Aleksandras Petrovičius Sumarokovas yra vienas ryškiausių XVIII amžiaus rusų literatūros atstovų. Jam pavyko teoriškai pagrįsti klasicizmą kaip literatūrinė kryptis, būdingas to laikotarpio Rusijai. Sumarokovo literatūrinė veikla suteikia pagrindo rašytoją laikyti ir Lomonosovo kūrybos tęsėju, ir jo antagonistu. Šių dviejų talentingų ir nepaprastų asmenybių santykiai, prasidėję nuo nuoširdaus susižavėjimo Sumarokovu, kuris 1748 metais vyresniajam kolegai skyrė eiles: „Jis – mūsų šalių malgerbas; jis kaip Pindaras“, – virto draugiškais santykiais, o vėliau – atvira asmenine ir literatūrine-teorine priešybe.
Kaip puikus dramaturgas, poetas ir vienas produktyviausių savo laikų rašytojų, pasiaukojamai atsidavęs literatūrinis kūrinys, A. P. Sumarokovas kūrė daugiausia bajorų klasei, o Lomonosovo klasicizmas buvo tautinio ir tautinio pobūdžio. Kaip vėliau rašė Belinskis, „Sumarokovas buvo pernelyg aukštinamas savo amžininkų ir pernelyg žeminamas mūsų laikų“. Tuo pačiu, dėl visų savo trūkumų literatūrinė kūryba Sumarokovas tapo vienu iš svarbius etapus XVIII amžiaus rusų literatūros ir kultūros istorijoje.
Aleksandro Petrovičiaus Sumarokovo biografija yra turtinga įvykių, pakilimų ir nuosmukių. Būsimasis rašytojas gimė 1717 metais skurdžioje aristokratų šeimoje. Vaikystėje berniukas gavo tradicinę savo klasei namų auklėjimas, o kai jam buvo 14 metų, jį tėvai išsiuntė į Žemės bajorų kuopą, kur galėjo mokytis tik bajorų vaikai, kurie buvo ruošiami lyderystės veiklai karinėje, civilinėje ir teismo srityse. Pastate, kuriame buvo mokoma istorijos, kalbų, geografijos, teisės mokslų, fechtavimosi ir šokių, jaunasis Sumarokovas gavo puikų tiems laikams klasikinį išsilavinimą. Ten jam įskiepijo meilė teatrui ir literatūrai. Laikui bėgant bajorų korpusas tapo progresyvios kilmingos kultūros centru. Čia daug laiko buvo skirta literatūrai ir menui; grupė studentų, vadovaujama karininkų, 1759 m. pradėjo leisti žurnalą „Išnaudotas tuščias laikas“, kuriame buvo leidžiamas Sumarokovas, baigęs korpusą 1940 m. Būtent korpuse įvyko pirmosios Rusijos tragedijos premjera. rašė jis, nuo kurio prasidėjo rusų dramos repertuaro kūrimas. Dar studijuojant pastate buvo išspausdintos dvi jo odės Naujųjų, 1740 m., metų šventei.
Baigęs Gentry korpusą, Sumarokovas tarnavo karinės kampanijos biure, tačiau visą savo laisvą laiką skyrė literatūrinė veikla, kurį jis traktavo kaip profesinį reikalą. Kas tuo metu buvo gana neįprasta.
Korpuse užaugintas aukštų idėjų apie bajoro orumą, garbę ir dorybę, apie nesavanaudiškos tarnystės Tėvynei dvasią, jis svajojo per literatūrą perteikti šiuos idealus visai kilniai visuomenei. Rašytojas kreipėsi į valdžią pažangios bajorų bendruomenės dalies vardu. Laikui bėgant Sumarokovas tampa pagrindiniu bajorų kaip klasės ideologu, bet ne konservatyviuoju, o naujuoju bajoru, kuris yra Petro Didžiojo reformų produktas.
Bajorai, pasak Sumarokovo, turėtų tarnauti socialinei pažangai. O rašytojas uoliai imasi ginti didikų interesus. Laikydamas egzistuojančią baudžiavą visiškai natūraliu ir įteisintu reiškiniu, jis pasmerkė perdėtą feodalinių žemvaldžių žiaurumą ir protestavo prieš baudžiavos pavertimą vergove ir laikė visus žmones lygiais pagal gimimą. Kaip savo komentaruose Jekaterinos II „Ordinui“ rašė Sumarokovas, „žmonių nereikėtų parduoti kaip galvijų, tačiau tuo pat metu jis parašė tokias eilutes: „valstiečių laisvė ne tik žalinga visuomenei, bet ir žalinga“. , o kodėl tai žalinga, kodėl neturėtų būti aiškinama, Sumarokovas manė, kad didikai buvo „pirmieji visuomenės nariai“ ir „tėvynės sūnūs“ dėl savo auklėjimo ir išsilavinimo, todėl turėjo teisę turėti ir valdyti. valstiečiai, kuriuos jis vadino „tėvynės vergais“.
Būdamas įsitikinęs monarchistas ir karštas apsišvietusio absoliutizmo šalininkas, rašytojas aštriai kritikavo monarchus, kurie pamiršta, kad valdžia savo pavaldiniams suponuoja ir tam tikrų pareigų jų atžvilgiu vykdymą. „...mes gimėme tau. O tu gimei mums“, – rašė jis vienoje iš savo odžių. Sumarokovas taip pat nepavargo mums tai priminti savo tragedijose. Tokia kritika kartais jį pastatydavo prieš vyriausybę.
Išoriškai gana klestintis, kupinas pripažinimo ir sėkmės, Sumarokovo gyvenimas vis dėlto buvo sunkus ir kupinas liūdesio. Rašytoją slėgė tai, kad tarp savo klasės atstovų jis nerado žmonių, artimų jo paties sukurtam idealui. Vis labiau nusivylęs, jis įnirtingai smerkia neapšviestus, despotiškus ir žiaurius bajorus, pasakose ir satyrose tyčiojasi iš jų elgesio ir bojaro arogancijos, smerkia kyšininkus ir kritikuoja palankumą teisme. Įpykusi aukštuomenė ėmė rašytoją persekioti. Itin irzlus ir išdidus Sumarokovas, jau įpratęs, kad jo literatūrinį talentą pripažintų kolegos rašytojai ir nesugebėjęs tramdyti emocijų, dažnai netekdavo žado. Kartais tai netgi pasiekdavo isterijos tašką, dėl kurio jis tapo miesto kalba. Sąžiningas ir tiesioginis Sumarokovas niekam neleido būti įžūliu. Jis kalbėjo nemalonius dalykus aukštiems valdžios pareigūnams, įnirtingai gynė savo autorių teises nuo kėsinimosi, garsiai keikė valdžios savivalę ir jų papirkinėjimą, žiaurumą. Rusijos visuomenė, o atsakydama kilni „visuomenė“ atkeršijo rašytojui, tyčia jį supykdydama ir atvirai išjuokdama.
Sumarokovo vaidmuo formuojantis ir plėtojant rusų teatrą kaip reiškinį yra milžiniškas. Jis buvo vienas iš pirmojo nuolatinio Rusijos teatro įkūrėjų ir pirmasis režisierius. Įsakymą sukurti teatrą ir paskirti Sumarokovą Elžbieta I pasirašė 1756 m. Jam teatro veikla buvo galimybė įgyvendinti tai, kas, jo manymu, yra pagrindinis jo tikslas – aukštuomenės auklėjimas.
Teatro egzistavimas būtų buvęs neįmanomas be dramatiškų Sumarokovo kūrinių, kurie sudarė jo repertuarą. Iki teatro atidarymo jis jau buvo parašęs penkias tragedijas ir tris komedijas. Amžininkai labai vertino dramaturgą ir laikė jį „rusų teatro įkūrėju“.
Lygiagrečiai su savo teatro veikla rašytojas daug ir vaisingai dirbo literatūros sritis. Laikotarpiu nuo 1755-1758 m. aktyviai bendradarbiauja su akademiniu žurnalu „Mėnesio darbai“, o 1759 m. pradeda leisti savo satyrinį ir moralizuojantį žurnalą „Darbti bitė“, kuris tapo pirmuoju privačiu žurnalu Rusijoje.
Direktoriaus darbas truko apie penkerius metus, per kuriuos jam teko susidurti su daugybe techninių ir finansinių problemų, kurių iš esmės nepavyko išspręsti dėl savo neįveikiamumo ir atšiaurumo. Per šį laikotarpį jam ne kartą teko prašyti visagalio Elžbietos Petrovnos numylėtinio grafo Šuvalovo ir leistis į konfliktus su juo bei kitais bajorais. Galų gale jis buvo priverstas palikti savo protą – teatrą, kuriam skyrė daug laiko ir pastangų.
Paskutiniai Sumarokovo gyvenimo metai rašytojui buvo ypač sunkūs. Jis palieka Sankt Peterburgą ir persikelia į Maskvą, kur ir toliau daug rašo. Liberalūs Jekaterinos II, kuri tuo metu buvo sosto įpėdinio žmona, pareiškimai atvedė jį į prieš Elžbietą nukreiptos kilmingosios opozicijos gretas.
