Llojet e artit popullor gojor.

NË folklori për fëmijëështë e nevojshme të bëhet dallimi midis veprave të të rriturve për fëmijë, veprave të të rriturve që janë bërë fëmijë me kalimin e kohës dhe krijimtarisë së fëmijëve në kuptimin e duhur të fjalës.

Folklori i fëmijëve të popullit rus është jashtëzakonisht i pasur dhe i larmishëm. Ai përfaqësohet nga epika heroike, përralla dhe vepra të shumta të zhanreve të vogla.

Njohja me shembujt më të mirë të artit popullor oral duhet të bëhet sa më shpejt që të jetë e mundur. Fillon me këngë, vjersha për fëmijë dhe ngacmues.

ninullat qetësohuni dhe vendoseni fëmijën të pushojë; i dashur, i butë, i qetë. Njerëzit i quajnë biçikleta. Ky emër vjen nga folja "bajat, karrem" - të flasësh. Kuptimi i lashtë kjo fjalë - "pëshpërit, fol". Nuk është rastësi që ninullat kanë marrë këtë emër: më të vjetrat prej tyre kanë lidhje direkte tek kënga e sharmit. Me kalimin e kohës, këto këngë humbën karakterin e tyre ritual dhe subjektet e tyre zgjodhën një mace si "heroin" e tyre, pasi besohej se gërvishtja paqësore e një mace i sjell fëmijës gjumë dhe paqe.

Pestushki – këngë të vogla për lojërat e para të fëmijës me gishtat, krahët, këmbët, që shoqërojnë lëvizjet e para të ndërgjegjshme të fëmijëve (“Ka dhi me brirë…” etj.) Sipas rregullave të pedagogjisë popullore, për të rritur një fizikisht të shëndetshëm, person i gëzuar dhe kureshtar, duhet mbajtur tek fëmija gjatë orëve të zgjimit emocione të gëzueshme. Falë thjeshtësisë dhe tingullit melodioz të shtypësve, fëmijët, kur luajnë, i kujtojnë lehtësisht, duke fituar një shije për fjalët figurative, të përshtatshme, duke mësuar t'i përdorin ato në të folur. Disa pestale, duke u bërë më komplekse, duke zhvilluar fillimin e gjallë, kalojnë në zhanrin e vjershave të çerdheve.

Vjersha çerdhe. Qëllimi i tyre kryesor është të përgatisin fëmijën të kuptojë botën përreth tij gjatë lojës. Ato fillojnë të përdoren në vitin e dytë të jetës së një fëmije, kur ai tashmë ka një fjalor parësor. Në shumicën e rasteve, vjershat e çerdhes shoqërohen me lëvizje, vallëzim dhe dallohen nga një ritëm gazmor dhe gazmor. Roli i vjershave të çerdhes është që ato të mësojnë të perceptojnë një komplot të shkurtër të mishëruar shprehje artistike, dhe është si fazë përgatitore për perceptimin e përrallës në të ardhmen. Përveç kësaj, vjershat e fëmijëve zhvillojnë imagjinatën e fëmijëve dhe zgjojnë interesin për formimet e reja të fjalëve.

Rimat e çerdhes janë zëvendësuar shakatë. Këto janë shprehje rimuese, më së shpeshti me karakter humoristik, që përdoren për të zbukuruar fjalimin, për të zbavitur, argëtuar dhe për të qeshur veten dhe bashkëbiseduesit. Përmbajtja e tyre të kujton përralla të vogla në vargje. Si rregull, një shaka jep një pamje të një ngjarje të ndritshme, veprim të shpejtë. Kjo korrespondon me natyrën aktive të fëmijës, perceptimin e tij aktiv të realitetit.

Përralla – lloj i veçantë këngë me tekste humoristike që ndërrohen qëllimisht lidhjet reale dhe marrëdhëniet. Ato bazohen në pamundësi dhe trillime. Megjithatë, në këtë mënyrë ato e ndihmojnë fëmijën të vendosë në të menduarit e tij ndërlidhjet e vërteta të veprimtarisë së gjallë dhe të forcojë ndjenjën e tij të realitetit. Humori bëhet pedagogji.

Ngacmues - një formë e shfaqjes së satirës dhe humorit të fëmijëve. Ngacmimi është një lloj krijimtarie e zhvilluar pothuajse tërësisht nga fëmijët. Nuk mund të thuhet se ai nuk kishte "paraardhësin" e tij në punën e të rriturve. Mosmarrëveshjet, përplasjet, armiqësia, grindjet me grushte, përleshjet e vërteta, kur njëri “fund” i fshatit shkonte në tjetrin, ishin karakteristikë e vazhdueshme e mënyrës së vjetër të jetesës. Të rriturit i jepnin njëri-tjetrit nofka, pseudonime që shënonin mangësi imagjinare dhe reale.

Çdo ngacmim përmban një ngarkesë të një fuqie të jashtëzakonshme emocionale. Shpesh ngacmuesit dënojnë vjedhjen, grykësinë, dembelizmin dhe vjedhjen. Sidoqoftë, midis vetë fëmijëve, zakoni i ngacmimit shkaktoi protestë - për ata që duan të ngacmojnë, ata thanë: "I ngacmuar është feçka e qenit".

Përdredhës të gjuhës Ata ju mësojnë të flisni qartë, shpejt dhe saktë, por në të njëjtën kohë mbeten një lojë e thjeshtë. Kjo është ajo që i tërheq fëmijët. Përdredhësit e gjuhës bashkojnë fjalë të së njëjtës rrënjë ose bashkëtingëllore: Ka bar në oborr, ka dru zjarri në bar; Kapaku nuk është i qepur në stilin Kolpakov, ai duhet të mbulohet përsëri dhe të mbulohet përsëri. Është e vështirë të vendosësh se kush është krijuesi i këtyre përdredhësve të gjuhës - fëmijët apo të rriturit. Disa prej tyre nuk ka gjasa të jenë krijuar nga fëmijët.

Çuditërisht poetike Gjëegjëza ruse , duke treguar thjesht dhe plot ngjyra për dukuri specifike natyrore, kafshë dhe shpendë, bujqësi dhe përditshmëri. Ato përmbajnë shpikje të pasur, zgjuarsi, poezi, strukturë figurative të gjallë të folurit bisedor. gjëegjëza - ushtrim i dobishëm për mendjen. Gjëegjëza e fut fëmijën të mendojë për lidhjet midis dukurive dhe objekteve dhe karakteristikat e secilit prej tyre, e ndihmon atë të zbulojë poezinë e botës që e rrethon. Sa më e guximshme të jetë shpikja, aq më e vështirë është enigma për t'u zgjidhur. Pamundësia u jep imazheve të gjëegjëzës një kontradiktë të qartë të realitetit, dhe përgjigja sjell rregull në konfuzion: gjithçka bie në vend në përputhje me cilësitë aktuale të objektit të gërshetuar.

Fjalët e urta dhe thëniet përfaqësojnë interpretime popullore lakonike, shprehëse, rezultat i vëzhgimeve të gjata, mishërim urtësia e kësaj bote. Një fjalë e urtë është një vepër e shkurtër, poetikisht figurative, e organizuar në mënyrë ritmike e artit popullor, që përmbledh përvojën historike shoqërore dhe të përditshme, duke karakterizuar gjallërisht dhe thellësisht. anët e ndryshme jeta dhe veprimtaria njerëzore, si dhe dukuritë e botës përreth. Një fjalë e urtë është gjykimi i përgjithshëm, e shprehur në formën e një fjalie të plotë gramatikisht që ka kuptimi figurativ, përmban moral të zhvilluar gjatë shumë brezave. Një fjalë e urtë është një thënie (ose krahasim) e shkurtër, figurative e cila karakterizohet nga paplotësia e deklaratës. Ndryshe nga një proverb, një thënie nuk ka një kuptim të përgjithësuar udhëzues dhe kufizohet në një përkufizim figurativ, shpesh alegorik të një dukurie. Fjalët e urta dhe thëniet drejtuar fëmijëve mund t'u zbulojnë atyre disa rregulla sjelljeje dhe standarde morale. Thënie e shkurtër, plot mençuri dhe humor, mbahet mend nga fëmijët dhe i prek ata shumë më fuqishëm se çdo moralizues dhe bindje.

Lojëra popullore ruse në natyrë kanë një histori shekullore, janë ruajtur dhe kanë mbërritur në ditët tona që nga kohërat e lashta, janë përcjellë brez pas brezi, duke thithur më të mirën. traditat kombëtare. Në të gjitha lojërat popullore, manifestohet dashuria karakteristike ruse për argëtimin, guximin, nderin, entuziazmin konkurrues, dëshira për të pasur forcë, shkathtësi, qëndrueshmëri, shpejtësi dhe bukuri të lëvizjeve, si dhe zgjuarsi, qëndrueshmëri, shkathtësi, shpikje dhe vullnet.

Libri i numërimit e lidhur ngushtë me lojën popullore. Qëllimi i rimës së numërimit është të ndihmojë në përgatitjen dhe organizimin e lojës, ndarjen e roleve dhe krijimin e një radhe për fillimin e lojës. Një rimë numërimi është një poezi me rimë, e përbërë kryesisht nga fjalë të shpikura dhe bashkëtingëllore me respektim të rreptë të ritmit.

Vallet e rrumbullakëta . Ata kanë qenë prej kohësh një kalim kohe e preferuar e të rinjve në Rusi. Kërcimet e rrumbullakëta filluan në pranverë, kur ngrohej dhe toka mbulohej me barin e parë. Në një valle të rrumbullakët, kërcimi, loja dhe këndimi janë të ndërthurura. Këngët e vallëzimit të rrumbullakët zbulojnë qartë idealet morale dhe estetike të rinisë - paraardhësit tanë (i riu po kërkon një "nuse miqësore", "një tjerrëse, një endëse dhe një shtëpiake").

Këngë popullore ruse ofron fëmijës rrethi i gjerë shoqatat poetike. Mështekna e bardhë që shushurimë në erë, e tejmbushur ujë burimi, mjellma e bardhë... Të gjitha këto imazhe bëhen baza e një pamjeje poetike të botës, e mbushur me dashuri për natyra amtare, të folurit amtare, Mëmëdheu.

përralla . Është e vështirë të imagjinohet bota e një fëmije pa përralla: “fëmijëria” dhe “përralla” janë koncepte të pandashme... Një përrallë është një formë e veçantë folklorike e bazuar në një ndërthurje paradoksale të reales dhe fantastikes. Prej kohësh ka qenë element i pedagogjisë popullore. Në epikën e përrallave dallohen llojet e mëposhtme të zhanrit: përralla për kafshët, përralla për tema të përditshme, përralla.

