Medžiaga iš Vikipedijos – laisvosios enciklopedijos
Verkti- vienas iš senovinių literatūros žanrų, pasižymintis lyrine-dramine improvizacija nelaimės, mirties ir kt. temomis. Galima rašyti tiek poezijoje, tiek prozoje. Žanras jau žinomas senovės Artimųjų Rytų literatūroje (šumerų „Rauda už Uruinimginą“ ir „Rauda už Urą“). Raudų stilius ypač naudojamas kai kuriuose Biblijos tekstuose - viena iš Senojo Testamento knygų yra visiškai žanro pavyzdys („Jeremijo raudos“), taip pat Homero eilėraščiuose. Rauda (kommosas) - privalomoji dalis senovės tragedija.
rusų literatūra
Raudavimas plačiai paplito tradicinėje rusų ritualinėje ir kasdieninėje liaudies poezijoje. Verkimo pavyzdžiai senovės rusų literatūra yra garsusis Jaroslavnos šauksmas „Igorio kampanijoje“, Maskvos princesės Evdokijos šauksmas dėl Dmitrijaus Donskojaus kūno. Epifanijaus Išmintingojo parašytame „Permės šviesuolio Stefano „Zyryan“ gyvenime yra keletas tekstų, kurie pagal žanrą patenka į šią kategoriją: „Permės žmonių raudos“, „Permės bažnyčios raudos“ ir „Kopijančio vienuolio rauda ir šlovinimas“. Žinomos XVII amžiaus rusų autorių raudos, ypač anoniminės „Raudos dėl Maskvos valstybės nelaisvės ir galutinio sugriovimo“ () ir „Raudos ir paguoda“ dėl caro Fiodoro Aleksejevičiaus mirties, parašyta poeto. Silvestras Medvedevas.
Trubadūrų poezija
Parašykite apžvalgą apie straipsnį „Verksmas (žanras)“
Ištrauka, apibūdinanti Raudą (žanras)
Trečią kartą retorikas greitai grįžo ir paklausė Pierre'o, ar jis vis dar tvirtai laikosi savo ketinimų ir ar išdrįso paklusti viskam, ko iš jo reikalaujama.„Aš pasiruošęs viskam“, - sakė Pierre'as.
"Taip pat turiu pasakyti, - sakė retorikas, - kad mūsų ordinas moko savo mokymą ne tik žodžiais, bet ir kitomis priemonėmis, kurios, ko gero, turi didesnį poveikį tikram išminties ir dorybės ieškotojui nei vien žodiniai paaiškinimai. “ Ši šventykla su savo puošmena, kurią matote, jau turėjo paaiškinti jūsų širdžiai, jei ji nuoširdi, daugiau nei žodžiai; Galbūt pamatysite panašų paaiškinimo vaizdą, kai tolimesnis sutikimas. Mūsų ordinas imituoja senovės visuomenes, kurios savo mokymus atskleidė hieroglifais. Hieroglifas, pasak retoriko, yra kažkokio jausmams nepavaldaus daikto pavadinimas, kuriame yra savybių, panašių į pavaizduotą.
Pierre'as puikiai žinojo, kas yra hieroglifas, bet nedrįso kalbėti. Jis tyliai klausėsi retoriko, iš visko jausdamas, kad tuoj prasidės išbandymai.
„Jei esate tvirtas, aš turiu pradėti jus pristatyti“, - pasakė retorikas, priartėjęs prie Pierre'o. „Kaip dosnumo ženklą prašau atiduoti man visus savo brangius daiktus“.
„Bet aš nieko neturiu su savimi“, - sakė Pierre'as, manantis, kad jie reikalauja, kad jis atsisakytų visko, ką turi.
– Ką turi: laikrodžius, pinigus, žiedus...
Pierre'as paskubomis išsiėmė piniginę ir laikrodį ir ilgai negalėjo jų nuimti nuo riebaus piršto. vestuvinis žiedas. Kai tai buvo padaryta, masonas pasakė:
„Kaip paklusnumo ženklą prašau nusirengti“. - Pierre'as nusivilko fraką, liemenę ir paliko batą, kaip nurodė retorikas. Masonas atidarė marškinius ant kairiosios krūtinės ir, pasilenkęs, pakėlė kelnių blauzdą ant kairės kojos aukščiau kelio. Pierre'as skubiai norėjo nusiauti dešinįjį batą ir susirauti kelnes, kad išgelbėtų nepažįstamąjį nuo šio darbo, tačiau masonas jam pasakė, kad to nereikia – ir padavė jam batus ant kairės kojos. Su vaikiška kuklumo, abejonių ir pasityčiojimo iš savęs šypsena, kuri pasirodė veide prieš jo valią, Pierre'as stovėjo, nuleidęs rankas ir išskėstomis kojomis, priešais savo brolį retoriką, laukdamas jo naujų įsakymų.
Jeigu sakytume, kad verksmas yra ne tik vienas seniausių, bet ir sunkiausiai apibrėžiamų žanrų, tai nebūtų perdėta. Žodinė rauda (arba raudos tautosakos kūriniuose) paliko pėdsaką ne tik pasaulietinės literatūros raudose, bet ir pusiau bažnytiniuose kunigaikščių gyvenimuose, o atgarsių galime rasti net šiuolaikinėje lyrikoje.
Žanras: verkia
Pasirodymo laikas: Atspirties tašku laikomas II tūkstantmetis pr. -
Paplitimas: folkloras ir pasaulinė literatūra
Ypatumai: laidotuvių rauda egzistuoja ir šiandien
Ištakos: kur ir kada?
Gerbiamas skaitytojau, būkime su tavimi nuoširdūs. Tikslaus atsakymo į klausimą, kada šis žanras atsirado, tiesiog nėra. Faktas yra tas, kad verkimas yra glaudžiai susijęs su žmogaus psichikos reakcija į tam tikrą situaciją, tai yra, tai yra nekontroliuojama psichomotorinė reakcija. Kaip folklorinis (žodinis) reiškinys, jis atsiranda jau ankstyvoje žmogaus raidos stadijoje dėl jo socializacijos ir ritualizacijos.