Po 1762 m. perversmo, dėl kurio į sostą įžengė Jekaterina II, rašytojas patyrė gilų nusivylimą, susijusį su jo politinių vilčių žlugimu. Dabar tapęs Kotrynos opozicijoje, jis kuria tragedijas „Apsimetinėlis Dimitrijus“ ir „Mstislavas“ šių dienų politine tema. Filme „Dimitrijus apsimetėlis“ despotas monarchas yra smarkiai apnuogintas ir raginama jį nuversti. Bajorai nepatenkinti tokia politine rašytojo kūrybos orientacija, tačiau jam ir toliau sekasi literatūriniuose sluoksniuose, tačiau tai negali paguosti Sumarokovo pasididžiavimo. Savo atšiaurumu ir nenuolaidžiavimu jis atsuka jaunąją imperatorę prieš save patį.
Konservatyvių kilmingųjų sluoksnių ir teismo kantrybę užpildo žinia, kad būdamas aristokratas ir bajorų ideologas, Sumarokovas vedė vieną iš savo baudžiauninkų. Prasideda garsūs protestai prieš rašytoją teismo procesas kurio iniciatorė buvo pirmosios žmonos šeima, reikalaudama atimti nuosavybės teises iš jo vaikų iš antrosios santuokos. Ir nors teismą pralaimėjo priešinga šalis, tai buvo visiško Sumarokovo žlugimo priežastis. Į finansines problemas įsipainiojęs rašytojas buvo priverstas žeminamai prašyti turtuolio Demidovo, kad šis jo ir jo šeimos neišvarytų iš namų dėl nesumokėtų skolų. Prie to prisideda patyčios iš aukšto rango bajorų. Visų pirma, Maskvos generalinis gubernatorius Saltykovas tampa Sumarokovo tragedijos „Sinavas ir Truvoras“ nesėkmės organizatoriumi. Nuskurdintas, visų išjuoktas ir apleistas rašytojas ima gerti ir leidžiasi žemyn.
Kai 1777 m. spalį Sumarokovas mirė, neatlaikęs jį ištikusių nelaimių, jo šeima neturėjo lėšų laidotuvėms. Garsus rašytojas, dramaturgas ir visuomenės veikėjas Jo sukurto Maskvos teatro aktoriai savo lėšomis buvo palaidoti Donskoje kapinėse.
Analizuojant Sumarokovo gyvenimą ir kūrybą, matyti, kad pagrindinė jo nesėkmių priežastis buvo idealistinės idėjos apie gyvenimą ir praktiškumo trūkumas. Jis buvo pirmasis didikas, literatūrą pavertęs pagrindiniu gyvenimu ir profesija. Tačiau tuo metu literatūrinė veikla negalėjo užtikrinti finansinės gerovės, ir tai tapo Sumarokovo finansinių problemų priežastimi. Kaip rašė rašytojas, kreipdamasis į Jekateriną II: „Pagrindinė viso to priežastis yra mano meilė poezijai, nes man... rūpėjo ne tiek rangai ir turtas, kiek mano mūza“.
Pats Sumarokovas, labai perdėdamas savo vaidmenį formuojant rusų poezija, laikė save jos įkūrėju ir pareiškė, kad pradėjęs rašyti poeziją neturėjo iš ko mokytis, o buvo priverstas viską išsiaiškinti pats. Žinoma, šie teiginiai yra labai toli nuo tiesos, tačiau taip pat neįmanoma sumenkinti Sumarokovo nuopelnų kuriant ir plėtojant rusų poeziją. Jei Vasilijus Kirillovičius Trediakovskis sukūrė skiemeninės-toninės eiliavimo taisykles rusų kalbos atžvilgiu, o Lomonosovas tapo didelio masto autoriumi, tai Sumarokovas sukūrė beveik visų rusų toninių eilėraščių tipų pavyzdžius. Visais savo pavidalais, kaip dramaturgas, kaip poetas, kaip teoretikas, kaip kritikas, jis siekė tarnauti visuomenei ir tikėjo, kad literatūrinė veikla yra viena iš aktyvaus dalyvavimo formų. viešasis gyvenimas savo šalies. Jis buvo tikras patriotas ir kilnus pedagogas, kurio kūrybą labai vertino pirmaujantys to meto žmonės, ypač Radiščevas ir Novikovas.
Didelis A. P. Sumarokovo nuopelnas taip pat yra klasicizmo įsigalėjimas Rusijoje. Jis veikė ir kaip vienas pirmųjų rusų klasicizmo teoretikų, ir kaip rašytojas, sukūręs beveik visų šio literatūrinio judėjimo numatytų žanrų pavyzdžius.
Sumarokovas savo literatūrinį darbą pradėjo rašydamas odes dar 1740 m., kuriose mėgdžiojo tuo metu jau gana garsų Trediakovskį. Susipažinęs su Lomonosovo odėmis, Sumarokovas jais džiaugėsi ir ilgą laiką dirbo jų įtakoje. Tačiau ne odės žanras išgarsino Sumarokovą. Jam buvo sunku išgarsėti kaip lyrikos poetas ir vienas didžiausių rusų dramaturgų.
Literatūros bendruomenei svarbus įvykis buvo du 1748 m. Sumarokovo išleisti poetiniai laiškai, kuriuose autorius pasiskelbė klasicizmo teoretiku. Pirmajame iš jų, pavadinimu „Apie rusų kalbą“, jis rašo apie būtinybę vengti įvesti į rusų kalbą literatūrinė kalba svetimžodžiai. Kartu rašytojas džiaugiasi pasenusių bažnytinių slavų žodžių vartojimu literatūroje. Tuo jis Sumarokovas priartėja prie Lomonosovo.
Antrajame veikale „Epistole apie poeziją“ išsakomos pažiūros, prieštaraujančios Lomonosovo sprendimams šiuo klausimu, kuris odė iškėlė aukščiau visų literatūros žanrų, o Sumarokovas teigia visų žanrų lygybę ir neteikia pirmenybės nė vienam iš jų. . „Viskas yra pagirtina: ar tai būtų drama, ekloga ar odė - Kurk tai, kuo tave traukia tavo prigimtis“, – rašo poetas.
Po daugelio metų abu šie laiškai buvo sujungti į vieną ir peržiūrėti. Gautas darbas „Instrukcijos tiems, kurie nori būti rašytojais“, buvo paskelbtas 1774 m.
Po laiško paskelbimo Sumarokovas buvo apkaltintas plagiatu. Trediakovskis ypač priekaištavo rašytojui, kad jis pasiskolino Boileau „Poezijos mene“ išsakytas mintis. Sumarokovas neneigė savo priklausomybės nuo prancūzų poeto teorijos, tačiau atkreipė dėmesį, kad kaip pats Boileau daug, bet ne visko išmoko iš Horacijaus, taip ir „... ne viską perėmė iš Boaleau... “.
Dramatiška Sumarokovo veikla. Iki 18 amžiaus 40-ųjų. Tai apima ir Sumarokovo, kaip dramaturgo, veiklos pradžią, kuri teatrą laikė veiksmingiausia aukštuomenės auklėjimo priemone. Savo tragedijose jis kelia svarbias socialiai reikšmingas problemas. Amžininkai, vadinę Sumarokovą „šiaurės rasine“, labai vertino šį jo kūrybos tipą ir pripažino jį rusų klasicizmo dramaturgijos pradininku.
Būtent Sumarokovo tragedijos gali duoti kuo išsamesnį jo supratimą politines pažiūras. Juose jis išreiškia savo siekius sukurti visuomenę, kurioje kiekvienas jos narys žinotų ir vykdytų savo pareigas. Rašytojas troško sugrąžinti „aukso amžius“, tuo pačiu tikėdamas, kad visuomenės klestėjimas įmanomas net ir esant esamai socialinei santvarkai, jei bus pašalintas koks nors neteisėtumas ir netvarka.
Savo tragedijų pagalba Sumarokovas bandė parodyti, koks, jo supratimu, turėtų būti tikrai apsišvietęs monarchas. Tragedijos taip pat turėjo ugdyti „pirmuosius tėvynės sūnus“ - aukštuomenę, žadindamos juose patriotizmą ir pilietinės pareigos jausmą. Jis nenuilstamai įtikino monarchus, kad ne tik pavaldiniai yra gimę tarnauti monarchui, bet monarchas turi rūpintis ir savo pavaldinių nauda.
Pirmasis draminis Sumarokovo kūrinys, tragedija „Chorevas“, buvo išleistas 1747 m. Tragedija vyksta m. Senovės Rusija, ir nors veikėjų vardai paimti iš istoriniai šaltiniai, jokios tikrų įvykių joje nėra. Tačiau ateityje savo tragedijose jis stengėsi rinktis pseudoistorinius siužetus apie Tėvynės praeitį, su ryškiu patriotiniu atspalviu, laikydamas tokius siužetus veiksmingesnius ugdant dorybingus bajorus. Būtent rusų klasicizmo patriotizmas tapo juo išskirtinis bruožas iš Vakarų Europos, kuri buvo pagrįsta visų pirma antikos temomis.
