžia atrodo identiška aprašytajai ankstesnėje pastraipoje, tačiau erdvės užpildymas ir pagyvinimas skiriasi:

1. 0: ką svarbu ar yra šioje erdvėje? Kai kurie ypatingos vietos ar objektai?
2. 0: būk šiuo objektu. Kur tu esi šioje erdvėje?
3. 0: kaip tu stovi? Parodyk man! koks tu esi? kokios spalvos? Formos? Dydis? (fizinis ir formalus apvalkalas)
4. Emocinis vaidmens apvalkalas:
1. 0: Kiek laiko tu čia? Kaip tu čia atsidūrei?
2. 0: Kaip jaučiatės būdamas čia?
3. 0: Kodėl esate svarbus [protagonisto vardas] šioje erdvėje?

Praktika rodo, kad šis erdvės atgaivinimo būdas žaidžiant vaidmenis daugeliu atvejų veikia stipriau nei ankstesnis. Be to, kaip jau minėta, tai pagrindinio veikėjo vidinį pasaulį padaro matomu ir emociškai suprantamu ne tik jam pačiam, bet ir režisieriui bei grupei.

5.2.5. Panardinimas į konkrečią nutikusią situaciją

Ypatingas psichodraminio kūrinio žanras – tai darbas su konkrečiomis situacijomis, įvykusiomis veikėjo gyvenime. Toks darbas leidžia sukurti sceną tuo pačiu metu ir dar daugiau paprastu būdu, ir, kaip bebūtų keista, efektyvesnis. Tokiam darbui scenos kūrimas yra tiesiog detalus įvykusios situacijos atkūrimas:

1. kur tai buvo? Kada? Kas ten buvo? Iškelkime visa tai į savo sceną.
2. Kokia situacija buvo prieš tai, kai viskas prasidėjo?
3. Nuo ko viskas prasidėjo? Pažaiskime.
4. Kas atsitiko pirmiausia? Kas tada? Kas toliau?
5. ir kt.

Tokia situacijos rekonstrukcija gerai atkuria joje kilusius išgyvenimus ir panardina į ją. Taip gerai, kad galime tiesiog pasakyti, kad jei dirbame su konkrečia situacija ir galime naudoti šį metodą, geriau jam teikti pirmenybę.

6. Dekoracijos atraižos

Dekoracijos iškarpos – tai skyrius, kuriame sukaupti nedideli teksto fragmentai, kurie buvo parašyti, bet nebuvo įtraukti į galutinį variantą, nes... Nusprendžiau, kad pagrindiniame tekste jie bus pertekliniai. Bet kaip nedidelius priedus subtilybių žinovams, juos palieku šioje skiltyje.

Apie psichodramatinę tikrovę ir vaikų žaidimą
Artimiausia psichodraminės tikrovės giminaitė yra vaikų žaidimo realybė. Norint pajusti šių realijų giminingumą, pakanka atmintyje paieškoti prisiminimo apie vaikystės žaidimą, kuris kažkada pakerėjo, o prisiminus vis dar pripildo stiprybės ir įkvėpimo. Ir, beje, įdomu, kad daugeliui tokie prisiminimai asocijuojasi būtent su žaidimu, kuriame buvo tam tikrų sunkumų.

Apie režisieriaus ir veikėjo bendros kūrybos ypatumus
Tiesą sakant, režisieriaus ir veikėjo teisės psichodraminėje kūryboje nėra visiškai lygios, sąveika tarp režisieriaus ir veikėjo yra daug sudėtingesnė nei vien „lygybė“. „Visi žmonės lygūs, bet pagrindinis veikėjas vis tiek yra „lygesnis“. Pagrindinis veikėjas turi veto teisę bet kokį procesą ir galimybę keisti bet kurį procesą. Pagrindinis veikėjas turi išskirtines teises į visą tiesioginį kūrinio turinį: vaidmenų kopijas, vaidmenų kompoziciją ir elgesį. Tačiau režisierius turi daugiau teisių nei pagrindinis veikėjas vadovauti psichodraminei procesui ir daryti tai pagal taisykles.

Tai iliustruoju perdėtu pavyzdžiu: pagrindinis veikėjas gali pasakyti: „Noriu stebuklingų pokyčių šioje situacijoje ir viskas! ir režisierius turės vadovautis šiuo veikėjo noru. Tačiau režisierius turi teisę pasakyti, pavyzdžiui, šitaip: „Gerai, tada išlikite šio nuostabaus pokyčio vaidmenyje ir iš šio vaidmens darykite įtaką savo scenai! Ir tada, žinoma, režisierius turi paprašyti pagrindinio veikėjo įsitraukti į vaidmenis, kuriuos jis ką tik įtakojo, ir parodyti, kaip jie reaguos į „stebuklingo pokyčio“ veiksmus. Jo pradinėje situacijoje esantys veikėjai gali „nesutikti“ su „stebuklingu pokyčiu“. Ir jei jie „sutiks“ ir taip bus psichologinė tiesa, tada viskas gerai. Tai labai perdėtas pavyzdys, tačiau jis parodo pagrindinio veikėjo ir režisieriaus atsakomybės sritis.

Jei kalbame apie bendrą kūrybą, kiek režisierius gali realizuoti savo kūrybines idėjas?
Psichodramoje labai svarbus režisieriaus kūrybiškumas ir įkvėpimas. Daugelis labai svarbių ir terapinių idėjų režisieriui gimsta spontaniškai ir yra visiškai kūrybingas veiksmas. Nors, žinoma, šis kūrybiškumas turi rėmus, kuriuose jis realizuojamas, čia pateikiamos pagrindinės jo idėjos:

1. Psichodrama pirmiausia atliekama pagrindinio veikėjo labui – ir šia prasme bet kokia kūrybinė idėja turi būti rimtai tikrinamas, ar laikomasi šios normos.
2. Režisieriaus kūrybiškumas turi gimti įsiliejant į pagrindinį veikėją (jo išgyvenimus, jo pasaulio vaizdą), o ne jam priešinant.
3. Režisieriaus kūrybiškumas turi būti derinamas su pagrindiniu veikėju ir iš esmės reikštis „ kūrybinius pasiūlymus“, kurį pagrindinis veikėjas gali priimti arba ne.
4. Bet kokie veiksmai, įskaitant o kūrybinės realizuojamos psichodramatinėmis technikomis, todėl iš esmės kiekvienas veiksmas psichodramoje yra įgyvendinamas paties veikėjo. Tai automatiškai apsaugo režisierių nuo „savo primetimo“ ir paverčia pagrindinį veikėją bent jau bendraautoriu.

Baigus emociškai intensyvų darbą
Jei pagrindinio veikėjo patirtis buvo labai intensyvi, tai pabaiga kartais gali būti labai minimalistinė, pavyzdžiui, tokia:

1. 0: Ar manote, kad padarėme ką nors naudingo?
2. 0: Ar jums svarbu ką nors pakeisti ar užbaigti šioje scenoje prieš baigiant?
3. 0: Išanalizuokite sceną, perimkite vaidmenis ir grįžkime į grupę.
4. 0: Mes pradėjome daug procesų, jūs daug patyrėte, o dabar svarbu leisti savo psichikai visa tai apdoroti, o tai gali užtrukti kelias dienas. Stenkitės būti malonūs sau iki galo šiandien ir vengti emociškai įkrautų pokalbių ir situacijų.
5. 0: (grupei) Tiesą sakant, emociškai įkrautų situacijų vengimas šį vakarą naudingas ne tik pagrindiniam veikėjui, bet ir visiems dalyvaujantiems. Ir tuo pačiu primenu „48 valandų taisyklę“, kurios metu rekomenduojama nepriimti rimtų sprendimų dėl savo gyvenimo.

Apie dialogo apie pasitenkinimą darbu naudingumą
Kuo greičiau režisierius sužino, kad veiksmas netinka pagrindiniam veikėjui, tuo geriau – jis tampa daugiau šansų pasiūlyti kažką kitokio. Tačiau net ir apie tai sužinoti darbo pabaigoje ir sugebėti ką nors pasakyti klientui visada geriau nei situacija, kai apie darbo neefektyvumą pagrindinis veikėjas pagalvos vėliau, be režisieriaus.

Apie tapatinimosi su vaidmeniu natūralumą
Susitapatinimas su vaidmeniu yra pasinėrimo į vaidmenį proceso esmė. Išmėginti kito „odą“ ir susitapatinti su juo yra visiškai natūralus žmogaus gebėjimas. Daugiausia dėl šio gebėjimo galime išmokti naujo elgesio stebėdami ir kartodami.

Kodėl efektyvu pradėti nuo vaidmens kūno?
Įskaitant fizinį vaidmens apvalkalą, visada yra šiek tiek jo emocionalumo. O kai protagonistas kurį laiką praleidžia fiziniame vaidmens apvalkale ir vaidmens vardu pasakoja įvairius formalumus (formalinio apvalkalo elementus), tada amplua pamažu pradeda ryškėti emocinės vaidmens, jų pačių apraiškos. Todėl pravartu iš pradžių įjungti kūnišką apvalkalą, o po to susitvarkyti su formaliuoju – tada formalus apvalkalas nebebus toks formalus.

Apie vaidmens kalbėjimo specifiką
Įdomu tai, kad, pavyzdžiui, jei šiuo kūno apvalkalo pasireiškimo etapu vaidmeniui būdinga intonacijai būdinga kalbėjimo maniera, tai būtinai reikia palaikyti – nes ši kūno apvalkalo dalis dviem žingsniais išsiskleidžia į emocingą ir veiksmingą.

Apie ryšį tarp vaidmenų kiautų
Vaidmens laikysena, vaidmens judesiai, raiškios kalbos vaidmens specifika, vaidmens emociniai procesai ir komunikaciniai vaidmens veiksmai yra labai tarpusavyje susiję procesai, kurie gali lengvai transformuotis vienas į kitą. Kartais, kad būtume supažindinti su vaidmeniu, mums užtenka kurį nors iš jų palaikyti ir sustiprinti, o visa kita pasireikš per tai.