Të gjitha përrallat e afirmojnë fëmijën në marrëdhënien e duhur me botën. Çdo përrallë ka një moral, të nevojshme për fëmijën: ai duhet të përcaktojë vendin e tij në jetë, të asimilojë standardet morale dhe etike të sjelljes në shoqëri. Komploti i përrallave shpaloset me shpejtësi dhe fund i lumtur përrallat korrespondojnë me qëndrimin gazmor të fëmijës. Një tipar i rëndësishëm i përrallave është se heronjtë e tyre gjithmonë, në çdo rrethanë, u qëndrojnë besnikë personazheve të tyre. Kështu, përralla e përmban atë thjeshtësia e nevojshme marrëdhëniet njerëzore, të cilat duhet të zotërohen nga fëmija përpara se të mësojë të kuptojë kompleksitetin e punëve dhe veprimeve të tjera.

Studimi i gjuhës së njerëzve, zotërimi i gjithë pasurisë së folklorit është një nga rrugët më të rëndësishme, kryesore për ringjalljen shpirtërore të Rusisë, por përveç kësaj, parashkollorët duhet të njihen me krijimtarinë e popujve të tjerë (përralla, këngë. , fjalë të urta, lojëra etj.). Veprat folklorike duhet të pasqyrojnë si tiparet specifike të artit kombëtar ashtu edhe ato të përbashkëta për krijimtarinë e popujve të tjerë. Për ta bërë këtë, është e nevojshme të zgjidhni përralla, fjalë të urta, thënie që pasqyrojnë më qartë tiparet e përmbajtjes (jeta, zakonet, parimet morale, traditat) dhe format (përbërja, mjetet shprehëse, etj.) Kështu, fëmijët do të familjarizohen me kulturën jo vetëm të popullit të tyre, por edhe me kulturën e kombësive të tjera.

Shumë herët fëmijët mësojnë gjëra të ndryshme në rrugë nga bashkëmoshatarët e tyre thirrjet (nga fjala për të thirrur - "për të thirrur, pyetur, ftuar, kontakt"). Këto janë thirrje për diellin, ylberin, shiun, zogjtë.

Të folurit gojor ka kaluar edhe nga të rriturit në jetën e përditshme të fëmijëve. fjalitë. Këto janë thirrje të shkurtra, zakonisht poetike për kafshët dhe zogjtë, mollëkuqe, bletët; te miu me një kërkesë për të zëvendësuar dhëmbin e vjetër, të rënë me një të ri, të fortë; tek skifteri që të mos qarkullojë mbi shtëpi dhe të mos kujdeset për pulat. Kjo është pyetja për qyqe: "Sa duhet të jetoj?" Qyqja këndon dhe fëmijët numërohen.

Jo më pak i lashtë se folklori i fëmijëve kalendar, koret e lojës dhe loja fjalitë. Ata ose fillojnë lojën ose lidhin pjesë të veprimit të lojës. Ato gjithashtu mund të shërbejnë si përfundime në lojë. Fjalitë e lojës mund të përmbajnë gjithashtu "kushtet" e lojës dhe të përcaktojnë pasojat për shkeljen e këtyre kushteve.

Njohja me llojet e artit popullor gojor në moshën parashkollore

Në grupin e vjetër Mësuesi planifikon klasa të dedikuara posaçërisht për artin popullor rus. Përveç kësaj, këshillohet të njiheni me folklorin jashtë orëve të mësimit: në koha e mbrëmjes, në një shëtitje në pyll ose në lëndinë, fëmijët ulen rreth mësuesit, dhe ai u tregon atyre një përrallë, pyet gjëegjëza dhe këndon këngë popullore me fëmijët. Dramatizimet falas janë shumë interesante këngë popullore. Në grupin e moshuar, fëmijët njihen me fjalë të urta dhe thënie për herë të parë. Mësuesi thotë se populli krijoi saktë shprehje të shkurtra që tallen me dembelizmin dhe lavdërojnë guximin, modestinë dhe punën e palodhur; shpjegon kur është e përshtatshme të përdoren thënie dhe fjalë të urta. Njohja e fëmijëve me fjalët e urta mund të jetë pjesë e një mësimi për njohjen me mjedisin ose zhvillimin e të folurit. Në grupin më të vjetër, fëmijët fillojnë të njihen me artin popullor oral jo vetëm rus, por edhe të popujve të tjerë. Fëmijët do të mësojnë se përralla e njohur "Rukavichka" është ukrainase, "Buka e lehtë" është bjelloruse dhe kënga gazmore "Ku fle dielli?" krijuar në Armeni.

Me vepra folklorike fëmijët e grupit përgatitor Ata takohen kryesisht jashtë klasës. Një vend i veçantë i kushtohet njohjes me thëniet dhe fjalët e urta. Mësuesi nuk shpjegon më vetëm përmbajtjen e tyre, kuptimin e fshehur, opsionet e mundshme përdorin, por edhe mëson se si të përdoret kjo apo ajo thënie në mënyrë korrekte dhe të përshtatshme. NË grupi përgatitor Fëmijët vazhdojnë të njihen me këngët popullore, me vepra më serioze, më të thella në përmbajtje të epikës kombëtare (legjenda, epika, përralla) jo vetëm të popullit rus, por edhe të popujve të kombësive të tjera. Rol të veçantë Biseda e mësuesit luan, përpara leximit ose tregimit - i bën parashkollorët të kuptojnë kuptimin ideologjik të veprës.

Kështu, përdorimi i llojeve të ndryshme të artit popullor oral në kombinim me mjete të tjera edukative kontribuon në pasurimin e fjalorit dhe zhvillimin e veprimtarisë së të folurit të fëmijëve. mosha parashkollore, si dhe formimin e një të zhvilluar në mënyrë harmonike, personalitet aktiv, duke kombinuar pasurinë shpirtërore dhe pastërtinë morale. Kur punon me fëmijë, mësuesi duhet të kujtojë se përshtypjet e fëmijërisë janë të thella dhe të pashlyeshme në kujtesën e një të rrituri. Ato përbëjnë bazën për zhvillimin e saj ndjenjat morale, vetëdija dhe manifestimi i tyre i mëtejshëm në veprimtari të dobishme shoqërore dhe krijuese.

Metodat e punës me folklorin gjatë organizimit të llojeve të ndryshme të aktiviteteve .

NË fëmijëria parashkollore, siç dihet, lloji kryesor i aktivitetit është një lojë në të cilën zhvillohen të gjitha proceset njohëse. Folklori përdoret gjerësisht në lojërat e dramatizimit. Kur dramatizon një këngë, një rimë për fëmijë dhe më vonë një përrallë, fëmija përdor gjuhën e tyre. Ajo që ai fillimisht vetëm dëgjoi bëhet pronë e tij. Është këtu që fëmija është i mbushur me "harmoninë e fjalës ruse", siç foli Belinsky. Fëmija lidh një fjalë me një veprim, me një imazh. Prandaj është e nevojshme të inkurajohet dramatizimi i veprave të artit popullor gojor nga fëmijët, të bëhet një dukuri e zakonshme në jetën e një kopshti dhe të inkurajohen të gjithë fëmijët që ta bëjnë këtë.

Teknologjia e përdorimit të përrallave në lojërat e dramatizimit :

Faza 1– njohja me një përrallë (rrëfim, biseda, shikimi i filmave, video, shikimi i pikturave dhe ilustrimeve);

Faza 2– njohuritë duhet të perceptohen emocionalisht nga fëmija, prandaj kërkohet reagim emocional (ritregim, teatër tavoline, lëvizje dhe lojëra didaktike me personazhe të përrallave etj.);

Faza 3- pasqyrimi i qëndrimit emocional të fëmijës ndaj objektit që studiohet në veprimtarinë artistike;

Faza 4– përgatitja për aktrim të pavarur jashtë komplotit, përgatitja e mjedisit të nevojshëm për lojën krijuese, aktrimi i komplotit të një përrallë Orale arti popullor mund të përdoret në të gjitha format e punës Nga edukimi fizik :

aktivitete motorike krijuese të bazuara në një nga llojet e artit popullor oral; klasa të edukimit fizik të bazuara në histori me elementë "të ndërthurur", "gërshetim" të një përrallë (të kryera në formën e një tregimi "motorik");

klasa teatrale e edukimit fizik duke përdorur ushtrime imitimi, mimika dhe pantomimë, dramatizime dhe lojëra dramatike; klasa muzikore dhe ritmike të bazuara në valle popullore, lojëra dhe valle të rrumbullakëta, duke përdorur këngë dhe melodi popullore;

lojëra klasa e edukimit fizik (lojëra popullore dhe lojëra me personazhet e përrallave);

kurse të integruara të edukimit fizik duke ndërthurur folklorin dhe ushtrime fizike

Gjatë organizimit aktiviteti motorik fëmijët duhet të përdorin lojëra popullore që ndikojnë jo vetëm zhvillimin fizik fëmijët, por edhe sipas E.A. Pokrovsky: “... lojërat e fëmijëve në natyrë, të marra nga thesari i lojërave popullore, përgjigje karakteristikat kombëtare, përmbushni detyrën e edukimit kombëtar" Kushti kryesor për futjen e suksesshme të lojërave popullore në natyrë në jetën e parashkollorëve ka qenë dhe mbetet gjithmonë njohuria e thellë dhe rrjedhshmëri një repertor të gjerë lojrash, si dhe një metodologji udhëheqja pedagogjike. Në thelb, nuk ndryshon nga metodologjia e lojërave të tjera në natyrë, por mund të veçojmë disa veçori karakteristike të organizimit dhe zhvillimit të një loje popullore:

Kur shpjegon një lojë të re popullore që ka një fillim (numërimi, këndimi, shorti), këshillohet që një i rritur të mos e mësojë tekstin me fëmijët në mënyrë të papritur; Kjo teknikë do t'u japë fëmijëve kënaqësi të madhe dhe do t'i shpëtojë ata nga një hyrje e mërzitshme rutinë në elementin e lojës. Fëmijët, duke dëgjuar me vëmendje kombinimin ritmik të fjalëve, kujtojnë lehtësisht fillimin kur përsëriten.

Kur shpjegon një lojë popullore të bazuar në komplot, mësuesi fillimisht flet për jetën e njerëzve lojën e të cilëve do ta luajnë, tregon ilustrime, sende shtëpiake dhe art dhe i intereson ata për zakonet dhe folklorin kombëtar.