Sumarokovo tragedijos iš tiesų turėjo neįkainojamą edukacinę vertę. Daugelis didikų, kurie nelabai mėgo skaityti, bet stengėsi žengti koja kojon su laiku ir nuolat lankydavosi teatro spektakliuose, iš scenos gaudavo dorovės ir patriotiškumo pamokas, klausėsi. aukšti žodžiai apie kilnumą ir pareigą ir, ko gero, pirmą kartą gavo peno apmąstymams apie egzistuojančios tironijos neteisybę. Vienas ryškiausių XVIII a. N.I.Novikovas apie Sumarokovą rašė, kad nors jis pirmasis pagal visas taisykles parašė tragedijas rusų kalba teatro menas, tačiau tai taip pavyko, kad jį buvo galima prilyginti Racine'ui.
Įdomu tai, kad pats dramaturgas buvo itin nepatenkintas publika, kuri, užuot klaususi, graužė riešutus ir plakė nusižengusius tarnus.
Sukurtas vien kilmingųjų klasių auklėjimui ir švietimui, dramos kūriniai Sumarokovas sulaukė platesnės visuomenės reakcijos. Amžininkų teigimu, vienas iš geriausi darbai dramaturgas - pjesė „Apsimetinėlis Dimitrijus“, buvo labai populiari plačiosios visuomenės tarpe net 1820 m.
Sumarokovo komedijos
Komedijos žanre Sumarokovo biografija yra gana turtinga. Su jo pagalba autorius sumaniai išreiškė savo mintis.
Komediją „Epistolas apie poeziją“ dramaturgas apibrėžė kaip socialinę ir edukacinę, kur žmogaus ydos atskleidžiami juokingai, kai jų atskleidimas taip pat turėtų prisidėti prie jų išleidimo. Taip formuluodamas šio žanro teoriją, Sumarokovas pažymėjo, kad labai svarbu, kad komedija būtų skirtinga nuo tragedijos ir farso žaidimų:
"Dėl išmanančių žmonių Nerašyk žaidimų: priversti žmones juoktis be priežasties yra niekšiškos sielos dovana.
Sumarokovas, sugebėjęs atskirti komediją nuo minios žaidimų, savo darbuose kreipiasi į liaudies teatro praktiką. Pačios komedijos nėra didelės apimties ir parašytos proza. Jie neturi sklypo pagrindo. Tai ypač pasakytina apie pirmąsias Sumarokovo komedijas, kurioms būdinga farsinė komedija. Visi veikėjai, kuriuos jis pastebėjo, buvo iš Rusijos gyvenimo.
Imituodamas prancūziškas Moljero komedijas, Sumarokovas buvo labai nutolęs nuo Vakarų klasicizmo komedijų, kurios paprastai būdavo eiliuotos ir susidedančios iš penkių veiksmų. Pagal standartus jame turėjo būti kompozicinis griežtumas, išbaigtumas, privaloma laikytis personalizavimo. Kalbant apie Sumarokovą, jo itališkų intarpų ir prancūzų komedijos mėgdžiojimas labiau atsispindėjo tik naudojant įprastus veikėjų vardus: Dorantas ir Erastas, Dulizhas ir Izabelė.
Jis parašė dvylika komedijų. Jie galėjo turėti daug privalumų, bet kaip meninę vertę o ideologiškai viskas buvo prastesnė už dramaturgo tragedijas.
Kai kurios iš pirmųjų komedijų buvo: „Tresotinius“, „Tuščias ginčas“ ir „Monstrai“, parašytos 1750 m. 60-aisiais pasirodė šios komedijų grupės: „Nuodingas“ ir „Kraitis iš apgaulės“, „Narcizas“ ir „Guardinas“, „Gobšlus žmogus“ ir „Trys broliai kartu“. 1772 m. buvo išleistos dar trys komedijos: „The Screwtape“, „Cuckold by Imagination“ ir „Mother Companion to Daughter“. Sumarokovo komedijos jam labiau pasitarnavo kaip polemikos priemonė, todėl dauguma jų paženklintos brošiūriniu pobūdžiu.
Prie savo komedijų jis ilgai nedirbo. Tai buvo jo skiriamasis bruožas nuo tragedijų rašymo. kas vaidinantis personažas, pirmąsias savo komedijas, pasirodęs scenoje jis demonstravo savo ydas visuomenei, o scenos turėjo mechaninį ryšį viena su kita. Mažose komedijose buvo daug personažų, iki 10 personažų kiekviename. Portretinis personažų panašumas leido amžininkams atpažinti tuos, kurie buvo to ar kito herojaus prototipai. Buitinės detalės ir neigiami reiškiniai to meto gyvenimą, suteikė savo komedijoms ryšį su akivaizdžia tikrove, nepaisant įvaizdžio konvencijų.
Stipriausia dramaturgo komedijų pusė buvo jų kalba. Jis buvo ryškus ir išraiškingas, dažnai nuspalvintas gyvos kalbos bruožais. Tai atskleidė rašytojo norą pademonstruoti kiekvieno veikėjo kalbos individualumą, ypač būdingą vėliau parašytoms Sumarokovo komedijoms.
Pirmųjų Sumarkovo komedijų prieštaringas pobūdis, dažnai nukreiptas prieš priešus literatūrinės veiklos srityje, lengvai atsekamas komedijoje-pamflete „Tresotinius“. Pagrindinis veikėjas jame – pedantiškas mokslininkas, kuriame buvo pavaizduotas Trediakovskis. Pirmosiose komedijose sukurti vaizdai buvo toli nuo standartinių apibendrinimų ir buvo apytiksliai. Nepaisant to, kad įprastas personažų vaizdavimas būdingas ir antrajai komedijų grupei, jos vis tiek išsiskiria didesniu gyliu ir vaizdavimo apribojimais. Juose visas akcentas skiriamas pagrindiniam veikėjui, visi kiti veikėjai yra tik tam, kad atskleistų veikėjo pagrindus, pagrindinį. Pavyzdžiui, „Sergėtojas“ yra viena iš komedijų, kur bajoras Svetimas yra pinigų skolintojas ir didelis aferistas. „Nuodingas“ neša šmeižtą Herostratą, o „Narcizas“ yra komedija apie narcizišką auksakieklį.
Mažieji veikėjai – personažai, kurie neša teigiamų savybių ir veikia tik kaip rezonatoriai. Komiški vaizdai neigiami herojai, Sumarkovas pasirodė daug sėkmingesnis nei teigiami. Jų personažai pabrėžė satyrinius ir kasdienius aspektus, nors ir vis dar toli nuo tikrosios socialiai apibendrinto tipo tikrovės.
Ko gero, komedija „The Guardian“ yra viena geriausių to laikotarpio komedijų. Dėmesio centre mums pateikiamas bajoro įvaizdis - didvyris ir gobšus Nepažįstamasis, viliojantis jo globon patekusius našlaičius. Tikroji Nepažįstamojo tapatybė buvo paties Sumarokovo giminaitis. Svarbu, kad jis vėl buvo vaizduojamas kitose komedijose. Sumarokovas „Sergėtojas“ nedemonstruoja vienos ydos nešiotojo, o sukuria sudėtingą personažą. Prieš mus iškyla ne tik šykštuolis, nepažįstantis sąžinės ir gailesčio, matome ir bigotą, ir neišmanėlį, ir laisvamanį.
Kai kurie panašumai su Tartuffe ir Moliere'u sukuria apibendrintą ir gana sutartinį satyrinio žanro įvaizdį, skirtą piktam Rusijos didikui. Papildo charakterio vystymąsi kalbos charakteristika ir buities daiktus. Nepažįstamojo kalboje gausu patarlių ir posakių: „kas paimta, tas šventa“, „prie vartų prievarta nekabina“. Šventai atgailaujant, kreipiantis į Dievą, jo kalba persmelkta bažnytinių slavizmų: „Viešpatie, aš žinau, kad esu nesąžiningas ir bedvasis žmogus ir nemyliu nei tavęs, nei savo artimo; Aš vienintelis pasitikiu tavo meile žmonijai, šaukiuosi tavęs: prisimink mane, Viešpatie, savo karalystėje.
Keista, net gėrybės, Sumarokovo komedijose nėra gyvybingumo. Jie dažniausiai veikia kaip rezonatoriai. Vienas iš tokių rezonatorių yra Valerijus komedijoje „Guardian“. Bendriniai daiktavardžiai neigiami herojai: Svetimas, Kaščejus, Herostratas, atitiko klasicizmui būdingus moralizuojančius tikslus.