Apie tai, kad scena kuriama ne tik iš vaidmenų
Griežtai kalbant, psichodraminė scena kuriama ne tik iš vaidmenų. Vaidmenys vis dar yra aktyvūs scenos elementai. Kartais scenoje pasirodo tiesiog objektai, reikalingi „atmosferai“, fonui ar nominaliam situacijos atkūrimui. Tiesa, psichodramine kalba, kai jie prideda prie scenos fizinis objektas, reiškiantis kažką svarbaus psichodramatinėje veikėjo tikrovėje, tai dar vadinama „įvadu į vaidmenį“ – nors, ko gero, teisingiau būtų kalbėti apie vaidmens suteikimą jam.

Vietos dvasia kaip būdas pasinerti į sceną
Yra įdomus būdas pasinerti į psichodramatinę sceną, kai pagrindinis veikėjas kviečiamas imtis „šios vietos dvasios“ vaidmens ir iš vaidmens papasakoti, kuo ši vieta ypatinga. Ši parinktis, žinoma, bus tinkama ir efektyvi kuriant ne kiekvieną sceną. Norėdami suprasti, kada tai tinkamai naudoti, galite pasikalbėti su pagrindiniu veikėju apie „šios vietos dvasią“, o pokalbio metu paaiškės, ar šis vaizdas sukelia emocinį atsaką, ar ne.

Apie senų patirčių pažadinimą, psichoterapiją ir atminties darbą
Jei, pavyzdžiui, dirbame su neigiama kliento patirtimi iš tam tikro jo gyvenimo laikotarpio, tai kartais prasminga, kol pradedame ieškoti terapinių judesių, kaip transformuoti patirtį, pasinerti į to gyvenimo laikotarpio patirtį. . Be akivaizdžios idėjos, kad tai gali suteikti mums daug naudingos informacijos, yra ir kita priežastis. Panirimas į tokius išgyvenimus suaktyvina atminties pėdsakus susiję su šiais išgyvenimais ir šiuo laikotarpiu. O jei darysime kokį terapinį darbą po tokio aktyvavimo, tada padidiname tikimybę, kad mūsų darbas turės įtakos šiems emociniams pėdsakams. Tai netiesiogiai patvirtinama eksperimentiniai tyrimai atminties mechanizmai – informacijos gavimo iš atminties procedūra, pradedami modifikavimo procesai, kas saugoma atmintyje. O psichoterapiniame kontekste mus labai domina galimybė pakeisti skirtingų prisiminimų emocinį komponentą.

Dėkoju už pagalbą pirmiesiems mano skaitytojams, kurie uždavė klausimus, davė idėjų ir padėjo redaguoti tekstą: Natalya F. (už idėjas, atsiliepimus ir daugybę redagavimų), Roman Sh (už idėjas ir atsiliepimus) ir Lyubov N. (už idėjos ir atsiliepimai).

PSICHOTERAPIJA IR PSICHOPREVENCIJA

PSICHODRAMOS INTEGRAVIMAS SU KITAIS POŽIŪRIAIS, DARBO SU PSICHOSOMATINIŲ SUTRIKIMŲ IR PRIKLAUSOMYBĖMIS KENTAIS PACIENTAIS

S. A. Kulakovas, R. D. Minazovas

RGPU pavadintas. A. I. Herzenas, Sankt Peterburgo reabilitacijos centras „Įveikimas“, Kazanė

Dirbdami su pacientais, sergančiais „archaiškomis savęs ligomis“, psichosomatiniais sutrikimais, cheminėmis ir necheminėmis priklausomybėmis (G. Ammon), tyrinėdami jų šaknis, įsitikinome, kad vien psichotechnologijų panaudojimas ne visada duoda apčiuopiamą efektą, todėl ieškojome. šiai pacientų grupei tinkamų intervencijų. Šiuo požiūriu toks „senas“ psichoterapinis metodas kaip psichodrama, mūsų nuomone, pasirodė esąs labai sėkmingas įrankis.

Kuo jus traukia psichodrama?

Psichodrama turi savo gerai išvystytą teoriją.

Psichodrama leidžia apeiti gynybos mechanizmus. Psichodramatiniuose užsiėmimuose nėra formalios analizės. Psichodrama vengia teistumo.

Psichodrama perkelia vidinius vaizdinius į psichodramatinę stadiją.

Simbolinis (metaforinis) apšilimas leidžia greitai įeiti specialistui objektiniai santykiai kantrus. Psichodrama yra ir analitinis, ir veiksmingas metodas.

Šis metodas yra suderinamas su kitais psichoterapiniais metodais.

Su psichodramos metodu puikiai derėjo objektų santykių teorija, analitinė psichologija, katatiminė psichoterapija arba simbolių drama, dailės terapija ir meno analizė. Psichodramos derinys su egzistencine analize pabrėžė jos tradicinį priklausymą egzistencinei-humanistinei krypčiai. Sunku atsisakyti psichodramos ir sisteminės šeimos terapijos integracijos. Šeimos terapija, būdama iš esmės integracinis metodas, naudoja daug psichodramos technikų ir metodų, pvz šeimos žvaigždynai(B. Hellingeris), geno-socio-grama (A.A. Schutzenberger), be jokios abejonės, patyręs didelę įtaką psichodrama ir sociometrija. Būtent šeimos psichoterapijoje pirmą kartą išsivystė konstruktyvistinis ir naratyvinis požiūris, kuris buvo tam tikra postmodernios filosofijos, psichoanalizės teorijos ir praktikos integracija. sistemingas požiūris. Psichodrama taip pat gerai derinama su tokiais metodais kaip geštalto terapija, biheviorizmas ir daugelis kitų. Išvardinkime keletą integracinių metodų, kuriuos naudojame savo praktikoje.

Psichodrama ir objektų santykiai. Z. Moreno pirmenybę teikė požiūriui, vadinamam „vertikaliu“. Šis požiūris orientuotas į praeitį ir primityvias patirtis ir gali būti vadinamas regresyviu ta prasme, kad žvelgiama į praeitį, įvykius, nutikusius vaikystėje, bandant paaiškinti problemas dabartyje. Šiuo atžvilgiu

Z. Moreno turi daug bendro su psichoanalitikais ir jų domėjimusi praeitimi.

Daugelis psichodramų seansų pereina nuo dabarties scenų prie vaikystės dramų. Šis gebėjimas integruoti priešingą (horizontalų) ir regresinį (vertikalųjį) psichikos funkcionavimo vaizdą yra vienas iš stiprybės psichodramatinė technika.

Šios teorijos kūrimo pagrindas buvo asmens individualių santykių poveikio tyrimas išorinis pasaulis savo vidiniame psichiniame pasaulyje. Psichika ir asmenybė pateikiami kaip žmonių ir išorinio pasaulio ryšių, kuriuos protas prisimena (internalizuoja) „objektų“ pavidalu, rezultatas.

nauji santykiai“. Vaikystė laikoma aktyviausio asmenybės formavimosi laikotarpiu, nors vidinius objektinius santykius galima keisti brandaus amžiaus(psichoterapija ar gilesni išgyvenimai).

Vaiko psichikos keitimo procesas jo santykiuose su išoriniu pasauliu vadinamas internalizavimu. Dėl šio proceso susidaro patirties triada: „Aš-objektas“, „Tu/Kitas-objektas“ ir šių santykių afektinis koloritas. Psichinis vystymasis ir integravus vidinį pasaulį tai nesustoja. Vystosi „super aš“ ir „aš idealas“, dėl kurių psichika komplikuojasi. Į objektų santykius galima patekti per simbolinius, katatiminius objektus. Peliukas Mikis, kurį senelis padovanojo anūkui, o vaikas mokykloje iškeitė į kramtomąją gumą, yra daiktas, mamos išmestas lėlė, tai irgi daiktas. Objektinių santykių pažeidimas gali prisidėti prie įvairių vaidmenų konfliktai kuriuos galima nustatyti psichodramos metu.

Psichodrama ir transakcinė analizė. Yra daug transakcinės analizės pritaikymų psichodramai. Akivaizdžiausias yra pagrįstas struktūriniu asmenybės modeliu ir slypi galimybe psichodramatiškai išplėtoti jos sudedamąsias dalis. „Ego būsenų“ sąvoka labiau tinka vaidmenims nei bet kuri kita. Paprasčiausiai įsivaizduodami pagrindinį veikėją per tris (tėvas, suaugęs, vaikas) arba penkis (kaip ir funkciniame ego būsenų modelyje) veikėjus, kurie bendrauja, ginčijasi ar konfliktuoja, gali daug ką paaiškinti suvokiant save. Pavyzdžiui, atrandama, kad kai kuriais lemtingais momentais nutrūksta kontaktas su Suaugusiojo ego būsena, o tai trukdo žmogui atlikti svarbius veiksmus. Kartais už tėvų ego būsenos apraiškų slypi tikra tėvų figūra, su kuria pagrindinį veikėją sieja sudėtingi ir dramatiški santykiai. Vaiko ego būsenos ypatybės gali suteikti užuominų apie problemas iš paties žmogaus vaikystės.

Kita vertus, daugelis psichodramos vaidmenų, išreiškiančių žmogaus subasmenybes, yra ne kas kita, kaip įvairių jo ego būsenų variacijos. Visi yra susipažinę su vaidmeniu „Con-

troliuojantis tėvas“, „ Vidinis vaikas„(vaikų ego būsena).

Psichodrama ir geštalto terapija. Daugelis geštalto terapijos nuostatų ir technikų sutampa su psichodramos technikomis. Pastaraisiais metais geštalto terapeutų pasitikėjimas lauko teorija, o ne kontaktų ciklu dar labiau suartino abu šiuos egzistencinei-humanistinei krypčiai priklausiusius eksperimentinius požiūrius. Psichodramos privalumai yra tai, kad ji ne taip griežtai pririša pacientų prie tokios geštaltinės sąvokos kaip atsakomybė, o sąmoningumas atsiranda per dramatišką veiksmą ir įžvalgą veiksme.