Një rol të veçantë në njohjen e një fëmije me kulturën popullore luan festat folklorike si mjet shprehës karakter kombëtar, një formë e ndritshme rekreacioni për të rriturit (mësuesit dhe prindërit) dhe fëmijët, të bashkuar veprimet e përbashkëta, një përvojë e zakonshme. Festat kombëtare shoqërohen gjithmonë me lojëra, prandaj edhe përmbajtja e festave është kopshti i fëmijëve përfshihen një sërë lojërash popullore në natyrë, dhe shakatë, numërimi i vimeve dhe gjuha e përdredhur e mësuar me fëmijët e bëjnë procesin e lojës më interesant dhe më kuptimplotë. Fëmijët e moshës parashkollore këndojnë këngë dhe këngë popullore lirike ruse, duke demonstruar se si këto lloje të artit verbal dhe muzikor pasqyrojnë jetën e një personi, dhimbjet dhe gëzimet e tij. Asnjë festival i vetëm folklorik nuk është i plotë, natyrisht, pa luajtur muzikë popullore ruse. instrumente muzikore, duke interpretuar këngë dhe valle nën shoqërimin e tyre. Përdoren gjerësisht edhe skeçet dhe teatri i kukullave të bazuara në këngë popullore, vjersha për fëmijë dhe përralla. Dallimi kryesor midis akteve dramatike popullore (lojëra, valle të rrumbullakëta, skeçe) është ndërthurja e fjalëve, këngëve dhe performancës, e cila shoqërohet me gjeste dhe shprehje të përshtatshme të fytyrës. Shumë vëmendje vëmendje duhet t'i kushtohet kostumografisë dhe përdorimit të peizazhit.

Kështu, përdorimi i folklorit në procesin e organizimit të llojeve të ndryshme të aktiviteteve të fëmijëve, përdorimi metoda të ndryshme njohja me artin popullor oral të rusëve dhe popujve të tjerë ngjall një interes të qëndrueshëm për folklorin dhe promovon zhvillimin e veprimtarisë së të folurit tek fëmijët e moshës parashkollore të vjetër.

Hyrje

Ekziston një numër i madh i veprave kushtuar formave të manifestimit të vetëdijes folklorike dhe teksteve folklorike. Gjuhësor, stilistik, veçoritë etnografike tekste folklorike; struktura e tyre kompozicionale, duke përfshirë imazhet dhe motivet; analizohet aspekti moral i krijimtarisë folklorike dhe, rrjedhimisht, rëndësia e folklorit në edukimin e brezit të ri, si dhe shumë më tepër. Në këtë rrjedhë të madhe të letërsisë për folklorin, diversiteti i tij bie në sy, duke filluar nga urtësia popullore dhe arti i kujtesës dhe duke përfunduar me një formë të veçantë të ndërgjegjes shoqërore dhe një mjet për të pasqyruar dhe kuptuar realitetin.

Folklori përfshin vepra që përcjellin idetë themelore, më të rëndësishme të njerëzve për kryesoren vlerat e jetës: puna, familja, dashuria, detyra shoqërore, atdheu. Fëmijët tanë ende po rriten me këto vepra. Njohja e folklorit mund t'i japë një personi njohuri për popullin rus, dhe në fund të fundit për veten e tij.

Folklor -- pamje sintetike art. Veprat e tij shpesh kombinojnë elemente të llojeve të ndryshme të artit - verbal, muzikor, koreografik dhe teatror. Por baza e çdo vepre folklorike është gjithmonë fjala. Folklori është shumë interesant për t'u studiuar si art i fjalës.

> Arti popullor gojor

> Shfaqja e artit popullor gojor

Historia e artit popullor gojor ka modele të përgjithshme, duke mbuluar zhvillimin e të gjitha llojeve të tij. Origjina duhet kërkuar në besimet e sllavëve të lashtë. Arti popullor - sfond historik të gjithë kulturës botërore, burim i kombëtares traditat artistike, një eksponent i vetëdijes kombëtare. Në kohët e lashta, krijimtaria verbale ishte e lidhur ngushtë me veprimtarinë e punës njerëzore. Reflektoi idetë e tij fetare, mitike, historike, si dhe fillimet njohuritë shkencore. Njeriu u përpoq të ndikonte në fatin e tij, në forcat e natyrës përmes magjive, kërkesave apo kërcënimeve të ndryshme. Kjo do të thotë, ai u përpoq të negocionte me " fuqitë më të larta"dhe neutralizoni forcat armiqësore. Për këtë, një personi kishte nevojë për respektim të rreptë të një numri rregullash që treguan shpëtimin e tyre në kohën e paraardhësve të tyre. Megjithatë, nëse këto rregulla nuk respektohen, atëherë trazirat do të fillojnë në natyrë dhe jeta do të bëhet E pamundur Kompleti i ritualeve përbën të vetmen garanci efektive kundër të gjitha llojeve të ndikimeve të liga që frymëzonin frikën dhe frikën.

Në zemër të rusishtes kulturës artistike- mitologjia e lashtë sllave. Shumë popuj të lashtë krijuan fotografitë e tyre mitologjike të strukturës së Universit, të cilat pasqyronin besimin e tyre në perëndi të shumta - krijuesit dhe sundimtarët e botës. Duke shpjeguar origjinën e botës si veprime të perëndive, njeri i lashtë studioi bashkëkrijimin. Ai vetë nuk mund të krijonte male, lumenj, pyje dhe tokë, trupat qiellorë, që do të thotë se mite të tilla pasqyrojnë besimin në fuqitë e mbinatyrshme të cilët morën pjesë në krijimin e Universit. Dhe fillimi i të gjitha gjërave mund të jetë vetëm elementi kryesor, për shembull, veza e botës ose vullneti i perëndive dhe fjala e tyre magjike. Për shembull, miti sllav për krijimin e botës thotë:

Se gjithçka filloi me perëndinë Rod. Para se të lindja dritë e bardhë, bota u mbulua errësirë ​​e madhe. Në errësirë ​​ishte vetëm Rod - Paraardhësi i të gjitha gjërave. Në fillim, Rod u burgos në një vezë, por Rod lindi Dashurinë - Lada, dhe me fuqinë e Dashurisë shkatërroi burgun. Kështu filloi krijimi i botës. Bota ishte e mbushur me Dashuri. Në fillim të krijimit të botës, Ai lindi mbretërinë e qiejve dhe nën të krijoi gjërat qiellore. Me një ylber preu kordonin e kërthizës dhe me një shkëmb ndau Oqeanin nga ujërat qiellore. Ai ngriti tre qemer në qiej. Ndarë Dritë dhe Errësirë. Pastaj perëndia Rod lindi Tokën dhe Toka u zhyt në një humnerë të errët, në Oqean. Pastaj Dielli doli nga fytyra e Tij, Hëna - nga gjoksi i Tij, yjet e qiellit - nga sytë e Tij. Nga vetullat e Rodit u shfaqën agime të qarta, netët e errëta- nga mendimet e Tij, erërat e forta - nga fryma e Tij, shiu, bora dhe breshri - nga lotët e Tij. Zëri i Rodit u bë bubullima dhe vetëtima. Qiejt dhe të gjithë nën qiell kanë lindur për Dashurinë. Rodi është Ati i perëndive, Ai lind nga vetvetja dhe do të lindë përsëri, Ai është çfarë ishte dhe çfarë do të jetë, çfarë lindi dhe çfarë do të lindë.

Ishte e natyrshme në ndërgjegjen mitologjike të paraardhësve tanë të lidhnin perëndi, shpirtra dhe heronj të ndryshëm me marrëdhëniet familjare.

Kulti i lashtë i perëndive shoqërohet me rituale të caktuara - veprime simbolike me kusht, kuptimi kryesor që është komunikimi me perënditë. Sllavët e lashtë kryenin rituale në tempuj dhe vende të shenjta - vende të pajisura posaçërisht për adhurimin e perëndive. Zakonisht ndodheshin në kodra, në korije të shenjta, pranë burimeve të shenjta etj.

Mitet antike të krijuara dhe të pasqyruara forma të ndryshme jeta fetare njerëz nga të cilët lindën lloje të ndryshme të veprimtarisë artistike të njerëzve (këndimi, luajtja e instrumenteve muzikore, vallëzimi, bazat e arteve të bukura dhe teatrale).

Siç u përmend më herët, folklori e ka origjinën në kohët e lashta. Filloi dhe lindi kur shumica dërrmuese e njerëzimit nuk kishte ende shkrim, dhe nëse kishte, ishte fati i disave - shamanëve të arsimuar, shkencëtarëve dhe gjenive të tjerë të kohës së tyre. Në një këngë, gjëegjëzë, fjalë të urta, përrallë, epikë dhe forma të tjera të folklorit, njerëzit fillimisht formuan ndjenjat dhe emocionet e tyre, i kapën ato në punën gojore, pastaj ua kaluan njohuritë e tyre të tjerëve dhe në këtë mënyrë ruajtën mendimet, përvojat, ndjenjat e tyre. në mendjet dhe kokat e pasardhësve të tyre të ardhshëm.

Jeta në ato kohë të largëta nuk ishte e lehtë për shumicën e njerëzve të gjallë, kështu mbetet dhe në mënyrë të pashmangshme do të jetë gjithmonë kështu. Shumë duhet të punojnë shumë dhe në mënyrë rutinore, duke fituar vetëm një jetesë të vogël, me vështirësi për të siguruar një ekzistencë të tolerueshme për veten dhe të dashurit e tyre. Dhe njerëzit e kanë kuptuar prej kohësh se duhet të shpërqendrojnë veten, ata përreth dhe kolegët e tyre në fatkeqësi nga puna që bëjnë çdo ditë, me diçka argëtuese që largon vëmendjen nga përditshmëria aktuale dhe kushtet e padurueshme të punës së palodhur.

Shfaqja e krijimtarisë poetike gojore të popullit rus lidhet kryesisht me arsimin shteti i lashtë rus në shekujt 1-10. Arti popullor gojor Rusia e lashte nga X në mesi i shekullit të 16-të shekuj përfshirëse nuk u regjistrua fare me shkrim. Informacioni ynë për këtë periudha antike krijimtaria poetike nxirret vetëm nga burime të tërthorta.

Ky krijim i parë artistik i njeriut u zhvillua në lidhje e ngushtë me qëndrimin e tij ndaj natyrës, ndaj punës, në lidhje me idetë e njeriut për botën përreth tij, vendin e tij në këtë botë. Prandaj, veprat e para të artit popullor oral ishin këngët rituale, magjitë dhe magjitë që ndihmuan një person të luftonte fenomenet e pakuptueshme natyrore dhe të kërkonte ndihmë nga perënditë pagane.