60–70-ųjų laikotarpiui buvo būdingas įvairių inteligentų ir pažangios bajorijos opozicinių nuotaikų augimas šviesuolio absoliutizmui. Tai buvo laikotarpis, kai atsisuko rusų edukacinė mintis valstietiškas klausimas. Įvairiose literatūros žanrai gana atsargiai, socialiai apgalvotai pradėti spręsti dvarininkų ir valstiečių santykiai. Gyvenimas, supančios žmogų, troškimas kompleksiškai atskleisti veikėjų personažų psichologiją, nustatytame tam tikrame socialines sąlygas, būdinga geriausiems antrosios amžiaus pusės dramos kūriniams.
Pirmąją kasdienę komediją Fonvizinas parašė 1766–1769 m. Jis buvo kupinas Rusijos bajorų iš provincijos gyvenimo prasmės ir buvo vadinamas „brigadieriumi“. Jos įtaka tam tikru būdu atsispindėjo vėlesnėse Sumarokovo komedijose. Po Fonvizino „Brigados“ buvo paskelbta geriausia komedija Sumarokovo kūrinyje. Ši pjesė vadinosi „Vaizduotės gegutė“. Ji, savo ruožtu, buvo prieš Fonvizino pjesės „Minor“ pasirodymą. Rašytojo-dramaturgo dėmesio centre buvo provincijos, nelabai turtingų dvarininkų Vikul ir Khavronya gyvenimas – apribotas interesų. Jie yra nemokšiški ir siauro mąstymo. Tačiau Sumarkovo komedijos veikėjams stinga požiūrio į gyvenimą stabilumo. Išjuokiamas šių žmonių, kalbančių tik „apie sėją, apie pjūtį, apie kūlimą, apie vištas“, siaurumas ir kvailumas, Sumarokovas vaizduoja ir nemažai simpatiją personažams sukeliančių bruožų, paliečiančių publiką savo jėgomis; abipusė meilė. Šiuo atveju šie Surmakovo personažai yra prieš Gogolio „Senojo pasaulio žemės savininkus“. O komedija "Cuckold by Imagination" yra Sumarokovo kūrybos viršūnė šiame žanre.
Sumarokovo poezija
Sumarokovo kūrybiškumas pasireiškė jo įvairove ir turtingumu poetinis žanras. Siekdamas pateikti etaloną visoms poezijos rūšims, rašytojas savo kūryboje sugebėjo pateikti klasicizmo teoriją. Jis sukūrė odes ir elegijas, dainas ir eklogas, idiles ir madrigalus, taip pat daugybę epigramų ir parabolių. Pagrindinės jo poezijos kryptys buvo lyrinės ir satyrinės. Jau pirmuosius dešimt kūrybinės veiklos metų pradėjo kurti meilės dainos, kurie vartojo didelė sėkmė iš amžininkų.
Regionas meilės tekstai suteikė jam galimybę neabejotiniems atradimams, atsigręžiant į žmogų ir jo prigimtines silpnybes. Nepaisant įprasto herojų vaizdavimo, savo dainose rašytojas stengiasi atskleisti vidinį, gilų pasaulį ir herojų jausmų nuoširdumą. Jo tekstai nuoširdūs ir paprasti. Jis alsuoja spontaniškumu, jam būdingu išraiškos aiškumu. Sumarokovo dainų tekstai, pasirodę po Petro Didžiojo laikų lyrikos, poezijos turinio ir technikos srityje žengė didžiulį žingsnį į priekį.
Jis mėgo naudoti antitezės techniką, kad maksimaliai atskleistų gylį psichologinė būsena jų lyriniai herojai, leidžiantis romantizmui ir dvasines savybes. Suvokdamas, kad meilės temos, kai jausmus nugali protas, visapusiškai vertingos, pats Sumarokovas yra labai toli nuo moralizuojančių pozicijų.
„Meilė yra viso kvėpavimo šaltinis ir pamatas, be to, poezijos šaltinis ir pamatas“, – rašo autorius savo eklogų pratarmėje.
Daina „Veltui slepiuosi...“ atrodo viena geriausių savo gilia esme ir jausmų nuoširdumu, papildanti subtilų psichologizmą. Šiuo eilėraščiu autoriui pavyko perteikti aistrų ir proto kovą, subtilius žmogaus sielos ir širdies išgyvenimus.
Dainos: „Miškelyje vaikščiojo mergaitės“, „Atleisk, mano brangioji, mano šviesa, atleisk man“ ir „Ko širdis dreba, kodėl kraujas dega“, – rašė liaudiška dvasia. Be jų, dar kuriamos karo dainos, satyrinės kupletų dainos. Sumarokovas rašo toliau karine tema„O, tu stiprus, stiprus Benderio miestas“. Savo dainose jis naudoja skirtingus poetiniai metrai, kartodamas liaudišką stilių daugybės dainų ritmu.
Odes ir psalmes rašęs Sumarokovas tapo įvairių poezijos žanrų pavyzdžiu. Vėlesnės poezijos raidą tam tikra prasme lėmė jo poezijos įtaka. Teritorijoje lyrinė poezija Jo mokiniais tapo N. Lvovas ir Neledinskis-Meletskis bei kiti.
Tačiau skaitytojai daug labiau teikė pirmenybę Sumarokovo poezijai, kurią sudarė satyrinės temos, taip pat jo epigramas, paraboles ir satyras. „Jo palyginimai laikomi Rusijos Parnaso lobiu. Tokio pobūdžio eilėraštyje jis gerokai pranoksta Phaedrus ir de la Fontaine“, – rašė N. I. Novikovas.
Visai teisingai tyrinėtojai atkreipia dėmesį į Sumarokovo pasakos žanro atradimą, ypač rusų literatūrai, suteikdami jai formą, kuria ji gyveno ir gyveno nuo tada. Jis parašė 374 palyginimus - laisvu jambiniu matuokliu, kuris vėliau tapo klasikiniu pasakų matuokliu Rusijoje. Jo pasakėčios – tarsi gyvos satyrinės istorijos, kuriose išjuokiamas ir smerkiamas mūsų rusiško gyvenimo netvarka, o jų veikėjai – specifiniai ydų, tarp jų ir politinių, nešėjai.
Sumarokovas paveikė kiekvieną Rusijos visuomenės sluoksnį. Karaliai, kuriuos pasmerkė autorius, yra jo liūtai, kuriuos jis laisvai aptaria „Blockhead“ ir „The Lion’s Feast“. Beveik visi jo satyriniai darbai nukreipti prieš kyšininkus ir didikus, raštininkus ir biurokratus. Jo pasakose nenumaldomai pasmerkti rusų didikai ir neišmanėliai, žiaurūs feodalai „Įžūlioje musėje“ ir „Satyroje ir niekšiškuose žmonėse“, taip pat visokie valdininkai.
Rašytojo neapykantą klerkams apibūdino Belinskis: „Kad ir koks būtų Sumarokovo talentas, jo satyriniai išpuoliai prieš „dilgėlių sėklą“ tikrai pelnys garbingą rusų literatūros istoriko paminėjimą.
Griežta Sumarokovo pasakėčių satyra privertė atsigręžti į akivaizdžias gyvenimo istorijas, o palyginimai užpildyti scenomis, paimtomis iš paties gyvenimo, lydimos šmaikščių ir taiklių kasdienybės detalių. Tiesiogiai dramaturgo kūrybos satyriniame žanre buvo nustatyta realizmo tendencija. Sumarokovo pasakėčios yra visiškai įvairios savo temomis, tačiau kiekvienoje iš jų pajuokiama veidmainystė ir šykštumas. Arba pirklio našlės asmenyje iš palyginimo „Bekojis kareivis“, arba kumščių kovos papročiu „Kumščių mūšyje“. Sumarokovas filme „Ginčas“ nupiešia juokingą sceną, kurioje besiginčijanti žmona savo rūstumu erzina savo vyrą, mesdama iššūkį tam, kas akivaizdu.
Dauguma Sumarokovo parabolių siužetų savo temomis nėra nauji. Panašios temos anksčiau buvo susidurta su Ezopu, La Fontaine ir Fedru, tačiau būtent Sumarokovo pasakėčios išsiskiria savo turiniu, stiliumi ir naujuoju pasakų dydžiu. Jie alsuoja aktualijomis ir kreipia dėmesį į rusišką tikrovę, pasižyminčią išskirtiniu atakų aštrumu ir tyčia paprastu bei grubiu stiliumi. Tokį požiūrį numato fabulos žanras „žema dvasia“. Tokį tono atšiaurumą ir stiliaus grubumą, tapytais paveikslais lėmė noras atskleisti tikrovės ydas. Tai aiškiai išskyrė Sumarokovo pasakėčių stilių nuo Vakarų satyrikų.
Skaitant dramaturgo paraboles aiškiai pajuntama sodri ir gyva kalba, artima liaudies kalbai, kupina posakių. Su jų pagalba parašytos parabolės buvo dviejų Sumarokovo knygų, pavadintų „Aleksandro Sumarokovo parabolėmis“, pagrindu ir buvo išleistos 1762 ir 1769 m. Sumarokovo kūrybą pasakų mene sekė jo mokiniai ir amžininkai: M. Cheraskovas, A. Rževskis, I. Bogdanovičius ir kt.