U skirtingos tautos pamažu kuriamos idėjos, ar verkti tam tikroje situacijoje tinka. Paprastai verksmas (arba dejonės) lydi pereinamąsias (laidotuves, vestuves) ir atminimo apeigas. Pavyzdžiui, pereinamojo laikotarpio apeigoms Šiaurės Rusijos tradicijoje būdingas ritminio pobūdžio verbalinių tekstų įtraukimas. Visi jie pagrįsti gyvojo pasaulio ir „kito“ pasaulio ribų įveikimo faktu. Taigi gedintojas prašo mirusiojo sugrįžti nors minutei, paskutinį kartą„Pažvelk“ į šeimą ir artimuosius prieš ilgą kelionę tarp jų mirusiųjų pasaulis ir gyvas.
Atsistok, kelkis, gimk ir brangusis židinys<тенька>!
Oi, atidaryk savo ir bus labai aišku,
Ei, pasukite savo mažas baltas rankas,
Ir atsistokite ant pakilios nuotaikos ir baltų kojų...
Verksmas kaip elementas yra įtrauktas į Maslenicos išlydėjimo apeigas, o daugelis pasaulio tautų tai naudoja kaip pasisveikinimo („sveikinimas su ašaromis“) dalį.
Verksmas kupinas šūksnių ir burtų, prašančių apsisaugoti nuo anapusinių jėgų.
Rauda rusų folkloro tradicijoje: bruožai
Pirmas dalykas, į kurį tyrėjai dažniausiai atkreipia dėmesį tirdami giedojimo poetiką, ypač lydinčias laidotuvių ir vestuvių apeigas, yra kalbos metaforizacija, kuri paliečia ne tik tokias sąvokas kaip gyvybė-mirtis, džiaugsmas-liūdesys, bet ir giedojimo realijas. kasdienybė. Aimanuojanti moteris nevadina savęs vardu, jos nenurodo socialinė padėtis, ji vadina save „apgailėtina moterimi“, „gegute“, „maža vargana galva“, o jos vyrą, namo šeimininką, „maža šeima“, „maža širdele“, o jos vaikus – „perliukais“. “, „mažos karčios našlaitės“. Mergina-nuotaka, kaip taisyklė, bus vadinama „balta gulbe“; kaimynai ir giminės - „baltosios gulbės“. Paskutinė kelionė Jis dažnai vadinamas „nuplėštu keliu“, o minėjimas – „gimtadieniu“.
Ramosos kapas. Gedulininkai.
Dar vienas pastebimas tautosakos verksmo bruožas – epitetų gausa. Beveik kiekvienai sąvokai, kasdienei realybei ir žmogui suteikiamas apibrėžimas, nusakantis gedinčiojo būseną arba turintis išraiškingą vertinimą. Daugelis epitetų jums ir man gerai žinomi rusų kalba. liaudies pasakos. Štai „drąsus bičiulis“, „užjūrio vynas“ ir „baltoji gulbė“:
Mano brangūs draugai,
Neišardyk mano rusiško šaliko,
Ar tau negaila išnarplioti mano rusišką šaliką...
Atrodo, kad gedinčiojo prasmė nepastebima naudojant tokius derinius kaip „ status kalnas taip aukštai“, „pakeliui ir pakeliui“. Laidotuvių apeigas įrašę folkloristai pastebi meditacinę improvizacinio teksto kokybę, kurią aiškiai jaučia klausytojas.
Rauda pasaulio literatūroje
Verksmo egzistavimo literatūroje atskaitos taškas (tai yra in rašytiniai šaltiniai) visuotinai priimta, kad atsirado šumerų dokumentai „Rauda už Uruinimginą“ ir „Rauda už Urą“ (apie 2000 m. pr. Kr.), rauda dėl Lagašo miesto sunaikinimo (atliekama pamaldų metu). Panašių raudų kūrimas buvo labai paplitęs Šumere, o tai paveikė kitas kultūras vėlesniais laikais, atsiradusioms tose pačiose ir gretimose teritorijose:
Šumero upėmis tekėjo kartaus vandens,
laukai apaugo piktžolėmis, ganyklose nuvyto žolė.
... visi dievai paliko Uruką,
jie laikėsi nuo jo atokiai
jie rado prieglobstį kalnuose,
jie pabėgo į tolimas lygumas.
Toks raudojimas labai panašus į hebrajų „kinah“ (daugiskaita - „kinot“) žanrą, glaudžiai susijusį su liturgine literatūra. Kinotai buvo įrašyti, o jų skaitymas patikėtas gedintiems ir gedintiems. Kinotų kolekcija apie Šventyklos sunaikinimą ir žydų valstybės žlugimą yra Jeremijo raudos, tapusios vienu iš religinių bažnyčios raudų modelių krikščioniškoje literatūroje.
Seniausias išlikęs europietiškos raudos pavyzdys yra „Karolio Didžiojo mirties rauda“ (X a.). XII–XIII amžiuje Europoje raudos užėmė vietą tarp kitų muzikinių ir poetinių liturginės dramos žanrų. Vakarų Europa„Švč. Mergelės Marijos raudojimas“ taip pat buvo plačiai paplitęs.
Jono II laidotuvių procesija.
IN vėlyvieji viduramžiai raudų tekstai pasirodė ir šiuolaikinėje Europos kalbos. Faktas yra tas, kad apskritai privalomas liturginis kanonas liturginėms apeigoms neegzistavo iki XVI a., todėl vietinė bažnyčia galėjo daryti intarpus savo nuožiūra. Aplink šias giesmes (intarpus) buvo grupuojami giesmių modeliu parašyti (bet ne bažnyčiose atliekami) tekstai - ypač populiarūs buvo satyriniai tekstai, apmąstymai, pamokymai, bet raudos. Juose lyrinis jausmas rado laisvesnę išeitį, laviruodamas tarp pasikartojančių vaizdų ir motyvų.