Gradualisht, vetë krijimtaria verbale fillon të zhvillohet: përralla, mite. Dhe së fundi, shfaqet epika heroike - epika, ku përzihet e vërteta me fantastiken. Njeriu i Rusisë së Lashtë besonte në fuqinë magjike të folklorit ritual. Ka një sërë dëshmish të drejtpërdrejta në shkrimet e lashta ruse për festat dhe ritualet përkatëse të vëzhguara në Rusinë e Lashtë (në "Mësimin e peshkopit të Novgorodit Elia - Gjonit të shekullit të 12-të - për këngën, në "Rregullin" e Mitropolitit Qiprian të shekulli i 13-të - për Maslenitsa, në Kronikën e Ipatiev nën 1174, 1177, 1195 dhe 1262 - për "javën ruse" dhe "Kupala", në "Mesazhi i Hegumen Panfil nga fillimi i XVI V. - për ritualet e Kupalës, në mes të “Stoglavës”. Shekulli XVI, në "Kronikën e Gustinit" të shekullit të 17-të. - për larjen dhe Ditën e Trinitetit dhe në monumente të tjera). Me adoptimin e krishterimit nuk u braktis plotësisht idetë pagane për ekzistencën e botës, shfaqjen e shiut, borës, diellit dhe eklipset hënore etj. Ndonjëherë njerëzit vetëm nga jashtë i ndryshonin disa perëndi për të tjerët. Për shembull, vendin e "zotit të bagëtisë" Beles e zuri Blasius (ose Yegory), vendin e Perunit nga Profeti Elia, etj. Por kuptimi i besimit të popullit mbeti i njëjtë.

Besime të ndryshme pagane, si dhe këngë, gjëegjëza, legjenda dhe përralla që shoqërojnë këto besime, kanë mbijetuar në një shkallë ose në një tjetër deri në ditët e sotme. Qendrat kulturore që ruanin artin popullor gojor tek ne ishin Veliky Novgorod, Kiev, më vonë Moska dhe një numër qendrash të tjera tregtare të Rusisë së Lashtë.

Fjala "folklor" e përkthyer nga anglishtja do të thotë mençuri popullore. Shfaqja e artit popullor, e cila u përcoll nga goja në gojë, lidhet me shfaqjen e popullit. Çdo pjesë e folklorit ka shumë variacione, pasi nuk ka një autor specifik dhe ndryshon me kalimin e kohës, pasi çdo tregimtar ose del me diçka të tijën ose harron diçka. Prandaj, është e pamundur të përmendet një autor specifik, pasi krijuesi i poezisë ishte vetë populli, veprat u krijuan ndër shekuj. Kufijtë kohorë të folklorit janë arbitrar: arti popullor gojor u shfaq në Rusi edhe para ardhjes së shkrimit dhe ende ekziston.

Të gjitha veprat e artit popullor oral mund të ndahen në zhanre të caktuara. TE zhanret tradicionale folklori përfshin:

Një përrallë është një rrëfim epik, kryesisht i natyrës prozaike, me fokus imagjinar; reflekton ide të lashta njerëzit për jetën dhe vdekjen, për të mirën dhe të keqen; është projektuar për transmetim oral, kështu që e njëjta komplot ka disa opsione. Që nga fëmijëria, ne kemi njohur përralla të tilla si "Kolobok", "Këmba e blirit", "Vasilisa e mençur", "Dhelpra dhe vinçi", "Kasollja e Zayushkina". Sipas përmbajtjes, një përrallë mund të ndahet në përralla sociale dhe të përditshme (që tregon për ngjarjet në jetën e një personi), për kafshët (heronjtë e përrallave të tilla janë kafshë), përralla (që tregon për aventura të jashtëzakonshme shfaqen heronj, krijesa të veçanta fantastike: Baba Yaga, Koschey i Pavdekshëm, etj.)

Bishna është një përrallë narrative për heronjtë, heronjtë popullorë, e shkruar në një varg të veçantë epik, i cili karakterizohet nga mungesa e rimës. NË epope heroike tregon për heronjtë dhe shërbimin e tyre ndaj Atdheut. Për shembull, epika e famshme "Tre udhëtimet e Ilya Muromets". Epikat shoqërore dhe të përditshme tregojnë për jetën e heronjve nga mjedisi popullor: tregtarë, banorë të qytetit, fshatarë. Për shembull, epika e famshme "Sadko".

Kënga është një formë arti muzikor dhe poetik; shpreh një qëndrim të caktuar ideologjik dhe emocional ndaj jetës së njeriut. Në kohët e vjetra kënga luhej shumë rol të rëndësishëm në jetën e njerëzve. Ajo i shoqëronte njerëzit gjatë punës dhe kohës së lirë, gjatë festave dhe ditëve të javës, në shtëpi dhe jashtë shtëpisë. Kënga jo vetëm që argëtoi, inkurajoi dhe argëtoi, por edhe ndihmoi: të qetësonte një fëmijë, duke larguar pagjumësinë prej tij (e cila dikur perceptohej si një qenie e gjallë), të siguronte një vit të pasur korrjesh, të bënte jetën e porsamartuarve të lumtur dhe kuptimplotë, për t'i rritur ato në tradita të mira. Kënga reflektoi bukuria shpirtërore, idealet, aspiratat e fshatarit, themelet morale të jetës fshatare. Ajo më bëri të lumtur orë të mbarë dhe ngushëlluar në fatkeqësi. Kënga lirike bazohet në jeta reale dhe ndjenja të paimagjinueshme. Këngët popullore ruse janë pafundësisht të ndryshme. Çdo zhanër i këngës pasqyron një anë jeta popullore: përjetimet e rinisë dëgjohen në këngë dashurie; familja flet për marrëdhëniet midis prindërve dhe fëmijëve të tyre, bashkëshortëve dhe bashkëshorteve; në tregimet e ushtarëve - për shërbimin, luftërat, fushatat; Ato rituale përdoreshin gjatë kryerjes së ritualeve.

Përveç vetë zhanreve më të mëdha, njerëzit krijuan edhe vepra më të vogla. Këto përfshijnë:

Mister- përshkrim poetik i një sendi a dukurie, i bazuar në ngjashmëri ose afërsi me një objekt tjetër, i karakterizuar nga shkurtësia dhe qartësia kompozicionale. Për shembull, "Sita varet, jo e përdredhur me duar" (web).

Fjalë e urtë- shprehje popullore e shkurtër, e figurshme, e organizuar në mënyrë ritmike, që ka aftësinë të përdoret në shumë kuptime në të folur sipas parimit të analogjisë. Për shembull, "Shtatë nuk presin për një."

duke thënë- shprehje që përcakton në mënyrë figurative thelbin e çdo dukurie jetësore dhe e jep atë vlerësim emocional; nuk përmban një mendim të plotë. Për shembull, "E lehtë në pamje".

Patter- një shprehje humoristike e ndërtuar qëllimisht mbi një kombinim fjalësh që janë të vështira për t'u shqiptuar së bashku. Për shembull, “Greku po ngiste përtej lumit, ai pa grekun në lumë, kanceri ia futi dorën grekut në lumë; kanceri për dorën e DAC greke.”

I ndyrë- një këngë e shkurtër me rimë e realizuar me një ritëm të shpejtë, një përgjigje e shpejtë poetike ndaj një ngjarjeje në jetën e përditshme ose karakter publik. Për shembull, "Unë do të shkoj të kërcej, / Nuk ka asgjë për të kafshuar në shtëpi, / Fshilla dhe kore, / Dhe mbështetëse në këmbët e mia".

Pyetje rreth raportit:

1) Cila është origjina e artit popullor oral?

2) Çfarë do të thotë fjala "folklor"?

4) Emri qendrat kulturore Rusia e lashtë, ku veprat e artit popullor oral u ruajtën për pasardhësit.

5) Listoni gjinitë kryesore të artit popullor gojor.

6) Sillni shembujt e vet gjëegjëza, fjalë të urta, thënie, përdredha gjuhësore, ditties.

Folklori zë vend i veçantë ndër llojet e tjera të artit. Llojet e ndryshme artet ndryshojnë nga njëri-tjetri në atë që përdorin materiale të ndryshme për të krijuar vepra arti: skulpturë - mermer, gur, dru; pikturë - me bojëra; letërsi - me një fjalë. Çdo lloj arti ka mjetet e veta të veçanta të shprehjes pamore. Në muzikë përdoren alternimi dhe harmonia e tingujve, në koreografi - lëvizjet plastike, në letërsi - aftësitë vizuale dhe shprehëse të fjalëve. Popullore krijimtaria poetike daton në kohët e lashta, kur njerëzit nuk dinin të shkruanin, kështu që natyrshëm karakterizohej nga formë gojore shprehjet. Por folklori nuk është vetëm poezi e fjalës së folur, jo vetëm arti i fjalës. Në disa gjini kombinon një fjalë dhe një melodi, si në një këngë, d.m.th. bashkon foljore dhe arti muzikor. Për më tepër, të gjitha veprat folklorike ekzistojnë në performancë të drejtpërdrejtë, prandaj ato përfshijnë edhe elemente të artit teatror (gjesti, shprehjet e fytyrës, intonacioni). Kështu, folklori është në thelb një art sintetik. Çdo vepër verbale e folklorit është krijuar jo për lexuesin, por për dëgjuesin dhe merr kontakt të drejtpërdrejtë. E njëjta vepër folklorike tingëllonte ndryshe në krahina të ndryshme, sepse prekte dialektin vendas, ndërthurur me fjalë vendase dhe veçori të të folurit.

Këtu është një fragment nga një nga përrallat e regjistruara nga Alexander Nikolaevich Afanasyev:

“Adin, dëgjova, mbreti urdhëroi t’i kapte të gjithë mbretërinë, si ka, bar, të gjitha për vete dhe me këtë punë u bëri një gjëegjëzë: “Po mirë, cili nga ju do të sulmojë? Unë do t'ju them një gjëegjëzë: kush në botë është më i ashpër dhe më i keqi nga të gjithë? Kështu ata menduan dhe menduan, menduan dhe menduan, u gëzuan dhe u hodhën, dhe menduan dhe menduan, dhe menduan për gjithçka për të sulmuar. Jo, e shihni, ai nuk sulmoi askënd. Kështu mbreti i la të shkojnë. Ai më la të shkoja dhe më ndëshkoi: "Beto dhe beto, do të vish përsëri tek unë për këto gjëra" ...

Një përrallë në çdo rajon tingëllon ndryshe për çdo tregimtar: struktura e frazave, fjalët dhe thëniet e reja të përditshme, intonacione të gjalla...

Si krijimtari gojore, folklori mund të kombinohet me artin e aktrimit (transmetimi i një personazhi në një përrallë me zë: një ari, një lepur...)

Në letërsi, një imitim i fjalimit të gjallë të një transmetuesi quhet skaz - N.S. Leskov "Majtas" Kombësia: veprat e artit popullor gojor mbajnë gjithmonë vulën e kohës dhe të mjedisit në të cilin ndodhen kohë të gjatë jetoi. Folklori e ka përthithur jetën e popullit me shekuj, madje edhe mijëvjeçarë, prandaj është popullor në përmbajtje (mendime, ndjenja, përvojë), në stil, në origjinë.