Simboldrama ir psichodrama. Simboldrama skirta dirbti su konkrečiais vaizdais-simboliais, ant kurių fiksuojama užblokuota energija, dėl ko šie objektai sukelia gilius jausmus ar baimę. Aktualizavusi užslopintus jausmus, simbolinė drama gali virsti psichodrama, jei tikrieji grupės nariai, pakeičiantys artimuosius, gimines ir pan., prisiima simbolių, sukeliančių tam tikrus išgyvenimus, vaidmenį. Savo praktikoje šiuos metodus dažniausiai deriname.

Psichodrama ir egzistencinė analizė. Egzistencinė analizė (ir kaip ji vadinama logoterapija) komponentas) yra psichoterapinis metodas, taikomas pirmiausia žodinė forma. Egzistencinės analizės centre yra sąvoka „egzistencija“ – prasmingas, laisvai ir atsakingai įkūnytas gyvenimas paties žmogaus sukurtame pasaulyje, su kuriuo jis yra abipusės įtakos/sąveikos ir konfrontacijos santykyje. Psichodrama ir egzistencinė analizė turi bendrą pagrindą, kuris iš esmės leidžia panaudoti priemones iš vieno arsenalo kitos krypties tikslams. Abi mokyklos priklauso egzistencinei-humanistinei krypčiai, taikant fenomenologinį požiūrį.

Skirtumas tarp psichodramos ir egzistencinės analizės yra tas, kad psichodramos teorija redukuojama iki aibės aprašymo techninėmis priemonėmis ir beveik nieko nesako apie vystymosi struktūrą ir dėsnius

psichikos funkcionavimą ir funkcionavimą, o egzistencinė analizė turi tvirtą teorinę struktūrą, apimančią antropologiją, motyvacijos teoriją, emocijų ir vertybių teoriją.

Savęs tobulėjimo sustabdymas, nesvarbu, kas tai sukelia, sukelia įvairius asmeninius, įskaitant psichinius, sutrikimus. „Savęs tobulėjimo atsisakymas“, savo galimybių atmetimas egzistencinės analizės rėmuose yra pagrindinė įvairių sutrikimų diagnozė. Tokio psichoterapinio darbo efektyvumo kriterijus yra gebėjimo ugdytis atkūrimas. Šiuo atžvilgiu psichodrama, pašalindama veiksmo alkį per žaidimo veiksmą, kartu gali panaikinti „egzistencinį vakuumą“.

Psichodramos ir egzistencinės analizės derinys padeda sustiprinti pagrindinio veikėjo aš, didina jo spontaniškumą ir sustiprina visų dramos dalyvių kontaktą su giliomis dvasinėmis struktūromis, suteikdama veiksmui papildomos vertės ir reikšmės.

Psichodrama ir Jungo terapija. Psichodrama gali būti suprantama kaip savotiškas archetipinio turinio vertimas į konkrečių plastinių vaizdų ir veiksmų kalbą. Tai, ką galime pamatyti ir patirti, yra ne psichinių struktūrų elementai, kurių įspaudas turi psichodramą, o tik tam tikras jų pėdsakas, archetipinis vaizdas, kuris šiuo atveju yra simbolis.

Sapnuose ar daugelyje psichodramų mes susiduriame, pavyzdžiui, su simboliais (vaizdais ar veiksmais), kurie yra simbolinio pobūdžio. Taigi per apšilimo meno-analitinį pratimą klientė pavaizdavo savo izoliaciją kaip „beždžionę Šivą“. Apklausus pavyko nustatyti, kad jis gyvena jos viduje, krūtinėje (protagonistė ​​serga astminiu bronchitu). Vėlesnės psichodramos metu atsiskleidė jos polinkis į perfekcionizmą ir perdėtą vyro bei paauglio sūnaus kontrolę. Dėl to artimieji ir draugai pradėjo nuo jos tolti. Viename legendos apie Šivą epizode dievai atsiuntė nykštuką, kuris galbūt neketino jam pakenkti. Šiva perplėšė nykštuką per pusę ir sušoko viską nugalinčio gėrio šokį ant subjauroto priešo lavono. Atsiliepimai iš pagalbinių aš, dalyvaujančių psichodramoje, apie jausmus, kuriuos sukelia įkyri veikėjos priežiūra, leido jai pagalvoti apie vaidmenį, kuris neatitinka naujo santykių raidos rato jų šeimoje.

Psichodrama ir elgesio psichoterapija. Psichodramos rėmuose psichoterapeuto teikiama pagalba susideda iš to, kad jis kartu su klientu analizuoja ligos priežastis ir pobūdį. elgesio trūkumai identifikuotas psichodraminio seanso metu, sukeliantis kančią, planuoja ir įgyvendina terapines priemones, skirtas skausmingiems elgesio modeliams panaikinti. Psichodramos metu taip pat įgyjami ir „perdirbami“ adaptyvaus elgesio įgūdžiai. Elgesio terapeutai pasiūlė, kad tie patys mokymosi principai būtų ir adaptyvaus, ir netinkamo elgesio pagrindas.

Psichodrama patenka kažkur tarp šiuolaikinės katarsio terapijos ir elgesio terapijos, nes pripažįsta ir katarsio, ir elgesio repeticijos bei perkvalifikavimo terapinę įtaką.

Psichodrama ir naratyvinė psichoterapija. Naratyvinis požiūris (iš anglų kalbos naratyvo – istorija, pasakojimas) daro prielaidą, kad pacientas yra tas, kurio žinias, emocijas, ideologiją reikia studijuoti ir panaudoti pokyčiams. Dažnai

Būtent tokiuose „atsiminimuose“ atsiskleidžia įvairių sutrikimų patogenezė.

Psichoterapeutas padeda pacientui sukurti naują realybę, antinaratyvą – kitokį gyvenimo scenarijų, ieškoti alternatyvių variantų elgesys vietoj probleminių elgesio ir semantinių modelių. Analizė gali pasireikšti kaip „temų“, lemiančių gyvenimo įvykių organizavimo būdus, išaiškinimas. Kadangi kiekvienas pacientas turi daug tokių temų, psichodramatikas stengiasi atrasti tą, kuri yra tiesiogiai susijusi su problema. Šis metodas leidžia bendradarbiauti ir dėti bendras pastangas tirti ir keisti temas. Diskursyvinis metodas ne visada padeda patekti į paciento išgyvenimų pasaulį. Metaforinė prieiga prie paciento išgyvenimų plačiai naudojama psichodramoje su pacientais, turinčiais sunkių asmenybės sutrikimų.

Darbas su metaforomis. Naratyviniame požiūryje metaforos laikomos mažiausiais aprašomojo mąstymo būdo vienetais, kurie leidžia susilpninti psichologinę gynybą ir atskleisti paciento vidinį pasaulį. Jie apima bet kokį atvirą ar slaptą bendravimą, kai vienas reiškinys yra susijęs su kitu. Gestas, prisilietimas, piešimas, skulptūra ir kalba gali turėti „metaforinį atspalvį“. Metafora yra pasąmonės projekcija, iššifruodami pranešimą, galite optimizuoti psichoterapijos procesą.

Monodrama. Nuo psichodramos iki individualios psichoterapijos. Viena iš psichodramos technikų panaudojimo galimybių – individualus darbas su pacientais. Metodinis monodramos arsenalas neapsiriboja tuščių kėdžių naudojimu pagalbiniams „aš“, bet apima ir darbą su simboline medžiaga, tiek įsivaizduojama, tiek materializuota. įvairių daiktų esančiame monodramo terapeuto kabinete. Monodrama nurodoma, jei, pavyzdžiui, nėra grupės, tam tikrais momentais reikalingas griežtas anonimiškumas, darbas individualioje terapijoje, greitas valdymas krizinėse situacijose ir pan.

Taigi 29 metų Marina, kuri kreipėsi į psichoterapinę pagalbą dėl psichogeninio viduriavimo, pirmojo susitikimo metu pranešė tokią anamnezę. Vedęs antrą kartą. Mano vyrui 39 metai. Kelerius metus negalėjau susilaukti vaiko, vėliau po gydymo pas ginekologą-endokrinologą atsirado nėštumas, dėl kurio gimsta pilnalaikis. Vaikui buvo diagnozuota širdies yda, jis buvo sėkmingai operuotas. Vyras, būdamas užsiėmęs darbe, mažai skyrė jai dėmesio, sumažėjo seksualinis aktyvumas. Kilo vidinis konfliktas tarp noro išsiskirti ir neišsiskirti su vaiku („vyras, natūralu, vaiko neatsisakys: jam per sunkiai sekėsi“). Antrojo susitikimo metu pacientės buvo paprašyta atskleisti savo vidinį pasaulį „Aš kaip bendruomenė“ technika, naudojant įvairius žaislus ir simbolinius daiktus. Ji pažymėjo, kad turi „liūdesio kaukę“, „namų dalį“, o lėlę slenkančiais plaukais įvardijo kaip „nepaprastą pasipiktinimą“. Tada ji sustojo prie lėlės matrioškos ir pasakė, kad nori „įkišti didesnę dalį į mažąją“, o viena dalis bus ateityje. Konfliktas su vyru „išverčia“ prisiminimus apie vieną joje likusį vaikiną gimtajame mieste(ji laikė jį kaip „atsarginį“; intymių santykių su juo nepalaikė). Naudodami „žingsnio į ateitį“ techniką, monodramoje atkūrėme jos susitikimą su šiuo žmogumi (vaidina psichoterapeutas) ir su „sudraskytu pasipiktinimu“. Atsirado „veiksmo įžvalga“, kuri leido suprasti, kad ji idealizavo santuokinius santykius ir reikalauja iš vyro neįmanomo dalyko.

Psichodramoje, kurią priskiriame multimodalinei psichoterapijai, pirmiausia reikia sukurti technologijas, skirtas dirbti su paciento afektais. Pyktis, baimė, nerimas (nerimas, pyktis, nerimas) turi bendrą indoeuropietišką šaknį „angh“ – apriboti. Tai taip pat apima krūtinės anginą (krūtinės anginą). Be to, šie „apribojimai“ kyla tiek dėl įtakos (agresijos) „socialiniame atome“ pertekliaus, tiek su meilės ir apmąstymų trūkumu. Antra svarbi užduotis psichodrama yra „beždžionės iš narvo“ paleidimas kaip meta-

spontaniškumo šansai (8 faktoriai, pasak Moreno) statant įvairias scenas iš praeities, ateities, fantastikos.