Verksmas senovės rusų literatūroje
Tautosakos žanras pagal kilmę plačiai atstovaujamas literatūroje – rašytiniuose paminkluose. Jei iš pradžių senovės rusų metraštininkai paminėjo nužudyto kunigaikščio verkimą, vėliau jie bandė perteikti „ santrauka» - pagrindiniai punktai ir net į XI–XVI amžiaus karinių istorijų tekstą įvedė raudos elementų. Pavyzdžiui, taip Ipatijevo kronikoje pavaizduotas Jaropolko Izyaslavičiaus šauksmas dėl nužudyto tėvo: „Tėve, mano tėve, kad tu, liūdesio velnias, gyveni pasaulyje septynis, sulaukė daugybės nelaimių iš žmonių ir iš savo brolių. . Štai tu žuvai ne dėl savo brolio, bet paguldei galvą už savo brolį“. Tokios raudos apima tikrus istorinius įvykius su įvertinimu, kurio šviesoje pateikiama apraudojamojo figūra. Tai suteikia kronikos raudoms publicistikos atspalvį, tačiau apskritai tokias raudas gerai perteikia žodiniai elementai, reprezentuojantys stereotipines žodines formules (įskaitant metaforas, pasikartojančius epitetus).
Nuo XV amžiaus rusų literatūroje išaugo psichologinis principas ir domėjimasis žmogaus patirtimi, todėl verksmas plačiai išplėtotas pasaulietinėse istorijose, pusiau pasaulietiškuose kunigaikščių gyvenimuose, o dabar jam suteikiama daugiau erdvės. Stepono Permės gyvenimas, parašytas Epifanijaus Išmintingojo, baigiasi retoriniu raudos formos epilogu, kuris vadinasi: „Permės žmonių raudos“, „Permės bažnyčios raudos“ ir „raudos. ir vienuolio pagyrimas nukopijuotas“ (gyvenimo autoriaus rauda).
Nuo XV amžiaus rusų literatūroje išaugo psichologinis principas ir domėjimasis žmogaus patirtimi, todėl verksmas plačiai išplėtotas pasaulietinėse istorijose, pusiau pasaulietiškuose kunigaikščių gyvenimuose, o dabar jam suteikiama daugiau erdvės.
L. Bakstas. Vaza, 1906 m.
IN XVII pradžia amžiaus, anoniminės „Raudos už nelaisvę ir galutinis griuvėsiai Maskvos valstybė“, o to paties amžiaus pabaigoje poetas Silvestras Medvedevas caro Fiodoro Aleksejevičiaus mirties proga parašė „Raudą ir paguodą“.
Verkimo elementai poetinė kūryba
Greta verksmo egzistavimo sentikių apeigose XIX–XX (ir net XXI) amžiuje, jo elementų galime rasti ir mums gerai žinomų autorių poezijoje (kas žino, gal šis elementas suteikia dirbti tokiu gyliu). Puikius dejonių ir verksmų pavyzdžius sukūrė N. Nekrasovas, N. Kliujevas, A. Achmatova, M. Cvetajeva.
Poetas Sidabro amžius Nikolajus Klyuevas visų pirma žinomas dėl savo stilizacijos - eilėraščio „Raudos dėl Sergejaus Yesenino“, parašyto iškart po pastarojo mirties:
Aš išdrožiau tavo mylimąjį kaip žudiko banginio lizdą,
Seilėmis stiprinau mintis, ašaromis žodžius,
Taip, užgeso aušros žvakė, mano miško lempa,
Tu palikai mane plėšikų keliais!
Pirmojo pasaulinio karo metais Anna Achmatova sukūrė eilėraščių ciklą („1914 m. liepa“, „Paguoda“, „Malda“), įgautą raudų ir maldų pavidalu. Nenuostabu, kad Marina Cvetaeva Anną Achmatovą vadina „Raudų mūza“. Akhmatova dažnai naudoja liaudies elementai laidotuvių raudas ir vėlesniuose eilėraščiuose („Už Narvos vartų buvo...“, 1944):
Štai kokios knygos bus parašytos apie tave:
„Tavo gyvenimas skirtas tavo draugams“
Nepretenzingi berniukai -
Vanka, Vaska, Alioša, Griška, -
Anūkai, broliai, sūnūs!
Poemos „Requiem“ pagrindas – vyriško ir moteriško verksmo elementai.
Verksmo elementų ilgaamžiškumą poetinėje kūryboje užtikrina psichofiziologinė šio reiškinio kilmė, palaikoma daugeliui atėjusių knygų verksmo tradicijų. literatūrines tradicijas per knygas Šventasis Raštas. Šis žanras atsispindės net septintojo ir aštuntojo dešimtmečių bardų poezijoje. Verta prisiminti „Ant Babilono upių...“, kuris veda į A. Galicho ciklą „Rusiškos raudos“:
Kiekvieni metai yra sunkus metas,
Kad ir koks melagis, tai Mesijas!
Tūkstantmetis verkia
Rusijoje - Rusija!
Šimtmečiai seka šimtmečius, autorių dėmesį patraukia naujos temos, tačiau raudos elementai stebėtinai pasirodo kaip tinkamas įrankis lyriniam potyriui kurti.■
Natalija Drovaleva
Rauda (raudos, raudos, raudos, kaukimas, kaukimas, riksmas, golosba, golosba) – ritualinio folkloro žanras, susidedantis iš skundų ir raudų, kurie tradiciškai buvo laikomi privalomais kai kurių šeimos ritualų elementais, daugiausia siejami su tragiškomis aplinkybėmis.
Rauda išreiškia sielvartą dėl konkretaus įvykio (mirties mylimas žmogus, karai, stichinė nelaimė ir tt). Raudos atspindėjo patį ritualą, kurio metu buvo atliekamos ir reiškiamos raudos emocinė būsena jos dalyviai. Raudų turinys galėtų apimti prašymą, įsakymą, priekaištą, užkeikimą, padėką, atsiprašymą, raudą. Ypač svarbus buvo raudos vaidmuo, kuris padėjo išlieti sielvarto jausmus.