Vetëm një vepër që njerëzit do ta përcjellin gojë më gojë, duke e pasuruar me përvojën dhe kuptimin e tyre, do të bëhet folklor (pas kohe). Në të njëjtën kohë, secili person i ri krijon brenda kufijve të një tradite të pranuar përgjithësisht - një "grullë", mbështetet në punën e paraardhësve të tij, nga të cilët ai përvetëson veprën, e ndryshon, e plotëson atë ...

Krijimtaria artistike e një personi në folklor nuk është kurrë e lirë nga sjelljet dhe krijimtaria e të tjerëve - nga veprat tashmë ekzistuese. Ky është krijimtari kolektive, që pasqyron individualitetin e njerëzve, dhe jo person individual.

Tradicionaliteti dhe ndryshueshmëria: transferimi i një vepre nga njeriu në person kryhet në folklor përmes ndjekjes së traditës, prandaj Folklori është një krijimtari artistike tradicionale, në të përjashtohen risitë e pastra. transformim i plotë krijimtarinë e mëparshme.

Ndryshueshmëria është mënyra e ekzistencës së një tradite folklorike Për të kuptuar zhvillimin e një tradite folklorike dhe të veprave folklorike, është e rëndësishme të merret parasysh ndryshueshmëria.

Një shembull i tradicionalitetit dhe ndryshueshmërisë është një gjëegjëzë ku dërrasat e tavanit ose trungjet e vendosura në rrezen kryesore - matitsa - paraqiten në këtë formë:

Njëzet e pesë

Ata flenë në të njëjtin jastëk.

Rrotullimi i tavanit krahasohet me njerëzit që flenë.

Në provincën Kursk tingëllonte kështu:

Njëqind bravo

Ata flenë në një kokë.

Në provincën Arkhangelsk:

Dyzet vëllezër

Ata flenë në një kokë.

Në provincën Vologda:

Dyzet vëllezër

Ata shtrihen në një jastëk.

Improvizimi: krijimi i tekstit të një vepre folklorike ose të saj pjesë individuale, në proces ekzekutimi. Improvizimi ishte i mundur brenda kornizës rregulla të caktuara, kanunet artistike, ligjet e zhanrit...

Improvizimi është një element i krijimtarisë individuale në folklor, ai lindi një traditë të re dhe të zhvilluar.

Sinkretizëm: një kombinim i llojeve të krijimtarisë artistike:

Valle e rrumbullakët: fjalë, muzikë, valle, gjest.

Komploti - veprim, fjalë, ritëm.

Këngët: fjalë, muzikë, shfaqje teatrale, me kostum.

Epika: fjala, muzika.

Është e nevojshme të bëhet dallimi midis sinkretizmit dhe sintezës: sinkretizmi është një unitet i pandashëm; sintezë - kombinime të mëvonshme të llojeve të ndryshme të artit.

Të pavetëdijshme origjinën artistike dhe lidhje me jetën e përditshme.

Kjo veçori është më karakteristike për fazën e hershme të artit popullor gojor.

Shembull: qëllimi i komplotit është të merrni atë që dëshironi në jetën e përditshme, domethënë qëllimi është i përditshëm, utilitar. Në të njëjtën kohë, komploti ka vlera artistike, por është futur në mënyrë të pandërgjegjshme.

Një burrë dëshiron më shumë dele në kopenë e tij - ai shqipton një magji: "Shiko, yll i pastër, në oborrin e (emrit), ndriçoje delen e tij me flokë të bardhë me zjarr të pashuar. Ashtu si yjet në qiell janë të panumërt, ashtu edhe skllavi (emri i lumenjve) do të kishte më shumë dele.”

Krahasimet dhe epitetet janë mjaft artistike, por ana artistike nuk është gjëja kryesore këtu - është e pavetëdijshme.

Komploti hyri në letërsi, gjë që dëshmon për fuqinë e ndikimit të saj artistik ("Svetlana" e Zhukovsky, tregimi i fatit të Pushkin për Tatyana, simbolistët dhe M. Tsvetaeva përdorën poetikën konspirative në poezitë e tyre).

Përsëritshmëria e stilit dhe konsistencës: imazhe të përgjithshme (simbole kafshësh, bimësh), komplote, epitete të vazhdueshme (lisi i lagësht, saber i mprehtë, fushë e pastër, deti blu, kryeqyteti Kiev, Rusia e Shenjtë...), formula (Shtatë nuk presin Një gjë provoje shtatë herë, dhe këpute një... “Shtatë dhitë e vogla”...), përsëritjet, metodat e tautologjisë semantike (luaj dhe mos flirto, fol e mos fol...) , kontraston (“fjala thuhet shpejt, por vepra nuk bëhet shpejt”, “As një qindarkë, por fama e mirë”). Folklori është një përmbledhje. vepra gojore me një qëndrim artistik të ndërgjegjshëm dhe të pavetëdijshëm, të përfshirë në jetën praktike të popullit dhe të krijuar në procesin e punës së përbashkët të brezave, kjo është krijimtari me përmbajtje të qëndrueshme tradicionale dhe formë tradicionale. Folklori është krijimtaria tradicionale artistike e popullit.

Fillimisht, arti popullor oral ishte një përpunim artistik i pavetëdijshëm i dukurive natyrore dhe shoqërore me ndihmën e zhvillimit të imagjinatës dhe vetëm atëherë mori karakterin e një eksplorimi artistik të ndërgjegjshëm të realitetit. Riprodhimi i realitetit objektiv kryhet në botën subjektive të vetëdijes. Vetëdija përfaqëson sistem i hapur, në të cilat jo vetëm koncepte të sakta dhe njohuri teorike, por edhe mjete emocionale-vullnetare dhe figurative të pasqyrimit të botës. Një nga mjetet e tilla të pasqyrimit të realitetit është arti popullor gojor. "Çdo komb ka fytyrën e tij unike shpirtërore, që lind nga origjinaliteti instinktiv-shpirtëror i perceptimit të botës përreth." Aktiv për momentin, përgjithësisht pranohet të konsiderohet arti popullor gojor si elementi kryesor i folklorit, i karakterizuar nga një sërë shenja specifike. Folklori krijohet nga njerëz që kanë kaluar një rrugë të caktuar historike dhe shërben si pasqyrim i përvojës së tyre jetësore, përbërjes mendore (karakterit), koncepteve morale dhe estetike. A.M. Gorki e përkufizoi folklorin si artin popullor gojor të njerëzve punëtorë, të cilët, sipas tij, janë nismëtarët e krijimit të kulturës materiale dhe shpirtërore, "filozofi dhe poeti i parë në kohë, bukuri dhe gjeni". Meqenëse arti popullor gojor është fillimisht një mjet i vetë-shprehjes dhe i vetënjohjes së popullit, është e pamundur të kuptohen veçoritë e vetënjohjes kombëtare pa e ditur origjinën e saj, prandaj të gjitha zhanret e folklorit nga poezia rituale kalendarike dhe duke përfunduar me rrëmujat dhe anekdotat janë një lloj kodi për të kuptuar mentalitetin e species sonë. Lulet dhe pemët, të kënduara në këngë, heronjtë e përrallave janë herë dembelë, herë dinakë, herë vetëmohues, heronj epikë Të gatshëm për të dhënë jetën e tyre për nderin e tyre dhe lirinë e Rusisë, autorët pa emër të fjalëve të urta dhe thënieve, ditties do të japin të gjithë informacionin për ne, sa lajkatar dhe lënduar krenarinë tonë. Kravtsov N.I. dhe Lazutin S.G. ata thanë se në shkencën borgjeze shprehej mendimi se krijuesi i folklorit nuk është populli, por klasat sunduese “aristokrate” (Keltuyala). Ky pozicion në asnjë mënyrë nuk korrespondon me realitetin. Të gjitha të njohura për shkencën faktet tregojnë në mënyrë të pakundërshtueshme se krijuesit e folklorit nuk janë klasat sunduese, por masat punëtore të popullit. Përpara shfaqjes së klasave, folklori ishte krijimtaria e fisit dhe e fisit, kolektivi që i përbënte ato. Folklori që ne njohim është formuar në thelb tashmë në shoqëri klasore. Folklori mbeti krijimtaria e pjesës punëtore të popullsisë - fshatarë, zejtarë, punëtorë. Nga sa më sipër del qartë se përmbajtja e folklorit, gjinitë dhe veprat e tij individuale përbëjnë jetën e popullit, botëkuptimin e tij, pikëpamjet morale dhe etike, socio-historike, politike, filozofike dhe artistiko-estetike. Radishçev pa rusët këngë popullore“edukimi i shpirtit të popullit tonë” (Radishchev A.N. Izbr. Soch. M., 1952, f. 63). Nga shprehje me vend Herzen, në këngët popullore morën shprehjen e tyre më të qartë “të gjitha fillimet poetike, duke u endur në shpirtin e popullit rus." Gorki vuri në dukje se "proverbat dhe thëniet formojnë në mënyrë shembullore të gjithë përvojën jetësore socio-historike të njerëzve që punojnë". Origjinalitet i ndritshëm dhe art i lartë i folklorit. Folklori dallohet jo vetëm nga thellësia ideologjike, por edhe nga cilësitë e larta artistike. Sistemi artistik i folklorit rus është shumë unik. Ajo u zhvillua e veçantë format e zhanrit vepra - epike, përrallë, fjalë e urtë, këngë. Disa prej tyre janë edhe në letërsi, por kanë ardhur atje nga arti popullor, ndërsa zhanri i romanit, për shembull, është krijuar në vetë letërsinë. Dallimet midis veprave folklorike janë se ato nuk janë krijuar në një libër, gjuha letrare, dhe në një bisedë të drejtpërdrejtë gjuhën popullore, e cila ka veçoritë e veta leksikore e tingëllore, duke përfshirë edhe stresin, që vjen nga të folmet vendase. Shkrimtarët dhe kritikët rusë, duke vlerësuar lart cilësitë artistike të folklorit rus, panë në poezinë gojore një shfaqje të talentit të madh të popullit rus. Gorki tha: "Njerëzit tanë janë pjesërisht krijimtarinë gjuhësore Njerëz shumë të talentuar... Mbani mend sa bukur i bën rrotat.” Duke folur për specifikat e folklorit, ata zakonisht vërejnë, para së gjithash, veçantinë e natyrës së tij shoqërore si art popullor, duke vënë në dukje se si përmbajtja jetësore e folklorit ashtu edhe thelbi i tij ideologjik pasqyrojnë këtë natyrë shoqërore. Kjo karakteristikë është e vërtetë kryesisht për ata periudha historike kur kultura masat kundërshton ashpër kulturën e klasave sunduese, për shembull në Rusi në shekullin e 19-të. Duke përshkruar ndryshimet midis folklorit, ata flasin për të specifika artistike, e cila është e lidhur me shkallë të lartë kolektiviteti i procesit krijues. Shfaqjet e tij specifike janë të larmishme dhe përgjithësisht mjaft të njohura: parimet tradicionale estetike dhe mjete artistike(megjithë rolin e rëndësishëm të improvizimit), ndryshueshmëria e veprave është relativisht e vogël graviteti specifik krijimtaria individuale e profesionistëve etj. Veçori të tilla janë më të dukshme kur krahasojmë, për shembull, folklorin fshatar të shekullit të 19-të. me artin profesional të kohës së re. Karakteristikë e rëndësishme folklori me të drejtë shihet në faktin se mjeti kryesor i tij është fjalë e folur(shpesh i kombinuar me një këngë). Nuk mund të mos pajtohemi me mendimin e N.I Kravtsov dhe S.G. Lazutin se, ndryshe nga letërsia - krijimtaria individuale e shkrimtarëve - folklori është një krijimtari kolektive. Megjithatë, kjo nuk do të thotë se parimi individual nuk ka ndonjë rëndësi në të. Në zhanre të caktuara dhe në të famshme periudhave historike Parimi individual shfaqet mjaft dukshëm, por është në lidhje të veçanta me parimin kolektiv. Folklori u ngrit në kohët e lashta si një krijimtari kolektive masive. Format e hershme folklori dallohej nga fakti se mbi to dominonte kolektiviteti i kompozimit dhe i interpretimit të veprave. Personaliteti krijues Në atë kohë, ajo ende nuk u dallua shumë nga ekipi. Më vonë, një rol gjithnjë e më të rëndësishëm filluan të luanin këngëtarë të talentuar individualë, të cilët në punën e tyre shprehnin idetë dhe pikëpamjet e klanit apo fisit, e më pas të popullit. Veprat mund të krijohen nga një kolektiv (kor, grup njerëzish) ose nga individë - këngëtarë dhe tregimtarë. Traditat në folklor, si në natyrën e tyre ashtu edhe në format e shfaqjes së tyre, kanë shumë vlerë më të lartë sesa në letërsi. Tradicionaliteti në poezinë popullore shprehet në stabilitet relativ teksti verbal, melodia dhe natyra e performancës, transmetimi i veprave, si rregull, pa ndryshime të rëndësishme nga brezi në brez, ruajtja në shekuj e veprave me komplote dhe karaktere të caktuara, forma dhe mjete shprehëse. Tradita, si kolektiviteti i krijimtarisë, është karakteristikë jo vetëm e folklorit verbal. Është gjithashtu e zakonshme për speciet e tjera arti popullor- muzikë, vallëzim, gdhendje, qëndisje. Megjithatë stabilitet më të madh në folklor nuk do të thotë aspak se në të nuk ndodhin ndryshime. Specifikimi i folklorit qëndron në faktin se në kuadrin e stabilitetit të përgjithshëm ndodhin në të ndryshime të vazhdueshme, të vazhdueshme, të pafundme.