Neišvardinome visų galimų psichodramos derinių su gerai žinomos technikos ir technikai. Kai kurie pacientai, turintys tą pačią „diagnozę“, taip pat turi skirtingus interesus, stipriąsias ir silpnąsias puses, ir šie skirtumai dažnai turi daugiau įtakos prognozei nei pati diagnozė. Vieniems pacientams daugiau naudos suteiks psichodrama, derinama su meno analize, kitiems – Jungo terapija. Psichodramos privalumas yra, viena vertus, intensyvumas terapinis poveikis pasiskirsto tarp grupės narių, kita vertus, sumažėja simptomų unikalumas ir atsiranda galimybė aptarti problemas su kitais žmonėmis. Eklektika akcentuoja technines, praktinė pusė, apie įvairių tipų intervencijų atrankinį naudojimą, susijusią su konkrečią situaciją, integracija (multimodalumas) dažniau siejama su vieningos teorijos, pagrįstos skirtingais požiūriais, sinteze.

Integraciniai procesai šiuolaikinėje psichoterapijoje yra progresyvus judėjimas universalių psichoterapinių teorijų, metodikų ir praktikų kūrimo keliu. Jie padeda papildyti ir tarpusavyje praturtinti įvairius psichoterapinius metodus. Integracija prisideda prie universalių kalbų, skirtų skirtingų teorinių mokyklų tarpusavio supratimui, kūrimo, o tai palengvina ne tik keitimąsi metodais, bet ir peržengia siaurą ir vienpusį psichologinių problemų vaizdą, būdingą daugeliui požiūrių.

Literatūra

1. Amonas G. Psichosomatinė terapija / G. Ammon. Sankt Peterburgas: Rech, 2000 m.

2. BlatnerA. Teoriniai pagrindai psichodrama / A. Blatner // Psichodrama ir modernieji laikai. psichoterapija. 2003. Nr.4. 4-14 p.

3. Bulyubash I.D. Geštalto terapijos vadovas / I. D. Bulyubash. M.: Psichoterapijos instituto leidykla, 2004 m.

4. Efimova I.N. Psichodrama + egzistencinė analizė: kryžminio apdulkinimo nauda / I.N. Efimova // Psichodrama ir šiuolaikiniai laikai. psichoterapija. 2004. Nr.1-2. 64-73 p.

5. Kulakovas S.A. Simboldrama – psichodrama: požiūrių integravimas atliekant ugdymo priežiūrą / S.A. Kulakovas, O.A. Žarinovas // Psichodrama ir šiuolaikiniai laikai. psichoterapija. Nr. 1. 200b. 12-17 p.

6. Kulakovas S. A. Psichoterapijos seminaras psichosomatiniai sutrikimai/ S. A. Kulakovas. SPb.: Kalba. 2007 m.

7. Leitz G. Psichodrama: teorija ir praktika / G. Leitz. M.: Pažanga. 2007 m.

S. Langle A. Asmuo: egzistencinė-analitinė asmenybės teorija: kolekcija. Art.: per. su juo. /A. Langley. M.: Pradžios knyga, 2005 m.

9. Moreno Z.T. Psichodramatinių technikų apžvalga / Z.T. Moreno // Psichodrama ir šiuolaikiniai laikai. 2003. Nr.2(3). 4-15 p.

10. Moreno Z.T. Psichodrama / Z.T. Moreno. M.: EKSMO-Presa. 2001 m.

11. Obukhov Ya L. Simboldramos įvadas į pagrindinę sceną / Ya.L. Obuchovas. Rostovas n/d., 2005 m.

12. Romek V.G. Elgesio psichoterapija. M.: Leidybos centro akademija, 2002 m.

13. Frankl V. Neurozių teorija ir terapija: logoterapijos įvadas ir egzistencinė analizė: vert. su juo. / V. Franklis. Sankt Peterburgas, 2001 m.

14. Friedman J. Kitų realijų konstravimas: istorijos ir istorijos kaip terapija: vert. iš anglų kalbos / J. Friedman, J. Combs. V.V. Samoilova. M: klasė, 2001 m.

15. Holmsas P. Vidinis pasaulis išorėje: psichodrama ir objektų santykiai / P. Holmsas. M.: Šaunu. 2000 m.

16. Erlacher-Farkas B. Monodrama: gydomasis susitikimas: nuo psichodramos iki individualios terapijos: vert. su juo. / B. Erlacher-Farax, K. Yorda. Kijevas: Nika centras, 2004 m.

Labiausiai orientacinė praktinio grupinės psichoterapijos taikymo rūšis yra metodas, vadinamas psichodrama. Psichodramos autorius – Jacobas Moreno – žmogus, su kurio vardu įprasta sieti grupinės terapijos plėtojimą kaip ypatingą psichoterapinę kryptį.

Prieš kelis dešimtmečius atsiradusi psichodrama ne tik neprarado savo aktualumo, bet vis plačiau naudojama beveik visose išsivysčiusiose Europos ir Amerikos šalyse. Dauguma autorių psichodramą apibūdina kaip metodą, analizuodami pagrindinius jos terminus ir sąvokas.

Šios sąvokos apima:

Vaidmenys ir vaidmenų žaidimai;

Spontaniškumas;

Katarsis ir įžvalga.

Trumpai apibūdinkime juos.

Vaidmenys ir vaidmenų žaidimai

Labai svarbu iš karto suprasti esminį psichodramos, kaip terapinio metodo, skirtumą nuo teatrinio vaidmenų žaidimo tipo. Jei teatre visus vaidmenis ir jų elgesį išrašo autorius, o aktoriai turi tik menką galimybę improvizuoti griežtuose nekintančio siužeto rėmuose, tai psichodramoje (ir tai yra jos esminis skirtumas ir terapinis poveikis) nėra nustatyto scenarijaus: grupės nariai patys jį kuria besivystant siužetui ir iš anksto nežino, kur visa tai nuves.

Čia psichodrama primena patį gyvenimą.

Dalyviai taip pat patys pasirenka ir paskirsto vaidmenis. Psichoterapeutas tik paaiškina pagrindines psichodramos taisykles, o jų ribose skatina visokias improvizacijas ir spontaniškumą.

Moreno mėgo pateikti pavyzdį, kaip skiriasi įprasto spektaklio ir psichodramos emocinis poveikis. Pirmuoju atveju žiūrovas psichodramoje stebi ugnikalnio išsiveržimą, jis pats yra jo papėdėje.

Spontaniškumas

Spontaniškumas reiškia suvokimo ir reakcijos natūralumą (netyčia). Šis terminas sutinkamas beveik visose psichoterapijos rūšyse, nes jų autoriai mano, kad dauguma klientų yra pernelyg suvaržyti psichologinės gynybos mechanizmų ir elgesio modelių: jie prarado vaikystės spontaniškumą – natūralią jausmų ir minčių išraišką. Būtent tokio spontaniškumo įgijimas leis jiems geriausiai atsikratyti savo kompleksų ir neurozių.

Tokią pat užduotį ir psichodramos dalyviams kelia Jacobas Moreno. Tuo pačiu psichoterapeutas, neprimesdamas savo vaidmenų scenarijaus, turėtų tik skatinti (stumti) dalyvius neatsiriboti nuo šiuo momentu ir ne vaidinti kažkokius sugalvotus scenarijus ar scenas iš savo gyvenimo praeities, o veikti tiksliai „čia ir dabar“.

Anot psichodramos šalininkų, būtent tokia kūrybinė atmosfera (Moreno įsitikinimu, kūrybiškumas ir spontaniškumas yra neatsiejamos sąvokos ir viena stimuliuoja kitą) leidžia psichoterapinės grupės dalyviams pabėgti nuo kompleksų, peržengti elgesio modelius ir geriau atsiverti sau bei grupės nariams.

Tele

Manoma, kad ši sąvoka yra panaši į tai, ką S. Freudas pavadino perkėlimu (perdavimu). Kaip žinoma, pagal terminą perkėlimas Freudas reiškė, kad klientas psichoanalitikui perdavė jam reikšmingus emocinius bruožus ir santykius. Freudui – analizė perkėlimas buvo viena iš techninių psichoanalizės praktikos priemonių, per kurią bandė charakterizuoti paties ligonio asmenybę ir jo neurozės priežastis.

Kai kurie Freudo pasekėjai taip pat vartojo šį terminą priešpriešinis perkėlimas, nurodant jiems empatinio kliento jausmų ir būsenų psichoterapeuto empatijos procesą.

Moreno psichodramos metodu sujungia perkėlimą ir kontratransferenciją su viena kūno samprata, kuri apibūdina dvipusį empatinio suvokimo procesą – tiek tarp terapeuto ir kliento, tiek tarp visų psichodramos dalyvių. Tačiau psichodramoje, skirtingai nei klasikinėje psichoanalizėje, perkėlimo ir kontratransferavimo procesai naudojami ne tik ir ne tiek kliento asmenybei charakterizuoti, kiek terapiniam jo savęs atskleidimo ir tam tikrų kompleksų bei neurozių įveikimo tikslui. sustiprinti visą grupės procesą.

katarsis

Kaip žinoma, šis žodis senovės graikų tragedijoje reiškė apsivalymas, nušvitimas per kančią. Aristotelis jį vartojo ta pačia prasme.

Katarsį į psichoanalizės praktiką įvedė Freudas tuo, kad per intensyvius emocinius išgyvenimus jis atskleidžia neurozių priežastis ir vėlesnį palengvėjimą-gyjimą. Maždaug ta pačia prasme šis terminas pradėtas vartoti daugelyje Vakarų psichoterapijos sričių ir mokyklų.

Moreno su savo psichodrama nebuvo išimtis. Tačiau čia katarsio sąvoka gavo papildomą platų aiškinimą. Psichodramoje katarsį turėtų patirti ne tik klientas ir net ne tik visi konkretaus psichodraminio eskizo dalyviai, bet ir visi kiti dalyviai, kurie pagal Moreno planą yra aktyviai empatiški žiūrovai.