Ekspozicijos patosas būdingas visiems Sumarokovo darbams. Jo satyra, parašyta gyva kalba eilėmis, taip pat yra pripildyta jo. Satyroje rašytojas išplečia ir tęsia Kantemiro liniją „Apie kilnumą“ tiek tema, tiek akcentu – ji pakyla iki satyros „Filaretas ir Eugenijus“ lygio. Kūriniais siekiama išjuokti aukštuomenę, kuri puikuojasi savo „kilnumu“ ir „ kilnus titulas“ Parašyta laisva jambika, kaip parabolė, viena geriausių Sumarkovo satyrų „Įspėjimas sūnui“. Jame jis aštriai ir kaustiškai vaizduoja seną gudrų klerką, kuris, būdamas ant mirties slenksčio, moko sūnų, kaip būti laimingam gyvenime, sekdamas tėvo pavyzdžiu – neiti tiesiu keliu. Likę autoriaus satyriniai kūriniai parašyti Aleksandrijos eilėraščiais.
Sumarokovas savo satyroje „Apie prancūzų kalbą“ taip pat pasisako prieš galomanišką aukštuomenę, teršiančią rusų kalbos grožį. Ypač įdomus yra jo „Choras į iškrypusią šviesą“ – satyrinis kūrinys, kurį pagal užsakymą parašė Sumarokovas. Jis buvo sukurtas Maskvoje vykusiam maskaradui „Minerva Triumphant“. Maskaradas buvo sutapęs su Jekaterinos II įžengimu į sostą ir įvyko 1763 m. Maslenicoje. Tačiau toks satyrinis Sumarokovo „Choro“ aštrumas ir aktualumas buvo leistinas tik sutrumpintoje versijoje. Kalbėdamas apie idealią užjūrio šalį su pagirtinais įsakymais, autorius kalba apie neramumus ir netvarką, kuri aiškiai ir skausmingai viešpatauja jo šalyje.
„Choras“ savo poetine kompozicija artimas rusiškai liaudies daina. Šis kūrinys pelnytai užima vietą satyriniame ir kaltinamajame rusų stiliuje literatūra XVIII amžiaus. Visada svarstoma baudžiava, būtina priemonė, Sumarokovas priešinosi pernelyg dideliam dvarininkų žiaurumui, piktnaudžiaujantiems savo valdžia valstiečiams. Satyros aštrumą „Chore“ puikiai pajuto amžininkai. Pirmą kartą visas „Choras“ buvo paskelbtas tik 1787 m., N. I. Novikovas, surinktuose Sumarokovo kūriniuose, po jo mirties. Po kelių dešimtmečių, 40-aisiais metų XIX Sumarokovo satyriniai darbai pradėti leisti sutrumpintai.
Atkreipkite dėmesį, kad Aleksandro Petrovičiaus Sumarokovo biografija pateikia svarbiausius jo gyvenimo momentus. Šioje biografijoje gali būti praleisti kai kurie smulkūs gyvenimo įvykiai.
Sumarokovas Aleksandras Petrovičius
Sumarokovas Aleksandras Petrovičius (1717–1777), poetas, dramaturgas. Gimė lapkričio 14 (25 m. pr. Kr.) Maskvoje senoje didikų šeimoje. Iki penkiolikos metų mokėsi ir augo namuose.
1732–40 mokėsi Žemės bajorų korpuse, kur pradėjo rašyti poeziją, mėgdžiodamas Trediakovskį. Jis dirbo grafo G. Golovkino ir grafo A. Razumovskio adjutantu ir toliau rašė, šiuo metu stipriai paveiktas Lomonosovo odžių.
Po kurio laiko jis rado savo žanrą – meilės dainas, kurios sulaukė visuomenės pripažinimo ir buvo plačiai išplatintos sąrašuose. Jis kuria poetinio vaizdavimo technikas psichinis gyvenimas Ir psichologiniai konfliktai, vėliau panaudotas tragedijose.
Sumarokovo dainų tekstai buvo sutikti pilietinių problemų šalininko Lomonosovo nepritarimo. Lomonosovo ir Sumarokovo ginčai klausimais poetinis stilius buvo svarbus rusų klasicizmo raidos etapas.
Nuo meilės dainų Sumarokovas pereina prie poetinių tragedijų - „Chorevas“ (1747), „Hamletas“ (1748), „Sinavas ir Truvoras“ (1750). Pirmą kartą Rusijos teatro istorijoje šiuose kūriniuose panaudoti prancūzų ir vokiečių edukacinės dramos pasiekimai. Sumarokovas juose derino asmenines, meilės temas su socialinėmis ir filosofiniais klausimais. Tragedijų atsiradimas buvo paskata kurti Rusų teatrą, kurio režisieriumi tapo Sumarokovas (1756 – 61).
1759 m. išleido pirmąjį rusišką literatūros žurnalas„Drabsti bitė“, kuri veikė teismo grupės pusėje, kuri daugiausia dėmesio skyrė būsimoji imperatorienė Jekaterina II.
Jekaterinos II valdymo pradžioje Sumarokovo literatūrinė šlovė pasiekė aukščiausią tašką. Jaunieji satyrikai, susibūrę aplink N. Novikovą ir Fonviziną, palaiko Sumarokovą, kuris rašo pasakėčias, nukreiptas prieš biurokratinę tironiją, kyšininkavimą ir nežmonišką dvarininkų elgesį su baudžiauninkais.
1770 m., persikėlęs į Maskvą, Sumarokovas konfliktavo su Maskvos vyriausiuoju vadu P. Saltykovu. Imperatorienė stojo į Saltykovo pusę, į ką Sumarokovas atsakė pašaipių laišku. Visa tai pablogino jo socialinę ir literatūrinę padėtį.
Aštuntajame dešimtmetyje jis sukūrė geriausias savo komedijas ("Išsivaizdavimo gegutė", "Pašėlusi moteris", 1772) ir tragedijas "Apsimetinėlis Dmitrijus" (1771), "Mstislavas" (1774). Jis dalyvavo kaip režisierius Maskvos universiteto teatro darbe, išleido rinkinius „Satyros“ (1774), „Elegijos“ (1774).
Paskutiniai jo gyvenimo metai buvo paženklinti materialiniu nepritekliumi ir populiarumo praradimu, dėl kurio atsirado priklausomybė nuo alkoholinių gėrimų. Tai buvo Sumarokovo mirties priežastis 1777 m. spalio 1 d. (12 n.s.) Maskvoje.
Trumpa biografija iš knygos: rusų rašytojai ir poetai. Trumpas biografinis žodynas. Maskva, 2000 m.
Ryškiausias klasicizmo atstovas buvo Aleksandras Sumarokovas (1717 – 1777). Tačiau jau jo darbe yra skirtumų nuo aukšto „ramybės“, kurią jis paskelbė. Jis įtraukė vidutinio ir net žemo stiliaus elementus į „didelę tragediją“. Tokio kūrybinio požiūrio priežastis – dramaturgas siekė savo kūrybai suteikti gyvybingumo, konfliktuodamas su ankstesne literatūros tradicija.
Sumarokovo pjesių kūrybos tikslas ir idėjos
Priklauso senovės kilminga šeima ir auklėjamas kilnumo bei garbės idealais, jis tikėjo, kad visi kilmingieji turi atitikti šį aukštą standartą. Studijos Gentry korpuse, draugystė ir bendravimas su kitais jaunais idealistais bajorais tik sustiprino šią jo idėją. Tačiau realybė nepateisino svajonių. Dramaturgas susitikdavo visur aukštoji visuomenė tinginystė, bailumas, buvo apipintas intrigomis ir meilikavimu. Tai jį labai supykdė. Nežabota jauno talento prigimtis rašytoją dažnai sukeldavo į konfliktus su kilminga visuomene. Pavyzdžiui, Aleksandras lengvai galėjo mesti sunkią taurę į dvarininką, kuris entuziastingai kalbėjo apie tai, kaip nubaudė savo baudžiauninkus. Tačiau būsimasis genijus daug ką išsisuko, nes išgarsėjo kaip teismo poetas ir mėgavosi monarchų globa.
A.P. Sumarokovas, str. F.Rokotovas
Savo kūrybos – tiek dramos, tiek poezijos – tikslu Sumarokovas laikė išsilavinimą tarp kilmingųjų kilnių bruožų charakteris. Jis netgi rizikavo skaityti paskaitas apie honorarą, nes jie neatitiko jo nupiešto idealo. Pamažu autoriaus mentorystė ėmė erzinti teismą. Jei savo karjeros pradžioje dramaturgas džiaugėsi ypatingu imunitetu, tai gyvenimo pabaigoje dramaturgas prarado net Jekaterinos II globą, kuri niekada neatleido jam už piktybines epigramas ir žinutes. Aleksandras Petrovičius mirė vienas ir skurde, būdamas 61 metų.