Daugumoje kultūrų raudas atlikdavo tik moterys (vienos arba pakaitomis), nors kai kurios tautos (kurdai, serbai) turėjo specifinių vyriškų raudų. Nuo neatmenamų laikų tarp žmonių išsiskyrė ypatingi giedojimo žinovai – vopleniciai (kiti pavadinimai: gedintieji, raudotojai, giedotojai, giedotojai, poetai). Raudų atlikimas tapo jų profesija.
rusų kalba liaudies tradicija dejonės sudaro didžiulę „verkiančios kultūros“ (T. A. Bernshtam) sritį, genetiškai koreliuojančią su perėjimo apeigomis.
Atsiradimas
Raudų žanras atsirado epochoje, kai žmonėms buvo būdingos mitologinės, animistinės ir maginės idėjos, kurios sudarė specifinės raudų poetikos pagrindą. Laikui bėgant tokios idėjos pasikeitė arba buvo visiškai prarastos, išlikdamos poetinio vaizdinio ir simbolizmo lygmenyje. Kai kurie tyrinėtojai mano, kad raudos turėjo magišką prasmę ir tikslą – apsisaugoti nuo paslaptingos mirties egzistavimo, nuo žalingas poveikis mirusysis (arba „liminali būtybė“) vėliau ėmė tarnauti kaip žmogaus jausmų išraiška. Taip pasaka praranda mitologinį ir epinis personažas, įgydamas lyrinius elementus, susimaišiusius su kasdieniais reiškiniais. Raudų žanras yra genetiškai susijęs su senovės papročiais ir iš pradžių atsirado laidotuvių apeigose. Tai paaiškinama supratimu vestuvių ceremonija kaip „įprastos laidotuvės“, kurios grindžiamos nuotakos mirties vienaip ar kitaip atgimimo idėja. V.Ya atkreipė dėmesį į tai: „Pasakoje išliko kažkada plačiai paplitusios jaunystės apeigos, jos turinys buvo tarsi perėjimas į naują būseną, į kitą, brandesnę kategoriją. ir tai daugeliu atvejų buvo suprantama kaip laikina mirtis.Raudų objektas
Raudų objektas – gyvenimo tragiškumas, todėl juose stipriai išreikštas lyrinis pradas. Emocinė įtampa lėmė poetikos bruožus: šauktinių-klausiamųjų konstrukcijų gausa, šauktinių dalelių, sinonimų pasikartojimų, panašių sintaksinių struktūrų stygos, pradų vienovė, išraiškingos žodžių darybos ir kt. Raudų melodija menkai išreikšta, bet verkia, dejonės, nusilenkimai ir t.t. vaidino didelį vaidmenį. Raudos buvo kuriamos asmens, kuriam skirta ceremonija (nuotaka, užverbuota), arba jo artimųjų vardu. Savo forma jie buvo monologas arba lyrinis kreipimasis.Raudų rūšys
Laidotuvių raudos- raudos už velionį. Net tų pačių žmonių viduje jie nėra vienarūšiai. Oloneco laidotuvių raudose gausu epinių elementų, o sibirietiškose – lyriškesnės. Laidotuvių raudų temos – sielvartas dėl mirusiojo, dažniausiai giminaitis, o kartais ir ne giminaitis (apie kaimyną, našlaitį ir pan.). Raudų turinys – poetizuotas mirusiojo aprašymas, prisiminimai apie jį, gamtos poetizavimas, mirties, sielos, sielvarto, dalinimosi simbolika, pasakojimas apie savo nelaimes, vienatvę, gedinčiojo ar velionio šeimos melancholiją. . Tarp raudų yra įvairių: antkapio, laidotuvių ir antkapių raudos.Pagrindinis raudų kontekstas yra laidotuvių apeigos, kurios nustato pagrindinius žanro parametrus ir, visų pirma, jo poetinę ir skambią simboliką – svarbiausia raudų savybė yra tai, kad jos aiškiai girdimos mirusiųjų pasauliui. Šiuo požiūriu „raudos atlikimas kitose apeigose ir ritualizuotose situacijose visada tam tikru mastu yra nuoroda į laidotuves“ (Bayburin 1985, p. 65).
IN liaudies kultūra Galiojo stabilūs draudimai ir nuostatai, reglamentuojantys raudas dėl mirusiojo. Vienas svarbiausių – laikinas: tikėta, kad aimanuoti galima tik šviesiu paros metu. Besaikis verksmas dėl mirusiųjų taip pat buvo apribotas, nes nepaguodžiamas verksmas „užlieja“ mirusiuosius „kitame“ pasaulyje. Vaikams buvo uždrausta vaidinti raudas ir netekėjusių merginų(išskyrus mirusiojo dukrą).
Vestuvių raudos
Vestuvinės raudos – tai nuotakos, jos tėvų ir artimųjų dainuojami tekstai, apimantys įvairias jai artimas temas (sužadėtuvių metu, kraičio siuvimas, susibūrimuose, pynimo metu, ypač prieš vestuves), aprašantys jos išgyvenimus ir jausmus. .
Vestuvių raudos yra įvairesnės temos (išsiskyrimo temos, mergaitystės prisiminimai, liūdesys dėl ateities) ir stipriai siejasi su dainų tekstais. Juos nuo laidotuvių skiria didesnis stereotipinių formulių ir temų susitarimas ir kintamumas tame pačiame tekste ir rituale. Taip yra dėl to, kad jie buvo ne tik natūrali tragiškų išgyvenimų išraiška, bet ir tam tikro ritualinio vaidmens išraiškos būdas. Sutelkdamas dėmesį į ritualinę ritualo pusę, K. V. Čistovas suskirstė pirmąjį raudą į konspiracinę raudą, svečių raudą, pačią raudą vestuvėms ir atsisveikinimo su „grožiu“ raudas.
Užverbuoti, kareivio dejonės t. y. dejonės dėl vyro, sūnaus ar brolio, atsisakyto kaip karys. Rusijos verbavimo dejonės, kurias sukėlė siaubingos sąlygos, pirmiausia Petro Didžiojo, o vėliau 25 metų Nikolajevo. karinė tarnyba, reprezentuoja nenutrūkstamą dejavimą, išreiškiantį valstiečių siaubą dėl šaukimo į šaukimą, žiaurų elgesį su kariu, pančiai – dažnas kario palydovas – barai, teisėjai, liaudies vertintojai ir visas carinio režimo aparatas. Šiuo atžvilgiu verbavimo dejonės yra staigus rodiklis socialinis protestas.