Galima sakyti, kad katarsis pagal Moreno yra arčiau savo pirminės senovės tragedijos prasmės, kurios pagrindinis tikslas buvo bendra aktyvi empatija ir galutinis aktorių bei žiūrovų reljefas-nušvitimas.

Tačiau jei graikų tragedijoje katarsis yra antraeilis reiškinys siužeto atžvilgiu, Freudo – viena iš psichoanalizės priemonių, tai Moreno pagrindine psichodramos dalyvių užduotimi tampa pats katarsio procesas (pirminis efektas) ir aktyvūs žiūrovai (antrinis efektas), suteikiant jiems psichoterapinį poveikį.

Įžvalga

Šis žodis ( įžvalga) iš anglų kalbos išverstas kaip „netikėta įžvalga“. Įžvalgą galima pavadinti Sokrato būsena, kai, netikėtai atradęs, jis iš džiaugsmo sušuko: „Eureka! (Radau!) Šis terminas vartojamas daugelyje šiuolaikinės psichoterapijos sričių ir reiškia netikėtą kliento supratimą apie savo problemą arba požiūrio į save pasikeitimą, išplečiant problemos sprendimo galimybes.

Paprastai (ypač psichoanalitinėmis kryptimis) įžvalga atsiranda dėl katarsio. Ta pačia prasme ji suprantama ir psichodramoje, kurios atmosfera ir dinamika turėtų vesti dalyvius (ar bent dalį jų) į katarsį, o per jį – į įžvalgą.

Užsiėmimo pradžioje psichoterapeutas paaiškina grupei psichodramos prasmę ir tikslus bei aprašo praktinio jos įgyvendinimo etapus. Teorinės nuostatos grupės dalyviams pateikiamos tokia apimtimi ir forma, kuri atitinka konkrečią grupę ir jos pasirengimo lygį.

Psichodramos praktika apima keletą svarbių etapų. Tai apima vaidmenų paskirstymo etapą ir tris pačios psichodramos raidos etapus.

Vaidmenų pasiskirstymas

Šiuo metu daugelis grupių lyderių diegia savo naujoves į psichodramos vaidmenų tipus, tačiau iš esmės yra išsaugoti Ya pristatyti tipai. Tai apima režisieriaus, pagrindinio veikėjo (pagrindinio veikėjo) ir antraplanio vaidmenis. aš.

direktorius dažniausiai kalba pats psichoterapeutas arba grupės vadovas (dažniausiai vienas žmogus). Pagrindinės jo užduotys – suformuoti kūrybinę grupės atmosferą, optimalią būsimam darbui, paskirstyti likusius vaidmenis, pradėti sceninį veiksmą norima linkme, o vėliau palaikyti dalyvių nuotaiką parodyti savo kūrybinę iniciatyvą ir improvizaciją.

Priklausomai nuo to, ar psichodrama vykdoma pirmiausia siekiant terapinio poveikio dalyviams, ar jų pačių ir jų neurozių priežasčių psichoanalizei, režisieriaus vaidmuo kažkiek keičiasi. Pirmuoju atveju jis daugiausia palaiko terapinę kūrybinę atmosferą, praktiškai nenukreipdamas grupės dėmesio į analitinę analizę – jam pats procesas yra svarbesnis už jo analizę. Antruoju atveju ypatingas laikas skiriamas žodžių, veiksmų ir už jų slypinčių priežasčių analizei, nors (kaip jau minėjome) psichodramoje pagal J. Moreno psichoanalizė atlieka antraeilį vaidmenį terapinio proceso atžvilgiu. pasiekti katarsį ir įžvalgą.

Pagrindinis veikėjas(pagal antikinio teatro terminologiją) Moreno įvardija pagrindinio vaidmens atlikėją – pagrindinį I. Visi kiti dalyviai atlieka antraplanius vaidmenis. aš.

Išsamiau jų veiklą galime sekti svarstant pagrindinius psichodramos raidos etapus (fazes).

Pirmas etapas

Čia pagrindinė našta tenka režisieriui. Jo užduotys apima:

Pasiekti visų psichodramos dalyvių fizinį išlaisvinimą, įveikiant (būdingą pradedantiesiems aktoriams) motorinį susiaurėjimą;

Nuolatinis skatinimas, spontaniškumo skatinimas neverbalinėse (motorinėse, veido) ir verbalinėse (žodinėse) emocijų apraiškose;

Tikslingas grupės narių dėmesio sutelkimas bendros problemos sprendimui laikantis principo „čia ir dabar“. Siekdami išlaisvinti psichodramos „aktorius“ ir „režisierius“, jie dažnai naudoja įvairius apšilimo pratimus. Tai gali būti įvairūs judesiai, tokie kaip žaidimai lauke ar grupinės gimnastikos, aerobikos elementai, kuriuos, padedant režisieriui, lydi žaidimo, kūrybinės laisvės, pokštų atmosferos kūrimas ir stiprinimas. Tada pantomimos elementus galima žaisti poromis, trise ir pan., mimika ir gestais perteikti mintis ir jas išnarplioti.

Tuo pačiu metu dalyviai turėtų žinoti, kad kuo greičiau ir visapusiškiau jie įgis atsipalaidavimą ir spontaniškumą („netyčinės“ reakcijos natūralumą), tuo greičiau ir efektyviau įsikurs psichodramos procesas, padėsiantis išspręsti jų problemas. Tačiau nereikia to kartoti per dažnai, nes perdėtos pastangos „būti natūraliam“ kaip tik trukdys įgyti tikrąjį natūralumą ir spontaniškumą.

Apskritai, kaip ir visų tipų neautoritarinėje grupinėje terapijoje, psichodramos režisierius turėtų įsikišti tik esant akivaizdžiam poreikiui („nereikia pūsti į bures“, jei grupės procesas tobulėja savaime, nesikišti) ir, jei įmanoma, nepastebimai, ne pamokantys, o įkvepiantys. Režisierius turėtų visais įmanomais būdais skatinti drąsą laisvai, neapgalvotai reikšti emocijas žodžiais ir gestais, nebijoti atrodyti juokingai ir pan.

Antrasis etapas

Dalyviams įgavus tam tikrą atsipalaidavimą ir sukūrus aktyvią kūrybinę atmosferą dėl tinkamai atlikto apšilimo, prasideda pagrindinė psichodramos dalis.

Pirma, režisierius nustato, kuris iš dalyvių atliks pagrindinio veikėjo vaidmenį. Šį pasirinkimą jis gali padaryti savarankiškai arba sąmoningai įtraukdamas grupę į kandidatūros aptarimą ir taip remdamas visų dalyvių kūrybinę veiklą.

Režisierius prašo pagrindinio veikėjo pasirinkti jam gana svarbią temą ir pasakyti visiems bendra idėja spektaklį, kurį jis norėtų atlikti. Jis primena, kad pagrindinis veikėjas nustato tik bendrą kryptį, o veiksmo raida psichodramoje turėtų būti spontaniška (kaip ir visų jos dalyvių veiksmai), o ne saistoma iš anksto detalaus scenarijaus.

Tada pasirinkta pagrindinis veikėjas- pagrindinis veikėjas pasirenka vieną ar daugiau (priklausomai nuo režisieriaus plano) partnerių, kurie bus jo pagalbinis asmuo aš. Aiškinant pagalbinį aš savo užduotis, pagrindinis veikėjas pradeda atlikti numatytą veiksmą, stengdamasis kuo natūraliau ir spontaniškiau išreikšti savo mintis ir jausmus.

Direktorius, kaip jau minėta, įsikiša tik esant būtinybei, koreguodamas procesą teisinga kryptimiį katarsį ir įžvalgą.

Pats Jacobas Moreno psichodramos režisieriaus užduotis apibūdino taip: „Neturime griauti sienų (kad išvestų dalyvius iš aklavietės. - A.R.), tereikia paliesti daugelio durų rankenas, kad suprastume, kurios iš jų atidarytos. Ardydamas sienas, Moreno turi omenyje pernelyg aktyvų režisieriaus įsikišimą į psichodramos procesą, kai dalyviai patenka į aklavietę ir nežino, kaip toliau plėtoti veiksmą.

Išties, tokioje situacijoje krenta ir dalyvių, ir žiūrovų susidomėjimas psichodrama, o režisieriui kyla pagunda įsikišti ir aiškiai parodyti, kad klientai ne veltui kreipėsi į jį ir šį metodą. Paprastai toks įsikišimas sustabdo veiksmo vystymąsi, tai yra „griauna sienas“ iš susidariusios aklavietės, o ne skatina dalyvius ieškoti išeities iš jos.

Todėl pasiklydusius ir sustojusius dalyvius režisierius pirmiausia skatina tiesiog teigiama emocine atmosfera, o užsitęsus sąstingiui ir grėsmei prarasti tikėjimą savo jėgomis (ar net psichodramos metodu), režisierius pradeda, kaip buvo, netiesiogiai stumiant dalyvius prie įvairių durų, skatinant išbandyti, kurios durys yra atviros ir veda į išėjimą iš aklavietės.

Trečias etapas

Tai paskutinis psichodramos etapas, kuris, kaip ir dauguma grupinės terapijos rūšių, susideda iš bendros diskusijos ir visų dalyvių elgesio analizės. Į šią diskusiją turėtų būti įtraukti visi dalyviai (neprievartingai), nes tokios diskusijos padeda ne tik tobulinti darbą, geriau pažinti save ir kitus, bet ir skatina grupinio bendravimo aktyvumą. ir empatišką supratimą.

Psichodramos technikos

Nepaisant daugybės variacijų, pagrindiniais praktiniais psichodramos metodais laikomi: monologas, dvigubas metodas, apsikeitimas vaidmenimis, demonstravimas.

Monologas

Tai pagrindinio veikėjo ar jo palaikymo pareiškimas aš. Išreikšdamas pasirinktą (jam svarbią) temą monologu, jis ne tik stengiasi kuo tiksliau ją perteikti auditorijai, bet ir pakeliui, dar kartą ją suvokdamas ir matydamas publikos reakcijas, ima geriau ją suprasti. pats.

