LİRİK BİR ESERİN ANALİZİ

,

rus dili ve edebiyatı öğretmeni

Ortaokul No. 1, Kirsanov, Tambov Bölgesi

Dikkat! Metodolojik el kitabının tam metni için yazarla veya başkanıyla iletişime geçebilirsiniz. Tambov Bölgesel Eğitimciler İleri Araştırmalar Enstitüsü Rus Dili ve Edebiyatı Kabinesi, E-posta *****@***

LİRİK BİR ESERİN ANALİZ ŞEMASI

yaratıcılıkta yeri, kime adandığı, şiirin nasıl karşılandığı

(bununla ilgili yorumlar).

II. İmgelerin yapısı ve çatışmanın gelişimi.

1. Şiirin teması ve fikri

5. Bir lirik kahramanın özellikleri.

III. Tür özgünlüğü (gazete, ağıt, marş, romantizm, türkü vb.).

1. Yollar ve şekiller.

a) şiirsel fonetik (aliterasyon, ses yazımı, asonans);

b) şiirsel kelime dağarcığı (eş anlamlılar, zıt anlamlılar, eş anlamlılar, tarihselcilikler, neolojizmler);

V. Ritim, ölçü, kafiye.

VI. Şiirin kişisel algısı.

Çağrışımlar, yansımalar, değerlendirme, yorumlama.

Analiz boole yöntemi, yardımıyla nesneleri veya fenomenleri parçalıyoruz, içlerinde (daha fazla akıl yürütme için) ayrı ayrı parçaları ve özellikleri vurguluyoruz.

Bir sanat eserinin analizi, onu derinlemesine okumaya, yani sanatçının ifade ettiği düşünce ve duyguya nüfuz etmeye yol açacak bir analizdir.

Unutulmamalıdır ki merkezde lirik çalışma- lirik bir kahramanın görüntüsü. Bu nedenle şiirin içeriği, anlamı, lirik kahramanın deneyiminin ifade edildiği “anahtar kelimelerde” aranmalıdır. Bu, bir sanat eserinin analizinin okumayı, "anahtar kelimeleri" ve "ifadeleri" vurgulamayı, bir plan hazırlamayı, alıntılardan bir seçim yapmayı vb. içerdiği anlamına gelir. Bu çalışmanın amacı önceden belirlenmelidir. Örneğin, bir şiirin epitetlerine (metaforlar, karşılaştırmalar...) dikkat edersiniz. Ne için? rollerini anlamak için sanatsal metin, bu yazarın özellikleri nelerdir, yeteneğinin hangi özelliklerinden bahsediyorlar.

Ancak, bu parçaları bir arada, bir bütün olarak, bir bütün olarak görmedikçe, analiz sürecinde seçilen her bir parçanın anlamını derinlemesine ve tam olarak anlamak ve bu temelde doğru sonuçlara varmak mümkün değildir. Bu amaca, homojen nesnelerin ve fenomenlerin temel özelliklerinin zihinsel birleşmesi olan sentez hizmet eder.

Ve tez (yargı, düşünce) ve kanıtı (argümanlar) ve mantıksal eylemler (akıl yürütme), analiz ve sentez - tüm bunlar, "binanın" inşa edildiği "yapı malzemesi", "tuğlalar" gibidir. Farklı yollar bilimsel araştırma. Karşılaştırmak mantıksal kategoriler yapı malzemesi ile tesadüfi değildir: sadece yargı sayısı değil - tezler, argümanlar veya mantıksal eylemler değil, aynı zamanda düşüncelerinizin ve duygularınızın tutarlılığı, ikna ediciliği, basitliği ve parlaklığı da önemlidir.

ANALİZ ŞEMASI HAKKINDA YORUMLAR

LİRİK ÇALIŞMA

Sözler dışsal olanı yeniden yaratmaz, ama iç dünya, lirik kahramanın öznel düşünceleri ve duyguları, bazı yaşam koşullarının neden olduğu veya genel bir ruh halini içeren durumu ve deneyimi ifade eder.

I. "Künye".

Künye ile ilgili bilgiler şiirlerin yorumlarında bulunabilir, şairlerin toplu eserlerini kullanmak daha iyidir, içlerindeki bilgiler kapsamlı olabilir. Adın anlamı üzerinde düşünmek, doğrudan ve belki de mecazi anlamını belirlemek gerekir.

II. İmgelerin yapısı ve çatışmanın gelişimi.

1. Tema (güdü) - durum, olay, gerçek, bir fırsat olarak hizmet eden izlenim, lirik yansıma veya durum için uyarıcı (gitti aşk "Seni sevdim", gerçek aşk "Harika bir anı hatırlıyorum", arkadaşlık "İlk arkadaşım , dostum paha biçilemez...”, halkın konumu ve “Ağıt” şiirinin amacı).

Fikir, yazarın tasvir edileni değerlendirmesi, bu konudaki düşünceleridir ("Seni sevdim ..." - ayrılan aşkın kutsaması, "Harika bir anı hatırlıyorum" - sevgili imajının yüceltilmesi, " Elegy” - mevcut durumu değiştirmek için bir çağrı.

2. duygusal boyama duygular.

Tema belirli bir ruh halini öneriyor ( duygusal durum veya düşünme). "Bir Şairin Ölümü Üzerine" şiirinde hem şairin ölümünün verdiği acı ve ıstırabı hem de Puşkin'i ulusal bir deha olarak görmeyen katile karşı içten nefreti ve yeteneğine duyulan hayranlığı yakalarız. büyük şair ve toplumun muhafazakar kesiminin bu ölüme tepkisine öfke.

Doğa resimlerinin ağırlıkta olduğu manzara şarkı sözlerinde bile kişinin duygu durumunun aktarımı (çağrışımsal bir imge) aranmalıdır. ("Kederli bir rüzgar, bir bulut sürüsünü cennetin kenarına götürür" (özlem duygusu, kaygı), bir bulut sürüsü ("yırtıcı" hareket (bir kurt sürüsü), kütle, hafiflik eksikliği, yükseklik, baskıcı karanlık, kayıp hissi, vb.)

3. Kompozisyon, olay örgüsü (varsa).

Şiir metninde geçen bazı gerçekler, olaylar, koşullar, eylemler, anılar ve izlenimler genellikle düşünce ve duygularla serpiştirilir, bu da dinamiklik ve hareket duygusu verir. Bu bileşenlerin değişimi ve sıralaması, bir lirik eserin kompozisyonunu (inşasını) oluşturur. Her durumda kompozisyon benzersiz ve orijinal olsa da, bazı genel eğilimler özetlenebilir.

Hemen hemen her şiir iki kısma "bölünebilir" (kural olarak, eşit değildir): "deneysel" (anlatı) ve "genelleştirici, kapsamlı, evrensel, felsefi anlamşiir bunun için yazıldı.

"Gürcistan Tepelerinde" şiirindeki genelleme kısmı:

Ve kalp tekrar yanar ve sever - çünkü

Sevemeyeceğini.

Genel olarak insana bir ilahi gibi geliyor, tüm şiirin hümanist, yaşamı onaylayan bir akoru. Diğer her şey ampiriktir. Şiir farklı bir sırayla inşa edilebilir: önce genelleme kısmı, sonra ampirik kısım.

Kompozisyon açısından şiir (şartlı olarak) 3 türe ayrılabilir:

Lirik eserlerdeki olay örgüsü çoğu zaman yoktur. Olaylı, epik şiirlerde yer alır (çoğunlukla şiirlerinde, bazen şarkı sözlerine nesir denir).

4. Şiirin görüntüsü.

Ana görüntünün nasıl geliştiğine dikkat edin. Görüntünün, kelimelerin, dörtlüklerin, satırların gelişimi açısından ana olanı vurgulayın.

Görüntünün oluşturulduğu araçları, portre eskizleri olup olmadığını, yazarın görüntüyü ortaya çıkarmaya yardımcı olan düşünce ve duygularının neler olduğunu takip edin.

Şiirde birkaç resim varsa, bunların nasıl, hangi sırayla değiştiklerini, bir kişinin hayatıyla, duygularıyla (doğrudan veya dolaylı olarak) nasıl ilişkili olduklarını izleyin.

5. Lirik kahramanın temel özellikleri.

Lirik bir kahramanın imajı, lirik bir eserde düşünceleri ve deneyimleri olan bir kişinin imajıdır (genellikle bu ya yazarın kendisidir ya da yazarın kişiliğine yakın biridir). Karakteri düşüncelerde, duygularda ortaya çıkar ("Dobrolyubov'un Anısına" şiirinde lirik kahramanın kendisi. Arkadaşının ve meslektaşının hayatına duyduğu hayranlıkla, zamanının demokratik aydınlarının tutumunu ve zihniyetini aktarmayı başardı. ).

III. Şiirin tür özgünlüğü.

Lirik türler arasında kaside, ağıt, epigram, mesaj, ilahi ve diğerleri bulunur.

Ah evet- bir olayı yücelten ciddi bir şiir, kamusal yaşamda önemli bir fenomen, olağanüstü kişilik ve benzeri.

Ağıt- pişmanlık ve umutsuzluk duygusuyla dolu üzüntü, hüzünlü yansıma ile dolu bir şiir.

Epigram- belirli bir belirli veya genelleştirilmiş kişiye, olaya, fenomene vb. hitap eden kısa bir hiciv şiiri.

İleti- belirli bir kişiye veya bir grup insana hitap eden bir şiir.

ilahi- övülen nesneye bir itiraz veya itiraz olarak inşa edilmiş tanrıların, kahramanların, kazananların, bazı önemli olayların vb. Onuruna bir övgü şarkısı.

kıtalar- tek bir temayla birleştirilmiş, her birinde eksiksiz bir düşünce bulunan dörtlüklerden oluşan kısa bir lirik şiir. Kıtalar şairin düşüncelerini akla getirir.

Madrigal- şairin hitap ettiği kişinin abartılı bir şekilde gurur verici bir tanımının verildiği, şakacı veya aşk niteliğinde bir şiir.

Şiirin biçimi ve içeriği dikkate alındığında, aşağıdaki lirik türler ayırt edilebilir: şiir - portre, şiir - hafıza, şiir - yansıma, şiir - itiraf, şiir - itiraf, şiir - eskiz vesaire.

IV. Şiir dilinin temel özellikleri.

1. Yollar ve şekiller.

yollar- Bunlar, kelimelerin ve ifadelerin kullanıldığı mecazi konuşma dönüşleridir.

mecazi anlamda kullanılır. Sözcüklerin mecazi anlamları, iki olgunun karşılaştırılması temelinde oluşturulur ve edebi bir olgu olarak metinde yaşar; sözlüklerde listelenmezler.

Figüratif kelime ve ifadeler okuyucunun dikkatini çeker, düşündürür, tasvir edilenin yeni özelliklerini ve yönlerini görmesini ve anlamını daha derinden anlamasını sağlar.

1. lakap- figüratif tanım. Bir sıfat, bir fenomenin herhangi bir tarafını veya özelliğini yalnızca tanımlanmakta olan, anlamını aktardığı kelimeyle, işaretleriyle birlikte tanımlar: gümüş patenler, ipek bukleler. Yazar, sıfatı kullanarak tasvir ettiği olgunun okuyucunun dikkatini çekmek istediği özelliklerini ve özelliklerini vurgular.

Herhangi bir tanımlayıcı kelime bir lakap olabilir: isim: "Serseri - rüzgar", sıfat: "tahta saat"; zarf veya ulaç: "siz Ve A D N Ö bak", "uçaklar acele ediyor İle V e R İle A BEN". Sıfat bir karşılaştırmaya dönüştürülebilir. Sıfatlar, bir nesnenin herhangi bir özelliğini veya niteliğini tanımlamaya, açıklamaya, karakterize etmeye hizmet eder. Kelimeyi yeni renklerle aydınlatırlar, ona gerekli gölgeleri verirler ve yazarın duygularıyla dolup taşarak okuyucunun tasvir edilenle ilişkisini oluştururlar.

Karşılaştırmak- bunlar bir nesnenin, kavramın veya olgunun birbiriyle karşılaştırılarak mecazi tanımlarıdır. Karşılaştırma zorunlu olarak iki öğe içerir: karşılaştırılan şey ve karşılaştırılan şey (bu, yalnızca ikinci öğenin bulunduğu bir metafordan farklıdır).

Anchar, zorlu bir nöbetçi gibi duruyor

tüm evrende yalnız)

Karşılaştırma kelimeler kullanılarak ifade edilir sanki, sanki, tam olarak, sanki veya basitçe benzerliği gösterebilir (...'ye benzer) Genellikle karşılaştırma araçsal biçimde ifade edilir:

Ve sonbahar sessiz bir dul

Rengarenk kulesine giriyor.

Sendika dışı karşılaştırmalar da mümkündür:

Yarın idam, halk için olağan bayram...

Bir dizi özelliğin ayrıntılı bir karşılaştırmasını veya bir olgunun bir grup olguyla korelasyonunu içeren ayrıntılı karşılaştırmalar vardır.

Harika bir anı hatırlıyorum:

karşıma çıktın

Nasıl kısacık vizyon,

bir dahi gibi Saf güzellik .

Konuya yeni, bazen beklenmedik bir açıdan bakmaya yardımcı olan karşılaştırma, izlenimlerimizi zenginleştirir ve derinleştirir.

metafor yalnızca ikinci öğenin mevcut olduğu gizli bir karşılaştırmadır basit karşılaştırma(ne karşılaştırılıyor). Karşılaştırılan şey yalnızca ima edilir.

Büyükannenin kulübesinin üstünde bir somun ekmek (ayda) asılı.

Parlak güneş ile ormanda bir ateş parlıyor.

"Demir mısra", "ipek kirpikler", "kır saçlı sabah" gibi ifadeler aynı anda bir lakap ve metafor görevi görür ve mecazi lakaplar olarak adlandırılır. Bir metaforda, tanımları tanımlanan kelimeden ayırmak imkansızdır: anlam kaybolur.

Metafor, konuşmaya olağanüstü bir ifade gücü verir. Metafor, olduğu gibi, sıkıştırılmış, katlanmış bir biçimde tüm resmi içerir ve bu nedenle şairin nesneleri ve fenomenleri yalnızca ekonomik, görsel olarak tanımlamasına ve düşüncelerini ve deneyimlerini ifade etmesine olanak tanır. her karanfil kokulu leylaklar,

Şarkı söylerken, bir arı içeri girer.

mavi kubbenin altına yükseldin

serseri üzerinde kalabalık bulutlar ...

___________

Metafor, her iki terimin de kolayca görülebildiği bölünmemiş bir karşılaştırmadır:

Yulaf ezmesi saçlarından bir demet ile

bana sonsuza kadar dokundun...

Bir köpeğin gözleri yuvarlandı

Karda altın yıldızlar...

Sözlü metafora ek olarak, metaforik imgeler veya genişletilmiş metaforlar vardır:

Ah, çalım başımı kuruttu,

beni emdi şarkı esaret

Duyguların esaretine mahkum edildim

Şiirlerin değirmen taşlarını çevir.

20. yüzyıl literatüründe, genişletilmiş bir metafor popülerlik kazanıyor: edebi görüntü bağımsız bir resme dönüşerek birkaç cümleyi veya tüm işi kapsar. Örneğin, N. Gumilyov'un "Kayıp Tramvay" şiirinde, başlık metaforu bütün bir olay örgüsüne dönüşür: Petersburg gecesinde hayali bir yolculuk.

Alegori- alegori. Belirli bir yaşam olgusunun yardımıyla soyut bir kavramın koşullu temsili. Alegoride tasvir edilen hayvanlar, insanlar, nesneler, diğer kişiler, şeyler, olaylar, gerçekler her zaman kastedilmektedir.

Adalet, elinde terazi olan gözleri bağlı bir kadındır.

Bir umut alegorisi bir çapadır.

Dünya barışının alegorisi beyaz güvercindir.

Alegori genellikle kurnazlığın alegorik olarak tilki şeklinde, açgözlülüğün - kurt şeklinde, aldatmacanın - yılan şeklinde tasvir edildiği masallarda ve masallarda kullanılır.