Përbërja zhanre e folklorit mund të ndryshojë.

Punimet e reja mund të krijohen dhe ato ekzistuese mund të ripunohen.

Subjekt për ndryshim elemente individuale poetikën.

Gjithçka mund të ndryshojë ndjeshëm sistemi i artit folklori

Arsyeja e ndryshimeve në folklor nuk janë vetëm faktorë socio-historikë, por edhe estetikë. Veprat folklorike po ndryshojnë vazhdimisht në jetën reale. Dhe kjo çon në faktin se ata shpesh jetojnë njëkohësisht në shumë variante.

Ndryshueshmëria është një tipar i detyrueshëm i veprave folklorike. Në jetën reale ato ekzistojnë vetëm në variante specifike. Nëse versionet e një vepre nuk dihen, atëherë nuk ka siguri që ajo jeton dhe ekziston mes njerëzve. Dhe një vepër që nuk ekziston në popull nuk mund të klasifikohet si folklor. Shkalla e dallimit midis dy ose disa versioneve të një vepre folklorike mund të jetë e ndryshme.

Opsionet mund të ndryshojnë duke zëvendësuar disa fjalë që janë të ngjashme në kuptim.

Opsionet mund të ndryshojnë në përmbajtje.

Opsionet mund të ndryshojnë në shkallën e ruajtjes ( teksti i plotë ose i shkurtuar).

Variantet e veprave folklorike ndihmojnë për të kuptuar kuptimin dhe arsyet e ndryshimeve që ndodhin në folklor.

Në bazë të mendimit të autorit, nuk mund të mos pajtohemi se krijimtaria poetike gojore e popullit ka një vlerë të madhe shoqërore, e cila konsiston në kuptimet e saj njohëse, ideologjike, edukative dhe estetike, të cilat janë të lidhura pazgjidhshmërisht. Rëndësia edukative e folklorit manifestohet kryesisht në faktin se ai pasqyron veçoritë e fenomeneve të jetës reale dhe ofron njohuri të gjera për historinë. marrëdhëniet me publikun, punën dhe jetën, si dhe një ide për botëkuptimin dhe psikologjinë e njerëzve, për natyrën e vendit. Rëndësia ideologjike dhe edukative e folklorit qëndron në faktin se veprat më të mira të tij janë të frymëzuara nga idetë e larta përparimtare, dashuria për atdheun dhe dëshira për paqe. Rëndësia estetike e veprave folklorike qëndron në faktin se ato janë një art i mrekullueshëm i fjalës dhe dallohen për mjeshtëri të madhe poetike, e cila reflektohet në ndërtimin e tyre, në krijimin e imazheve dhe në gjuhë.

Autorët prekin pikën e rëndësishme se shkenca e folklorit - folkloristika - studion artin popullor gojor, artin verbal të masës. Ajo pozon dhe zgjidh një rreth të rëndësishëm çështje të rëndësishme: për veçoritë e folklorit - përmbajtjen e tij jetësore, natyrës sociale, thelbi ideologjik, origjinalitet artistik; për origjinën, zhvillimin, origjinalitetin e saj në faza të ndryshme të ekzistencës; për qëndrimin e tij ndaj letërsisë dhe formave të tjera të artit; për veçoritë e procesit krijues në të dhe format e ekzistencës punime individuale; për specifikat e zhanreve: përralla, këngë, fjalë të urta etj. Balandin A.N dhe Gatsak V.M thanë se folkloristika sovjetike u përball me nevojën për të zgjeruar studimin e artit popullor oral, kryesisht atë anë të quajtur poetikë. Dhe duke qenë se parimi më i rëndësishëm i studimit marksist-leninist të fenomeneve të kulturës shpirtërore, ku përfshihet folklori, është historicizmi, është e qartë se studimi i poetikës duhet të jetë historik, ose më saktë, duhet të përfaqësojë poetikën historike. Folklori, i dalluar për qëndrueshmërinë e tij të madhe, tradicionalitetin e zhanreve, komploteve dhe motiveve, llojeve të personazheve dhe stilit, po pëson ndryshime të thella: në të ndodhin procese të rëndësishme të kalbjes dhe transformimit të poetikës tradicionale, dhe kjo fazë e re historia e saj, e cila kërkon të kuptuarit. Krijimtaria gojore popuj të shumtë Bashkimi Sovjetik përfaqëson një material të pasur për të kuptuar fazat e ndryshme të zhvillimit të folklorit, i cili lehtëson studimin e evolucionit të tij, duke përfshirë edhe poetikën historike, për më tepër, në një këndvështrim të gjerë historik krahasues. Në aleatët dhe republikat autonome botohen koleksione folklorike. Është e bukur takime të plota vepra të poezisë popullore të gjinive të ndryshme. Shkenca ruse meriton meritën për përparimin dhe fillimin e studimit të frytshëm poetika historike folklori, zhvillimi i sistemit të tij.