Dvigubas

Taikant šią techniką vienas iš pagrindinių veikėjo, terapeuto ar grupės pasirinktų dalyvių tampa pagrindinio veikėjo studentu. Jis atidžiai seka pagrindinio veikėjo monologą ir ruošiasi toliau ieškoti jam skirtos problemos sprendimo, kai tik ima joje įstrigti. Kai kuriuose šio metodo variantuose dvigubas veikėjas bando suprasti ir išreikšti tai, kas nepasakyta.

Žinoma, tam reikia gebėjimo empatiškai suprasti pagrindinį veikėją jo tapatinimo su savimi lygiu. Stengiamės reguliariai keisti ir dubliukus, ir pačius pagrindinius veikėjus, kad kiekvienas iš dalyvių jaustųsi abiejuose vaidmenyse.

Galimas aktyvesnis kitų grupės narių dalyvavimas pagalbinio darbo forma aš, papildantis tai, ko, jų nuomone, dubleris pagrindiniam veikėjui neišreiškė.

Reikia atsiminti, kad dublis visada veikia ne savo, o tik pagrindinio veikėjo vardu, kaip jo vidinis balsas, viena iš jo subasmenybių ir pan. Patartina skatinti įvairaus tipo dvejetus: rimtus, ironiškus, bespalvius (tai yra visiškai mėgdžiojančius pagrindinį veikėją), aistringus (stiprinančius pagrindinio veikėjo jausmus), skeptikus ir kt. Tai leidžia tiek pagrindiniam veikėjui, tiek pačiam dubliui, tiek visiems dalyviams iš skirtingų pusių pamatyti ne tik pagrindinį veikėją, bet ir savo mintis bei jausmus. Iš tiesų, beveik visų psichoterapijos rūšių atstovų teigimu, psichinė sveikata reikalauja kuo išsamesnio ir įvairesnio savęs, kitų ir supančios tikrovės suvokimo.

Vaidmenų apsikeitimas

Kartkartėmis psichodramoje patartina pasikeisti vaidmenimis. Pagrindinis veikėjas tampa dvigubu arba vienu iš pagalbinių aš ir atvirkščiai. Tai leidžia išmokti geriau suprasti kitus, o per tai (naudojant grįžtamojo ryšio mechanizmą) ir save

Ekranas

Čia taip pat naudojamas grįžtamojo ryšio mechanizmas. Pagrindinio veikėjo prašoma stebėti, kaip jį vaizduoja jo dubleris ir kiti dalyviai. Tai padeda pažvelgti į save kitų akimis ir išsiaiškinti savo nuomonę apie save ir, galbūt, pakoreguoti savo elgesį.

Turbūt jau pastebėjote, kad šie metodai skirstomi labai sąlygiškai ir kiekviename iš jų yra (ar bent jau gali būti taikomi) kito metodo elementai. Patyręs komandos vadovas direktorius) sumaniai kaitalioja technikas ir jų elementus, aštriai jausdamas momentą, kaip geriausiai panaudoti kiekvieną iš jų.

Psichodramos praktikoje naudojamos ir kitos technikos. Tai visų pirma apima šiuos dalykus:

Žvakių technika - visi grupės nariai savo ruožtu pasirodo esą pagrindiniai veikėjai, dubliai ir pagalbininkai aš.

Pokalbiai žvakių šviesoje – dažniausiai pagrindinis veikėjas atsuka nugarą į publiką ir klausosi, kaip kiti dalyviai aptaria jo idėjas ir elgesį.

Ateities projekcija - veikėjas fantazuoja apie tai, kas galėtų ar turėtų nutikti ateityje.

Psichodramos elementai vienaip ar kitaip naudojami visose grupinės psichoterapijos rūšyse. Tai susitikimų grupės, įgūdžių ugdymo grupės, geštalto terapija, transakcinė analizė ir kt., netgi kai kurie psichoanalizės variantai.

Psichodrama naudojama gydant alkoholizmą, narkomaniją, koreguojant įvairaus pobūdžio deviantinį (deviantinį) elgesį, ribinius neuropsichinius sutrikimus (neurozes, psichopatiją).

Savęs patikrinimo klausimai

2. Kokia yra pagrindinė psichodramos esmė?

3. Išvardykite pagrindines psichodramos sąvokas.

4. Kokie yra vaidmenų ir vaidmenų žaidimų tipai?

5. Kas yra spontaniškumas?

6. Kas yra tele?

7. Kas yra katarsis ir įžvalga psichodramoje?

8. Kas yra pagrindinis veikėjas?

9. Kokie yra pagalbiniai aš?

10. Pagrindiniai psichodramos raidos etapai.

PRAKTIKAS

Štai keletas tipiškų psichodramos pratimų:

Autobuse

Dalyviai sudaro du apskritimus – vidinį ir išorinį, kurie yra vienas prieš kitą. Vidinio rato dalyviai vaizduoja beskraidinčiuosius, o išoriniame – kontrolierius. Jie įsitraukia į diskusiją: laisvasis raitelis pateikia argumentus, kad pasiteisintų, o kontrolierius – motyvus. Kiekvienas žmogus tokiame dialoge vienaip ar kitaip demonstruoja individualias psichologines savybes ir sąveikos ypatybes. Po to dalyviai savarankiškai arba padedami lyderio analizuoja vienas kito elgesį.

Patartina, kad partneriai keistųsi, o kiekvienas dalyvis išbandytų save tiek kontrolieriaus, tiek laisvojo raitelio vaidmenyje.

Reikia prisiminti, kad vienaip ar kitaip į terapeutą besikreipiantys grupės nariai kenčia nuo kažkokių kompleksų, ankštumo, negebėjimo bendrauti. Atlikdami šį pratimą, jie išmoksta įveikti šiuos kompleksus.

Iš neautomatinio keleivio pusės jie išmoksta įveikti kontrolieriaus baimę ir pateisinti savo poziciją bei derėtis. Iš kontrolieriaus pusės jie išmoksta pasakyti „ne“, atmesti neteisėtą ar jiems nepatogų prašymą (kas daugeliui sunku) arba, priešingai, priimdami „free rider“ argumentus, išmoksta elgtis neformaliai. ne iš silpnumo ir nesugebėjimo atsisakyti, o sąmoningai, išdrįsus priimti sprendimą prieštaraujantį pareigybės aprašymui, bet žmogiškai suprasdamas pareiškėją.

Parduotuvėje

Čia grupės nariai skirstomi į pardavėjus ir pirkėjus ir vaidina įvairias konfliktų situacijas bei jų sprendimą, periodiškai kylančius tarp pardavėjų ir pirkėjų. Jie patys prisimena ir pasirenka tokius tipiškus konfliktus, vaidina vaidmenis. Čia taip pat svarbu, kad kiekvienas dalyvis vaidintų ir pardavėją, ir pirkėją, ir su skirtingais grupės nariais.

Šis pratimas, kaip ir ankstesnis, parodo ir ugdo gebėjimą ginti savo interesus ir daryti pagrįstus kompromisus, be kurių neįmanomas normalus egzistavimas visuomenėje.

Šeima

Vienas iš grupės narių suvaidina savo šeimai būdingą sceną, prieš tai paskirstęs savo šeimos narių vaidmenis tarp grupės narių. Žaidimas leidžia jam geriau pamatyti save iš šalies, taip pat objektyviau įvertinti savo ir savo šeimos narių problemas, kurių pozicijas šioje scenoje gins kiti grupės nariai.

Pabaigoje, kaip įprasta, vyksta diskusija.

Dažnai šie ir panašūs pratimai kartojami vėlesnėse pamokose, nes dalyviai ne iš karto supranta savo vaidmenis iš scenaristo perspektyvos. Išsiaiškinęs jų vaidmenis, jis kartu išsiaiškina ir savo problemos viziją, ir kitų šeimos narių problemas, o vėlesnės diskusijos metu dažnai randa būdų jas išspręsti.

Monologas su dubliu

Čia pagrindinis veikėjas eina į apskritimo centrą ir stengiasi kuo tiksliau pajusti bei perteikti kitiems žodžiais ir gestais tas mintis ir jausmus, kuriuos patiria būtent šiuo momentu („čia ir dabar“). Po kurio laiko už jo atsistoja dublis ir gestais bei veido išraiškomis pradeda lydėti pagrindinio veikėjo istoriją.

Čia taip pat kiekvienas turėtų būti abiejuose vaidmenyse.

Scena baigiasi bendra diskusija, kaip tiksliai ir aiškiai protagonistas sugebėjo išreikšti save ir kiek jį suprato jo dubleris.

Per šį pratimą ir diskusiją kiekvienas dalyvis (taip pat ir žiūrovai) ugdo gebėjimą suprasti ir išreikšti savo ir kitų jausmus. svarbi sąlyga saviugda ir tarpusavio supratimas.

Klinikoje „Sings by Step“ teikiamas visapusiškas priklausomybės nuo alkoholio ir narkotikų gydymas. Vienas iš veiksmingų alkoholikų ir narkomanų gydymo ir reabilitacijos metodų yra psichodrama, as svarbus aspektas psichoterapija. Mūsų klinikos specialistai supranta, kad priklausomybė yra liga, kuri paveikia tiek fizinę, tiek psichologinę žmogaus būseną, todėl vienodai gydo ir mūsų pacientų sielą, ir kūną.

Šis metodas psichoterapiją sukūrė Jacob Moreno ir ji skirta grupinei terapijai. Reikia pažymėti, kad psichodrama yra pirmasis grupinės psichoterapijos metodas, sukurtas tirti asmenines problemas, svajones, baimes ir fantazijas. Remiamasi prielaida, kad jausmų tyrinėjimas, naujų santykių ir elgesio modelių formavimas yra veiksmingesnis, kai naudojami realiai gyvenimui artimi veiksmai. Patirties intensyvumą sustiprina įvairių psichodramatinių technikų, palengvinančių jausmų ir emocijų raišką, naudojimas. Psichodrama iš esmės yra dramos meno rūšis, atspindinti tikrąsias alkoholiko/narkomano problemas, o ne kuriantis įsivaizduojamus sceninius vaizdus.