Alegori birçok bilmecenin, atasözünün ve benzetmenin temelini oluşturur:

elek bükülmüş

altın kaplı

kim bakacak

Herkes ödeyecek.

Bir sembolün aksine, bir alegori açıktır; kesin olarak tanımlanmış bir nesneyi veya fenomeni ifade eder.

tefsir etmek- konunun tek kelimelik adının açıklayıcı bir ifadeyle değiştirilmesi. (Değişim, bilmeceyle aynı ilke üzerine inşa edilmiştir: adsız bir nesnenin temel "tanımlayıcı" işaretleri listelenir).

Onegin'in amcasının odasına yerleştiğini söylemek yerine şöyle yazar:

Yerleştiği o barıştan,

Köyün eski zamanlayıcısı nerede

Kırk yıl kahyayla tartıştım,

Pencereden dışarı baktı ve sinekleri ezdi.

Şiirler-bilmeceler, fütüristlerin şiirlerinde yaygın bir olgudur:

Ve sadece parlayan bir armut

Ah gölge kavganın mızraklarını kırdı,

Peluş çiçeklerle yalanların dalında

Ağır kuyruklar asılıydı.

Edebi yazışmalar dilinde, yukarıdaki pasaj şöyle bir anlama gelir: ışıklar söndü, tiyatro halkla doldu.

Açıklama (ikinci anlam) - yazarın bilinen biçimi kullanması edebi eser(genellikle ironik olarak).

Bu hayatta ölmek yeni değil,

Ama yaşamak elbette daha yeni değil.

(S. Yesenin.)

Bu hayatta ölmek zor değil

Hayatı çok daha zorlaştırın.

(V. Mayakovski).

Kişileştirme - resepsiyon sanatsal görüntü, hayvanlara, cansız nesnelere, doğal olaylara insan yetenekleri ve özellikleri bahşedilmiş olmasından oluşur: konuşma, duygu ve düşünce armağanı.

Bu, masallarda, fabllarda ve fantastik eserlerde değişmez imge tekniklerinden biridir.

Sanatsal bir teknik olarak kişileştirme, insan özelliklerinin doğal olaylara, nesnelere ve soyut kavramlara aktarıldığı bir konuşma biçimidir. Kişileştirme özel bir metafor türüdür.

Uykulu huş ağacı gülümsedi,

Karışık ipek örgüler.

Sessiz üzüntü teselli olacak,

Ve neşeli neşe düşünecek ...

Tezat- tek bir sanatsal görüntüde anlam olarak zıt kavramların bir kombinasyonu:

"Sadece bizim için parladı uğursuz karanlık» (A. Akhmatova);

Hayatta kaldığım o hüzünlü sevinç.(S. Yesenin).

Bazı edebiyat eserlerinin isimleri tezat üzerine inşa edilmiştir - "Yaşayan Güçler" (I. Turgenev), "Yaşayan Ceset" (L. Tolstoy), "İyimser Trajedi" (V. Vishnevsky), Oxymoron yeni bir yaratır kavram veya fikir: "sek şarap", "dürüst hırsız", "özgür köleler".

Bir oksimoron örnekleri:

1. seviyorum muhteşem solan doğa

2. Oh nasıl acı verici Ben senim mutlu .

3. Bazen tutkuyla aşık olur

Benim .. De zarif üzüntü .

4. Bak, onu eğlenceli üzgün olmak,

Çok zekice çıplak .

5. Her şeyi seviyoruz ve sıcaklık soğuk sayı,

Ve ilahi vizyonların armağanı.

ironi- gizli bir kahkaha.

Bir kelimenin zıt, zıt anlamında kullanılması, örneğin ciddi bir bakışla, herhangi bir fenomen veya kişi hakkında gerçekten düşündüklerinin tersini yapıyormuş gibi davranırlar.

« Akıllı, nerede dolaşıyorsun, kafan?- Tilki, onun gerçekten aptal olduğunu düşünerek Eşeğe döner.

Veya Yusufçuk ve Karınca masalında:

« Şarkı mı söylüyorsun? Bu iş» -

Karınca, gerçekte şarkı söylemeyi aylaklık olarak düşünerek Yusufçuk'a ironik bir şekilde diyor.

İroni iyi huylu, üzgün, kızgın, yakıcı, kızgın olabilir.

Hiperbol- tasvir edilen fenomenin boyutunun, gücünün ve öneminin abartılmasından oluşan mecazi bir ifade (" Yüz kırk güneşte gün batımı yandı!"(V. Mayakovski). " Nadir bir kuş Dinyeper'ın ortasına uçacak» ().

« Aşkım onun esnasında bir havari gibidir,

Bin bin yol boyunca ezip geçeceğim»

(V. Mayakovski).

Litolar- bir yetersizlik.

Abartmanın aksine, yazarın konuşmanın ifade gücünü artırmak için başvurduğu, tasvir edilen olgunun büyüklüğünün, gücünün ve öneminin hafife alınması olan mecazi bir ifade.

Örneğin, içinde Halk Hikayesi: "Eremushka Şarkısı" nda parmaklı bir çocuk, tavuk budu üzerinde bir kulübe:

İnce bir bıçağın altında

başını eğmelisin...

metonimi- değiştirme sanatsal konuşma bir nesnenin, kavramın, olgunun adları, onunla ilişkilendirilen başka bir adla dış ilişkiler(bitişik olarak). Örneğin bizce, müellif ile yazdığı kitap, bunların sunulduğu yemek ve tabaklar, karakteristik giysi ve onu giyen kişi, eylem ve bu eylemin aracı ayrılmaz bir şekilde birbirine bağlıdır:

Ancak Adam Smith'i oku...

hayır. o gümüş, Açık altın yemek...

Çünkü burada bazen

yürüyüşleri küçük bacak,

rüzgarlar kıvırmak altın...

Tüm bayraklar bizi ziyaret edecek -

Petersburg deniz ticaretinin merkezi olacak ve farklı ülkelerden gelen gemiler kendi bayraklarıyla bu limana gelecek..

« BEN üç kase yedi! » (üç tabak balık çorbası)

Ve şimdi, yanıt olarak, iplere bir şey çarptı,

Çılgınca yaylar şarkı söyledi ...

metonimi metafordan farklıdır metafor"gibi", "gibi", "gibi" yardımcı sözcükleri yardımıyla karşılaştırmalı olarak ifade edilir; İle metonimi bu yapılamaz.

Sinekdoş- bir yaşam fenomeninin adını bütün yerine parçasının adıyla (Rusya yerine Moskova), çoğul yerine tekil (insanlar yerine insan) ile değiştirmekten oluşan mecazlardan biri.

buradan tehdit edeceğiz İsveçliye .

hepimiz bakarız Napolyonlar .

Ayaklarınızın altında görebilmeniz için

Üniforma, mahmuzlar ve bıyıklar!

Sembol- sanatçı tarafından tasvir edilen gerçekliğin çeşitli yönlerini birbirine bağlayan çok değerli bir konu görüntüsü.

sembolik görüntüözgürce ortaya çıkan çağrışımlar sürecinde açıklığa kavuşturulmuştur. Bir sembol olarak, sembol birçok açıdan alegoriye benzer, ancak ondan kesin bir yoruma uygun olmayan daha büyük bir genelleme derecesinde farklıdır. "Yelken" şiirinde insan ruhu, tutkularla boğulmuş, kaynayan şeyle yazışmalar buluyor deniz elemanı; kişilik, rüzgarla parçalanmış ve dalgaların emriyle koşan yalnız bir yelken imajıyla ilişkilendirilir. "Anchar", "Çeşme", "Güzel Hanım Hakkında Şiirler", "Petrel Şarkısı" ve diğerleri gibi şiirlerde benzer sembolik yazışmalar bulunabilir.

(Lirik eserler, canlıymış gibi önümüze çıkan resimleri boyayabiliyor, kalbimize dokunabiliyorlar çünkü gözlemler ve deneyimler, zengin sanatsal konuşma araçlarının yardımıyla içlerinde inanılmaz bir doğrulukla somutlaşıyor).

konuşma şekilleri

(sözdizimi, yapı)

Stilistik figürler - sanatsal kelimenin ifade gücünü artıran özel bir konuşma yapısı.

antitez - üslup figürü kontrast, nesnelerin keskin karşıtlığı, fenomenler, özellikleri. Genellikle zıt anlamlı kelimelerle ifade edilir:

Ben bir kralım, ben bir köleyim, ben bir solucanım, ben bir tanrıyım

Anlaştılar. Dalga ve taş

Şiir ve nesir, buz ve ateş

çok farklı değil...

Sen zenginsin, ben çok fakirim:

Sen bir nesir yazarısın, ben bir şairim.

Zıt fikirlerin çatışması, anlam bakımından zıt kavramların birleşimi, kelimelerin anlamlarını daha iyi vurgulamayı, sanatsal konuşmanın mecazi ve parlaklığını artırmayı mümkün kılar. Bazen prensip olarak antitezler Savaş ve Barış, Suç ve Ceza ve diğerleri gibi büyük nesir eserler de inşa ediliyor.

derecelendirme- anlam bakımından yakın olan kelimelerin anlamsal veya duygusal önemlerini artırma veya azaltma sırasına göre düzenlenmesi.

Ve nerede Mazepa? Nerede kötü adam?

nereye koştun Yahuda korku ile?

(A. S. Puşkin. "Poltava")

Koşmayı düşünme!

Ben böyle aradım.

Bulacağım. Ben sürerim. bitireceğim Zamuçu!

(V. Mayakovski)

Sararma alanı endişelendiğinde,

Ve taze orman esintinin sesiyle hışırdıyor.

(M.Lermontov)

Arzularımı yerine getirdi, Yaratıcı

Seni bana gönderdi Madonna'm,

En saf güzellik, en saf desen.

paralellik- iki fenomenin paralel görüntüleri ile karşılaştırılması. Böyle bir karşılaştırma, fenomenlerin benzerliğini veya farklılığını vurgular, konuşmaya özel bir ifade verir.

Çoğu zaman folklorda doğa imajı ile insan imajı karşılaştırılır.

Ah, keşke çiçekler donmasaydı,

Ve kışın çiçekler açardı;

Oh, benim için ne kadar zor olursa olsun,

hiçbir şey için endişelenmezdim.

Literatürde, bu teknik en çeşitli uygulamaya sahiptir ve sözel-figüratif paralelliğin yanı sıra, paralel hikayeler geliştiğinde kompozisyonel de olabilir.

mavi gökyüzünde yıldızlar parlıyor,

Dalgalar mavi denizde çarpıyor.

Gürültülü sokaklarda mı dolaşayım,

Kalabalık bir tapınağa mı gireyim,

Aptal gençlerin arasında mı oturuyorum?

hayallerime teslim oluyorum.

gece çok şey var sevimli yıldızlar,

Moskova'da çok güzellik var.

anaphora- tekrarlama ilk kelime, ifadeler veya iki bağımsız konuşma bölümü.

Tarlalarda, yollarda inliyor,

Hapishanelerde inliyor, hapishanelerde...

Atlar öldüğünde nefes alırlar

Otlar öldüğünde kururlar

Güneşler öldüğünde sönerler

İnsanlar öldüğünde şarkı söylerler.

(V. Khlebnikov)

Anaphora'nın görevi, kelimeyi vurgulamak, okuyucuların dikkatini üzerinde tutmaktır. K. Simonov, savaş yıllarında "Beni Bekle" şiirinde tuhaf bir "taslak" anaphora kullandı. Asimetrik olarak yerleştirilmiş, "bekle ..." nin bu anaforik tekrarları en güçlü etkiyi yaratır. 36 satır için "bekle" kelimesi 11 kez tekrarlanır.

epifora- bir konuşma bölümünün sonunda kelimelerin veya ifadelerin anlamlı tekrarı:

Sevgili dostum ve bu sessiz evde

Ateş beni vuruyor.

Bana sessiz bir evde yer bulamıyor

Huzurlu ateşin yanında!

inversiyon- kuralların belirlediği sırayı ihlal eden bir cümlede kelimelerin kendine özgü bir düzenlemesi.

Tersine çevirmede yüklem özneden önce gelir, sıfat isimden sonra gelir, durum ve nesne yüklemden önce gelir.

Ve höyükler yeşile döner Kaçmak zincir .

(bkz.: Kaçan höyük zinciri yeşile döner).

Sadece bakire ruhu muses

Peygamberlik rüyalarında tanrılar rahatsız eder.

(F. Tyutchev).

(çapraz başvuru. Tanrılar, peygamberlik rüyalarında ilham perisinin bakire ruhunu rahatsız eder)

Ve günden güne

çok kızgın

Ben

Bu

oldu.

(bkz. Bütün bunlar beni günden güne çok kızdırmaya başladı)

Varsayılan- düşüncenin tam olarak ifade edilmediği, ancak okuyucunun söylenmemiş olanı tahmin ettiği bir konuşma dönüşü.

Ama ben miyim, ben miyim, hükümdarın gözdesi...

Ama ölüm ... ama güç ... ama insanların felaketleri.

Retorik bir soru, okuyucuya veya dinleyiciye (gerçek veya hayali) yöneltilen ve cevap gerektirmeyen bir sorudur.

Uzak bir ülkede ne arıyor?

Memleketine ne attı?

(M.Lermontov)

Retorik ünlem, bir veya başka bir kavramın bir ünlem şeklinde onaylandığı bir konuşma yapısıdır:

Ne yaz, ne yaz!

Evet, sadece büyücülük..

(F. Tyutchev).

Retorik bir temyiz, biçimsel bir temyiz olan, şartlı olan ve yazarın tonlamasını sanatsal konuşmaya veren, stilistik bir figürdür: ciddiyet, coşku, samimiyet, güven, ironi vb.

Moskova! Moskova!... seni bir oğul gibi seviyorum...

(M.Lermontov).

Gezgin ruh! gittikçe daha azsın

Ağzının alevini karıştırıyorsun.

ah benim kaybolan tazeliğim

Bir göz isyanı ve bir duygu seli.

(S. Yesenin).

Asyndeton (sendikasızlık), üslup figürlerinden biridir: kelimeler ve cümleler arasındaki boşluktan oluşan şiirsel konuşmanın dönüşü bağlantı birlikleri. Yoklukları konuşmaya acelecilik, ifade gücü verir, hızlandırılmış tonlamayı iletir. Asyndeton sayesinde konuşma daha fazla özlülük ve kompaktlık kazanır.

İsveççe, Rusça - bıçaklar, keser, keser.

Davul ritmi, tıklamalar, çıngırak.

Topların gümbürtüsü, takırtı, kişneme, inilti...

Polysyndeton - polyunion - üslup figürlerinden biri, tek tek kelimelerin öne çıkması, tonlamanın yavaşlaması ve konuşmanın ifade gücünün artması nedeniyle bir cümledeki birliklerin sayısında kasıtlı bir artıştan oluşan şiirsel konuşmanın bir dönüşü.

Ve bir sapan, bir ok ve kurnaz bir hançer

Yıllar kazananı ayırır...

Ve sıkıcı ve üzücü ve yardım edecek kimse yok...

Kendimize bakarsak - geçmişin izi yoktur:

Ve neşe ve eziyet ve önemsiz olan her şey.

Polisindeton yardımıyla, numaralandırılmış olanın amacı ve birliği vurgulanır. Daha anlamlı olan, çoklu birliğin yanında, zıt birliğin kullanıldığı satırlardır:

Tifüs, buz, açlık ve abluka vardı.

Her şey bitti: fişekler, kömür, ekmek.

Çılgın şehir bir mahzene dönüştü

Top atışının yankılandığı yerde.

üç nokta- üslup figürü: anlamı bağlamdan geri yüklenen bir kelimenin ihmal edilmesi. Üç noktanın anlamlı işlevi, lirik "suskunluk", kasıtlı ihmal, vurgulanan konuşma dinamizmi etkisi yaratmaktır.

Canavar - sığınak,

gezgin - yol

Ölü - droglar

Herkesinki kendine.

(M. Tsvetaeva).