Nuk mund të mos merren parasysh fjalët e M.N. për folklorin e fëmijëve. Ajo thotë se zhvillimi mendor i fëmijës në moshën parashkollore është studiuar në detaje të mjaftueshme. Megjithatë, për të zbuluar dinamikën e zhvillimit proceset mendore(perceptimi, kujtesa, të menduarit, imagjinata), përmirësimi i aktiviteteve bazë (lojë) është shumë i rëndësishëm. Ndryshimet nuk janë gjithmonë të dukshme dhe ndonjëherë mbulojnë vetëm parti individuale procesi i përgjithshëm, por kur studiojmë metodat e prezantimit të fëmijëve me popullin krijimtarisë artistike kjo duhet të zbulohet. Fëmija ka një kompleks gjithnjë në rritje dhe gjithnjë e më shumë aktiviteti njohës, së bashku me mungesën trajnim sistematik dhe puna e detyrueshme krijon një formë unike të aktivitetit - luajtjen e roleve, lojë krijuese, i cili zbaton të gjitha bazat për zhvillimin mendor nevojat: nevoja njohëse, nevoja për komunikim dhe nevoja për veprim praktik. Fëmijët e moshës parashkollore, nga 3-4 deri në 5-6 vjeç, tashmë kanë elementë arbitrariteti në menaxhimin e proceseve të tyre njohëse. Në të njëjtën kohë, një pjesë e konsiderueshme e fëmijëve të kësaj moshe karakterizohen ende nga dominimi i të pavullnetshëm proceset njohëse, dhe janë pikërisht procese të tilla ku fëmija mbështetet kur mëson bota rreth nesh. ato. Fëmijët më të mëdhenj nga katër deri në gjashtë vjeç kanë tashmë mundësi të tilla që i ndihmojnë ata të vlerësojnë veten si individë, por ende brenda kufijve të kufizuar, kryesisht ato tipare të personalitetit dhe karakteristikat e sjelljes që të rriturit rreth tij tërhoqën vazhdimisht vëmendjen kur komunikonin me fëmijën. Socializimi ndodh në moshën parashkollore funksionet njohëse, duke përfshirë verbalizimin ( zhvillimin e të foluritështë e lidhur ngushtë me zhvillimin e të gjitha proceseve), arbitraritetin (fëmija fillon të rregullojë në mënyrë të pavarur proceset njohëse) dhe ndërmjetësimin (zhvillimi i proceseve njohëse përmes përdorimit të mjeteve, shenjave). Imagjinata zhvillohet, dhe në moshën katër vjeç një fëmijë tashmë mund të krijojë bazuar në përshkrim verbal imazhin e objekteve dhe riprodhoni ato në një vizatim. Fëmijët dëgjojnë gjithnjë e më shumë muzikë dhe këndim, kujtojnë shpejt meloditë që u pëlqejnë dhe imitojnë këndimin e të rriturve. Ata janë të lumtur të bëjnë lëvizje ritmike që korrespondojnë me natyrën e muzikës (vallëzim, marshim, ecje) dhe bëjnë lehtësisht lëvizje figurative. Në moshën pesë vjeç, fëmijët vazhdojnë të zhvillojnë shqisat estetike, rritet aftësia e tyre për të përjetuar përmbajtjen e këngëve, për të përcjellë bukurinë e ngjyrës në vizatime dhe për të rregulluar modele nga forma të gatshme në aplikacione. Në moshën gjashtë vjeç, perceptimi bëhet më i fokusuar: fëmijët mund të shikojnë imazhe ose një objekt për një kohë të gjatë, duke i kushtuar vëmendje atyre detajeve që tregon mësuesi. Në këtë moshë, zhvillohet imagjinata krijuese, fëmijët mund të bëjnë lodra të thjeshta - produkte shtëpiake nga letra me ngjyrë, tape, kone pishe. Fëmijët vazhdojnë të zhvillohen aftësitë muzikore, veprimtari krijuese, ata këndojnë këngë me intonacion dhe improvizojnë lëvizje kërcimi. Perceptimi bëhet kuptimplotë, i qëllimshëm dhe analitik. Ai nxjerr në pah veprimet vullnetare - vëzhgim, ekzaminim, kërkim. Perceptimi në këtë moshë mund të organizohet posaçërisht, gjë që kontribuon në kuptimin më të mirë. Të menduarit karakterizohet nga një kalim nga vizualisht efektiv në vizualisht figurativ. Parashkollori mendon figurativisht, ai ende nuk e ka fituar logjika e të rriturve arsyetimi. Pavarësisht nga veçantia e logjikës së fëmijëve, parashkollorët mund të arsyetojnë saktë dhe të vendosin me drejtësi detyra komplekse. Kujtesa në moshën parashkollore bëhet funksioni dominues. Fëmija nuk i vendos vetes synim të kujtojë apo kujtojë ndonjë gjë dhe nuk ka metoda të veçanta të memorizimit. Materiali që ngjall një përgjigje emocionale mbahet mend në mënyrë të pavullnetshme. Memorizimi dhe kujtimi i qëllimshëm shfaqet në mënyrë sporadike. Fëmija përfshihet në aktivitete të reja dhe sisteme të reja marrëdhëniesh, gjë që çon në shfaqjen e motiveve të reja. Ato shoqërohen me vetëvlerësim në rritje, krenari, - motive për të arritur sukses, konkurrencë, rivalitet, motive që lidhen me standardet morale që fitohen në këtë kohë. Shfaqja e motiveve të reja dhe mekanizmi i nënshtrimit të motiveve nënkupton formimin e sferës motivuese të fëmijës, të qëndrueshme, dominuese, zotëruese. forca të ndryshme dhe rëndësinë e motiveve për një fëmijë të caktuar. Fëmijët janë shumë të ndjeshëm ndaj fjalëve shprehëse. Ata përdorin të ndara shprehje figurative të huazuar nga folklori, ata kujtojnë dhe kënaqen duke lexuar vjersha për fëmijë dhe duke pyetur gjëegjëza. Përdorimi i të gjitha këtyre llojeve të artit popullor në punën me parashkollorët gjallëron procesi pedagogjik, ka një ndikim të veçantë në arsim ndjenjat emocionale. Fëmijët njihen për herë të parë me fjalët e urta dhe thëniet. Populli ka krijuar shprehje të shkurtra që tallen me dembelizmin dhe lavdërojnë modestinë dhe guximin. Ata shpjegojnë kur është e përshtatshme të përdoren fjalë të urta dhe thënie. Është pasuruese përvojë jetësore fëmijët parashkollorë. Parimet e organizimit të punës së fëmijëve parashkollorë Fëmija pëlqen aktivitetet ku ai mund të shprehet në mënyrë aktive, të tregojë rezultate, ku materiali është argëtues, por në të njëjtën kohë e ka të vështirë të kapërcejë pengesat kur diçka është e panjohur. Prandaj, në klasë, fëmijët mund të tregojnë aktivitet dhe inteligjencë, me kusht që çështja e densitetit të mësimit të zgjidhet saktë: shpjegimet e mësuesit nuk janë nxjerrë (5-6 minutat e fundit); shumica e fëmijëve mund të flasin me kujdes, duke i lejuar fëmijët të përdorin aftësitë e tyre, është e nevojshme të përcaktohet qëllimi i detyrës; Fëmijët zhvillojnë interesa selektive. Prandaj, është e nevojshme të përmirësohen njohuritë dhe aftësitë e fituara nga fëmija, dhe të tërhiqeni vëmendjen e tij ndaj asaj që ai ende nuk e ka zotëruar. Sukhomlinsky V.A. besonte se origjina e gishtërinjve të fëmijëve qëndronte në gishtat e tyre krijimtarisë dhe talentet, që fëmija të jetë më i zgjuar më shumë aftësi në dorën e një fëmije. Puna manuale një fëmijë 5-7 vjeç është një nga komponentët e tij veprimtari estetike dhe hyrje në artin popullor. Parimet janë në thelb përmbajtje artistike artet dhe zanatet. Teoria e dizajnit modern për fëmijët dhe praktikimi i artit të punuar me dorë për fëmijë demonstron mundësitë e gjera të aktiviteteve produktive që mund të magjepsin fëmijët. Kjo është ajo që i mbush kohën e lirë punë interesante dhe kuptimplote, dhe në këtë mënyrë zhvillon dëshirën për të bukurën, kultivon shijen dhe respektin për traditat popullore, për artin popullor. Prezantimi i një fëmije me artin popullor ka evoluar gjatë shekujve. Formimi i aftësive artizanale ka qenë gjithmonë i lidhur me prodhimin e sendeve shtëpiake të nevojshme dhe të dobishme. Aktivitetet e fëmijëve me materiale të ndryshme në pedagogjinë popullore klasifikohej si vijon: përpunimi i lirit, leshit, prodhimi i fillit dhe thurja gdhendja e drurit, gurit, kockave, lëkura, ndjekja e metaleve të lëkurës, puna me prodhimin e argjilës. produkte qeramike. Lartë nivelit artistik zhvillimin krijues të të gjithëve formularët në dispozicion material në artit bashkëkohor na lejon të pohojmë se edhe sot krijimtaria artistike konsiderohet si një element i domosdoshëm i edukimit moral, mendor dhe estetik të fëmijëve. Të rriturit jo vetëm që duhet të formojnë dhe përmirësojnë aftësitë e fëmijës, por edhe gradualisht të zgjerojnë përmbajtjen e artit popullor, duke arritur ndërgjegjësimin dhe qëllimin e motiveve të punës. Është e rëndësishme që një fëmijë të zhvillojë aftësinë për të parashikuar paraprakisht rezultatet e veprimeve të tij, të planifikojë sekuencën e zbatimit të tyre dhe të transformojë në mënyrë krijuese përvojën e tij. Psikologu A.V. Zaporozhets shkroi se aftësia për të kuptuar bukurinë me mendje dhe zemër zhvillohet më me sukses kur fëmija rikrijon në mënyrë aktive. imazhe artistike në imagjinatën e tij kur percepton vepra të artit popullor, ndërsa merr pjesë njëkohësisht në format e shfaqjes artistike amatore që disponon. Krijimtaria artistike e fëmijëve si element zhvillim harmonik arti popullor është një botë e tërë dhe harmonike trajtim të veçantë person për të jetën rrethuese, për punën dhe jetën tuaj. Ajo pasqyron një botëkuptim situatë historike Dhe kushtet sociale jeta e njeriut, të menduarit e tij, ndjenjat, karakteri, aftësia për të vëzhguar dhe shfaqur realitetin dhe bukurinë në natyrë dhe jeta publike. Arti popullor është krijimtari transformuese, pra ndryshim artistik i mjedisit mjedisi material. është e nevojshme të krijohen gjërat në mënyrë që ata të kënaqen me bukurinë e tyre. Kjo është arsyeja pse kreativiteti po vjen në dy drejtime: riprodhimi figurativ i realitetit dhe shndërrimi i tij dekorativ. Arti popullor ka tradita të vendosura në zhvillimin e tij. Mjeshtrit e vërtetë, mjeshtra të zanatit të tyre, krijojnë kryevepra bazuar në kanunet tradicionale kultura popullore për të cilën krenohet më shumë se një brez. Arti popullor, duke ruajtur tiparet e shekujve të largët, sjell në kohët moderne bukurinë unike të së shkuarës. Qëndisjet popullore, thurjet dhe pikturat e drurit përmbajnë elemente vizuale që u përzgjodhën me kujdes nga interpretuesit dhe u përcollën brez pas brezi, si përralla dhe këngë. Fëmijët parashkollorë kënaqen shumë duke punuar me bojëra ose materiale të tjera me ose së bashku me të rriturit. Krijimtaria e fëmijëve ka një mjeshtëri të veçantë, fëmijërore. Ajo që konsiderohej si paaftësi ose neglizhencë në veprat e të rriturve mund të rezultojë të jetë një avantazh në artin e fëmijëve. Siç u përmend më herët, fëmijët e moshës pesë vjeçare tregojnë interes të madh për punën e të rriturve, nevojën për të marrë pjesë me të moshuarit në kryerjen e proceseve të punës dhe krijuese. Aktivitetet e fëmijëve janë më të përqendruara dhe vëmendja e tyre është më e qëndrueshme. Vlera e madhe ka organizimin e duhur të gjitha llojet e punës. Vetëm me organizim të mirë fëmija përjeton gëzim. Në rutinën e përditshme grupi i lartë koha e shpenzuar në klasa rritet. Kjo për faktin se fëmijët kanë mundësi të shtuara për të përvetësuar njohuritë, aftësitë, aftësitë fillestare dhe dëshirën për aktivitete kolektive. Mësimet organizohen çdo ditë për 25 minuta me 10 minuta pushim ndërmjet orëve. Aftësitë e fëmijëve që i ndihmojnë ata të perceptojnë metodat. Aftësia për të vëzhguar duhet t'u mësohet fëmijëve që në moshë të re. mosha më e re. Në varësi të karakterit detyrat njohëse vëzhgimi përdoret në mësimdhënie lloje të ndryshme: njohja e natyrës, gjatë së cilës formohen njohuri për vetitë dhe cilësitë e objekteve dhe dukurive (madhësia, struktura, forma, ngjyra), si dhe për lidhjet e objektit të vëzhguar me të tjerët përmes ndryshimit dhe transformimit të objekteve (transformimi i materiale gjatë veprimtaria e punës në temën, rritja, zhvillimi i bimëve dhe kafshëve, ndryshimet sezonale në natyrën, punën dhe jetën e njerëzve). Ky lloj vëzhgimi siguron njohuri për proceset, për objektet në botën përreth në dinamikën dhe ndërveprimet e tyre natyra riprodhuese, kur karakteristikat individuale gjendja e objektit përcaktohet, pjesërisht - fotografia e të gjithë fenomenit (për shembull, nga ngjyra e kokrra të kuqe, fëmijët përcaktojnë pjekurinë e saj). Llojet e specifikuara Vëzhgimet ndryshojnë jo vetëm në natyrën e detyrave njohëse, por në përputhje me rrethanat në strukturën e tyre: marrëdhëniet midis proceseve shqisore dhe intelektuale në procesin e vëzhgimit, kombinimi i përvojës së perceptuar drejtpërdrejt dhe të kaluarës. Baza më e gjerë shqisore përfaqësohet në vëzhgimin e një natyre diskriminuese. Ky lloj vëzhgimi përdoret në të gjitha grupmoshat si kur njihen me objekte të reja për fëmijët për të krijuar ide fillestare, ashtu edhe për të sqaruar dhe zgjeruar idetë ekzistuese. Gjatë vëzhgimit diskriminues, formohen edhe aftësitë themelore të vëzhgimit: pranoni detyrën e përqendrimit të perceptimit në objektin e vëzhguar, përdorni veprimet e anketimit dhe kërkimit. Komunikimi i drejtpërdrejtë, njohja e drejtpërdrejtë me jetën gjatë vëzhgimit ngjall interes për mjedisin, aktivitetin mendor dhe emocional. Vëzhgimet e transformimit të objekteve, ndryshimi ose rritja dhe zhvillimi i tyre kërkojnë më komplekse veprimet mendore: krahasime këtë shtet objekt me atë të mëparshëm. Dhe kjo është për shkak të pranisë së ideve të krijuara më parë dhe aftësive për t'i mobilizuar ato, për të kryer procesin e krahasimit në bazë të ideve, aftësive të kujtesës, për të identifikuar midis shumëllojshmërisë së shenjave atë që tregon ndryshimet që po ndodhin. Vëzhgimi specie riprodhuese kryhet në bazë të njohurive të fëmijës në formën e ideve specifike për objekte ose fenomene. Rikrijimi i një imazhi të një objekti bazuar në sasi e kufizuar shenjat kërkojnë rikujtim aktiv dhe punë aktive imagjinatës. Fjala e të rriturve dhe fëmijëve përfshihet në çdo vizuale dhe metodë praktike. Megjithatë, ndërsa fëmijët zhvillojnë të menduarit verbal-logjik dhe grumbullojnë ide për objektet dhe fenomenet në botën përreth, metodat verbale të mësimdhënies fitojnë karakterin metodat e pavarura. Rëndësia e tyre qëndron në faktin se ato sigurojnë kalimin e fëmijëve në procesin e njohjes përtej perceptimi i drejtpërdrejtë, e cila zgjeron ndjeshëm mundësitë e të kuptuarit të botës. Ato gjithashtu ofrojnë përkthim të njohurive në më shumë nivel të lartë përgjithësimet, sistemimi i tyre. Krijimtaria verbale e fëmijës manifestohet në gjetjen e fjalëve, frazave dhe thënieve verbale që pasqyrojnë më saktë konkretësinë e imazheve, figurave, dukurive që shfaqen në mendjen e fëmijës; Këto imazhe - ide të formuara në bazë të përvojës së kaluar, nuk janë, në të njëjtën kohë, një përsëritje e saktë, një kopje e asaj që fëmija pa, dëgjoi, përjetoi. Ky është rezultat i imagjinatës, që synon të rikrijojë përvojat e kaluara në kombinime të reja. Krijimtaria verbale e fëmijëve mund të shprehet në forma të ndryshme: në krijimin e fjalëve (në në kuptimin e ngushtë), d.m.th. në krijimin e fjalëve të reja, neologjizmave në kompozimin e poezive në kompozimin e tregimeve dhe përrallave tuaja, në ritregimet krijuese. Një nga faktorët që përcakton zhvillimin e krijimtarisë verbale të fëmijëve duhet të njihet si ndikimi i artit popullor. Së pari: krijimtaria artistike popullore ka një ndikim edukativ në personalitetin e fëmijës, formon aftësitë artistike, vetitë mendore të nevojshme për të. proces kompleks, si krijimtari verbale. Së dyti: arti popullor ka një ndikim të drejtpërdrejtë në verbal, veprimtari artistike fëmijë, zhvillohet fjalim figurativ, përcakton strukturën dhe stilin, e ushqen atë me materialin e vet, jep shembuj dhe e pajis atë me një mënyrë për të ndërtuar një tregim. Për stili i gjuhës Përrallat karakterizohen më shumë nga shprehja e efektivitetit sesa nga cilësia: foljet përdoren gjerësisht midis pjesëve të të folurit, mbiemrat janë më pak të zakonshëm. Specifikimi i medias artistike përrallë popullore për fëmijët korrespondon me karakteristikat e perceptimit dhe psikikës së fëmijës. Historia ndikon në të njëjtën kohë në mendjen, ndjenjat dhe imagjinatën e fëmijëve, duke i inkurajuar ata të ndajnë përshtypjet e tyre. Tregimet për fëmijë janë një metodë që synon përmirësimin e njohurive dhe aftësive mendore dhe të të folurit të fëmijëve. Leximi ju lejon të zgjidhni një sërë problemesh: zgjeroni, pasuroni njohuritë e fëmijëve për mjedisin, formoni aftësitë e fëmijëve për të perceptuar dhe kuptuar krijimtarinë artistike të njerëzve, dhe më pas. vepra letrare. Pjesa praktike Përcjellja e aftësive artizanale nga brezi në brez, procesi krijues bërja e produkteve nën drejtimin e të rriturve kontribuoi në konsolidim emocione pozitive, dëshira për njohje dhe zotërim të specifikave të mjeshtërisë, formimi i ideve fillestare për artin popullor. Koncepti i trashëgimisë, traditës në mësimdhënien e krijimtarisë artistike ka pasur gjithmonë dhe ka e rëndësishme. Produkti më i vlefshëm i punës është ai që ka grumbulluar jo vetëm krijimtarinë individuale, por edhe përvojën trashëgimore të brezave të mëparshëm, të mësuar në procesin e veprimeve praktike. Pika e rëndësishme qëndron në fjalët e Kostyukhin E.A., i cili flet për folklori modern. Historia e folklorit modern rus fillon me heqjen e robërisë në 1861. Folklori klasik rus ishte i lidhur me mënyrën patriarkale të jetës. Epoka e kapitalizmit ka sjellë ndryshime thelbësore në jetën ruse, duke shkatërruar marrëdhëniet patriarkale, duke transformuar mënyrën e jetesës dhe format e kohës së lirë të njerëzve. Duke shkuar në të kaluarën festat popullore, ku zhvilluan valle rrethore, organizuan lojëra dhe argëtim ku merrnin pjesë rrugë të tëra.