Psichodrama – savęs pažinimas + pozityvios motyvacijos puoselėjimas

Mūsų klinika viena pirmųjų pradėjo taikyti psichodramos metodą kaip alkoholizmo ir narkomanijos psichoterapinio gydymo elementą. Užsiėmimus veda patyrę psichodramos instruktoriai, sertifikuoti psichoterapeutai – aukštos kvalifikacijos psichologinių priklausomybių gydymo specialistai. Darbo procese naudojamas dramatiškos improvizacijos įrankis, kuris padeda ugdyti žmogaus kūrybinį potencialą, tyrinėti jo vidinį pasaulį, atskleisti galimybes - jo adekvatus požiūris kitiems ir sau. Paprastai vesti psichodramos užsiėmimą susirenka 8-10 žmonių grupė, vadovaujama vadovo. Terapinis procesas, lydimas susitikimų, gali trukti nuo kelių savaičių iki kelių mėnesių, tai priklauso nuo terapijos tikslų ir atliekamos užduoties. Dalyvis, kuris psichodramos metu sprendžia asmeninę problemą, vadinamas pagrindiniu veikėju. Jis gali pasirinkti dar kelis žmones iš grupės sau padėti, likusieji yra žiūrovai. Iš išorės užsiėmimų procesas primena teatro spektaklį, tačiau iš tikrųjų dalyviai „žaidžia gyvenimą“ – visomis jo apraiškomis. Kiekvieno pastatymo tema priklausys nuo aktualių temų, kurios rūpi pagrindiniam veikėjui, veiksmas gali trukti 0,5-1,5 valandos.

Dažniausiai priklausomas žmogus (nuo narkotikų ar alkoholio), nesuvokdamas situacijos, bando pateisinti savo veiksmus ir aktyviai įtikinėja jų teisingumu. Psichodrama padeda modeliuoti ir išgyventi gyvenimo situacijas, suprasti priklausomybės įtaką ir bandyti formuoti naujus elgesio stereotipus. Psichodrama priklauso gydymo krypčiai, vadinamai meno terapija, leidžianti analizuoti praeitį, atpažinti fobijas, paslėptus motyvus, potraukius. Ši technika skirta išgauti svarbią emocinę žmogaus patirtį. Tai pasiekiama išgyvenant konkrečią situaciją, įgyjant patirties bendraujant su kitais žmonėmis, o taip pat ir savęs pažinimu.

Psichodramos metu atkartodamas situaciją iš savo gyvenimo, pacientas išgyvena tikrus jausmus, kartu su psichologu (užsiėmimo vedėju) sėkmingai išsprendžia spektaklio metu iškylančias problemas, įgyja patirties, kurią vėliau galima panaudoti realiame gyvenime. Psichodrama aktyviai naudojama kaip kompleksinės terapijos ir žmonių, turinčių priklausomybę nuo narkotikų ir alkoholio, reabilitacijos dalis. Metodas padeda jiems rasti jėgų ir motyvacijos įveikti problemą, pasiruošti pasaulio, kuriame gyvens, realybėms, nevartodami narkotikų.

Efektyvias psichoterapijos technikas sėkmingai taiko „Step by Step“ klinikos specialistai. Čia pacientus visada supa patyrusių gydytojų, psichologų ir asmeninių instruktorių dėmesys ir rūpestis, jų profesionalumas ir individualus požiūris gydant priklausomybę nuo narkotikų ir alkoholizmo duoda stabilių teigiamų rezultatų.

sociologijoje

„Psichodrama kaip metodas

grupinė terapija"

Baigta

FF-2289 grupės mokinys

specialybė "Žurnalistika"

Katerina Mogutova

Patikrintas: Maiseeva E.V.

Įvadas. Grupinė terapija. Grupinės terapijos metodai.

1 skyrius. Psichodramos apibrėžimas. Koncepcinis aparatas.

2 skyrius. Psichodramatinis užsiėmimas.

Išvada.

Nuorodos.

Įvadas

Šiuolaikinis gyvenimas su visu stresu ir nerviniai priepuoliai, sunkūs emociniai išgyvenimai kartais neįsivaizduojami be žmonių – artimų ar visiškai nepažįstamų žmonių – pagalbos. Panaši pagalba Gali teikti psichologinės paramos grupės.

IN šiuolaikinė literatūra Grupinės terapijos sąvoka vartojama trimis reikšmėmis:
1. Grupinė terapija – kaip bendra veikla pacientai terapiniais tikslais, nukreipti į jų aktyvavimą, nekonstruktyvios fiksacijos prie skausmingos būklės įveikimą, aktyvų pacientų įtraukimą į gydymo procesą, plečiant interesų ir kontaktų sferą, ugdant bendravimo įgūdžius. Pagrindinės grupinės terapijos formos yra ergoterapija, judesio ir sporto terapija, muzikos terapija, dailės terapija (dailės terapija), įvairios užimtumo terapijos rūšys, „buvusių pacientų klubai“ ir kt. Grupinė terapija randa savo pritaikymą integruota sistema plačiausių pacientų kontingentų reabilitacinis gydymas ir profilaktika (ypač antrinė ir tretinė).
2. Grupinė terapija – kaip psichoterapija, taikant individualius psichoterapinius metodus pacientų grupėje (hipnozė, autogeninė treniruotė, paaiškinimas, įtikinėjimas ir pan.). Psichoterapeutas laikosi pozicijos, panašios į savo poziciją individualioje psichoterapijoje, veikdamas kaip pagrindinis psichoterapinės įtakos instrumentas, o tarp grupės narių atsirandantys santykiai ir sąveika nėra naudojami gydymo tikslais. Kone vienintelis grupinis reiškinys, į kurį psichoterapeutas šiuo atveju atsižvelgia, yra grupinė indukcija.
3. Grupinė terapija – kaip grupinės psichoterapijos rūšis. Tačiau dauguma autorių išskiria šias dvi sąvokas, laikydami grupinę psichoterapiją tik procesu, pagrįstu grupės dinamika, kur pagrindinis psichoterapinio poveikio instrumentas yra psichoterapinė grupė.

Egzistuoja didžiulė grupinės ir individualios terapijos metodų įvairovė: dailės terapija, autogeninė treniruotė, biblioterapija, sprogimo technika, sugestija (pasiūlymas), savihipnozė, geštalto terapija, hipnozė, hipnoterapija, narkosuggezija, debriefingas, žaisti psichoterapiją, muzikos terapija, potvynių technika, neurolingvistinis programavimas, operantinis kondicionavimas, poezijos terapija, psichoanalitinė terapija, kūrybinės raiškos terapija, kalbėjimo terapija, terapija (terapinis žaidimas), laikymo terapija ir kt. Įdomiausias, mūsų nuomone, psichodramos metodas. Jis tylus ir kalbės.

1. Psichodramos apibrėžimas. Koncepcinis aparatas

Psichodrama – psichoterapijos ir psichologinio konsultavimo metodas, sukurtas Jacobo Moreno. Klasikinė psichodrama – tai terapinis grupinis procesas, kurio metu pasitelkiamas dramatiškos improvizacijos įrankis, siekiant ištirti žmogaus vidinį pasaulį. Tai daroma siekiant ugdyti žmogaus kūrybiškumą ir plėsti galimybes adekvatus elgesys ir bendravimas su žmonėmis. Šiuolaikinė psichodrama nėra tik grupinės psichoterapijos metodas. Psichodrama naudojama individualiame darbe su klientais (monodrama), psichodramos elementai yra plačiai paplitę daugelyje individualaus ir grupinio darbo su žmonėmis sričių.

Reikia pažymėti, kad psichodrama yra pirmasis grupinės psichoterapijos metodas, sukurtas tirti asmenines problemas, svajones, baimes ir fantazijas. Jis pagrįstas prielaidomis. kad jausmų tyrinėjimas, naujų santykių ir elgesio modelių formavimas yra veiksmingesnis naudojant realiai gyvenimui artimus veiksmus.
Tam tikra prasme psichodrama kažkuo primena miško terapijos metodus. Galbūt psichodrama turi didesnį potencialą paversti penkių minučių žodinį pokalbį pusvalandžiu aktyvaus tyrimo nei kiti grupinio darbo tipai. Patirties intensyvumą sustiprina įvairių psichodramatinių technikų, palengvinančių jausmų ir emocijų raišką, naudojimas.

Psichodrama gali būti naudojama dviem būdais – tai gali būti būdas išspręsti asmeninius žmogaus sunkumus arba būti savęs pažinimo ir tobulėjimo priemonė. Ir šios dvi programos natūraliai lydi ir papildo viena kitą. Žmogus, vaidinantis savo vidinį pasaulį (psichodramoje jis vadinamas protagonistu), gali iš išorės pažvelgti, kaip veikia jo vidinis pasaulis. Dėl to jis gali suprasti, ką tiksliai nori pakeisti ir kaip tai padaryti. Kartais šie pokyčiai pasiekiami labai sunkiai. Jis turi patirti sunkius jausmus, iš kurių jis ilgą laiką pabėgo, priėmiau sunkius sprendimus gyvenime, atsisveikinau su tais, su kuriais buvo labai skaudu išsiskirti.

Psichodramos grupes paprastai sudaro 8–16 dalyvių ir psichodramos vadovas (vadinamas režisieriumi). Grupės gali būti ilgos – nuo ​​kelių mėnesių iki kelerių metų ir trumpos – kelių valandų ar 1-2 dienų. Ilgalaikės grupės dažniausiai būna uždaros ir į jas neįsileidžia nauji nariai.
Grupinis darbas prasideda pokalbiu arba paprastais pratimais, kurie palengvina dalyvių bendravimą ir prisideda prie pasitikėjimo ir sanglaudos atmosferos kūrimo. Tada vedėjas klausia: „Kas norėtų išspręsti savo problemą psichodraminiame veiksme? O iš tų žmonių, kurie parodė norą dirbti, atrenkamas vienas ar du žmonės. Ilgalaikėje grupėje procesas organizuojamas taip, kad kiekvienas norintis galėtų dirbti su savo problema (galbūt kelis kartus).