2. Dil seviyesi analizi:

a) şiirsel fonetik.

aliterasyon- sanatsal konuşmanın ifade gücünü artırmak için aynı ünsüz ünsüz seslerin düzyazıda veya daha az sıklıkla düzyazıda tekrarı. Aliterasyon sesi vurgular tekil kelimeler onları vurgulamak ve onlara özellikle anlamlı bir anlam vermek.

Olumsuz V A V zdu V ala ve yeniden V yemek yedi,

İLE ayrılmak İle lococha ve İle gagalama.

Aliterasyon olanakları onomatopoeia ile sınırlı değildir (Toynaklarını dövdüler, şarkı söylediler // Mantar. Kap. Tabut. Kaba), anlam bakımından farklı ama benzer şekilde birbirine bağlanıyor kulağa hoş gelen kelimeler, aliterasyon böylece aralarında geleneksel olmayan anlamsal bağlantılar kurar.

Karanlıktan şimşek görüyorum

Ve mermer gök gürültüsünün pusu.

(A. Bely).

Aşağıdaki ifade mümkündür: Balmont'un "Nem" şiiri tamamen "l" ile aliterasyona tabi tutulmuştur.

asonans

1) ünlü seslerin tekrarı, çoğunlukla perküsyon, örneğin: "Kaya ve pelerin // kaya ve pelerin ve şapka" (B. Pasternak)

Asonans mısraya melodik bir ses verir.

2) vurgulu ünlülerin çakıştığı ve ünsüzlerin çakışmadığı yanlış kafiye.

O zamandan beri parkın bağırsaklarında hareket etmeye başladı.

Şiddetli, yapraklar ürpertici Ekim.

Şafak, navigasyonun sonunu dövdü,

Spiral gırtlak ve kemiklerde ağrı.

ses kaydı- ifadenin fonetik bileşiminin tasvir edilen resme uygunluğu.

Mazu R ka R vazgeçti. eskiden

Ne zaman g R emel mazu R ki g R om,

og'da R ohm salonu her şey d R acı,

baba R kedi topuğunun altında çıtırdadı.

Sallanan, takırdayan çerçeveler:

Şimdi durum aynı değil ve biz bayanlar gibi,

Vernikli tahtalarda kayıyoruz.

b) şiirsel kelime dağarcığı

Lirik deneyimin aktarımında özellikle önemli bir rol sanatsal konuşmaya aittir. Doğrudan anlamlarındaki sözcüklerden ve mecazi anlamdaki sözcüklerden oluşur (yollara bakın).

Gerçek anlamda kullanılan kelimeler nötr (çocuk, ev, gözler, parmaklar) ve duygusal olarak renklidir (çocuk, mesken, gözler, parmaklar). Duygusal renklendirme farklı şekillerde elde edilir:

a) Slavizmlerin, yani deyimsel birimlerin ve bireysel unsurların Eski Slav kökenli kelimenin bileşimine dahil edilmesi.

Gösteriş, Petrov şehri ve dur

Rusya gibi sarsılmaz

Nereye, nereye gittin?

Baharın altın günlerim mi?

soğukça dudaklarıma bastırıyorsun

gümüş yüzüklerin.

Şimdi beni takip et okuyucum,

Kuzeyin başkentinde hasta

Uzak bir Finlandiya sahilinde .

_______ (A.Blok)

d) diyalektizmlerin kullanımı, başka bir deyişle yerel lehçelere özgü dilsel özellikler (“ Dozhzhok şimdi yeşillikler için - ilk şey»; « Koşmak için koştu» –);

e) dahil etme modası geçmiş kelimeler, yani aktif kullanımdan çıkmış, içinde mevcut olan kelimeler pasif rezerv ve çoğunlukla ana dili İngilizce olan biri için anlaşılır:

Tarihselcilikler, gösterdikleri kavramların kaybı nedeniyle kullanılmayan kelimelerdir ( Org öğütücü eşlik etti ... yaklaşık on beş yaşında bir kız, Hanımlar varım kabarık etek e, içinde örtü, eldivenli ();

Arkaizmler, var olan gerçekleri adlandıran, ancak bir nedenden ötürü eşanlamlılar tarafından aktif kullanımdan kaldırılan sözcüklerdir.

Bir rüya kadar hafif parmaklarla

Gözlerime dokundu.

Peygamber gözleri açıldı,

Korkmuş bir kartal gibi.

Ayrıca şiirlerde (çok ender de olsa) alıntılar, günlük dilde kullanılan kelime ve anlatımlar, jargon, argo vb.

Kelime dağarcığını analiz ederken, eşanlamlıların varlığına (anlam tonlarında farklılık gösterirler, şairin düşüncelerini daha anlamlı bir şekilde ifade etmesine yardımcı olurlar), zıtlıklara (zıtlığı ifade etmeye hizmet ederler), varlığına özel dikkat gösterilmelidir. anlatım birimleri(düşüncenin mecazi ifadesine katkıda bulunun).

Şiirde diğer insanların seslerini dikkatlice aramanız gerekir. Herhangi bir satır, kıta, kelime herhangi bir eserle çağrışım olarak hissediliyor mu, yazar? Bu sözler ve görüntüler nereden geliyor? Yazar başka birinin sözüyle nasıl bir ilişki kuruyor - tartışıyor, aynı fikirde, gelişiyor, alay ediyor, yeni bir taraftan dönüyor, özetliyor? Şiirde özel yorum gerektiren bir şey varsa, o zaman açıklanması gerekir.

c) morfoloji ve sözdizimi fenomenlerinin kullanımı.

Şiirde konuşmanın çeşitli bölümlerinin işleyişini, şiirsel düşüncenin gelişimi ile bağlantılarını takip etmek çok önemlidir: isimler veya daha doğrusu baskınlıkları, tasvir edilenin sürekli değişen doğasını gösterebilir, fiiller hareketleri, büyümesini iletir. , değerlendirici sıfatlara, renk aktaran sıfatlara vb. dikkat edin.

Metnin sözdizimsel yönüne yakından dikkat etmek, sözcüksel malzemenin düzenlenmesinde, tonlama ve ruh halinin oluşumunda sözdiziminin rolünü görmemize, metni bir bütün olarak hissetmemize ve gelişen belirli bir sözdizimsel araçlar sisteminin izini sürmemize olanak tanır. , metnin başından sonuna kadar değişir ve şiirsel düşüncenin gelişimi ile de doğrudan ilişkilidir.

Tek cümleler:

İsimler, doğanın resimlerini, iç durumu kısa ve öz bir şekilde tasvir etmenize olanak tanır;

Tüm dikkat eyleme odaklandığından, kesinlikle kişisel cümleler anlatıyı dinamik, canlı, rahat hale getirir;

Sonsuz kişisel cümleler, kahramanın belirsizliğini vurgular, burada eylemin kendisi önemlidir;

Genelleştirilmiş kişisel cümleler, yazarın kendine sanki dışarıdan baktığı kendi gözlemlerini, anılarını, deneyimlerini aktarmanın uygun bir şeklidir;

Kişisel olmayan cümleler, bir doğa durumunu veya çevre. Kişisel olmayan cümlelerin yardımıyla, bir kişinin fiziksel veya ahlaki durumunun anlamlı bir açıklaması yapılabilir. Hikayeleri daha lirik hale getiriyorlar. Kişisel olmayan cümlelerin yardımıyla, eyleme kendiliğindenlik dokunuşu verilebilir. Yüklemlerin bağımsız bir mastarla ifade edildiği kişisel olmayan cümleler, irade veya bir eylemi gerçekleştirme yeteneği anlamına gelir.

İki parçalı cümleler (dengeli yapı: her eylem için bir icracı vardır). İki parçalı cümleler, tutkulu dürtüler, duygusal durum ve düşünceli ruh hali olmadan, genellikle zerafet gibi eşit bir şekilde iletebilir.

Bileşik cümleler, içsel anlamlarını ifade eder: sıra, eşzamanlılık, değişim, karşıtlık. Karmaşık astlar, çeşitli anlamsal ilişkileri ifade eder: koşullu, geçici, neden-sonuç ve diğerleri.

Çeşitli anlamsal ilişkileri aktarabilen birleşik olmayan cümleler daha anlamlıdır. karmaşık cümleler, çünkü sendikaların olmaması nedeniyle yaratılan duygusal gerilim ve dinamizm ile karakterize edilirler (karmaşık cümleler daha katı, mantıklıdır, şiirsel metinlerde çok daha az yaygındır). Müttefik cümleler, karmaşık bir resmi - görsel veya sesli - yeniden oluşturmanıza olanak tanır, büyük bir ifade ve ifadeye sahiptirler.

İÇİNDE şiirsel metin cümlenin özelliklerine göre anlatım amacına göre, tonlamaya göre, doğrudan konuşma ve diyalog varlığına dikkat etmek önemlidir. Doğrudan konuşmanın kime ait olduğuna, diyaloğun doğasının ne olduğuna - gerçek bir kişiyle veya hayali bir muhatapla - dikkat edin.

IV. Ritim, ölçü, kafiye.

Ritim, herhangi bir öğenin düzenli aralıklarla değişmesidir.

Müfredat - tonik sistem, vurgulu ve vurgusuz hecelerin sıralı bir şekilde değişmesine dayanır.

Şiirsel konuşmadaki ritim birimi bir mısradır, yani ayrı bir şiirsel çizgidir ve bu da ayaklara bölünmüştür.

Bir ayak, sabit bir vurgu yeri olan, bir vurgulu ve bir veya daha fazla vurgusuz hece içeren bir hece grubudur.

ŞİİR BOYUTLARI

iki heceli boyutlar

Trochee (vurgulu tek hece: 1, 3, 5, 7, vb.)

Bulutlar dönüyor, bulutlar dönüyor

ben - / ben - / ben - / 1 - - dört ayak

(Trochee, ayete ciddiyet, ciddiyet, netlik verir).

İambik (vurgulu çift heceler: 2, 4, 6, 8, vb.)

Onegin, iyi arkadaşım

ben / - ben / - ben / - ben / - iambik tetrametre

(yambu konuşma dili, anlatı tonlamaları ile karakterize edilir).

(İambik ve kore arasındaki resmi fark şu şekildedir: "iamb" kelimesinde stres 1. heceye ve boyutta - 2. heceye; "trochee" kelimesinde stres 2. heceye ve boyut - 1'de).

İki heceli boyutlar, bazı duraklarda atlama olasılığına veya tersine, olmaması gereken yerde stresin görünmesine izin verir.

İambik veya korede stresin atlanması, yani bir ayağın iki olmadan görünmesi vurgulu hece, denir pirus.

Zengin ve ünlü Koçubey

ben / - ben / - - / - ben

hafif ayak

(Ritim biraz yavaşlar ve sonunda geri yüklenir).

Ayağın bileşimindeki iki vurgulu hecenin görünümüne denir. spondeem.

Utancımı seviyorum bana hak veriyor

ben ben / ben ben / ben ben / - ben -/ - spunday

Ağırlıklı ayak

(Bu satırlar çaba ile telaffuz edilir).

(Dizedeki en önemli şey ya sonuna kadar alınıp kafiye ile altı çizilir ya da pyrrhic, sponde ile vurgulanır).

Pyrrhic ve spondey, vurgulu ve vurgusuz hecelerin çeşitli kombinasyonlarını oluşturmanıza, ifade gücünü artırmanıza ve şiirsel eserlerin ritmik ve sesli çeşitliliğini oluşturmanıza olanak tanır.

Şiirsel bir dize iki ila sekiz fit içerebilir.

üç heceli ölçü

daktil(parmak) - Anna Akhmatova'nın sözleriyle olduğu gibi ilk hecede vurgu ile 1, 4, 7 vurgulu

Geç düşüş. Kaleleruçup gitti.

ben - - / ben - - / ben - - / ben -

(Ritim rahatsız edici, heyecanlı ama aynı zamanda monoton, ölçülü, sörfün sesine benzer).

Amfibrachius- Marina Tsvetaeva'nın sözlerinde olduğu gibi ikinci hecede vurgu ile vurgu 2, 5, 8.

Pencerenin altında kalın ısırgan otu hışırdıyor

ben - / - ben - / - ben - / - ben

(Ritim esnek, plastik, günlük konuşmaya yakın).

Anapaest - 3. hecede vurgu ile, kelimelerde olduğu gibi 3, 6, 9 vurgulu

Nikolai Gumilyov.

sana hiçbir şey söylemeyeceğim

Seni hiç korkutmayacağım.

ben / - - ben / - - ben /

ben / - - ben / - - ben /

Ritim, heyecanlı, açık sözlü konuşmanın tonlarını aktarır, esnektir, plastiktir, günlük konuşmada dizeler yakınlaşır.

Anahat vurgusunu kaybetmiş üç heceli bir ayağa denir. tribrachium.

Leylak dondurması! leylak dondurma

ben - / - - - / - ben - / - ben -

Bazen dizelerdeki durakların sayısı ve ayetlerdeki dizilişleri keyfidir. Böyle bir ayete serbest denir. Serbest dize kullanımı, yazarın tonlamada keskin bir değişiklik elde etmesine ve çeşitli ritmik kalıpları tek bir eserde birleştirmesine olanak tanır.

("Wit'ten Yazıklar olsun").

Kafiye- şiirsel dizelerin uçlarının ünsüz tekrarı.

Tekerlemeler değişir:

1) stresin konumuna bağlı olarak (vurgulu erkek son hece(sis - aldatma, esaret - çürüme); kadın - sondan bir önceki heceye vurgu yaparak (krallık - aldatma, aç - kısır); daktilik - sondan üçüncü heceye vurgu yaparak (bahçıvan - yabani gül). (Erkek kafiye, mısraya enerjik, keskin bir ses verir; vurgu şiirsel dizenin sonundan ne kadar uzaksa, mısranın sesi o kadar yumuşak olur)

2) formda:

basit (tek kelime kafiye: kar - çayırlar, doğa - yıllar);

bileşik (birbirleriyle kafiyeli kelime grupları veya birkaç kelime ile bir kelime ( eşiğinde oynuyorum ruhum aynı).

3) ünsüz olarak:

kesin (tüm sesler içinde çakışıyor: zor - harika, ezbere - üzüntü);

yanlış (yaklaşık), yalnızca bireysel sesler (mucizevi - asi, mermer - dondu).

Yalnızca vurgulu sesli harflerin ünsüz olduğu bir kafiyeye fakir denir ( su - evde ararım - giderim).

4) dörtlükteki konuma göre

bir buhar bir

b çapraz a b kuşak

a b (bitişik) b

("Eugene Onegin" den bir alıntı örneğinde: "Amcam en dürüst kurallara sahiptir ... vb.")

Kafiye, ritim oluşturan bir araç değildir ve kullanımı yardımcı niteliktedir, bu nedenle şiirler kafiye kullanılmadan yazılabilir. Bu tür ayetlere denir beyaz.

Sessiz deniz, masmavi deniz,

Uçurumun üzerinde büyülenmiş halde duruyorum,

Yaşıyorsun; nefes alıyorsun, şaşkın aşk,

Endişe ile dolusun.

Bir dörtlük, içerik, kafiye yöntemi ve tonlama açısından ritmik bir bütün halinde birleştirilen bir şiirsel dizeler grubudur. Kullanılan mısra sayısına ve kafiye türüne göre şu dörtlük türleri ayırt edilir: beyit, üç mısra (tercet), dörtlük (dörtlük), beş mısra, altı mısra (sektin), yedi mısra, sekiz satırlık

Onegin kıtası on dört dizeden (3 dörtlük ve bir beyit) oluşur. İlk dörtlük bir çapraz kafiye kullanır, ikincisi bitişik bir kafiye kullanır ve üçüncüsü bir halka kafiye kullanır.

Bir sone, on dört dizelik bir şiirdir. Sonenin genel kafiye şeması (a b b

Şiirsel bir metnin analizi her zaman özel bilgi, nadir duyarlılık, derin metodolojik yaklaşımlar üstlendi ve son durum sınavları için yeni gereksinimlerin ortaya çıkmasıyla birlikte, şiirsel eserlerin analizi de yüksek profesyonellik gerektirdi. Öyleyse, ayet teorisine ve lirik kompozisyonları inceleme metodolojisine dönelim.

Lirik bir eser hakkında sohbet başlatmak nerede uygun olur? Bazı "dış", ancak son derece önemli yönlerden.