Jo dramaturgija buvo atvirai didaktinio pobūdžio. Bet tai nereiškia, kad tai buvo neįdomu ar neoriginalu. Sumarokovo pjesės parašytos puikia kalba. Dramaturgas išgarsėjo tarp savo amžininkų
„Šiaurės Racine“, „Boileau patikėtinis“, „Rusiškas Moljeras“.
Žinoma, šiose pjesėse yra šiek tiek mėgdžiojama Vakarų klasicistų, tačiau to išvengti buvo beveik neįmanoma. Nors XVIII amžiaus rusų drama buvo labai originali, kuriant rusų dramaturginius kūrinius ji negalėjo nesinaudoti geriausiais Vakarų modeliais.
Sumarokovo tragedijos
Aleksandras Petrovičius yra 9 tragedijų autorius. Literatūrologai juos skirsto į dvi grupes.
Pirmoji apima tragedijas, parašytas 1740–1750 m.
Tai „Horevas“ (1747), „Hamletas“ (1748), „Sinavas ir Truvoras“ (1750), „Ariston“ (1750), „Semira“ (1751), „Dimiza“ (1758).
Antroji tragedijų grupė buvo parašyta po 10 metų pertraukos:
„Jaropolkas ir Dimiza“ (1768) (perd. „Dimiza“ 1958) „Višeslavas“ (1768), „Apsimetinėlis Dimitrijus“ (1771), „Mstislavas“ (1774).
Nuo tragedijos iki tragedijos stiprėja tironiškas autoriaus kūrinių patosas. Tragedijų herojai pagal estetiką aiškiai skirstomi į teigiamus ir neigiamus. Tragedijose veiksmo praktiškai yra minimumas. Didžiąją laiko dalį užima pagrindinių veikėjų monologai, dažnai skirti žiūrovui, o ne tam, kas vyksta scenoje. Monologuose autorius su jam būdingu tiesmukiškumu išdėsto savo moralizuojančias mintis ir moralės principus. Dėl to tragedijos vaidina dinamiką, tačiau pjesės esmė, pasirodo, glūdi ne veiksmuose, o veikėjų kalbose.
Pirmąją pjesę „Chorev“ dramaturgas parašė ir pastatė studijų metais bajorų korpuse. Ji greitai sulaukė pripažinimo ir populiarumo. Pati imperatorienė Elizaveta Petrovna mėgo tai žiūrėti. Pjesės veiksmas perkeliamas į epochą Kijevo Rusė. Tačiau pjesės „istoriškumas“ yra labai sąlyginis, tai tik ekranas, skirtas išreikšti dramaturgo epochai visiškai modernias mintis. Būtent šioje pjesėje autorius teigia, kad žmonės nebuvo sukurti monarchui, o monarchas egzistuoja žmonėms.
Tragedija įkūnija Sumarokovui būdingą konfliktą tarp asmeninio ir viešo, tarp noro ir pareigos. Pagrindinis veikėjas vaidina - Kijevo caras Cue – jis pats kaltas tragiška pabaiga konfliktas. Norėdamas išbandyti savo pavaldinio Chorevo lojalumą, jis liepia jam pasipriešinti savo mylimosios Osmeldos tėvui Zavlochui, kuris kadaise buvo išvarytas iš Kijevo. Tragedijos pabaiga galėjo būti laiminga (kaip laisvajame Hamleto vertime su pakeista pabaiga), tačiau teismų intrigos žlugdo įsimylėjėlius. Pasak Aleksandro Petrovičiaus, to priežastis yra caro despotizmas ir arogancija.
Kovos su tironu idėja labiausiai buvo įkūnyta paskutinėje jo tragedijoje - „Dimitrijus apsimetęs“. Spektaklyje yra tiesioginių raginimų nuversti karališkoji valdžia, pasakyta per mažų veikėjų lūpas: Šuiskis, Parmenas, Ksenija, Georgijus. Kiek rezonanso sukėlė tragedijos publikavimas ir pastatymas, galima spręsti iš Jekaterinos II reakcijos, kuri perskaitė kūrinį ir pasakė, kad tai „labai žalinga knygelė“. Tuo pačiu metu ši tragedija buvo rodoma kino teatruose iki XX amžiaus XX amžiaus.
Sumarokovo komedijos
Autorinės komedijos, nepaisant to, kad savo meniniais bruožais yra silpnesnės už „aukštąsias tragedijas“, turi didelę reikšmę formuojant ir plėtojant rusų dramaturgiją. Kaip ir tragedijos, jo komiškos pjesės parašytos „ugdomaisiais“ ir švietėjiškais tikslais ir išsiskiria kaltinamuoju patosu. Komedijos, skirtingai nei tragedijos, parašytos proza ir nėra labai ilgos (1-2, rečiau 3 veiksmai). Jiems dažnai trūksta aiškaus siužeto, kas juose vyksta, atrodo kaip farsas. Dramaturgo komedijų personažai – žmonės, kuriuos jis matė kasdienybėje: kunigai, teisėjai, valstiečiai, kariai ir kt.
Stipriausia komedijų pusė buvo jų margas ir gilus originalo kalba. Nepaisant to, kad komedijų kūrimui autorius skyrė daug mažiau laiko nei tragedijoms, jam pavyko perteikti savo amžininko skonį. liaudies gyvenimas. Iš 12 jo parašytų komedijų garsiausia buvo komedija pavadinimu. "Cuckold by Imagination", kuriame dramaturgas išjuokė dvarininkų tankumą ir despotiškumą.
Apie dramaturgo veiklos reikšmę kuriant ir plėtojant rusų teatrą -
ar patiko? Neslėpk savo džiaugsmo nuo pasaulio – pasidalink juoAleksandras Petrovičius Sumarokovas (1717–1777) - XVIII amžiaus rusų poetas, rašytojas ir dramaturgas.
Gimė bajorų šeimoje 1717 11 14 (25) Sankt Peterburge. Mokėsi namuose, tęsė mokslus Žemės didikų korpuse, kur pradėjo užsiimti literatūrine veikla, versti psalmes į eiles, kurti „sveikinimų odes“ imperatorei Anai kariūnų vardu ir dainas pagal modelį. prancūzų poetai ir V.K. Trediakovskis. Baigęs korpusą 1740 m., jis pirmiausia buvo įtrauktas į grafo Minicho karinės kampanijos biurą, vėliau - grafo A. G. Razumovskio adjutantu.
Polifonija būdinga žmogaus silpnumui.
Sumarokovas Aleksandras Petrovičius
Pirmoji jo tragedija „Horevas“ buvo paskelbta 1747 m., atlikta teisme ir atnešė jam šlovę. Jo pjeses teisme vaidino F. G. Volkovo trupė, pasamdyta iš Jaroslavlio.
1756 m. įsteigus nuolatinį teatrą, Sumarokovas buvo paskirtas šio teatro direktoriumi ir ilgą laiką išliko pagrindiniu repertuaro „tiekėju“. Po Horebo pasirodė aštuonios tragedijos, dvylika komedijų ir trys operos libretai.
Tuo pat metu itin greitai dirbęs Sumarokovas vystėsi ir kitose literatūros srityse. 1755–1758 m. jis buvo aktyvus akademinio žurnalo „Mėnesiniai darbai“ bendradarbis, o 1759 m. išleido savo satyrinį ir moralizuojantį žurnalą „Darbti bitė“ (pirmasis privatus žurnalas Rusijoje). 1762–1769 metais buvo išleisti jo pasakėčių rinkiniai, o 1769–1774 metais – nemažai jo eilėraščių rinkinių.
Kitų žmonių žodžių suvokimas, ypač be reikalo, yra ne praturtinimas, o žala kalbai.
Sumarokovas Aleksandras Petrovičius
Nepaisant artumo dvarui, didikų globos ir gerbėjų liaupsių, Sumarokovas nesijautė įvertintas ir nuolat skundėsi dėmesio stoka, cenzūra ir visuomenės neišmanymu. 1761 m. jis prarado teatro kontrolę. Vėliau, 1769 m., persikėlė į Maskvą. Čia, paliktas globėjų, bankrutavęs ir girtas, mirė 1777 m. spalio 1 (12) dieną. Jis buvo palaidotas Maskvos Donskoje kapinėse.
Sumarokovo kūrybiškumas vystosi klasicizmo rėmuose, tokia forma, kokią jis įgavo Prancūzija XVII- pradžia XVIII a Todėl šiuolaikiniai gerbėjai ne kartą skelbė Sumarokovą „Boileau patikėtiniu“, „šiaurės Racine“, „Molière“, „rusų Lafontaine“.