Kasdieninės ekstraritualinės dejonės, kurį galėjo sukurti moterys m sunkios situacijos(pavyzdžiui, po gaisro, sunkių darbų metu).
Raudų atlikimo būdas
Raudų atlikimo būdas buvo pagrįstas improvizacija, nes kiekvieną kartą raudos buvo skirtos tam tikram asmeniui ir savo turiniu turėjo atskleisti specifinius jo gyvenimo bruožus. Raudos veikė kaip vienkartiniai tekstai, su kiekvienu spektakliu kuriami iš naujo. Tačiau jie aktyviai naudojo tradicijos sukauptas žodines formules, atskiras eilutes ar eilučių grupes. Tradiciniai žodinės poezijos įvaizdžiai, stabilūs stereotipai, perkeliami iš vieno kūrinio į kitą, atspindėjo psichinę žmogaus nuotaiką sielvarto ir liūdesio akimirkomis. Rauda – tai improvizacija naudojant stabilias, tradicines formas ir veikiama vienalyčio turinio, kuris kadaise buvo išlietas į šias formas.Priešingai kai kurių tyrinėtojų nuomonei, dejonės nėra laisva improvizacija, nors leidžia tarp dejuojančiųjų turėti didelę individualios kūrybos dalį.
Jie sudaryti iš dviejų ar trijų dalių („koncepcija“ ir „įžeidžiantys posmai“, pagal pačių dejuojančiųjų terminologiją), gausu bendrų klišinių formulių, vyrauja palyginimas ir inversija, visada susideda iš eilių. . Raudos atliekamos ištempta, rečitatyvia monotoniška melodija su ilgu fermato kiekvieno eilėraščio pabaigoje, o eilėraščio pabaiga – natūraliu ar meistriškai pamėgdžiotu verksmu.
Svarbus raudų bruožas – improvizacija. Raudos visada atliekamos skirtingai, ir in šiuo atvejuČia ne apie įprastą tradicinė kultūra keičiant stabilų tekstą. Kiekviena rauda formuojama vienu metu ritualo metu. Nors gedintojas aktyviai naudoja " bendros vietos“, būdinga vietinei raudų tradicijai, kiekviena jos generuojama rauda yra unikali. Ritualinis laidotuvių raudų kontekstas lėmė specifinį jų pobūdį poetinė kalba. Dejonės turėjo vienu metu išreikšti aukštą laipsnį emocinis stresas(nepaguodžiamas sielvartas, liūdnų jausmų intensyvumas), turi būdingą spontaniško kalbos akto išvaizdą ir atitinka žiaurius ritualinius reikalavimus.
VERKTI
1) psicho-ho-fi-zio-lo-gi-che-sky ir so-tsio-kul-tur-ny pheno-no-man, vienas iš afektų įėjus - stovėjimas duše kratantis . H. Ples-neris verkimą kartu su juoku laikė viena iš pirminių saviraiškos priemonių pasienio krašte -no-si-tua-tion, kai kalba pasirodo bejėgė ir com-mu-ni-ka-tion. Pro-is-eina į do-ver-bal-nom lygį Nors verksmas yra nevidutinė psichomotorinė reakcija, jau ankstyvoje vystymosi stadijoje vi-tiya man-ve-che-st-va pro-is-ho-dit jo so-cia-li-za-tion ir ri -tua-li-za-tion ir verksmas kai-apie-re-ta Po velnių simbolinis veiksmas. Įvairiose kultūrose you-ra-ba-you-va-y-t-sya reprezentacijos ir normos-mes, kha-rak-te-ri-zu-ying to-tuščiau dauguma ir verkimo intelektas vienoje ar kitoje situacijoje.
Verksmas įtrauktas į daugelį atminimo (min-ki) ir pereinamųjų apeigų (laidotuvių, vestuvių ir kitų), kalendoriaus dovanojimo ritualų (pavyzdžiui, į „pro-vo-dov“ švenčių ritualą - Mas-le-ni-tsy). ir panašiai), taip pat šiais laikais sveikinimai-st-viya („sveikinimai-after-mi“) tarp daugelio pasaulio tautų. Įprastas šauksmas taip pat apima balsus, šauksmus, šauksmus ir maldas iš tos jėgų pusės. Laidotuvių šauksmas kreipiasi į mirusiuosius su istorija apie tai, kaip jie pagerbiami arba už juos keršijami. Kartais verki taip garsiai, kad verkia profesorius.
2) Literatūrinis ir muzikinis-etinis žanras. Li-te-ra-tu-re ankstyviausiu raudos žanro pavyzdžiu laikomas Shu-mer „Verksmas dėl Uro mirties“ (apie 2000 m. pr. Kr.). Verksmas buvo toliau plėtojamas senovės Artimųjų Rytų ir Vidurio žemės literatūroje; galėjo veikti kaip epinės produkcijos ar dramos veiksmo elementas. Vienas žinomiausių antikinės literatūros raudų yra Senojo Testamento kompozicijoje „Jeremijo raudos“; prie raudos žanro gali būti ir gedulingos giesmės iš Psalmių knygos. Elementai-vyrai-tu verkiate at-sut-st-vu-yut epiniuose Go-meros eilėraščiuose, senovės tragedijoje.