Öncelikle kısa bir bilgi vermek gerekiyor sosyal, estetik trendler analiz edilen çalışmanın oluşturulduğu dönem.

İkinci olarak, ne olduğunu anlamak önemlidir. dönem şairin eseri hangi olay ve yaşanmışlıkların etkisinde kalınarak bir şiir yazıldı.

BİR LİRİ ESERİNİN İÇERİĞİNİN ÖZELLİKLERİ

Şiirin uygun analizi, elbette, bir düşünceyle başlar. lirik metnin anlamlı unsurları. Bunları yapılandırır ve örnekler veririz.

Herhangi bir şiirin bir teması veya birkaç teması vardır. Tema, sanatsal bilginin konusudur. En yaygın şiirsel temalar aşk, dostluk, insan ve doğa, şair ve şiir, halk hayatı, kader, hafıza, yaratıcılığın anlamı, insanın kaderi, özgürlük, yaşam ve ölümdür. Örneğin, A. S. Puşkin'in "Chaadaev'e" şiirinin teması özgürlüktür ve "Köy" şiirinde birkaç tema vardır: şair ve şiir, insan ve doğa, özgürlük.

Destansı ve dramatik eserler gibi şiirsel eserlerde sorunlar olabilir, ancak şarkı sözleri için bu kuraldan ziyade istisnadır. Bir problem, bir eserde sorulan bir sorudur. Ve soru, yazarın cevabını varsaydığından, o zaman, elbette, sorun lirik olanlardan çok analitik edebi türlerle bağlantılıdır. Halka açık, sosyal konulardaki şiirlerde, sorunlar destan ve dramadakinden daha az belirgin olmasa da. Puşkin'in "Chaadaev'e" mesajında ​​büyüme sorunu var genç nesil, "uykudan" kurtuluşu - yanılsamalar, tüm Rusya'nın uyanışına yönelik fanteziler, bu da pasiflik ve alçakgönüllülük "uykusundan" ayrılması gereken. Puşkin, Köy'de Rusya'nın serflikten kurtulma sorununu ortaya koyar, bu, şair-yurttaş için onun mutlu ve yaratıcı bir şekilde özgür olmasını engelleyen kilit sorundur.

Destandan farklı olarak ve dramatik eserler, lirik metinlerde motifler en sık ve anlamlı olanlardır. Motif, eserlere anlamsal bir bireysellik kazandıran, yazarın değerlendirmelerini ifade eden minimal, sanatsal olarak tamamlanmamış bir içerik öğesidir. Farklı yazarların konusu aynı olabilir, ancak motifler mutlaka farklı olacaktır. Yani Puşkin'in özgürlük konulu "Chaadaev'e" şiirinde umut, gençlik, vatansever dürtüler, mutluluk, inanç, gelecek için çabalama motifleri var. M.Yu.Lermontov'un "Yelken" şiirinde ise özgürlük teması tamamen farklı motiflerle ortaya çıkar: fırtınalar, manevi yetimlik, yalnızlık, arayış, isyan.

Herhangi bir lirik eserde bir fikir veya birkaç fikir vardır. Fikir, yazarın eserde sorulan soruya verdiği cevaptır. Puşkin'in "Chaadaev'e" şiirinin ana fikri, genç neslin Rusya'nın gelecekteki özgürlüğü adına büyümesi ihtiyacıdır; Puşkin'in "Köy" fikri - Rus halkının, Rus köyünün, sevgili Anavatanının mutluluğu, güzel doğada değil, şairlerin parlak eserlerinde değil, halkın özgürlüğünde, kölelikten kurtuluşta . Lermontov'un "Yelken" inin ana fikri - yalnızca hayatın fırtınalarında, kaderin sınavlarında, manevi huzuru ve mutluluğu bulabilirsiniz, insan özgürlüğü arayışta, isyanda, sürekli harekette yatar.

Bildiğiniz gibi, lirik bir eserin içeriği çok özeldir ve öznel deneyimin yoğunluğu, yazarın metindeki varlığı ve açık duygusallık açısından destansı ve dramatik eserlerden temelde farklıdır. Bir insanın duygularının, deneyimlerinin, ruh hallerinin bu kadar eksiksiz ve derinden ortaya çıktığı lirik eserlerdedir. Bu nedenle, alışılmadık içeriği ifade etmenin şiirsel araçları, epik ve dramatik eserlerdeki içerik öğelerine her zaman benzemez. Lirik içeriği "inşa etmenin" yollarıyla ilgilenelim.

Şiirsel bir eserde böyle bir kronotop yoktur. Lirik bir metinde, lirik durumu genel hatlarıyla özetlemek yeterlidir - geri kalan her şey okuyucunun kalbi olan iç dünya tarafından yeniden yaratılacaktır. Lirik bir durum, olayların nerede ve ne zaman meydana geldiğinin veya anlatılan duygu ve deneyimlerin neden olduğu şeyle bağlantılı olarak genel bir taslağıdır. Örneğin, Puşkin'in "Yine ziyaret ettim ..." şiirindeki lirik durum, lirik kahramanın memleketi ve sevgili yerlerini ziyaretiyle bağlantılıdır. Lermontov'un "Yolda tek başıma çıkıyorum ..." şiirindeki lirik durum, ilk şiirsel dizede tanımlanır ve felsefi yansıma ihtiyacı, ruhsal gezinme ve mutluluk arayışı ile ilişkilendirilir.

Şiirsel bir metinde sadece kronotop değil, olay örgüsü de dönüştürülür. Lirik-epik türlerden ve şiirsel türlerden bahsetmiyorsak epik eserler(şiirler, masallar, baladlar, şiirsel hikayeler), ancak tamamen lirik besteler hakkında, o zaman bu şiirsel metinlerde olay örgüsü yerine lirik bir olay örgüsü belirir. Lirik olay örgüsü, bir kişinin zihinsel durumlarının, ruh hallerinin hareketidir. Başka bir deyişle, mısralarla yeniden yaratılan "ruhun diyalektiği"dir. Dolayısıyla, Puşkin'in "Tekrar ziyaret ettim ..." adlı çalışmasında lirik kahramanın duygu ve deneyimlerinin dinamikleri, anılarından, geçmiş, şimdiki zaman ve gelecek üzerine felsefi düşüncelerinden kaynaklanmaktadır: geçmiş yılların üzüntüsü ve ölümü. dadı, Orta Rus doğasının tefekkürü ve üç çamın gözlemlenmesi, aileye, çocuklara, genç nesile, fiziksel ölüme karşı manevi zafere, fırsatlara duyulan hayranlıkla değiştirilir. insan hafızası. Lermontov'un "Yola tek başıma çıkıyorum ..." şiirinde lirik olay örgüsü, ciddi yalnızlık havasından, lirik kahramanı doğayla birleştirme girişiminden, acı verici retorik sorular ve tutkuyla arzulanan mutluluk bulmasına felsefi yansımalar yoluyla gelişir. ve aşk.

Lirik bir eserde, epik ve dramatik eserlere göre tamamen farklıdır. figüratif sistem. Bir şiirde hiç imge olmayabilir, böyle bir imgeler sistemi olmayabilir çünkü kişinin duygusal, öznel içeriği, halleri ve duyguları ön plana çıkar. Yani, Puşkin'in şiirinde " Kış yolu»sis, ay, kayran, yol, troyka, arabacı, kar vb. görseller dikkatleri üzerine çeker. Aynı zamanda şiirsel imgeler gruplaşma eğiliminde değildir, aksiyon ve olaylılık içinde sunulmazlar. İÇİNDE şiirsel çalışma tüm görüntüler lirik olay örgüsüne "gömülüdür" ve içsel deneyimlerin dinamik gelişimine tabidir.

Bazı şiirsel eserlerde imgelerin alegorik bir anlam kazanabileceğini hatırlamak önemlidir. Bir alegori imgesi, arkasında bir soyut fikrin olduğu bir imgedir. edebi gelenekler ve okuyucunun algısı. I.A.'nın masallarında Krylov, bir tilki görüntüsü bir kurnazlık alegorisidir, bir tavşan görüntüsü bir korkaklık alegorisidir. Klasik eserlerde Hymen ailenin bir alegorisi, Aurora ise şafaktır.

Metaforik imgeler diğer şiirsel eserlerde bulunur. Görüntü-metafor - tek bir soyut fikir olarak ücretsiz bir yorum içeren bir görüntü.İmge-metafor herhangi bir tarihsel gelenekle, okuyucunun algısıyla sınırlı değildir, bu gizli bir bağlamsal karşılaştırmadır. Örneğin, Puşkin'in "Şeytanlar" şiirinde, doğadaki kötü hava mecazi olarak insan ruhundaki şeytancılığı yankılar; arabacı zamanın geçişi fikrini somutlaştırır; yol bir mecazdır insan hayatı.

Son olarak, bazı şiirsel eserlerde imgeler o kadar sınırsız bir içerik kazanır ki, sembolik hale gelirler. Bir görüntü-sembol, arkasında tamamen bireysel ve anlamlı yorumlamada özgür olan birkaç soyut fikrin bulunduğu bir görüntüdür. Puşkin'in "Denize" şiirindeki deniz imgesi, kendiliğinden özgürlüğü, şairin öngörülemeyen kalbini, açıklanamaz kaderi ve halkın duyarlılığını sembolize eder. Ve Puşkin'in "Anchar" şiirinde zehir ağacı, ruhsal kafa karışıklığının, özgürlük eksikliğinin, kötülüğün, savaşın sembolüdür.

Yukarıda şiirsel bir metnin içerik unsurları hakkında söylenen her şey, herhangi bir şiirsel çalışmanın dayandığı ana şeyle - lirik kahramanla - ayrılmaz bir şekilde etkileşime girer. Lirik kahraman, şiirsel metnin içerik merkezidir; eserin yazarıyla ilişkili, ancak onunla aynı olmayan bir görüntü; duyguları ve ruh halleri lirik bir eserde ortaya çıkan genelleştirilmiş bir kahraman. Lirik kahraman, durağan veya dinamik olarak temsil edilebilir, ancak duygusal ve entelektüel deneyimlerinin aralığı çok önemlidir, çünkü lirik kahramanın imajı, şiirsel bir eserin tüm içerik öğelerinin birleştirici başlangıcıdır. Puşkin'in "Kendime bir anıt diktim ..." şiirinin lirik kahramanı nedir? Bu bir vatandaş şairi güçlü iradeliİnsan, gerçek vatansever, halkın "sesi", özgürlüğü seven, merhametli ve bilge bir insan.

Son olarak, dikkat edilmelidir makalenin başlığı ya da yokluğu. Eğer İsimşiirler var, o zaman şüphesiz ana fikirlerle bağlantılı ve genel içerik metin. Şiirin ana görüntüsü veya şiirsel bir mesaj durumunda muhatap başlığa yerleştirilebilir, başlık eserin teması veya motiflerden biri olabilir, çoğu zaman başlık o kadar önemlidir ki bir görüntü haline gelir. sembol, anlamsal nüansları sentezlemek için bir sembol fikri.

KAR YAĞIYOR

Kar yağıyor, kar yağıyor.
Kar fırtınasındaki beyaz yıldızlara
Geranium çiçekleri
Pencere çerçevesi için.

Kar yağıyor ve herkesin kafası karışık
Her şey uçar,
siyah merdiven basamakları,
Kavşak dönüşü.

Kar yağıyor, kar yağıyor
Sanki pullar dökülmüyormuş gibi,
Ve yamalı paltoda
Gökyüzü yere iner.

Bir tuhaf gibi
En üstteki merdivenden
Saklambaç oynayarak gizlice dolaşın
Gökyüzü çatı katından aşağı iniyor.

Çünkü hayat beklemiyor.
Arkana bakma - ve Noel zamanı.
Sadece kısa bir aralık
Oraya bak Yılbaşı.

Kar yağıyor, kalın, kalın.
Onunla adım adım, o ayaklar,
Aynı hızda, o tembellikle
Veya aynı hızla
Belki zaman geçer?

Belki yıldan yıla
kar yağarken takip et
Yoksa bir şiirdeki sözler gibi mi?

Kar yağıyor, kar yağıyor
Kar yağıyor ve herkes kargaşa içinde:
badanalı yaya,
şaşırtan bitkiler,
Kavşak dönüşü.

Pasternak'ın "Kar Yağıyor" adlı şiiri, şairin eserlerinin geç döneminde, 1957'de yazılmıştır. Arkasında - hayatın zorlukları, manevi arayış, yaratıcı kendi kaderini tayin etme, eleştiri ve başarı; 1950'lerin sonunda - hastalık, "Doktor Zhivago" hikayesi, koşulsuz şöhret ve ahlaki "bağımsızlık". Belki de şiirin felsefi temasını açıklayan bu koşullardır. “Kar yağıyor” zamanın geçişini, insan varoluşunun geçiciliğini, insan ve doğanın birliğini konu alıyor.

Pasternak'ın yaşam deneyimi, şiirin adlandırdığı felsefi temalar başlığını belirledi. Kar yağıyor - bu değiştirilemeyen bir doğa yasasıdır, tıpkı hayatın hareketini durdurmak imkansız olduğu gibi, ne yazık ki her zaman tek yönlü olan zamanın geçişi: geçmişten bugüne ve geleceğe, doğumdan yaşlılık ve ölüm. Kar yağdıkça hem zaman hem de insan ömrü geçer. Ancak doğa yasaları insan varoluşundan farklıdır. İnsan ölümlüdür, ama doğa ebedidir. Bu nedenle Pasternak'ın bu sonsuz hareketi aktarması önemlidir: kar yağar ve beraberinde diğer mevsimleri getirir, ardından her yıl değişen, bir kişiyi doğanın sonsuz döngüsünde, onyıllarda, çağlarda yönlendirerek tekrar kar yağar. Şiirin başlığı belli bir sonsuzluğu, sürekliliği, kaçınılmazlığı vurguluyor - kar yağıyor ve bu insanın değiştiremeyeceği bir şey, bu Tanrı'dan.

Tamamen "komik" olmayan konulara rağmen, Pasternak'ın şiiri kulağa neşeli ve ilham verici geliyor, bu da yazarın konumu tarafından dikte ediliyor ve motiflerle ifade ediliyor. Şiirde hareket motifleri, uçuş, dünyadaki tüm fenomenlerin birliği, dünyevi ve cennet arasındaki ayrılmaz bağlantı duyulur - onlarla birlikte hayranlık motifleri, var olma sevinci, şaşkınlık, kafa karışıklığı ve aynı zamanda bir tür "yol", "kavşak" duyulur. Hayat her zaman tahmin edilemez ve bu "kavşakta" kaderin nereye döneceğini kim bilebilir?

Pasternak'ın şiirindeki temalar ve motifler, aynı "kar yağışı"na indirgenen lirik durumla kesinlikle bütünleşmiştir. Arkasında insan ruhunun da hareket ettiği kar yağıyor. Lirik olay örgüsü sadece dinamik değil, aynı zamanda bir kar yağışının varlığı gibi, aynı zamanda sonsuz, sürekli ve hatta durdurulamaz - tüm şiir "kavşak dönüşü" ifadesiyle bitiyor, ama arkasında yeni bir yaşam hareketi, iç dünya var. , lirik kahramanın duyguları ve deneyimleri. Lirik olay örgüsü, keskin duygusal geçişler olmadan eşit şekilde gelişir.

Kar yağışının dinginliği, onun huzurlu, iyimser, çatışmasız duygu "yolunu" şartlandırarak lirik kahramana aktarılır. Lirik kahraman, çevredeki gerçekliğin zenginliğinin birliği, çeşitliliği, beklenmedik "bağlantıları" ve çağrışımlarında yattığı, ruhsal açıdan seçkin bir kişidir. Dünyadaki her şey bütün, bölünmez ve eşit derecede önemli, benzersiz: sardunya çiçekleri, bir pencere, bir merdivenin basamakları, bir gök kubbe, bir çatı katı, bir şiirdeki kelimeler, yeni bir yıl, Noel zamanı, bir yaya, bitkiler, bir dönüş yol ayırımında.