e vjetër, forma tradicionale folklori nuk i përgjigjet më kushteve të reja të jetesës. Kjo çon në vdekjen e traditës folklorike që është krijuar ndër shekuj. Sistemi i vjetër i zhanrit po shuhet. Folklori po zëvendësohet nga arti profesional. Tashmë në vitet 1920, folkloristët vunë re se në mjedisi i punës"Bota e vjetër poetike është vjetëruar", sipas fjalëve të A. M. Smirnov-Kutachevsky. Folklori po kalon në periferi të kulturës shpirtërore. Nevojat shpirtërore të njerëzve nuk plotësohen më nga krijimtaria gojore, por nga librat.

E re traditat folklorike janë krijuar nën ndikimin e fortë të letërsisë. Po shpërndahen veprat e autorit. Kriteret tradicionale të folklorit shpesh ndalojnë "punën": arti popullor modern krijohet, jeton dhe përhapet ndryshe nga folklori i vjetër - është pakrahasueshëm më afër letërsisë.

Ky është arti popullor oral. Zhanret e saj janë shumë të ndryshme dhe specifike. Këto vepra u shpikën nga përfaqësues të popullit dhe ia kaluan njëri-tjetrit gojarisht. Kishte këngëtarë dhe tregimtarë dhe kushdo mund të bëhej bashkëkrijues.

Cilat janë veçoritë e veprave folklorike?

E veçanta e gojore është e saj origjinën e lashtë, sepse vepra të tilla u krijuan në kohën kur nuk kishte ende shkrim. Shpesh shumë njerëz kanë marrë pjesë në krijimin e një vepre, secili duke shtuar diçka të tyren kur e ritregonte atë. Kjo është një veçori tjetër - ndryshueshmëria, sepse edhe një tregimtar apo këngëtar nuk mund t'i përsëriste veprat shumë herë pa ndryshime.

Çdo njeri e di se çfarë janë zhanret e tyre. Secila prej tyre pasqyron mendimet dhe aspiratat e njerëzve, qëndrimin e tyre ndaj ngjarjeve aktuale. Vend i madh Folklori ritual zë një vend në artin popullor gojor. Edhe pse kjo shtresë e kulturës popullore është pothuajse e panjohur tani.

Në cilat gjini ndahet folklori?

Si përdoret folklori në rritjen e fëmijëve?

Cilat zhanre të artit popullor oral janë përdorur prej kohësh nga prindërit në rritjen e një fëmije? Përveç përrallave dhe epikave, foshnjat që nga lindja shoqëruan vjersha, shaka dhe këngë për fëmijë. Ato u përdorën jo vetëm për të qetësuar dhe tërhequr vëmendjen e fëmijës. Këto vepra janë mënyra më e mirë zhvillimi i hershëm duke menduar për fëmijët.

Deri më tani, të gjitha nënat u këndojnë ninulla popullore fëmijëve të tyre, shumica e tyre përdorin vjersha dhe thënie për fëmijë kur vishen, lahen dhe lojërat e para të foshnjave të tyre. Numërimi i vjershave, gjëegjëzave dhe kthesave të gjuhës janë shumë të rëndësishme për zhvillimin e të menduarit të një fëmije. Ngacmimet, thëniet dhe rrëmujat janë të zakonshme tek fëmijët.

Aktualisht, shumë të rinj nuk e dinë se çfarë është arti popullor gojor. Zhanret e saj, edhe ato më të zakonshmet, filluan të harrohen. Dhe detyra e prindërve, edukatorëve dhe mësuesve është të rrënjosin tek fëmijët dashurinë për folklorin si një përbërës integral i kulturës popullore.