Sumarokovo literatūrinė veikla patraukia dėmesį savo išorine įvairove. Išbandė visus žanrus: odes (iškilmingas, dvasines, filosofines, anakreontines), laiškus (epistoles), satyras, elegijas, dainas, epigramas, madrigalus, epitafijas; Savo poetinėje technikoje jis panaudojo visus tuo metu buvusius metrus, atliko eksperimentus rimo srityje, naudojo įvairias strofines struktūras.
Moralė be politikos yra nenaudinga, politika be moralės yra negarbinga.
Sumarokovas Aleksandras Petrovičius
Tačiau Sumarokovo klasicizmas skiriasi, pavyzdžiui, nuo jo vyresniojo amžininko Lomonosovo klasicizmo. Sumarokovas „nuleidžia“ klasikinę poetiką. „Nuleidimas“ išreiškiamas ne tokių „aukštų“ temų troškimu, asmeninių, intymių motyvų įvedimu į poeziją, pirmenybę „vidutiniams“ ir „žemiems“ žanrams, o ne „aukštiems“ žanrams.
Sumarokovas kuria didelis skaičius lyriniai meilės dainų žanro kūriniai, daugelio satyrinių žanrų kūriniai – pasakėčios, komedijos, satyros, epigramos.
Sumarokovas iškelia prieš satyrą didaktinė užduotis- „Patyčiomis valdyti temperamentą, juokinti žmones ir naudoti tiesiogines jo taisykles“: Sumarokovas šaiposi iš tuščios klasės keiksmažodžių („ne titulas, veikdamas turi būti bajoras“), įspėja nepiktnaudžiauti žemės savininko valdžia ( ypač žiūrėkite „Choras į iškrypėlišką šviesą“, kur „zylė“ sako, kad „jie neprekiauja žmonėmis užsienyje, nededa kaimų į žemėlapį, nelupa valstiečių“).
Sumarokovas yra vienas iš rusiškos parodijos įkūrėjų, „Nesąmonės odžių“ ciklo autorius, pašiepiantis „įniršusią“ odišką Lomonosovo stilių.
Aleksandras Petrovičius Sumarokovas - nuotrauka
SUMAROKOVAS Aleksandras Petrovičius gimė senoje kilmingoje rašytojo šeimoje.
Jo tėvas Piotras Pankratjevičius buvo Petro Didžiojo laikų kariškis ir pakilo iki pulkininko laipsnio. 1737 m. Piotras Pankratjevičius įstojo į valstybės tarnybą valstybės tarybos nario laipsnį, 1760 m. gavo slapto patarėjo laipsnį, o atsistatydinęs 1762 m., tapo tikruoju tarnautoju.
Aleksandras Petrovičius gavo gerą išsilavinimą namuose, vadovaujamas savo tėvo („Esu skolingas savo tėvui už pirmuosius rusų kalbos pagrindus“) ir užsienio dėstytojus, tarp kurių yra I. A. Zeikano, mokiusio būsimą Petrą, vardas. II tuo pačiu metu.
1732 m. gegužės 30 d. Sumarokovas buvo priimtas į naujai įkurtą Žemės kilmingųjų kadetų korpusą („riterių akademija“, kaip tada dar buvo vadinama) - pirmąjį pasaulietinį. ugdymo įstaiga pažangus tipas, parengęs savo mokinius „pareigūnų ir pareigūnų pareigoms“. Dėstymas korpuse buvo gana paviršutiniškas: kariūnai buvo mokomi visų pirma gerų manierų, šokių ir fechtavimosi, tačiau susidomėjimas poezija ir teatru, kuris buvo plačiai paplitęs tarp „riterių akademijos“ studentų naudinga būsimam poetui. Kariūnai dalyvavo teismo iškilmėse (vaidino baleto divertismentuose ir dramos spektakliuose), dovanojo imperatorei sveikinimo savo kūrinių odes (iš pradžių be autorių pavardžių - iš visos „Didžiosios jaunimo mokslų akademijos“), tada prie jų pradėti dėti Michailo Sobakino pasirašyti eilėraščiai).
1740 m. įvyko pirmoji literatūrinė patirtis spaudoje, žinomos dvi sveikinimo odės Anai Ioannovna „pirmąją naujųjų 1740 m. kariūnų korpusas sukūrė per Aleksandrą Sumarokovą.
1740 m. balandžio mėn. Aleksandras Petrovičius buvo paleistas iš Gentry korpuso ir paskirtas į vicekanclerio adjutanto gr. M. G. Golovkinas, o netrukus po pastarojo suėmimo tapo adjutantu gr. A. G. Razumovskis - naujosios imperatorienės Elžbietos Petrovnos mėgstamiausias. Pagrindinio laipsnio generolo adjutanto pareigos leido patekti į rūmus.
1756 m., jau turėdamas meistro laipsnį, buvo paskirtas naujai atidaryto nuolatinio Rusijos teatro direktoriumi. Beveik visi rūpesčiai dėl teatro nukrito ant Sumarokovo pečių: jis buvo režisierius ir mokytojas. vaidyba, rinko repertuarą, sprendė ekonomikos klausimus, net kūrė plakatus ir laikraščių skelbimus. Penkerius metus nenuilstamai dirbo teatre, tačiau dėl daugybės komplikacijų ir pasikartojančių susirėmimų su K. Sieversu, vadovavusiu teismo kanceliarijai, kuriai buvo pavaldus teatras 1759 m., buvo priverstas atsistatydinti. 1761 metais.
Nuo 1761 m. rašytojas niekur kitur nedirbo, visiškai atsidavęs literatūrinei veiklai.
1769 m. persikėlė į Maskvą, kur, retkarčiais keliaudamas į Sankt Peterburgą, gyveno iki savo dienų pabaigos.
Socialinės ir politinės Aleksandro Petrovičiaus pažiūros buvo aiškiai kilnios prigimties: jis buvo monarchijos ir baudžiavos išsaugojimo Rusijoje rėmėjas. Tačiau jo reikalavimai tiek monarchams, tiek didikams buvo labai aukšti. Monarchas turi būti apsišvietęs, jam aukščiau visko yra pavaldinių „gėris“, jis turi griežtai laikytis įstatymų ir nepasiduoti savo aistroms; bajorai taip pat turi pateisinti savo privilegijas uoliu tarnavimu visuomenei („ne titulu - veikdami turi būti bajoras“), išsilavinimu („o jei viešpatiško valstiečio protas nėra aiškesnis, || tai aš nematau skirtumas“), humaniškas gydymas baudžiauninkams („Ak! Ar galvijai turėtų turėti žmonių? || Ar negaila? Ar jautis gali parduoti žmones jaučiui?“). Bet kadangi laikui bėgant valdančioji imperatorienė ir rašytoją supanti aukštuomenė vis mažiau atitiko Sumarokovo sukurtą idealą, jo kūryba įgavo aštresnę satyrinę ir kaltinamąją orientaciją. Būdamas daugiausia racionalistas savo filosofinėmis ir estetinėmis pažiūromis, jam nebuvo svetimas sensualizmas. Kategoriškai teigęs, kad „protas visada bjaurisi svajonėmis“, Sumarokovas tuo pat metu galėjo pasakyti:
„Jis dirba veltui,
Kuris savo protu užkrečia tik protą:
Jis dar ne poetas,
Kas vaizduoja tik mintį,
Turėti šalto kraujo;
Tačiau poetas yra tas, kuris užkrečia širdį
Ir jausmas vaizduoja
turintis karštą kraują“ ( "Vaizdo trūkumas").
Kaip ir dauguma XVIII a. poetai c., Aleksandras Petrovičius pradėjo savo kūrybinis kelias iš meilės žodžių. Meilės eilėraščiai (dainos, eklogos, idilės, elegijos), kuriuos jis rašė per visą savo literatūrinę karjerą, dar buvo gana įprasti, tačiau geriausiuose iš jų poetas sugebėjo išreikšti nuoširdžius emocinius išgyvenimus, jausmų spontaniškumą.
„O būtybės, kompozicija be vaizdo mišri“,
„Veltui slepiu nuožmaus sielvarto širdis“,
"Neverk tiek daug, brangioji" ir kiti.
Kai kuriose savo dainose jis panaudojo liaudies poezijos elementus
„Merginos vaikščiojo giraite“,
„O, tu stiprus, stiprus Bendergradas“,
„Kur aš vaikščiočiau, kur bevaikščiočiau“ ir kiti.
Rašytojo romansiniai kūriniai sulaukė didelio populiarumo tarp pasaulietinė visuomenė, sukėlę daug mėgdžiotojų, jie prasiskverbė ir į demokratinę aplinką (ranka rašytose dainų knygelėse). Įvairių posmų, turtingo ritmo, paprastos formos, jo dainos palankiai skyrėsi nuo ankstesnių meilės žodžių ir vaidino teigiamą vaidmenį plėtojant rusų poeziją. Didžiausia šlovė Sumarokovas laimėjo tarp savo amžininkų kaip dramaturgas ir pirmiausia kaip tragedijų autorius. Jie parašė devynias tragedijas:
„Horevas“ (1747 m.),
„Hamletas“ (1748 m.),
„Sinavas ir Truvoras“ (1750),
„Aristonas“ (1750 m.),
„Semira“ (1751 m.),
„Demiza“ (1758 m., vėliau perdaryta į „Yaropolk and Demiza“),
"Vysheslav" (1768),
„Dimitrijus apsimetėlis“ (1771),
„Mstislavas“ (1774).