Lirik kahramanın duygularına tabi olan lirik olay örgüsünde, adı geçen tüm görüntüler kar taneleri gibi "parıldar". Şiirde ve çevreleyen gerçeklikte pek çok imge var, ancak hepsi birbirine bağlı ve insan varoluşunun "hacimliliğini" oluşturuyor ve dış dünya. Şiirsel imgeler gibi, Pasternak'ın şiirinin tüm içerik öğeleri - temalar, motifler, lirik durum, lirik olay örgüsü, lirik kahraman - da bütünleyici, birbirine bağlı ve organiktir. Bu, Pasternak'ın felsefi benzersizliği ve şiirsel dehasıdır.

Bu bağlamda devlet sınavı için yazılı ödev formatında yapılmış bir öğrenci çalışmasını sunmak istiyorum. Bu bir lise mezununun “Şiirin başlığının anlamı nedir?” sorusuna verdiği cevap AS Puşkin'in "Peygamberi" mi?.

"Peygamber" şiiri, A.S.'nin gerçekçi yaratıcılık dönemini ifade eder. Şair bu eserinde şair ve şiir temasını yansıtır. motifler Tanrı'nın iradesi, dünyevi ve göksel birlik, "manevi susuzluk" kulağa oldukça kesin geliyor. şiirin başlığı özel anlam: bir peygamber sadece bir şair değildir, kendisine altı kanatlı bir Seraphim şeklinde görünen Tanrı'dan bir adamdır. Şair-peygamber, hem dünyevi hem de ilahi olanı birleştiren bir kişinin statüsüdür: görme yeteneği, işitme yeteneği çok daha gelişmiştir, şair-peygamber daha kesin konuşmaya sahiptir, daha akıllıdır ve kalbi titrer ve yanar. Şiirin başlığı ideolojik içeriğini belirler: şair-peygamberin varlığının anlamı halka hizmet etmektir ("Fiil ile insanların kalplerini yakmak"). Şairin münhasır amacı ("gözler", "ağız", "sağ el", "ses") ile bağlantılı olan şiirin yüksek üslubunu vurgulamak gerekir. Bir şiirde derecelendirme de önemlidir: içerik her mısrada, her dörtlükte daha duygusal hale gelir, çünkü lirik kahraman basit bir insandan bir şair-peygambere dönüşür. Dolayısıyla Puşkin'in "Peygamber" şiirinin başlığının derin bir anlamı vardır, okuyucuya şairin seçimini, dünyevi yaşamdaki atanmasını anlatır: bu anlam manevi "insanlara hizmet" içindedir.

LİRİK BİR ESER BİÇİMİNİN ÖZELLİKLERİ

Lirik bir kompozisyon, özel, "duygusal" bir içeriktir ve bu nedenle bu "duygusal-lirik" içeriğin biçimi, epik ve dramatik eserlerden temel olarak farklı, spesifiktir. Mısrada her ses, her tonlama anlamlıdır, çünkü nazım da müzik gibi bir ses olgusudur ve ek nüanslarla doyurulur ve gizli anlamlar. Ana görevşiirsel bir çalışmanın kapsamlı bir çalışması - belirli bir tekniğin anlamlı işlevlerinin tanımı. Bu, uyulması gereken vazgeçilmez bir metodolojik gerekliliktir: şiirsel bir araç bulmak - onun anlamlı anlamını belirlemek; şiirsel araçlar arasındaki ilişkinin keşfi - ideolojik işlevlerinin formülasyonu. Aksi takdirde şiirsel eserin analizi tekerlemelere, asonanslara, anaforalara “parçalanacak” ve en önemlisi çalışmada kaybolacaktır: yazar neden bu sanatsal araçlara yöneldi, şair neyi ifade etmek ve açıklamak istedi? okuyucularına mı?

• Yani şiirsel konuşma sesi içerir, bu yüzden lirik eserlerde çok önemlidir. fonetik organizasyon ve metnin ses yapısı ile ilgili teknikler. Çoğu zaman, şairler ayetin ahengi (euphony) için çabalarlar, çünkü her ses diğerleriyle belirli bir ilişki içine girer. Şiirsel bir eserdeki fonetik yapı kesinlikle tarafsız olabilir - ve bu aynı zamanda bir tekniktir, çünkü bu durumda şiirdeki ana içerik yükü diğer sanatsal "düzeylere" (sözcüksel, sözdizimsel vb.) emanet edilmiştir. Ancak yazar tarafından çoğu zaman ayetin foniği vurgulanır, metnin ses yapısına özel bir estetik işlev verilir ve bu bağlamda iki ana fonetik aygıttan bahsetmek gerekir.

Asonans - bir şiir dizesinde vurgulu sesli harflerin ısrarla tekrarı. Rusça'da vurgusuz ünlüler azalmaya tabi olduğundan, özellikle vurgulu sesli harflerden bahsediyoruz. Ek olarak, ünlülerin tek, "titreyen" ünsüzlerini değil, hemen hemen her stres konumunda tutarlı bir şekilde tekrarlamak son derece önemlidir. Yani, Puşkin'in "Kış Sabahı" şiirinde ilk beyitte tutarlı bir "o" ve "e" asonansı vardır: "Mor Ö h ve s Ö güneş; D e mucize yok e uykulu! // Daha e sen dr e kapa çeneni dostum e pinti…".

Aliterasyon, bir şiir dizesindeki ünsüz seslerin ısrarla tekrar edilmesidir. Sesli, tıslama, sağır, ıslık, sesli ünsüzler olabilir. Önemli olan, kendiliğinden değil, sırayla bir satırda tekrarlanmalarıdır. Örneğin, "Sibirya'ya Mesaj" şiirinde ("Derinlerde Sibirya cevherleri...") Puşkin, sesli "p" sesinin aliterasyonunu kullanır: "Sibi'nin derinliklerinde R gökyüzü R ud // X R anita git R onlardan önce Rşarkı söylüyor, // p değil R hızın düşecek R bny t R ud…”.

Asonanslar ve aliterasyonlar da denir sesli yazı. Aynı zamanda, bu tekniklerin iki sanatsal işlevini de hatırlamak önemlidir. İlk olarak, çoğu zaman sesli yazı, Puşkin'in eserlerinden verilen iki örnek gibi, bir eserde yükseltici, ayırt edici bir yük gerçekleştirir (belirli bir satırın, mısra grubunun sesini güçlendirir ve vurgular). İkinci olarak, asonans ve aliterasyon, ayette ifade edilen içeriğin işitsel izlenimlerini vurgulayarak, genellikle onomatopoeia'ya hizmet eder. Örneğin, Puşkin'in "Gün ışığı söndü ..." şiirinde, nakarattaki "sh", "m" ve "n" aliterasyonları - hem rüzgarın "gürültülü" seslerini hem de "sallanan" taşmaları aktarırlar. okyanus: " W de M Ve, w de M ve büyükelçi sh oh yelken, // Öküz N batmak lütfen ah, çirkin M inci okyanus N…».

Ancak şiirsel bir metinde belki de en yaygın fonetik aygıt kafiyedir. Kuşkusuz, ayette kafiye aynı zamanda metro-ritmik bir fenomendir (erkek, kadın, daktilik, hiperdaktilik tekerlemeler), ama her şeyden önce - sağlam, fonetik bir cihaz (kesin, kesin olmayan tekerlemeler). Kafiye, şiirsel dizelerin sonundaki seslerin tekrarıdır. Aynı zamanda, kafiye kompozisyon açısından da önemlidir, çünkü kafiye yöntemine bağlı olarak şiirsel çizgiler, parçaların anlamsal birliği olan çağrışımsal bağları güçlendiren belirli ilişkilere girer. Kafiye yapmanın üç ana yolu vardır.

Çift (bitişik) kafiye (aavv)- birincisi ikinci, üçüncüsü dördüncü dizelerle kafiyeli olduğunda. Puşkin'in “Mahkum” şiirinde olduğu gibi: “Bir zindan peynirinde parmaklıklar arkasında oturuyorum. Ah. // Esir olarak yetiştirilmiş bir kartal genç Ah, // Benim üzgün yoldaş, kanat çırpmak ohm, // kanlı yemek pencerenin altını gagalamak ohm…».

Çapraz kafiye (awav)- birincisi üçüncü, ikincisi dördüncü dizelerle kafiyeli olduğunda. Örneğin, Puşkin'in "K ***" şiirinde: "Harika anları hatırlıyorum enee: // Benden önce t S, // Kısacık görünüm olarak enee, // Saf güzellikteki bir dahi gibi S…».

Halka (kemer) kafiye (abba)- birincisi dördüncü, ikincisi üçüncü dizelerle kafiyeli olduğunda. Puşkin'in "Denize" şiirinin dördüncü kıtasında olduğu gibi: "Geri bildiriminizi ne kadar sevdim yvy, // Sağır sesler, uçurumlar as// Ve akşam sessizlik as, // Ve asi beri yvy!..».

Şiirsel metin çoğunlukla kafiyelidir, ancak kafiyesiz de olabilir. Beyaz ayet kafiyesiz şiirsel bir metindir. Kafiyenin yokluğundan, lirik bir eser daha kötü, daha iyi, daha yetenekli veya vasat hale gelmez. Şiirsel konuşmanın temel özelliklerini koruduğu için kafiye olmadan ayet hala ayet olarak kalır - şiirsel çizgilere bölünme ve ayetler arasında bir duraklamanın varlığı. Ve tekerlemelerle satırların sonu vurgulanır ya da vurgulanmaz - aslında, faktör önemsizdir. Örneğin, Puşkin'in "Tekrar ziyaret ettim ..." şiiri boş bir dizeyle yazılmıştır: "... Yine ziyaret ettim // Dünyanın geçirdiğim o köşesini // İki algılanamaz yıl boyunca bir sürgün. // O zamandan beri on yıl geçti - ve çok şey // Hayat benim için değişti ... ".

• Şiirsel bir metinde fonetik sistemle birlikte son derece önemlidir. sözlük-morfolojik seviye. Bu, yalnızca her zaman anlamlı bir şekilde ifade edici olan ve eserin adaylığına, tanımlayıcılığına veya dinamizmine yol açan herhangi bir konuşma parçasının (isimler, sıfatlar, fiiller) kullanımının önemi ve sıklığına atıfta bulunmaz. Her şeyden önce, kelimenin doğrudan veya mecazi anlamının ifadesi ima edilir. Bir şiirde figüratif anlamlar (mecazlar) hiç bulunmayabilir, ancak lirik metin edebiyat tarihinde onlarsız parlak olarak kalacaktır. Ancak şiirsel bir eserdeki doğrudan sözcüksel anlama ek olarak, kelimenin mecazi anlamlarını gerçekleştirebiliriz - modern okul mezunlarının bazı yolları bilmesi ve bunları belirleyebilmesi gerekir.

Abartma bir abartıdır.Öyleyse, Puşkin'in "Anchar" şiirinde zehir ağacı tüm Evrende yalnızdır - ne daha fazla ne de daha az -: "... Anchar, müthiş bir nöbetçi gibi / Standlar - tüm evrende tek başına ...". abartmanın tersi küçük parçalar - sanatsal yetersizlik.

Bir sıfat, bir nesnenin veya olgunun renkli, mecazi bir tanımıdır.Örneğin, Puşkin'in "Bulut" şiirinde anlamlı epitetler gözlemlenir: "... Ve gizemli gök gürültüsü yaydınız // Ve açgözlü dünyayı yağmurla suladınız ...".

Şiirsel eserlerde genellikle sabit lakaplar bulunur. Kalıcı lakap, folklor metinlerinde veya sözlü halk sanatına yönelik kompozisyonlarda tekrarlanan renkli bir tanımdır. Örneğin, "iyi arkadaş", "güzel kız", "mavi deniz", "karanlık gökyüzü".

Karşılaştırma, bir fenomenin anlamının başka bir fenomenle karşılaştırılarak derinleştirildiği bir tekniktir. A) Karşılaştırma, "gibi", "sanki", "sanki" gibi karşılaştırmalı ifadelerle iki parçalı olabilir ("... Ruh uyanışa geldi: // Ve burada yine ortaya çıktınız, // Bir gibi kısacık vizyon, // Saf güzelliğin dehası gibi ... ". Puşkin'in şiiri "K ***"). B) Veya ismin enstrümantal durumda kullanıldığı sözde “yaratıcı karşılaştırma” olabilir (Puşkin'in “Şeytanlar” şiiri: “Bulutlar acele ediyor, bulutlar dönüyor; // Görünmez ay // Uçan karı aydınlatıyor ... ").

Metafor, fenomenlerin benzerliğine dayanan bir alegoridir. Bu, her zaman eksiksiz, açık ve bariz bir karşılaştırmaya dönüştürülebilen gizli bir karşılaştırmadır. Bir şiirde metafor, doğrudan sözcüksel anlamların diline "çözülmesi", "çevrilmesi" gereken parlak, etkileyici bir sürprizdir. "... Yoldaş, inan: yükselecek, // Büyüleyici mutluluğun yıldızı, // Rusya uykudan uyanacak ..." - Puşkin'in "büyüleyici mutluluğun yıldızı Chaadaev'e" mesajının bu parçasında ”, özgürlük için bir metafordur, “Rusya'nın rüyası” pasiflik, eylemsizlik, esaret için bir metafordur.

Kişileştirme, cansız nesnelere canlı varlıkların özelliklerini verdiğinde bir tür mecazi alegoridir. Örneğin, Puşkin'in "Gün ışığı söndü ..." şiirinde: "... Altımda endişelen, kasvetli okyanus ..." - cansız okyanus bir insan gibi "endişelenir", lirik bir kahraman, ayrıca o da "kasvetli".

Metonymy, fenomenlerin bitişikliğine dayanan bir alegoridir.Çoğu zaman, metonimi işlevinde, çoğul yerine tekil biçimler kullanılır (Puşkin'in "Mahkum" - "Orada, dağın bulutun arkasında beyaza döndüğü yer" - "bulutlar" ve "dağlar" yerine) ), şu veya bu fenomenin parçalarının yanı sıra - tüm fenomen yerine (Puşkin'in "Kış Yolu" ndaki gibi - "Saat ibresi gürültülü // Ölçülü dairesini yapacak" - "akrep" bütünün yerini alıyor bir bütün olarak fenomen, "saat"). Metonim kullanımının bir sonucu olarak, geniş bir tipleştirme, geniş bir genelleme ve alışılmadık anlamsal yönlerin ve anlamlı açıların artması ortaya çıkar.

• Fonetik, sözcüksel ve morfolojik yapı, şiirsel metnin daha hacimli bir yapısal düzenleme düzeyine "birleşir" - tonlama-sözdizimsel. Elbette lirik bir eserde hangi cümlelerin baskın olduğu ve içeriğin tonlama-melodik gelişimini ve duygu ve deneyimlerin dinamiklerini oluşturduğu çok önemlidir: basit, karmaşık, bileşik, bileşik, birleşik veya çok terimli. Yine de, bazı tonlama-sözdizimsel figürler, şiirsel içeriği ifade etmenin sanatsal araçları, araçları olarak tam olarak ayırt edilmelidir.

retorik itirazlar, retorik ünlemler, retorik sorular, mantıklı cevaplar ima etmeyen ve anlamlı ve duygusal yapının derinleşmesine, lirik kahramanın iç dünyasının ifşasına ve şiirsel metnin ifade etkisinin güçlendirilmesine katkıda bulunan retorik figürlerdir. “... Şair neden // Kalpleri ağır bir rüyadan rahatsız etsin? // Hafızasına boşuna eziyet ediyor. // Ne olmuş? Dünyayla ne işin var? // Herkese yabancıyım!..” (Puşkin, “Bir Kitapçı ile Bir Şairin Sohbeti”).

Tersine çevirme, doğrudan kelime sırası yerine terstir; genel kabul görmüş gramer kelime sırasının ihlali.Örneğin: "Ve yorgun gezgin Tanrı'ya mırıldandı ..." (Puşkin. "Kuran taklidi").