Kai kuriose situacijose psichodramatinis veiksmas gali būti ne tikras, o simbolinis. Žmogus, kalbėdamas apie savo situaciją, gali apibūdinti ją kaip „grėblį, ant kurio nuolatos lipa“. Psichodramoje yra unikali galimybė susitikti su „grėbliu“ ir su jais pasikalbėti. Sužinokite, kiek laiko jie buvo su juo, iš kur atėjo ir kodėl trenkė jam į kaktą. Gal rasime jiems geresnį panaudojimą – „ne gulėti ant kelio, o būti naudingu įrankiu buities sklype“.

Psichodramoje galite suvaidinti vidinį konfliktą. Pavyzdžiui, beveik visiems rūpi pasirinkimo tarp „galiu“, „reikia“ ir „noriu“ situacija... Dažnai sakome sau: „Privalome daryti tai..., turime daryti aną...“ . Ir tuo pat metu kažkas viduje priešinasi ir dejuoja: „Nenoriu..., nenoriu!...“. Ir šie du balsai gali susitikti vienas su kitu psichodramatinėje erdvėje, kad pagrindinis veikėjas matytų ką gilią prasmęšiuos nesutarimus, žiūrėti „tarsi kitomis akimis“, matyti visą vaizdą. O gal šie balsai vienas kitą išgirs ir supras – patys arba padedami tarpininko. Ir gali būti labai svarbu, kad pagrindinis veikėjas palaipsniui išmoktų būti tokiu tarpininku savo balsus.
Vaidmenų žaidimas, psichodramoje plačiai naudojama technika, susideda iš vaidmens vaidinimo mėgėjiškame spektaklyje. Be to, vaidmenų žaidimas yra naudojamas kaip terapinė technika įvairiuose gydymo metoduose, ypač intensyviai geštalto terapijoje ir elgesio terapijoje, siekiant išmokti ir pagerinti pageidaujamą ir prisitaikantį elgesį. Vaidmenų žaidimas vaidina pagrindinį vaidmenį psichodramoje.
Darbo metu sudaroma sociograma - speciali tarpasmeninių santykių diagrama, atspindinti traukos, atstūmimo ir abejingumo kryptį grupėje. Psichodrama atpažįsta natūralų žmonių gebėjimą žaisti ir sudaro sąlygas, kuriomis individai, atlikdami vaidmenis, gali kūrybiškai spręsti asmenines problemas ir konfliktus. Moreno priešino psichodramą su psichoanalizės pasyvumu. Jis tikėjo, kad psichodrama suteikia galimybę aktyviai eksperimentuoti tiek su realistiniais, tiek su nerealiais gyvenimo vaidmenimis. Humanistą Moreno patraukė tai, kad „Dievo“ vaidmenį atliekantis žmogus turi galimybę visapusiškiau tyrinėti savo jausmus ir gali prisidėti prie savirealizacijos. Norint išstudijuoti asmeniškai reikšmingą medžiagą, grupės nariui negali būti uždrausta psichodraminio užsiėmimo metu atlikti bet kurį iš vaidmenų – ar tai būtų žiaurus žudikas, gundantis gundytojas, nerealus ar groteskiškas personažas.
Moreno pabrėžia, kad yra esminis skirtumas tarp vaidmens psichodramoje ir vaidinimo tikrame teatre, nes profesionalūs aktoriai vaidina tai, ką parašė autoriai, o dialoge apsiriboja autoriaus tekstu. Profesionalus aktorius turi turėti galimybę persikūnyti į savo vaidinamą personažą, atlikdamas vaidmenį teatro spektaklyje, o ne realiame gyvenime. Psichodramatiniame spektaklyje vaidyba gali būti kliūtis. Neretai susitikimų grupėse užpuolami profesionalūs aktoriai, kurie slepiasi už netikrų fasadų.
Moreno pažymėjo, kad daugelis žmonių realiame gyvenime vaidina kaip aktoriai teatre. Jiems trūksta spontaniškumo, jie dalyvauja beprasmiuose ritualuose ir elgiasi pagal vaidmenis, kuriuos jiems siūlo kiti. Paimkime, pavyzdžiui, žmones, kurie vienodai mandagiai šypsosi tiek džiaugsme, tiek liūdesiu, nenorintys aptarinėti savo dabartinių emocinių išgyvenimų prieš kitus. Psichodrama leidžia įveikti stabilius elgesio modelius pagal scenarijų.
Kitaip nei tradicinis teatras, psichodrama skatina tyrinėti vaidmenis, kurie dalyviams yra tikri ir reikšmingi. Scenarijus ir pastatymas yra ne autoriaus ir režisieriaus, o paties dalyvio darbo rezultatas. Kur kas labiau už tradicinius spektaklius jaudinantys psichodramos spektakliai gali išties sužavėti ir aktorius, ir žiūrovus.
Spontaniškumo samprata ir su ja susijusi kūrybiškumo samprata sudaro Moreno veiksmo ir asmenybės teorijos šerdį. Abi šios koncepcijos pagrįstos jo pastebėjimais apie vaikų vaidmenų žaidimus ir darbo „spontaniškame teatre“ patirtimi. Moreno atkreipė dėmesį į psichoterapinę to reikšmę vidinė laisvė, kurią demonstravo Vienos parkuose žaidžiantys vaikai. Atrodė, kad jie nebuvo veikiami elgesio stereotipų ir galėjo visiškai persikelti į savo fantazijų pasaulį. „Spontanišką teatrą“ Moreno sukūrė reaguodamas į nusivylimą tradiciniu teatru, kurio pagrindiniu trūkumu jis laikė scenarijui būdingą socialinio vaidmens elgesio nelankstumą. Moreno matė, kad žmonės tampa kaip robotai, kažkokios mašinos, neturinčios individualumo ir kūrybiškumo. Štai kodėl psichodramoje nėra specialiai parašytų vaidmenų ir scenarijų, aktoriai gali remtis pažįstamais išgyvenimais arba eiti kokiu nors keliu, net jei jis jiems nežinomas. Šis metodas ryškiai kontrastuoja su tradiciniu teatru, kuriame pjesė vaidinama vis iš naujo, ieškant optimalaus atlikimo.
Moreno svarstė spontaniškas elgesys psichodramoje kaip „priešnuodis“ vis didėjančiam socialinio vaidmens elgesio standumui. Psichodramos grupių nariai išplėtė savo vaidmenų repertuarą, tyrinėjo individualias ypatybes, o vaidindami spektaklį rado konkrečių asmeninių problemų sprendimus.
Paprastai suprantama prasme psichodramos dalyviai neturi scenarijaus. Scenarijus yra progresyvios raidos programa, sukurta ankstyvoje vaikystėje, tėvų įtakoje ir lemianti individo elgesį svarbiais jo gyvenimo momentais – leidžianti dalyviams keisti įprastus elgesio modelius, išsivaduoti iš nerimo, aktualizuoti savo žmogiškąjį potencialą, tai padeda jiems pasiekti kitokį gyvenimo statusą. Atrodo, kad, anot Moreno, evoliucija prives prie to, kad tik kūrybingos asmenybės.
Spontaniškumas yra raktas, leidžiantis suprasti kūrybiškumo idėją. Kaip sakė Moreno: „Kūrybiškumas yra mieganti gražuolė, kuriai reikia katalizatoriaus, kad pabustų, spontaniškumas yra toks gudrus kūrybiškumo katalizatorius“ (Mogepo, 1974a, p. 76). Kitaip tariant, idėjos kyla spontaniško veiksmo metu, o pasisekus ir pakankamai užsispyrus gali paskatinti kūrybinį veiksmą.
Galutinis kūrybinio proceso produktas yra „kultūriniai draustiniai“ (Bishop, 1964). „Kultūros draustiniai“ yra tai, kas saugo kultūros vertybes: kalbą, literatūrą, meną, ritualus. „Konservai“ susieja žmones su praeitimi, o jų dėka išmokti stabilūs elgesio modeliai ir mąstymo stereotipai padeda spręsti naujas problemas ir įveikti kritines situacijas. Nors konservavimas yra būtinas kultūrai išlikti, nesant kūrybinių procesų, kultūros plėtojimas vien konservavimo būdu yra neįmanomas.
Spontaniškumo akcentavimas nereiškia, kad psichodramos metu nenaudojami įprasti veiksmai. Moreno „spontaniškumo“ sąvoka apima du pagrindinius kintamuosius: adekvatų atsaką ir naujumą. Taigi elgesys turi būti ir naujas, ir tinkamas konkrečiai situacijai. Grupės narys, kuris nėra susipažinęs su kultūriniais ir socialiniais apribojimais, pasirodymo metu gali suvaidinti spontanišką elgesį, tačiau tai bus laikoma patologine.
Psichodramos terapiniai tikslai dažnai apima kliento supažindinimą su kultūriniais ir socialiniais apribojimais, tuo pačiu palengvinant kūrybinio spontaniškumo ugdymo procesą. Pasak Moreno, šiuolaikiniai žmonės Jie bijo tiesioginio ir emocingo (spontaniško) bendravimo, kaip ir primityvūs žmonės bijojo ugnies, kol neišmoko ją gaminti. Moreno teatrą naudojo kaip laboratoriją spontaniškumui tyrinėti. Jis atrado, kad spontaniškumo galima išmokti, ir pradėjo kurti specialias psichodramines technikas spontaniškiems veiksmams lavinti.
Spontaniškumas priartina psichodramą prie kitų grupinių požiūrių, pabrėžiančių „čia ir dabar“ principą. Problemos ir santykiai nėra aptariami žodinė forma, jie patiriami realiame veiksme šiuo metu. Psichodraminiame veiksme nėra praeities ir ateities, yra tik dabartis. Natūralūs laiko ir erdvės barjerai ištrinami. Psichodramatinėje konfrontacijoje praeities problemos ir ateities baimės išsprendžiamos pagal principą „čia ir dabar“. Iš esmės psichodrama suteikia dalyviui galimybę objektyvizuoti reikšmingus praeities įvykius, kurie saugomi jo atmintyje.