Sumarokovo tragedijos išlaikomos griežtose klasicizmo poetikos taisyklėse, kurias rusų literatūrai jis pats suformulavo poezijos „epistole“ (brošiūroje „Du vyskupai“. Pirmoji skirta rusų kalbai, o antra - apie poeziją“, Sankt Peterburgas, 1748).
Rašytojo tragedijose pastebima veiksmo, vietos ir laiko vienovė; personažai smarkiai skirstomi į teigiamus ir neigiamus; veikėjai yra statiški, ir kiekvienas iš jų buvo vienos „aistros“ nešėjas; darni penkių veiksmų kompozicija ir nedidelis personažų skaičius padėjo siužetui vystytis ekonomiškai ir pagrindinės idėjos atskleidimo kryptimi. Autoriaus norui perteikti savo mintis žiūrovui pasitarnavo gana paprasta ir aiški kalba; „Aleksandriškas“ eilėraštis (jambinis hegzametras su poriniu rimu), kuriuo rašomos visos tragedijos, kartais įgavo aforistinį skambesį.
Tragedijose asmenys buvo pašalinti iš aristokratų aplinkos; Daugumos jų siužetus dramaturgas paėmė iš nacionalinė istorija. Nors rašytojo tragedijų istorizmas buvo labai sąlyginis ir apsiribojo daugiausia istorinių vardų vartojimu, vis dėlto istorinė ir tautinė tematika buvo išskirtinis rusų klasicizmo bruožas: Vakarų Europos klasicistinė tragedija buvo kuriama pirmiausia medžiaga. senovės istorija. Pagrindinis konfliktas Sumarokovo tragedijose A.P. paprastai susidėjo iš kovos tarp „proto“ ir „aistros“, tarp viešosios pareigos ir asmeninių jausmų bei šioje kovoje laimėto socialinio principo. Tokiu konfliktu ir jo sprendimu buvo siekiama ugdyti kilnaus žiūrovo pilietinius jausmus, įskiepyti jam mintį, kad valstybės interesai turi būti aukščiau už viską. Be to, viešą Sumarokovo tragedijų rezonansą dar labiau apsunkino tai, kad jos vis labiau ėmė įgauti politinę orientaciją, jose vis dažniau buvo smerkiami tironiški autokratai („Bajoras, arba lyderis, pergalingas karalius || Paniekinantis padaras be dorybės“), o „Apsimetinėjuje Dimitriuje“ dramaturgas reikalavo, kad karalius tironas būtų nuverstas nuo sosto: jis yra „Maskva, Rusijos priešas ir savo pavaldinių kankintojas“. Kartu būdinga, kad čia Rusijos scenoje pirmą kartą pasirodę „žmonės“ turėjo nuversti piktadarį valdovą. Tragedijos veiksmą perkėlęs į santykinai netolimą Rusijos valstybės praeitį, autorius „Dimitrijų apsimetėlį“ užpildė deginančiais savo modernumo klausimais - apie politinės valdžios prigimtį šalyje. Žinoma, Sumarokovas negalėjo atvirai paskelbti Jekaterinos II valdymo despotišku, tačiau daugybe aktualių ir gana skaidrių užuominų jis gana neabejotinai išreiškė neigiamą požiūrį į Kotrynos režimą. Tačiau ryški šios tragedijos tironiška orientacija neturėtų būti suvokiama kaip S. pasmerkimas pačiam monarchiniam valdymo principui: net pačiose apgailėtinose „Demetrijaus apsimetėlio“ vietose buvo kalbama apie karaliaus tirono pakeitimą „karaliumi tironu“. dorybingas“ monarchas. Tačiau objektyvus tragedijos poveikis gali būti daug platesnis nei subjektyvus, klasių ribotas dramaturgo planas. Todėl nėra nieko stebėtino interpretacijoje, kuri buvo pateikta jo vertimui į prancūzų 1800 m. išleistą Paryžiuje („jo siužetas, beveik revoliucinis, akivaizdžiai tiesiogiai prieštarauja šios šalies moralei ir politinei santvarkai...“). „Dimitrijus apsimetėlis“ buvo Rusijos politinės tragedijos pradžia.
Prie tragikografo Sumarokovo nuopelnų priskiriama ir jo sukūrimas ištisos įvairių, patrauklių moteriškų vaizdų galerijos. Švelnūs ir nuolankūs, drąsūs ir stiprios valios jie išsiskyrė aukštais moralės principais.
Be tragedijų, Aleksandras Petrovičius skirtingais laikais parašė 12 komedijų, dramą „Atsiskyrėlis“ (1757), operas. "Cefalas ir Prokris"(1755) ir Alceste (1758).
Jo komedijos buvo mažiau sėkmingos nei tragedijos, nes palietė mažiau reikšmingus socialinio gyvenimo aspektus ir buvo pagrindinės spektaklio dalies priedas. Nepaisant to, Rusijos nacionalinės dramos formavimosi procese jo komedijos užėmė tam tikrą vietą. Kaip ir tragedija, komedija, pasak Sumarokovos, siekė auklėjamųjų tikslų ir satyriškai išjuokė asmeninius ir socialinius trūkumus. Jos personažai dažniausiai buvo iš aplinkos paimti asmenys („scenarijai“). Taigi daugumos Sumarokovo komedijų bombastiškumas:
"Tresotinius"
"Arbitražo teismas"
„Vyro ir žmonos kivirčas“
"Globėjas"
"Likhoimets" ir kt. Pats dramaturgas atkreipė dėmesį į savo komedijų ryšį su gyva tikrove: „Man labai lengva rašyti prozos komedijas... matant kasdienį neišmanėlių kvailumą ir kliedesius“. Sumarokovo komedijoje buvo išjuokti neišmanėliai bajorai, galomaniški dandikai, kyšius imantys valdininkai, šykštuoliai, bylinėtis ir pedantai – „latinistai“. Tai jau buvo paprasto, paprasto žmogaus pasaulis, smarkiai besiskiriantis nuo tragedijos herojų pasaulio.
Prie numerio geriausi pasiekimai Sumarokovo A.P. kūrybiniame pavelde. Taip pat turėtų būti įtrauktos jo pasakėčios („palyginimai“). Sukūrė 378 pasakėčias, kurių didžioji dalis buvo paskelbta per jo gyvenimą (1762 m. paskelbtos 2 dalys „palyginimų“, 1769 m. – 3). Sumarokovo pasakėčios, kupinos aktualaus satyrinio turinio, parašytos paprasta (su „žemais“ žodžiais), gyva kalba, artima šnekamajai kalbai. labai vertinamas jo amžininkai: „Jo palyginimai laikomi Rusijos Parnaso lobiu; ir tokio pobūdžio eilėraščiu jis gerokai pranoksta Phaedrus ir de la Fontaine, garsiausius tokio pobūdžio“ (N.I. Novikovas). Sumarokovo palyginimai labai palengvino pasakų kūrėjo Krylovo kelią.
Tarp kitų jo darbų reikėtų pažymėti satyrą "Apie kilmingumą" Ir „Choras į iškrypusią šviesą“.
„Choras iškrypusiai šviesai“ yra bene aštriausias Sumarokovo satyrinis kūrinys. Jame rašytojas pasmerkė daugelį socialinės tikrovės aspektų.
Rašytojas-pedagogas, poetas-satyrikas, visą gyvenimą kovojęs su socialiniu blogiu ir žmogiška neteisybe, mėgavęsis nusipelnusia N. I. ir A. N. Radiščevo, Sumarokovo pagarbą XVIII amžiaus rusų literatūros istorijoje. užima iškilią vietą. Vėliau daugelis rusų rašytojų atsisakė rašytojo literatūrinis talentas, bet vis tiek buvo teisus V.G. Belinskis, teigdamas, kad „Sumarokovas turėjo didžiulę sėkmę su savo amžininkais, o be talento, kaip jums patinka, negalite pasiekti jokios sėkmės“.
Asmeninis rašytojo gyvenimas buvo nesėkmingas. Su pirmąja žmona Johanna Christianovna (tuomet dar Kamer-Jungfer Didžioji kunigaikštienė Jekaterina Aleksejevna) vėliau išsiskyrė su baudžiauninke Vera Prokhorovna, sukėlė skandalą ir galutinį pertrauką su kilmingais giminaičiais. Prieš pat mirtį rašytojas vedė trečią kartą, taip pat baudžiauninkę Jekateriną Gavrilovną.
Paskutinius savo gyvenimo metus Aleksandras Petrovičius praleido skurde, o visas jo turtas buvo parduotas skoloms padengti.
Mirė – Maskva.