Paralellik, edebi bir metnin unsurlarının paralel, benzer bir yapısıdır.İki tür paralellik vardır. A) Sözdizimsel - cümleler veya cümleler tek tip bir şekilde oluşturulduğunda (Puşkin'in "Mahkum" undaki gibi: "... Orada, deniz kenarlarının maviye döndüğü yerde, // Orada, sadece rüzgarın yürüdüğü yerde ... evet ben! .."). B) Figüratif paralellik - ikisi benzer hale geldiğinde sanatsal görüntüler, çoğu zaman bir kişi ve doğal dünyadan bir görüntü (Puşkin'in aynı "Mahkum" da olduğu gibi, özgür olmayan bir lirik kahramanın ve "esaret altında yetiştirilmiş" genç bir kartalın görüntüsü).

İçerik yönleri (yaratılış tarihi, isim, konu, problemler, motifler, fikirler, lirik durum, lirik olay örgüsü, şiirsel imgeler, lirik kahraman), fonetik, sözcüksel-morfolojik, tonlama-sözdizimsel aygıtlar nihayetinde metroritmik ve kompozisyon yasalarına uyar, lirik eserin resmi sanatsal yapılanmasını tamamlamak.

• O halde özelliklere bir göz atalım. metro-ritmik organizasyon lirik eserler. Şiiri mısra yapan nedir? Birincil Ritim, konuşma akışını şiirsel satırlara bölmekten ve - buna göre - ayetler arası duraklamaların oluşmasından oluşur. Ancak şiirsel dizelerin içinde de bir ritim vardır - sözde ikincil ritim, dönem ve belirli bir ayet kültürü nedeniyle belirli bir şiir sistemi ile ilişkilendirilir.

Kronolojik olarak, Rus edebiyatındaki ilk çeşitlendirme sistemi sözlü türkü mısra, ritmik organizasyonu doğrudan müziğe bağlı olan ve şiirsel çizgide toniklik, perküsyon ve vurguya dayalıydı. Aynı zamanda dizenin hece yapısı önemsizdi.

Aksine, 17. yüzyılın ilk edebi şiir sisteminde. - hece -şiirsel dizelerde aynı sayıda hece olan eş hecelilik arzusu ön plana çıkar ve aksan konfigürasyonu ikincil bir rol oynar.

V.K.'nin reformu. hece tonik, metro-ritmi vurgulu ve vurgusuz hecelerin doğru değişimine, yani durmaya dayanıyordu. Ayak, bir vurgulu ve bir veya iki vurgusuz heceden oluşan bir gruptur. Bir mısradaki durakların tekrarı şiirsel ölçüyü ayarlar. Öte yandan, şiirsel bir çizgiyi düzenlemenin hem tonik (vurgulu) hem de heceli (heceli) ilkelerinin klasik şiirleme sisteminde eşit derecede önemli olduğu ortaya çıktı.

Rusça syllabo-tonik çeşitlendirmede şunlar vardır:

İki heceli ölçüler - trochee(değişken vurgulu ve vurgusuz heceler) ve iambik(vurgusuz ve vurgulu hece dizisi). "Dalgalı sislerin arasından ..." (Puşkin "Kış Yolu", trochee); "Aşk, umut, sessiz zafer ..." (Puşkin "Chaadaev'e", iambik).

Üç heceli ölçüler - daktil(bir vurgulu ve iki vurgusuz hecenin değişimi), amfibrak(vurgusuz, vurgulu ve tekrar vurgusuz hece dizisi), feilün(iki vurgusuz ve bir vurgulu hecenin değişimi). “Dağ geçidinin arkasındaki bu tepede şimdiden üçüncü gece…” (A.A. Fet “Deniz Koyu”, daktil); "Akşam bahçesinden korkma ..." (Fet "Akşam Bahçesi", amfibrak); "Şafakta onu uyandırma ..." (Fet'in aynı adlı şiiri, anapaest).

Manzum eserlerde manzum dizeler farklı uzunluklarda olabilir. Bu durumda şairler en çok serbest şiire yönelirler. Serbest nazım, kompozisyon açısından düzensiz, çok ayaklı hece-tonik bir nazımdır. Serbest, beyaz ve serbest nazımla karıştırılmamalıdır, bunlar tamamen farklı şiirsel olgulardır! "Tatyana Yuryevna bir şeyler anlatıyordu, // Petersburg'dan dönüyor, // Bakanlarla bağlantınız hakkında, // Sonra bir ara ..." (A.S. Griboyedov "Woe from Wit", perde 3, fenomen 3. Altı- ayak, dört ayak ve iambik dimetre).

XIX-XX yüzyılların başında. modernistler, klasik sillabotoniklerin gevşetilmesine dayanan müzikal ve şiirsel yeniliklere yöneldiler. Sembolistlerin, acmeistlerin, fütüristlerin metroritmik deneylerinin bir sonucu olarak, Rus şiirinde tamamen yeni stikometrik formlar ortaya çıktı.

Dolnik, eşit derecede vurgulanmış şiirsel dizeler organizasyonu ve bir veya iki hecelik değişken ara vurgu aralıkları olan bir geçiş formudur. "Karanlık tapınaklara giriyorum, // Kötü bir ayin yapıyorum ..." (A.A. Blok'un aynı adlı şiiri, üç vuruşlu dolnik).

Açıklayıcı-tonik vesikalama sistemi veya aksanlı mısra- dönüşte ortaya çıkan çeşitleme19.– XX yüzyıllar, yaklaşık olarak aynı sayıda vurgulu heceye sahip satırların değişmesine ve 0 ila 4 vurgusuz heceden stresler arası aralıkların serbest yapısına dayanır. “...İşte be adam, ağzında lahana var // bir yerlerde yarısı yenmiş, yarısı yenmiş lahana çorbası; // işte buradasın, üzerinde kalın bir şekilde beyazlamış bir kadın, // şeylerin kabuklarından bir istiridye gibi görünüyorsun ... ”(V.V. Mayakovsky “Nate!”, Dört vuruşlu vurgu ayeti).

Ver libre, ölçüsüz serbest şiirdir. Bunun şiirsel satırlara bölünmüş nesir olduğunu söyleyebiliriz. Serbest esintide, mısranın yalnızca birincil ritmi (dizelere bölünerek) korunur ve ikincil ritim (şiirsel dizeler içinde) yoktur. "Dinlemek! // Sonuçta, yıldızlar yanıyorsa - // birinin buna ihtiyacı olduğu anlamına mı geliyor? .. ”(Mayakovsky “Dinle!”).

XIX-XX yüzyılların başından itibaren başladığını iyi anlamak gerekir. Rus şiirinde hem klasik hece-tonik ölçüler hem de dolnikler, aksanlı mısra, serbest nazım ve diğer stikometrik biçimler aktif olarak kullanılmaktadır. XVIII yüzyılın ikinci yarısının sözlerinde iken. ve 19. yüzyıl boyunca şairler yalnızca beş syllabo-tonik ölçüye atıfta bulundular.

Hece-tonik boyutları belirlemek için bir "algoritma" var mı? Zorunlu ilahiyi (şiir aksanlarının altını çizerek telaffuz) içeren aşağıdaki "şema" üzerinde durmaya çalışalım. Metrik çizelgeleri tasvir etmek sadece işleri karmaşıklaştırabilir. Şiirin metro ritmi ses çıkarmalı, şarkı söylemeli!

1) Şiirde koşulsuz vurgulanmış sözcüksel birimlerle başlayacak bir mısra bulalım: “Don ve güneş; harika bir gün!.. "Don" kelimesi, konuşmanın net bir sözcük vurgusu olan bağımsız bir parçasıdır ve konuşmanın "yalnızca", "zaten", "hakkında" vb.

2) Bulunan satırda, ayetin başlangıcını vurgulanan ilk heceye kadar okuyun: “don”.

4) O zaman ayağın ritmini belirlemek gerekir: içinde hangi hece vurgulanır, hangileri veya hangileri vurgulanmaz. Sonuç olarak, ayetin ölçüsünü adlandırmanız gerekir: trochee, iambic veya diğerleri Bu Puşkin dizesinde ilk hece vurgusuz, ikincisi vurgulu. Yani önümüzde bir iambik var.

• Şiirsel bir metnin bütüncül analizinin ilkeleri hakkındaki konuşmayı en önemlilerini göz önünde bulundurarak bitirelim. kompozisyon teknikleri ve lirik eserlerin yapısal kalıpları.

Öyleyse, bir şiirdeki asgari kompozisyon ve ritmik birimin şiirsel bir mısra ya da mısra olduğu gerçeğiyle başlayalım. Bir mısra bir şiir dizesidir. Eserin tamamı bir şiirdir. Bu kavramlar değiştirilemez!

şiirde bulundu astronomik ayet, yani, kıtalara bölünmeden, ancak strofik daha sık kullanılır. Bir stanza bir ayetler grubudur. Beyitler, dörtlükler, oktavlar vb. - bunların hepsi stanza çeşitleridir.

Kıtalar, resimler, fikirler, teknikler vb. lirik bir metinde antitez ilkesine göre birbirleriyle ilişki kurabilirler. Antitez, karşıtlıktır. Puşkin'in "Köy" adlı eserinde şiirin iki bölümü antitez üzerine sunulur: ilki pastoral, lirik bir tonda yazılır, ikincisi - suçlayıcı, kızgın, medeni. Puşkin'in şiirindeki şair "saf" bir söz yazarı değil, o bir vatandaş şairidir.

Genellikle şiirsel bir eserde malzeme, keskin bir karşıtlık temelinde değil, daha yumuşak bir karşılaştırma temelinde inşa edilir. Kontrast, sanatsal malzemenin yan yana gelmesidir. Puşkin'in şiiri "Şair" de iki bölümden oluşan zıtlık üzerine inşa edilmiştir: ilk bölümde şair pratik olmayan dünyevi bir kişi olarak gösterilir; ikincisinde - "ilahi fiilin" gücü altında olan, yaratıcı bir şekilde yetenekli bir kişi. Ancak Puşkin'de şair her zaman hem dünyevi bir insan hem de "Tanrı'dan bir adam" dır, bu iki ilke birbirinden ayrılamaz, bu nedenle şiirin kompozisyonu keskin bir antitez içermez, sadece zıttır.

Şiirsel bir metnin kompozisyonu, derecelendirme tekniğine tabi olabilir. Derecelendirme, bölümlerin duygusal ve anlamsal önemindeki bir artış veya azalmadır.Örneğin, Puşkin'in Peygamber'inde, eserin ideolojik ve sanatsal anlamı, lirik olay örgüsünün gelişimi sırasında hızla büyüyor ve "Tanrı'nın sesi" ile doruk noktasına ulaşıyor: "Kalk, peygamber, gör ve dinle . .. / / Fiil ile insanların kalbini yakmak" - Puşkin'in şiiri derecelendirmeye göre yapılandırılmıştır.

Aynı zamanda şiirsel metnin genel mimarisini vurgulayan ve tekrar tekniğine dayalı tonlama-sözdizimsel figürler, kompozisyon açısından oldukça parlaktır.

Sözcüksel tekrar, bir şiirdeki motiflerin, görüntülerin, fikirlerin güçlendirilmesine katkıda bulunan bir kelimenin veya cümlenin kompozisyon açısından düzensiz bir tekrarıdır. Örneğin Puşkin'in "Şeytanlar" adlı eserinde: "... Gidiyorum, açık bir alana gidiyorum; // Zil ding-ding-ding...// Korkunç, istemsizce korkutucu // Bilinmeyen ovalar arasında!..». Doğada bir kar fırtınası, lirik kahramanın ruhunda, içinde bir kar fırtınası, şeytancılık, inançsızlığın da olduğu "tekrar eder".

Anaphora (birlik) - metnin bağımsız parçalarının başında kelimelerin veya cümlelerin tekrarı. Bunlar yarım mısraların, mısraların, beyitlerin, dörtlüklerin, bir şiirin bölümlerinin anaforaları olabilir. Yani, Puşkin'in "Seni sevdim: hala seviyorum, belki ..." şiirinde "Seni sevdim" ifadesi dizelerin başında üç kez tekrarlanır - anaphora yalnızca tüm eserin kompozisyonunu değil, aynı zamanda sevdiğinden başkasıyla mutluluğu adına vazgeçebilen lirik kahramanın fedakar aşk fikrini vurgular.

Bir epiphora, bir şiirin bağımsız parçalarının sonundaki kelimelerin veya cümleciklerin tekrarıdır.İÇİNDE ünlü şiir A.A. Feta “Gece parladı. Bahçe ay ışığıyla doluydu; lay... “seni seviyorum, sarılıyorum ve senin için ağlıyorum” mısrasının ikinci ve dördüncü kıtanın sonunda ikişer kez tekrarlanması eserin iki bölümlük kompozisyonunu ortaya koymaktadır. Aynı zamanda epiphora, lirik kahramanın hem geçmişte hem de lirik kahramanla yeni bir buluşma sırasında eşit derecede güçlü olan aşk deneyimlerini vurgular.

Yüzük (halka bileşimi) - herhangi bir yapının başında ve sonunda sözlü tekrar (kıta, şiir). Örneğin, Puşkin'in "Denize" mesajında, "özgür öğeye" yapılan atıf işin en başında ("Elveda, özgür öğe! ..") ve sonunda biraz farklı bir biçimde geliyor. mesajın kompozisyonunu "döngüleyen" ve lirik kahramanın denize olan bağlılığını, kendiliğinden özgürlüğü ve ruhsal "özgüveni" doğrulayan şiir ("Elveda deniz! Unutmayacağım ..." ).

Nakarat - bileşimsel olarak izole edilmiş bir parçanın tekrarlanan tekrarı. Puşkin'in "Gün ışığı söndü ..." şiirinde "Gürültü, gürültü, itaatkar yelken, // Altımda endişelen, kasvetli okyanus" beyiti, lirik kahramanın heyecanını artıran tamamen bariz bir nakarat olarak bir tür koro olarak üç kez icra edilir.

Sonra, hepsine ihtiyacınız var teorik malzeme yukarıda, fonetik, sözcüksel-morfolojik, tonlama-sözdizimsel, metroritmik, kompozisyon özelliklerini analiz etmek için şiirsel terimler ve sanatsal teknikler kullanarak pratik bir şekilde düşünün. BL Pasternak'ın şiirleri "Kar yağıyor" tüm sanatsal araçların ideolojik ve maddi yükünü analiz ederken.

Pasternak'ın "Kar yağıyor" şiiri alışılmadık bir sanatsal yapıya sahiptir. Yani, örneğin, anlamlı özelliklerle birlik içinde, her şeyden önce, fonetik hareket anlamına gelir. Altıncı dörtlükte Pasternak, "karın YOĞUN-YOĞUN olduğunu" açıkladı. Gökyüzünden yere belirli bir "kalınlık", "iniş" karın hissi, niceliksel olarak hayrete düşüren asonanslarla yankılanır: 33 satırdan en az 23'ünde kullanılırlar. , “o”, “a”, “yo”. Sonuç olarak, karlı bir kütleye “sarma”, “daldırma” izlenimi var, mısralar sanki şarkı söylüyor, vokal bir formantla dolu: “...Sn e g kimliği e t, sn e g kimliği e t, // sn e g kimliği e t ve güneş e buruşuk e yeni: // Übel e alt bilgi Ö d, // Sürpriz e bitki verileri e nya, // örtüşme e yığın dönüşü Ö T". Şiirin alıntılanan son kıtası tamamen asonlandırılır ki bu oldukça nadirdir.

Aynı zamanda, metindeki aliterasyonlar istisna olarak gözlenir - sesli "n" ve "r", asonanslara benzer şekilde melodik, oldukça yüksek ve hatta bazılarının görünümüne katkıda bulunan beş şiirsel dizede tekrarlanır. bir tür "yuvarlak" ses: "... Che pH Ah dalkavukluk N bu stupa N ve, // Pe R ek R Estka povo R itibaren…". Unutulmamalıdır ki şiirde sesli yazı ön plana çıkmaz, sadece fonetik olarak metni “sıkıştırır”, anlamlı ve melodik hale getirir.