Vakarų Europos vidurio-ne-ve-ko-vya muzikinėje ir etinėje kultūroje rauda (lot. planctus) atsirado re-zul-ta-te tro-pi-ro- va-niya (žr. straipsnyje). Tropas) atskirų gri-go-ri-an-sko-go ho-ra-la žanrų. Tokia, pavyzdžiui, yra Ra-hi-li raudos, atsiradusios kaip res-pon-so-ria tropas „Sub alta-re Dei“ (XI a.). Seniausias išlikęs vaizdas – raudos dėl Karolio I Didžiojo mirties (su in-tsi-pi-tom „A solis ortu us-que“ ad occidua“) iš ru-ko-pi-si ab-bat-st- va Saint-Mar-s-yal Li-mo-zhe mieste (10 a.). KAM XII amžius yra 6 verkiantys žmonės. Abe-la-ra šauksmas (tekstai - Biblijos pa-ra-frazės sy-zhe-tov), for-pi-san-nyh not-vma-mi (tiksliai nereikšdami, kad skambate). Pasaulietinėje muzikoje jis randamas prie pipe-ba-du-trenches (pro-Van-Sales planh), khre-sto-ma-tiy vaizdas - „Fortz cauza“ Gau-sel-ma Fay-di-ta, na -pi-san-ny už karaliaus Ri-char-da Liūto-širdies mirtį (1199). IN XII-XIII a verksmas užėmė vietą tarp kitų muzikinių ir etinių li-tur-gi-che-skaya dramos žanrų, dažniau inside-t-ri te-at-ra-li-call. aktų bažnyčia apie „trijų Ma-ria-mi“ (lot. Visita-tio sepulchri) kapo atradimą; Visoje Vakarų Europoje buvo paplitęs ir Švenčiausiosios Mergelės Marijos raudojimas (lot. Planctus Beatae Virginis Mariae), kuris vartojamas - Stra-st-no-de-le buvau pilnas. Vėlyvaisiais viduramžiais verkiančių tekstų pasirodė ir šiuolaikinėmis Europos kalbomis (lau-da „Pianto della Madonna“ pagal žodžius Yako-po-not-da To-di, XIII a.).
Senovės rusų kalboje li-te-ra-tu-re verksmas yra žanras, egzistuojantis kartu su knygų dejonių (grįžtant prie Vet -ho-go Za-ve-ta knygų) ir ob-rya- tradicija. do-vykh-chi-ta-niy: „Verkimas dėl caro miesto užgrobimo“ (XV a.), „Verksmas dėl Pskovo užėmimo -tii“ (XVI a.), „Verksmas dėl nelaisvės ir dėl galutinio sprendimo Maskvos valstybės-su-dar-st-va“ (XVII a.). Gali būti kitų žanrų kūrinių dalis: ori-en-ti-ro-van-nye apie Jaro-slavos liaudies ENT raudą „Pasakojimas apie Igo-re-ve puskutį“ (XII a.), Ev-do-kijos raudą „Pasakojimas apie didžiojo kunigaikščio gyvenimą“ -zya Dmitrijus Iva-no-vi-cha, Rusijos caras (XIV a.). Apoc-riff "Pragaro verksmas" iš-ves-ten taip pat žodine forma ras-pe-spirit-no-go eilėraščio forma.
3) Muzikinis kūrinys tra-ur-no-go so-der-zha-niya. Rusų kalboje slo-vo-upot-re-le-nii, kai jis taikomas com-po-zi-tor-muzikai, terminas cha-tically yra sov-pa-da -et su ter-mi-na-mi la. -men-to (Ari-ad-nos rauda iš to paties pavadinimo K. Mont-te-ver-di operos, Di-do-nos rauda iš operos „Di-do-na ir Enėjas“, G. Per-sel-la), tren (gr. θρηνος; I. F. Stra-vin-sky „Jeremijo pro-roka raudos“, 1958 m., originalus pavadinimas „Threni: id est La- men-tationes Jeremiae prophetae“; „Rauda Hi-ro-si-ma aukų atminimui“, K. Pen-de-rets-ko -go, 1960), ne-niya (Lain - nenia; „Rauda už Oke-ge-ma mirtis“ Jos-ke-na De-pre „Nen-niya“ chorui su or-ke-s-rum, J. Brahm, 1881 m., remiantis „Ne-nii“ tekstu; “ autorius F. Schil-le-ra). Buitinėje muzikinėje tradicijoje verksmas yra įsišaknijęs senovės knygų ir liaudies žodinėje kultūroje: „Jaro-Slavos rauda“ (operoje „ Kunigaikštis Igoris“ A. Bo-ro-di-nos rauda), „Ra raudos. -hi-li“ [žodinėje dramoje apie karalių Iro-de; įtraukta į „Ros-tov-skoe de-st-vo“ (buvę Maskvos muzikinių teatrų rūmai, vadovaujami B. A. Po-krov-sko-th, 1982 m.)], „Jeremijo rauda“
Raudų santykis su tikrove skiriasi nuo epinių žanrų. Neįmanoma atkurti Rusijos kaimo gyvenimo naudojant pasakas.
Iš dejonių galima atkurti šį gyvenimą tokia detale, kuri mums nežinoma iš kitų šaltinių. Štai kodėl Nekrasovas taip atidžiai išstudijavo šias dejones. Našlė piešia save visose smulkmenose būsimas gyvenimas. Rusijos priešreforminio kaimo šeimos santykiai. didelė šeima“, jos pasibaisėtina patriarchalinė moralė, jos laipsniškas irimas, tragiškas likimas vieniša našlė, kuri negali grįžti į „nepalankiuosius“ didelė šeima, nei išlaikyti save ir kurios vaikai pasmerkti elgetauti – visa tai detaliai išryškėja iš dejonių.
Matome šaltą, belaisvę trobelę, sušalusius vaikus, kurie priversti elgetauti, lauką, kurio nėra kam įdirbti. Raudos atkartoja tikrąjį kaimo gyvenimą tiesioginis vaizdas realybe.
Raudoje „Apie girtą galvytę“ (dėl jos vyro, mirusio nuo girtuokliavimo) mirties, detaliai nupieštas baisus laipsniško ekonomikos žlugimo ir šeimos iširimo vaizdas.
Jei tai atitinka raudos tikslą, pateikiami tikslūs gamtos aprašymai. Raudoje už Onegos ežere nuskendusį žmogų labai išsamiai aprašoma audra ir visos tėvo bei jo mažamečio sūnaus mirties aplinkybės. Maištingos valstiečių nuotaikos išreiškiamos ir jų raudose.