Kar tahmin edilemez bir şekilde düşer, doğal bir unsurdur - bu fikir değişken kafiye ve çeşitli dörtlük yapısı ile vurgulanır. Pasternak, mısra sonlarında aynı tür ses ve mısra tekrarlarını reddeder ve çapraz ve halka tekerlemeler arasında gidip gelir. Strofik ve kafiye, bir kar fırtınası gibi doğaçlamadır, doğaçlamadır.

bu şiir geç dönem Pasternak'ın yaratıcılığı, şair açık, basit ve geniş bir şekilde yazdığında. Bu nedenle, sözlüksel ve morfolojik anlamlar açısından, doğrudan kelimeler sözcük anlamı. Lakaplar ("şaşırmış bitkiler"), metaforlar ("pencere bağlama"), metonimi ("badanalı yaya") olağanüstüdür. Ancak şiirde kişileştirmeler açıkça görülüyor: "her şey uçuyor, siyah merdivenin basamakları", "gök kubbe yere iniyor" vb. Bu tesadüf değil çünkü Pasternak'ın şiirinde doğa, zaman ve insan birdir. . Kar yağıyor ve bununla birlikte yıllar ve bir insanın hayatı geçiyor. Pasternak genel olarak, tüm evrenin bir bütün olarak bölünmezlik, kurucu unsurlarına "parçalanamazlık" ile ayırt edildiğine ikna olmuştu. Bu felsefi fikir, şiirde son derece göze çarpan başka bir araçla vurgulanır - üç kıtada konuşlandırılan bir karşılaştırma: üçüncü, dördüncü ve yedinci. Kar, "yamalı bir ceket" içindeki gök kubbe gibi düşer; gökyüzü tavan arasından iniyormuş gibi “saklambaç oynuyor” gibi kar yağıyor; kar bir şiirdeki kelimeler gibi yağar.

Tonlama-sözdizimsel açıdan şiir gelenekseldir, klasiktir. Şiirsel bir metinde satırlara bölünme, tümcelerin ve cümlelerin sözdizimsel eklemlenmesiyle çakışır; karmaşık sözdizimsel yapılar baskındır. Şiirin ana fikirlerinin birbirine bağlılığını ve doğa olaylarının tartışılmazlığını vurgulayan iki basit cümle kendilerine dikkat çekse de: “Kar yağıyor, kar yağıyor”; "Çünkü hayat beklemez." Felsefe, işin sonunda çıkan iki retorik soruyla da vurgulanıyor: "... Veya aynı hızla, // Belki zaman geçer? ..".

Metro ritminden bahsetmişken, aşağıdakilere dikkat ediyoruz. Pasternak, "Kar yağıyor" şiirinde 20. yüzyılın yenilikçi stikometrik biçimlerinden değil, klasik syllabotonics'e atıfta bulunur ve şiiri dört ayaklı korede yazar. Ayet teorisinde, iambs "konuşma" ölçüsü ve trokaik - "şarkı" olarak kabul edilir. Bu nedenle şiirin tam olarak kore tarafından yazılmış olması doğal görünmektedir, çünkü sayısız asonansla birlikte melodiklik ve müzikalite doğar.

Aşağıdaki metro-ritmik cihaz harika görünse de: "kar yağıyor, kar yağıyor" satırındaki 1, 2 ve 8 kıtanın başında, ayağın bir iç budaması var, bu da bunlara metrik bir kesinti getiriyor. dizeler, çünkü vurgulu heceler arasında satırın ortasında gerekli vurgusuz hece kaybolur. Görünüşe göre Pasternak, bu teknikle karın "düşmesini" ve aynı zamanda bir saat gibi geri sayımı, "elin" seyrini, bir kişinin yılların ölümcül hareketine boyun eğmesini vurgulamak istedi. ve onlarca yıl. Üç dörtlükte ölçülü kesinti seslerinin çıkması, şiirde olağandışı kompozisyon ilişkilerinin ortaya çıkmasına katkıda bulunur.

Gerçekten de, eserin kompozisyonu oldukça benzersizdir. Kapsamlı bir gelişme ile ayırt edilir, içinde parçalara ayrılmaya gerek yoktur - bu, yazarın fikirlerini ve eserin lirik olay örgüsünü bozacaktır. Zamanın geçişi amansız olduğundan, şiirin kompozisyonu bir saatin ibresinin hareketi gibi tek çizgilidir ... Metnin bütünlüğü iki sanatsal teknikten kaynaklanmaktadır.

İlk olarak, çok sayıda anafor ve kompozisyon tekrarı sayesinde: 3. ve 4. dörtlükler gizli anaforlarla "sanki" ve "çıkıyor", 6. ve 7. kıtalar - "belki" anaforuyla "bağlanır". Ancak en büyük anaphora, 1., 3. ve 8. kıtalardaki "kar yağıyor, kar yağıyor" ayetinin üç kez tekrarlanması ve 2., 6., 7. ve 8. kıtadaki çeşitli değişiklikleriyle ilişkilidir: "kar yağıyor ve herkes kargaşa içinde”, “kar yağıyor, kalın-katı”, “kar yağdıkça takip et”. Sonuç olarak, sadece 4 ve 5 dörtlük bu ısrarlı anaphoradan yoksundur. Ve son dörtlükte bir "çift kavrama" bile gözlemlenebilir: "kar yağıyor, kar yağıyor" ayetini ve ikinci dörtlükten iki mısrayı içeriyor - "kar yağıyor ve herkes kargaşa içinde", " kavşak dönüyor”. Metnin bölünmez olduğu ortaya çıkıyor, başlığında da yer alan bir leitmotif cümle ile temeline nüfuz ediyor. Şiirin kompozisyonunun son derece yekpare olduğu ortaya çıktı.

İkincisi, şiirin ortası "düşmez" genel gelişme başka bir alışılmadık tekniğin kullanılması nedeniyle lirik kompozisyon. Şiirin strofik bölümü doğaçlamadır, çünkü farklı boyutlarda dörtlükleri birleştirir: üç mısra, dörtlük ve beş mısra. Ancak Pasternak'ın strofik yapısı genellikle tonlama-sözdizimsel dinamiklerle çürütülür ve astrofik bir stanzaya yaklaşır - bir dörtlükten gelen tonlama, 4 ve 5 dörtlüklerin kavşağında görülebileceği gibi, bir sonrakinde daha da geliştirilmesini gerektirir: “... gökyüzü çatı katından iniyor. // Çünkü hayat beklemez…”. Kıtalar arasında bir tonlama ve mantıksal bir "bağ" vardır, 4. kıtanın sonundaki "nokta" çürütülür, kırılır, aslında bir "virgüle" dönüşür. Benzer bir fenomen, Pasternak'ın şiirinin kompozisyonunun ve tek parçalı formunun bütünlüğünü bir kez daha kanıtlayan diğer dörtlüklerin kavşağında da görülebilir.

Gördüğünüz gibi Pasternak'ın şiirindeki tüm sanatsal teknikler çok organik bir şekilde kullanılmış, hiçbiri öne çıkmıyor, her şeyden önce lirik olay örgüsünün ve felsefi fikirlerin gelişmesine izin veriyor. Şiirsel düşünce şeffaf ve açık bir şekilde yapılandırılmıştır, ancak aynı zamanda çağrışımsal olarak öngörülemez ve dinamiktir.

Öğrenci çalışmaları ile lirik bir eserin bütüncül bir analizi hakkındaki sohbeti tamamlamak istiyorum.

İlk eser, bir lise mezununun "Şairin son sözlerinin A.S. Puşkin'in "Kitapçı ile Şair Arasında Bir Sohbet" adlı şiirinin ana fikirleriyle nasıl bir bağlantısı var?" sorusuna verdiği yanıttır.

AS Puşkin'in şiiri, şairin ve şiirin amacı hakkındaki romantik fikirlerle ilişkilendirilir. Şan, yalnızlık, yaratıcılık özgürlüğü, gerçek sanat motifleri kulağa net ve kesin geliyor. Şairin son sözleri, tüm şiirin ana fikirlerini doğrudan yansıtır. Puşkin, şairin, herhangi bir ticari, dünyevi tezahürden uzak, Tanrı'nın seçilmiş kişisi olduğuna, "ödemeden değil, ilhamdan", yani şöhret uğruna değil, şiir uğruna yaratması gerektiğine inanıyordu. kendisi, "ilham perilerinin hizmeti." Puşkin'e göre, bir şair güvenemez. kamuoyuçünkü işinde özgürdür. Ama bu şiirde lirik kahraman olan şair, toplumun şartlarını kabul eder, şöhret arzusuna kapılır, kitapçı ona konuşmalarıyla "rüşvet" verir ve şair şair olmaktan çıkar, konuşmaz. ayet, ancak nesir. Puşkin'in şiiri, şairin özel durumunu vurgulayan antitez üzerine kuruludur. dünyevi insanlar: O, Allah'tan bir adamdır. Bu nedenle şairin son sözleri, eserin ideolojik içeriğini ortaya çıkarmak açısından büyük önem taşır, Puşkin'in ana fikrini içerir: şair kabul eder etmez. toprak koşulları ve yaşına uyum sağlar, Tanrı'nın armağanını kaybeder.

İkinci öğrenci çalışması ise “sorunun cevabıdır. Şairler hangi şiirlerde19.Yüzyıllar felsefi konuları yansıtır, M.Yu Lermontov'un “Yelken” ile nasıl karşılaştırılabilir?

M.Yu.Lermontov'un "Yelken" şiiri, kaderle mücadele eden asi bir lirik kahramanla öne çıkan şairin ilk sözlerine atıfta bulunur. Özgürlük temaları ve insan yaşamının anlamı üzerine tartışan şair, hayatın ancak içinde "fırtınalar" olduğunda anlam ifade ettiğini, "yelkenin" bunun için çabaladığını, şiirde özgürlüğü, hareketi kişileştirdiğini iddia ediyor. aynı zamanda, yazara göre ayrılmaz bir şekilde özgürlükle bağlantılı olan yalnızlık. Rus romantizminin kurucusu V. A. Zhukovsky, “Deniz” adlı ağıtında romantik bir ikili dünya fikrini somutlaştırarak kader, özgürlük ve hayatın anlamı temalarını da tartışıyor. Bu ağıtta, esareti, yeryüzünü kişileştiren "deniz", "gökyüzüne", yani rüyaya, ideale yönelir, bu nedenle, Lermontov'un kahramanı gibi, kaderle, "fırtınayla" savaşmaya zorlanır. ". Ancak ağıttaki "fırtına" yalnızca huzuru, "gökyüzü" ile "deniz" arasındaki uyumu bozarken, "Yelken" şiirinde lirik kahraman için asıl mesele özgürlük, isyan, yani " fırtınalar” kendileri. Ek olarak, A.S. Puşkin de özgürlük konusuna yansıyor. Yaratıcılığın romantik döneminde yazılan "Mahkum" şiirinde lirik kahraman, Lermontov'un kahramanı gibi özgürlük için çabalar. Bununla birlikte, "Yelken" den farklı olarak, kaderle mücadele henüz başlamamıştır, "Mahkum" da sadece onun için özlemler tezahür eder, kartalın alegorik imajıyla ifade edilir: lirik kahramanı "fırtınaya" çağıran odur. , kaçış, özgürlük. Zhukovsky, A.S.Puşkin, M.Yu Lermontov'un şiirlerinde lirik kahramanlar hayatlarının anlamını, özgürlüklerini, yalnızlıklarını farklı şekillerde görürler ve kaderle çeşitli mücadele biçimlerini seçerler.

Edebiyat dersinde "analiz" kelimesini ne sıklıkla duyuyorsunuz! O kadar sık ​​ki dişleri gerer: bir sanat eserini parçalara ayırmak (analiz tam olarak parçalamadır) sadece mantıksız değil, aynı zamanda gereksiz de görünür. Ne de olsa yazar nasıl ve ne söylemek istediğini, hangi sanatsal araçları kullandığını vb. Düşünmedi. O zaman neden kazıyoruz?

Ama neden. Sanat eseri bir yandan gerçeğin bir yansımasıdır, diğer yandan yazarın okurlarına, en derindeki düşüncelerine mükemmel (bazen kusurlu) bir forma bürünmüş “mesajı” dır. Her şeyin net olduğu işler var: Okudunuz, izlediniz ve bu çalışmanın ne hakkında olduğunu anlayabilirsiniz. Ve yazarın ne söylemek istediğini ve neden bu formu seçtiğini tam olarak anlamak için "kazmanız" gerekenler var. Ve kendinizi yazarın düşüncesine ne kadar çok kaptırırsanız, hem kültürel hem de ruhsal açıdan o kadar zengin olursunuz.

Dolayısıyla analiz, yazarla bir "iletişim" aracıdır.

Umarım size bir analiz yapmanız gerektiğini ikna edici bir şekilde kanıtlamışımdır? Ve bu öğrenilmelidir.

Bu zor ve yavaş bir iştir. Bugünkü görevim size lirik bir metnin analizi hakkında genel bir fikir vermek ve bir örnek vermek.

İlk deneme

Bir sanat eserinin analizi “ne?”, “neden?” sorularından oluşur. Ve nasıl?" ve onlara cevaplar.

Yani yazarın ne söylemek istediği, neyi kullandığı, nasıl söylediği ve neden sanatsal araçlar kullandığıdır. Sonuç olarak, cevabı mümkün olduğu kadar eksiksiz ve derin bir şekilde almalıyız.

Şematik olarak, metnin analizi aşağıdakilere indirgenebilir: sorun, birlik içindeki eserin biçimi ve içeriğidir - sorunun cevabı veya işin fikri.

Lirik metnin analizi tutarlı bir metin olarak biçimlendirilmelidir, ancak bugün bunu yapmayacağım ama nereye bakacağımı göstereceğim.

A.S.'nin şaheserini alın. Puşkin “I.I. Pushchin”, 1826'da yazılmıştır.

Nereden başlamalı?

Tanınmış bir karakterin dediği gibi soru elbette ilginç. Cevap: bir sorunla. Şu soruyu cevaplamamız gerekiyor: şiir ne hakkında?

“I.I. Pushchin” arkadaşlık hakkındadır. Öyleyse şu soruları yanıtlamalıyız: “Yazar arkadaşlık hakkında ne düşünüyor? Bir arkadaş nasıl olmalı?

Ve şimdi şiirin sorunlarını belirlediğimize göre çözümlemeye geçelim. Analizin kendisine açıklamalarla eşlik edeceğim.

Tür(çalışmanın belirgin tür özellikleri varsa, bu analiz bileşeni gereklidir): bu bir mesajdır, bu nedenle şiir doğrudan bir arkadaşa hitap ederek, "arkadaşım" kelimelerinin "paha biçilmez" ve "ilk" sıfatlarıyla birlikte "en iyi", "sevgili" anlamında tekrarlanmasıyla başlar. "ana", arkadaşlar arasındaki ilişkinin sıcaklığını vurgular.

Kültürel bileşen(Eserin anlamlarının anlaşılmasında rol oynuyorsa): şiir 1826'da I.I. itme, lise arkadaşışair, Decembrist ayaklanmasına katıldığı için hapsedildi. Şiirde hapisten söz edilir, lirik kahraman zindandaki bir arkadaşına dostça selamlarını gönderir.

işin bileşimi(Orada farklı şekiller kompozisyonlar, her biri kendi rolünü oynar; şiirde bu genellikle bir kıta kompozisyonudur). Şiir iki stanzadan oluşur, birincisi geçmiş zamandaki fiillerle belirtildiği gibi geçmişle ilgilidir: “kutsanmış”, “açıklanmış” ve ikincisi - şimdiki zaman ve gelecek hakkında (“dua ediyorum fiiller, “aydınlatmak”, “vermek”) . Sonuç olarak, geçmişi hatırlayan lirik kahraman, zor zamanlarda bir arkadaşına destek vererek geleceğe döner.

Eserin dil ve üslup analizi(Bir eserin dil ve üslup tahlili onun en önemli kısmıdır. Edebiyat söz sanatıdır ve dil, söz yazarın başlıca araçlarıdır. Bir edebî metinde şu gerçeği de dikkate almak gerekir: kelimeler, farklı konumlarda, birbirleriyle birleşerek, tarafsız bir tarzda ek, bazen alışılmadık anlamlar kazanabilirler.Yazarın işinin özü budur.Kendimize şu soruyu soralım: "Yazar arkadaşlıktan NASIL bahsediyor?" Aynı zamanda, hemen ifade araçları aramaya gerek yoktur, sadece esere bakın ve yazarın ne kullandığını düşünün).