Viena geriausių žinomos rėkėjos Irinos Fedosovos raudų – raudos už kaimo seniūną. Vadovas buvo suimtas taikos tarpininko, nes valstiečiai neatėjo pas jį į „jam“ (susirinkimą), o tai buvo vertinama kaip maištas ir nepaklusnumas valdžiai.
Fedosova pateikia dinamišką šio tarpininko portretą, kuris daužo į stalą, mojuoja kumščiais, spjaudo keiksmus, keiksmus ir grasinimus. Tuo pačiu metu dainininko psichologija yra grynai valstietiška. Ji nekviečia maištauti, bet meldžia Dievą, kad nubaustų tarpininką už ašaras ir už visą sielvartą, kurį jis sukėlė žmonėms savo prievartavimais ir smurtu.
Nebėra epiniams žanrams būdingų dėsnių, sustabdžiusių jų raidą. Čia matome meną, paremtą siekiu tiesiogiai perteikti tikrovę vertinamuoju būdu.
Nepaisant to, raudos yra trumpalaikis žanras. Raudos emociniu intensyvumu lyriškos, tačiau savo egzistavimo formomis, kaip nurodyta, siejasi su ritualine poezija.
Išnykus ritualinę poeziją maitinusiam dirvožemiui, šis žanras, nepaisant jo aukštų pasiekimų, pradeda dingti iš kasdienybės. Paskutiniai puikūs šios blėstančios poezijos pavyzdžiai surinkti V. G. Bazanovo ir A. P. Razumovos knygoje „Rusų liaudies dainų tekstai“.
Kitokį vaizdą suteikia pati lyrinė daina, kuri egzistuoja šiandien ir, matyt, egzistuos visada. Mes nežinome, kada atsirado rusų lyrinė daina. Tačiau žinoma, kad net ir primityviausios tautos turėjo ne tik apeiginį folklorą, kuriam buvo priskiriama užkalbėjimo reikšmė, bet ir improvizuotų dainų apie save, apie savo gyvenimą, apie tai, ką mato ir kas su jomis vyksta.
V. V. Senkevičiaus-Gudkovos pastebėjimais, kolos samiai improvizuoja dainas apie tai, kas juos supa, o paprasčiausias iš jų susideda tik iš vieno žodžio: tai gali būti daug kartų kartojamas sūnaus vardas arba elnio vardas. arba visa daina susideda iš žodžių „saulė“ kartojimo ir įsiterpimų.
Žodžius gali lydėti epitetai („mano gerasis elnias, išmoktas elnias“), galbūt begalinis skaičius viena eilutė kartojama vieną kartą („Dunya, Dunya, Dunya myli mane“ arba „Valtis plaukia, plaukia“ ir kt.). Yra ir ilgesnių meilės ir kasdienybės dainų, artimų mūsų didingoms Tai ne tautinis ypatumas Sami Nuo tokių pradų apskritai vystosi lyrizmas.
Šie duomenys nesuderinami su Veselovskio teorija, kuri teigia, kad dainų tekstai atsirado iš ritualinės poezijos. Ritualinė poezija, tai yra poezija, lydinti ritualus ir šokius, kurie buvo skirti magiškai skatinti ekonominę ar kitokią genties sėkmę, jau seniai egzistuoja nepriklausomai nuo poezijos.
Kaip parodė F. A. Rubcovas, ritualinių tekstų muzikinė intonavimo sistema remiasi kitais pagrindais nei ištemptos dainos sistema. Tai, ką vadiname poezija tikrąja to žodžio prasme, kyla ne iš ritualų.
Pateikti improvizuotų šauktinių pavyzdžiai, griežtai tariant, dar nėra dainos. Tai poezija savo užuomazgoje. Jis turi natūralistinį pobūdį. Tikroji lyriška daina atsiras tada meniniai vaizdai o kai jo vienkartinę reikšmę vienam žmogui ir vienai progai pakeičia bendra reikšmė, noras dainą kartoti. Negalime atsekti rusų lyrikos raidos formų, galime kalbėti tik apie jos fazę, kurią reprezentuoja įrašai, pradedant nuo XVIII a.
Rusų išplėtota valstiečių dainų tekstai paremti visai kitokiomis prielaidomis ir kitokiu požiūriu į tikrovę nei epiniai žanrai bei skirtingais jos perteikimo metodais.
Jo tema yra tikras asmuo, jo gyvenimas ir emocijos. Jeigu sakytume, kad tautosakoje auga realistinis menas, tai jo šaknys ne epoje, o lyrikoje.
Čia negalime išsamiai pasilikti ties rusų lyrinėmis dainomis. Mes nustatysime tik kai kuriuos jo bruožus, palyginti su jau svarstytais žanrais.
Pasakojimo pagrindas, kaip matėme, yra siužetas. Poetinė siužeto interpretacija lemia visus aukščiau paminėtus bruožus. Siužeto pagrindas – veiksmas.
Tačiau lyrinėje dainoje nėra siužeto kaip išplėtoto veiksmo su pradžia, raida ir ryžtu. Todėl jos nevaržo siužetinės kompozicijos dėsniai. Tiesa, daina paremta kai kuriais įvykiais, nutikusiais dainininkui ar dainininkui, tačiau iš šio įvykio išplėšiama viena situacija, ir šios situacijos yra įsišaknijusios gyvenime, ne praeities gyvenime, o dabartyje, šiuolaikiškame. dainininkas ar dainininkas, kurie šias dainas tiesiogiai ar netiesiogiai priskiria sau.
Jei pasakai, epui ir baladei galite sukurti siužetų rodyklę, tai lyrinei dainai galite sukurti siužetinių situacijų rodyklę ir jas ištirti. Tokio sąrašo dar nėra. Bet jei toks būtų, būtų galima aiškiai suprasti, kiek lyriška daina yra susijusi su valstiečių kaimo gyvenimu ir gyvenimo būdu.