İlk dörtlükte A.S. Puşkin birkaç fiil kullanır, sadece iki, ancak zamanın durduğu izlenimini yaratan "ilk", "paha biçilmez", "tek başına", "taşınan" sıfatlar ve katılımcılar vardır. Mecazi sıfat "hüzünlü kar", lirik kahramanın yalnızlık hissini güçlendiren "yalnız" ve "süpürüldü" kafiyesinin yanı sıra karanlık, hüzün, melankoli hissine yol açar. Şair o sıralarda sürgündedir, muhatap çevresi haddinden fazla sınırlandırılmıştır, mekân kapanmıştır ve zaman durmuştur. Kıtanın sonunda, “l” aliterasyonuyla “zilin anons etti” mısrası yalnızlığı bozar gibi, kahkaha, neşe, eğlence sesleri duyar gibiyiz, çünkü kahramanı destekleyebilecek bir arkadaş geldi. .

İkinci stanza, daha yüksek bir ton ve yüksek stil kelimelerle karakterize edilir: "Dua ediyorum", "kutsal takdir", "bağışlar", "teselli". Şair, arkadaşının ciddi bir tehlikede olduğunu fark eder, uzun bir hapis cezası ile karşı karşıya kalır ve belki de bir daha birbirlerini hiç görmeyeceklerdir. Ayrıca, kullanım eski form"evet ... bahşediyor" emir kipi, dini ve ruhani üslubun ("takdir", "dua et", "kutsal") kelime dağarcığıyla birlikte ikinci kıtayı duaya yaklaştırır. Lirik kahraman hapishanedeki arkadaşına selamlarını iletir, çaresizlik saatlerinde ona destek olur, onun için dua eder. Arkadaşların yakın bağlantısı, "sesim" - "ruhunuza", "aynı teselli" zamirlerinin (konuşmanın bağımsız anlamı olmayan bir kısmı) kullanılmasıyla vurgulanır. Sadece arkadaşlar böyle konuşabilir, birbirlerini mükemmel şekilde anlayabilirler. Puşkin'e göre arkadaşlık, hayatın zorlu yolundaki her şeyin üstesinden gelmeye yardımcı olabilecek kutsal bir duygudur.

Özel ilgiyi hak ediyor zaman ve mekan organizasyonu bir şiirde(Analizin bir diğer önemli bileşeni. Yazarın isteğiyle bir sanat eseri olan ikincil gerçekliğin uzamı ve zamanı, örneğin polisiye romanlarda olduğu gibi kapatılabilir ve bu, bir eser bulma gerilimini artırır. suçlu veya açık olabilirler, " Ana karakter Bazarov'un seyahat ettiği, çok şey anladığı, değiştiği vb. " Babalar ve Oğullar) romanında olduğu gibi açık olabilirler).

Şiirin ilk dörtlüğünde alan kapanır (“yalnız”, “ne yazık ki karla kaplı”), zaman durmuştur, kişi tam bir yalnızlık ve tüm dünyadan uzaklık hisseder. Bir arkadaşın troykasındaki zil, neşeli bir sesle yalnızlığı bozar, şairin "saatini kurar". İkinci dörtlükte, kelimeler bir arkadaşa "uçar", geçmişten ("lise günleri") geleceğe, zamanın akışını başlatarak sonucu bozar.

"Kırılma" hissi kısır döngüışığın sözleriyle doğar. Tam karanlıktan ("hüzünlü karla kaplı") zindanı aydınlatan dostluk ışınına, "berrak lise günleri" ne. Lirik kahramana göre arkadaşlık, arkadaşları zaman ve mekanda birbirine bağlayabilir, hayata ışık ve sıcaklık verebilir.

Metin incelemesinin sonunda, yazarın bahsettiği sorunun cevabına gelmelisiniz. Hatırlayacağınız gibi, şiir dostluk hakkındadır. Metnin analizini tamamlıyoruz:

GİBİ. Puşkin(bu arada mısralarda çoğu zaman bir duygu fikir olabiliyor) “I.I. Pushchin”, dostluğun en zor denemelerde teselli verebilecek kutsal bir duygu olduğunu iddia ediyor. Bir insan için arkadaşlık hayattaki en önemli değerlerden biridir.

Şimdi, sadece eğlence için, arkadaşlık fikrinizin Puşkin'inkiyle örtüşüp örtüşmediğini karşılaştırın. Yoksa şairi sonuna kadar anlayarak bu duygunun fikrini zenginleştirdiniz mi? Analiz size bu konuda yardımcı oldu mu? Bir not: Bugün arkadaşlık, "iyi iletişim kuruyoruz" (ne olduğunu anlayamıyorum!) Kavramına dönüşüyor ve sosyal ağlarda "arkadaş olarak ekle" düğmesine tıklanıyor. Bu aynı? Belli ki değil.

Gerçek arkadaşların olsun! Görüşürüz.

Materyal, Rus dili öğretmeni Karelina Larisa Vladislavovna tarafından hazırlandı. en yüksek kategori, Rusya Federasyonu Genel Eğitim Fahri Çalışanı

Bir lirik eserin okuyucusunun önünde şu soru sorulabilir: ama kiminle konuşuyor, kimin konuşmasını dinliyor, kimin hakkında bu kadar çok beklenmedik ve samimi şey öğreniyor? Elbette yazarın sesi, jenerik bağlantısı ne olursa olsun her eserde duyulur. Bu açıdan bakıldığında "Savaş ve Barış" destanı, "Üç Kızkardeş" draması ve Fet'in lirik minyatürü arasında özel bir fark yoktur. Başka bir şey önemlidir. İÇİNDE lirik şiir yazarın sesi anlam merkezi haline gelir, şiiri bir arada tutan, onu bütün ve birleşik bir ifade haline getiren odur.

Farklı şiirlerdeki lirik "ben" kulağa farklı gelir, farklı anlamlara gelir: Bazen bir şairin edebiyatta var olan "ben" ile gerçeğin "ben" i arasında tam bir kaynaşma hissi vermesi önemlidir. Ama başka türlü olur. Ashes koleksiyonunun (1928) yeniden basımının önsözünde Andrei Bely şöyle yazdı: “... lirik “Ben”, kabataslak bilinçlerin “biz”idir ve B. N. Bugaev'in (Andrey Bely) “Ben” i değildir. ), 1908 yılında tarlalarda koşmayan, mantık ve şiir problemlerini inceleyen”. Tanıma çok ciddi. Andrei Bely şiirlerinde "öteki"ni gördü ama yine de şairin belki de en önemli kitabının merkezi bu "öteki"ydi. Böyle bir fenomen nasıl çağrılmalı?

Bely'nin önsözünden birkaç yıl önce Yu.Tynyanov'un "Blok" adlı makalesi yazıldı; araştırmacı burada şair Blok'u adam Blok'tan keskin bir şekilde ayırarak şöyle yazdı: "Blok, Blok'un en büyük teması ... Şu anda bahsettikleri şey bu lirik kahraman." Ayrıca Tynyanov, Blok'un şiirinde herkese tanıdık gelen ve adeta gerçek A. Blok ile birleşen garip bir görüntünün nasıl oluştuğunu, bu görüntünün şiirden şiire, koleksiyondan koleksiyona, ciltten cilde nasıl geçtiğini anlatıyor. .

Her iki gözlem de "genel olarak" şiirle değil, aynı yaratıcı sisteme - Rus sembolizmine ait belirli şairlerle bağlantılıdır. Ne Bely, ne Tynyanov, ne de ikincisinin ciddi öğrencileri, terimi tüm dünyanın şarkı sözlerine yaymayacaklardı. Dahası, "lirik kahraman teorisi", çoğu metnin başka yasalara göre inşa edildiğini, lirik kahramanın belirli bir kavram olduğunu varsaydı. Özgüllüğünün ne olduğunu bulmaya çalışalım mı?

Biyografik bir temelde yazılmış olsa bile şairin hayatı şiirleriyle birleşmez. Hayatın hemen hemen her gerçeğinin şiirle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olması, mısranın yörüngesine çekilmesi için bir lirik kahramana ihtiyaç vardır. Bu, bir şiirin kahramanı değil, bir bütün olarak döngünün, koleksiyonun, cildin, yaratıcılığın kahramanıdır. Bu tamamen edebi bir fenomen değil, sanatın ve varlığın eşiğinde ortaya çıkan bir şey. Böyle bir fenomenle karşı karşıya kalan okuyucu, birdenbire kendisini Akhmatov'un "Kahramansız Şiir" in şanssız editörü konumunda bulur, "yazarın kim ve kahramanın kim olduğunu" anlayamaz. Yazar ve kahraman arasındaki çizgi kararsız, anlaşılmaz hale gelir.

Şair çoğunlukla kendisi hakkında yazar ama şairler farklı şekillerde yazar. Bazen lirik "Ben" şairin "Ben" i ile özdeşleşmeye çalışır - sonra şair "aracı" dan vazgeçer, ardından Puşkin'in "Gürültülü sokaklarda mı dolaşırım ..." gibi dizeler gelir, "Ben Tyutchev veya "August" Pasternak'ın "denizde uyumak".

Ama başka türlü olur. erken şarkı sözleri Lermontov derinden itirafçı, neredeyse bir günlük. Yine de şiirlerinden Lermontov değil, şaire yakın ama ona eşit olmayan başka biri geçer. Metinler yalnızca bir satırda yaşar, biri diğerini çeker, üçüncüyü akla getirir, "aralarında" ne olduğunu düşündürür, tarihler, ithaflar, metnin ihmalleri, deşifre edilmesi zor ipuçları özel bir anlamsal rol üstlenir. Buradaki şiirler kendi kendine yeten, kapalı dünyalar değil (az önce alıntılanan durumlarda olduğu gibi), ancak bir zincirin halkaları, sınırda - sonsuz. Lirik kahraman, bir tür "noktalı" olay örgüsünün gelişiminin odak noktası ve sonucu olarak görünür.

Lirik kahraman oldukça açık olabilir. Rus romantizminin şiirini hatırlayalım. Çoğu okuyucu için, Denis Davydov sadece atılgan bir hafif süvari şairi, genç Yazykov öğrenci bir şair, Delvig bir "aylak aylaklık". Maske biyografinin üzerine bindirilir, ancak aynı zamanda sanatsal olarak inşa edildiği ortaya çıkar. Bütüncül bir şiir algısı için okuyucunun Davydov'un eserlerini bilmesine gerek yoktur. askeri teori, Delvig'in acı kaderi ve ciddi hastalığı hakkında. Elbette, bir "biyografik alt metin" olmadan bir lirik kahraman düşünülemez, ancak alt metnin kendisi, yaratıcılığın ana ruhuna uygun olarak şiirleştirilir.

Lirik kahramanın "kalıcı bir değer" olmadığı, hayatın şiirselleştirildiği ve şiirin gerçeği soluduğu durumlarda ortaya çıktığı da anlaşılmalıdır. V. Zhukovsky'nin romantik dönemin son şiirinde şunları yazmasına şaşmamalı:

Ve o zamanlar benim için
Hayat ve şiir birdir.

Şairin hayatının kendisi neredeyse bir sanat eseri haline geldiğinde, bir tür lirik "patlama" ile karakterize edilen romantik kültürle, yazarın garip bir "ikili" olan lirik bir kahramanın ortaya çıkışı bağlantılıdır; sembolist dönemle - ikinci doğumu. Romantizmle derin ve ciddi bir tartışma içinde büyüyen Baratynsky veya Nekrasov'un olgun eserlerinde veya sembolizmle tartışan şairler arasında - Mandelstam, Akhmatova, merhum Pasternak ve Zabolotsky - hiçbir şekilde lirik kahraman olmaması tesadüf değildir. . İkincisinin edebiyatta eğlenceli olan her şeyi sevmemesi de tesadüf değildir. Pasternak'ın sert sözleri, Zhukovski'ye beklenmedik bir yanıt gibi geliyor:

Duygu çizgiyi belirlediğinde.
Sahneye bir köle gönderir,
Ve sanatın bittiği yer burasıdır.
Ve toprak ve kader nefes alır.

Yüzyıllar boyunca diyaloğu Rus şiir geleneğinin karmaşık bütününü organize eden büyük şairleri karşılaştırmayacağız, başka bir şeyi anlamak önemlidir: lirik kahraman şaire çok şey verir, ancak şairden daha azını da istemez. lirik kahraman büyük şair güvenilir, betondan plastisiteye. "Üç cilt boyunca" uzun bir yol kat eden Blok ile durum böyledir. Block hiçbir şey söylemedi ve onlara "üçleme" adını verdi. "Üçlemenin" ayrıca şairin mektuplarında birden çok kez yorumlanan "lirik bir olay örgüsü" vardır: "Güzel Leydi Hakkında Şiirler" in içgörülerinden II. cildin ironi, şüphecilik, karlı ve ateşli bacchanalia'sına - yenisine, üçüncü ciltte yeni bir insanın doğumuna kadar hayatın zaten farklı kabulü. Blok'a döngüleri bestelemede, nihai kompozisyon çözümünü geliştirmede rehberlik eden şeyin saf kronoloji değil, bütünün mantığı olduğu uzun zamandır bilinmektedir. Üçüncü ciltteki ayetlerin çoğu, ikinci ciltte zamanla geçmektedir. iç tarih"lirik kahraman" şaire yeniden düzenlemelerini dikte etti.

Şairin kendi eseriyle ilişkisinin her zaman pastoral olmadığına dikkat edin, şair okuyucunun zaten aşina olduğu eski maskeden uzaklaşabilir. Yazykov'a olan buydu. Daha sonraki şiirleri sarhoş Derpt burcunun görünümüne uymuyor, yeni bir üsluba, yeni bir şiirsel düşünce türüne geçiş, okuyucuyla bir iletişim biçimi olarak eski rolle kategorik bir kopuş gerektiriyordu. Lirik kahramanın reddi, "eski" ve "yeni" Yazykov arasındaki açık çizgidir. Böylece, antitez "Lirik kahraman" - yazarın "doğrudan" sesi, yalnızca bir bütün olarak şiir tarihi için değil, aynı zamanda yaratıcı evrimşu ya da bu (her değil!) şair.

Lirik kahraman sorunu düşünüldüğünde dikkatli olunmalıdır, buradaki herhangi bir "hızlı sonuç" kafa karışıklığına yol açar. Onu modern bir şairde görmek çok kolaydır. Kitlesel bilgi çağının durumu, şairi seyirciye, elbette sadece dışarıdan son derece yaklaştırdı, onu eski "gizemli uzaklığından" çıkardı. Sadece “pop” şairlerinin değil, ardından televizyonun da sahne aldığı sahne, şairin yüzünü, okuma biçimini ve davranışını “kamu malı” haline getirdi. Ancak objektif bir değerlendirmenin bir bakış açısı, tüm yaratıcılığa bir bakış, zamansal bir mesafe gerektirdiğini ve çağdaş eleştiriden mahrum olduğunu bir kez daha hatırlayalım. Romantik gelenek canlı olduğu sürece lirik kahraman var olur. Okuyucu, I. Shklyarevsky'nin sözlerinin gergin iradeli kahramanını ve imajı A. Kushner tarafından yaratılan "kitapçı çocuğu" ve melankolik bilge "şarkıcı" B. Okudzhava'yı açıkça görüyor. Şairlerin gerçek görünüşlerinin çok boyutlu ve daha karmaşık olduğunu açıklamaya gerek yok. Bu görüntülerin okuyucunun zihninde yaşaması, bazen şiirsel gerçeklik yaşaması önemlidir.

Tabii ki, hiç kimseye terimi başka anlamlarda kullanması emredilmemiştir: bazıları için "yazarın imajı" ile eşanlamlı gibi görünüyor, diğerleri için - bir teşvik ödülü, diğerleri için - şiddetli bir suçlama yolu. Bir şair, lirik bir kahramana sahip olup olmamasına bağlı olarak daha iyi veya daha kötü olamaz. Ve "alet" terimi çok kırılgandır, bu yüzden onu dikkatli kullanmanız gerekir.