Ar tai tiesa, ekonominis gyvenimas joje nėra valstiečio. Kaip ir anksčiau, valstietis savo gamybinį gyvenimą laiko nevertu atgaminti mene. Jis turi ne lyrišką, o kruopštų, galima sakyti, techninį požiūrį į savo ekonominius rūpesčius, o dainoms šioje srityje neturi laiko.
Socialinės kovos sritis pristatoma kiek plačiau: skamba dainos apie barų ir damų žiaurumus, jų aukų kančias ir keiksmus šios kančios kaltininkams. Tačiau tokių dainų yra labai mažai dėl tų pačių priežasčių, kaip ir nėra lyriškų dainų apie valstiečių darbą.
Veltui ieškosime valstiečių riaušių ir sukilimų nuotraukų. Taip yra ne todėl, kad jų nebuvo, priešingai, jų buvo daug, bet pagal folkloro poetikos dėsnius įtraukta tikrovė valstietiška poezija ne iki galo.
Kiekvienas, norintis lyrinėmis dainomis atsekti valstiečių revoliucinių jausmų augimą, gautų neteisingą ir vienpusišką šių jausmų vaizdą.
Tačiau vystantis gyvenimui situacija pamažu keičiasi. Tikras gyvenimas, esantis už meilės ar apskritai asmeninių santykių sferos, vis labiau skverbiasi į liaudies lyrikos sritį. Galima nustatyti, kad kuo daina vėlesnė, tuo ji arčiau tikras gyvenimas Ir socialinė kova. Verbavimo dainos, įskaitant raudas, banditų dainas, kareivių dainas, kalėjimo, katorgos ir tremties dainas, turi kitokį pobūdį nei meilės dainos; ir tai ne tik žanrinis, bet istorinis skirtumas, parodantis liaudies poezijos raidą ir šios raidos kryptį.
Bet nors valstiečio kūryba neatstovauja jo lyrinių dainų subjektui, lyrinėje poezijoje ima atsirasti ta gyvenimo aplinka, kurios epinėje poezijoje beveik nėra. Čia pasirodo ir peizažas, ir portretas.
Tiesa, tai lyrinis peizažas- tai žydros gėlės, šilkinė žolė, beržai ir gluosniai, bet tai vis tiek yra tikras Rusijos kraštovaizdis. Lyriniai portretai taip pat yra įprasti, tačiau jie vis dar egzistuoja, o epiniame pasakojimo mene jų visiškai nėra. Tiesa, daina turi savo susitarimus ir savo ribas, tačiau šios ribos nenulemia žanro specifika; jie gali ir yra įveikti. Šis kintamumas, platumas ir laisvė suteikia dainai ilgaamžiškumą. Viena iš dainų tekstų ypatybių yra jos vaizdingumas; liaudies dainų tekstai remiasi ne tik tiesioginiais teiginiais, bet ir alegorijomis.
Šios alegorijos, įgaunančios palyginimų, paralelizmo, metaforų pavidalą, nesuteikia galimybės tiesiogiai kalbėti apie gyvenimą, kaip būna ankstyvojoje, primityvioje lyrikoje, kurioje alegorijų nėra. Liaudies lyrika remiasi gyvenimo poetizavimu, o tai, kas tokiam poetizavimui nepasiduoda, negali tapti jos subjektu.
Iš to, kas pasakyta, aišku, kad požiūris į tikrovę ir jos perdavimo būdai folklore kinta ir vystosi vystantis istorinis gyvenimasžmonių. Vienas iš palyginti vėlyvų žanrų yra istorinė daina. Apie tai, kiek istorinė daina atspindi bendruosius epinius dėsnius, jau buvo pasakyta aukščiau. Belieka mums parodyti, kokį žingsnį į priekį žengė šis žanras.
Istorinė daina būtų neįsivaizduojama be ankstesnės epinės, ypač epinės, poezijos raidos. Kai kurios ankstyvosios dainos, pavyzdžiui, XVI a. dainos apie Grozną, savo išorine forma aiškiai kilę iš epo. Tačiau kartu istorinėje dainoje buvo įveiktos tos vaizdavimo sutartys, kurios varžė ir stabdė epo raidą. Epinė poezija– vienas iš šaltinių, maitinusių istorinę dainą jos pradinėje raidoje.
Kitas šaltinis – lyriška daina. Iš lyrinės dainos ji paveldėjo emocinį intensyvumą, muzikalumą ir formų įvairovę. Daugelį istorinių dainų galima priskirti dainų tekstui. Tai daugiausia taikoma kai kurioms dainoms apie Ermaką, o vėliau ir apie Raziną.
Tačiau istorinėje dainoje įveikiamas subjektyvumas ir vidinio žmogaus dvasinio pasaulio ribotumas. Vienas iš pagrindinių specifinės savybės istorinės dainos yra tai, kad tikrovės sfera, susijusi su verbaliniu menu, čia yra labai išplėsta; Tai pagrindinis liaudies poezijos žingsnis į priekį. Istorinės dainos aprėpia tikrovė apima istorinio žmonių gyvenimo sferą, politinį gyvenimą – tiek vidinį, tiek išorinį.
Žmonės ne tik vaizduoja įvykius, bet ir vertina juos. Klasių kova, taip silpnai atsispindi lyrinėje dainoje, randa savo išraišką dainose valstiečių karai ir sukilimus.
Rusijos valstybės karai, kova už nacionalinė nepriklausomybė sudaro karinių istorinių dainų turinį. Visa tai paaiškina, kodėl istorinės dainos yra tokios įvairios savo formomis. Skirtingai nuo kitų liaudies poezijos rūšių, istorinės dainos neturi bendros poetinės sistemos. Daina apie Shchelkaną yra kvaila, daina apie Grozno pyktį ant sūnaus savo forma panaši į epą, daina apie Skopino apnuodijimą gali būti priskirta baladei, daina apie Ermaką yra ryškaus lyrinio pobūdžio, raudos. lankininkas ar kareivis apie Grozną ar apie Petrą yra artimas laidotuvių raudoms. Ksenijos Godunovos verksmą pagal formą galima priskirti kasdieniniam verksmui.
V.Ya. Propp. Tautosakos poetika - M., 1998 m
