Japon kültürü sıklıkla “kapalı” bir kültür olarak sınıflandırılır. Japon estetiğinin benzersizliği, Japon geleneklerinin alışılmadık çekiciliği ve Japon sanatının anıtlarının güzelliği, ilk tanışmadan hemen sonra bir Avrupalı tarafından ortaya çıkarılmaz. Haiku veya haiku, sizin tercihinize göre, doğayı ve insanı ayrılmaz birlik içinde basit, özlü, özlü ve özgün bir şekilde tasvir eden şiirsel minyatürlerin bir türü olan ulusal Japon şiir biçimidir. Bir haiku koleksiyonunu açtığınızda sonsuza kadar Japon şiirinin esiri olacaksınız.
buna zar zor ulaşabildim
Akşama kadar bitkin...
Ve aniden - wisteria çiçekleri!
Başo
Sadece üç satır. Birkaç kelime. Ve okuyucunun hayal gücü zaten bir resim çizdi: Günlerdir yolda olan yorgun bir gezgin. Acıkmış, bitkin düşmüş ve sonunda geceyi geçirecek bir yeri var! Ama kahramanımızın içeri girmek için hiç acelesi yok, çünkü birdenbire dünyadaki tüm zorlukları unutuyor: morsalkım çiçeklerine hayran kalıyor.
Bir şakayık kalbinden
Bir arı yavaş yavaş dışarı çıkıyor...
Ah, ne isteksizlikle!
Başo
Japonlar doğaya bu şekilde duyarlı davranır, onun güzelliğinden saygıyla yararlanır ve onu özümser.
Belki de bu tutumun nedeni Japon halkının kadim dini Şintoizm'de aranmalıdır? Şinto şunu vaaz ediyor: doğaya minnettar olun. Acımasız ve sert olabilir ama çoğu zaman cömert ve şefkatlidir. Japonlara doğaya karşı duyarlılık ve onun sonsuz değişkenliğinden keyif alma yeteneğini aşılayan Şinto inancıydı. Tıpkı Rusya'da paganizmin yerini Hıristiyanlığın alması gibi, Şinto'nun yerini de Budizm aldı. Şinto ve Budizm tam bir zıtlıktır. Bir yanda doğaya karşı kutsal bir tutum, atalara saygı, diğer yanda karmaşık Doğu felsefesi var. Paradoksal olarak bu iki din, Yükselen Güneş Ülkesinde barış içinde bir arada yaşıyor. Modern bir Japon, çiçek açan sakuraya, kirazlara ve ateşle yanan sonbahar akçaağaçlarına hayran kalacak.
Akşam ürpererek
Kiraz güzelleri.
İsa
Japonya çiçekleri çok seviyor, ürkek ve ölçülü güzellikleriyle sade, kır çiçeklerini tercih ediyorlar. Japon evlerinin yakınına genellikle küçük bir sebze bahçesi veya çiçeklik ekilir. Bu ülkenin uzmanı V. Ovchinnikov, sakinlerinin neden doğayı bir güzellik ölçüsü olarak gördüklerini anlamak için Japon adalarını görmeniz gerektiğini yazıyor.
Japonya, yeşil dağların ve deniz koylarının, mozaik pirinç tarlalarının, kasvetli volkanik göllerin, kayalıklardaki pitoresk çam ağaçlarının ülkesidir. Burada alışılmadık bir şey görebilirsiniz: Kar ağırlığı altında bükülmüş bambu, Japonya'da kuzey ve güneyin bitişik olduğu gerçeğinin bir sembolüdür.
Japonlar hayatlarının ritmini doğadaki olaylara bağlıyorlar. Aile kutlamaları kiraz çiçekleri ve sonbahar dolunayına denk gelecek şekilde zamanlanır. Adalardaki bahar, eriyen karlar, buz birikintileri ve sellerle Avrupa'daki baharımıza pek benzemiyor. Şiddetli bir çiçeklenme patlamasıyla başlar. Pembe sakura salkımları Japonları sadece bolluğuyla değil aynı zamanda kırılganlığıyla da memnun ediyor. Yapraklar çiçek salkımlarında o kadar gevşek tutulur ki, en ufak bir rüzgar nefesinde pembe bir şelale yere akar. Böyle günlerde herkes şehirden çıkıp parklara akın ediyor. Lirik kahramanın çiçek açan bir ağacın dalını kırdığı için kendini nasıl cezalandırdığını dinleyin:
Bana bir taş at.
Erik çiçeği dalı
Artık meteliksizim.
Kikaku
İlk kar aynı zamanda bir tatildir.
Japonya'da pek sık görülmez. Ancak yürüdüğünde, Japon evleri hafif çardaklar olduğu için evler çok soğuk oluyor. Ve yine de ilk kar bir tatildir. Pencereler açılıyor ve küçük mangalların yanında oturan Japonlar sake içiyor ve bahçedeki çam ağaçlarının pençelerine ve çalılara düşen kar tanelerini hayranlıkla izliyorlar.
İlk kar.
Bir tepsiye koyacağım
Sadece bakmaya ve bakmaya devam edecektim.
Kikaku
Akçaağaçlar sonbahar yapraklarıyla parlıyor - Japonya'da akçaağaçların kızıl yapraklarına hayranlıkla bakmak bir tatildir.
Akçaağaç yaprakları.
Kanatlarını yakıyorsun
Uçan kuşlar.
siko
Tüm haikular itirazdır. Kime?
Yapraklara. Şair neden akçaağaç yapraklarına yöneliyor? Parlak renklerini seviyor: sarı, kırmızı - kuşların kanatları bile yanıyor. Bir an için şiirsel çağrının bir meşe ağacının yapraklarına yöneltildiğini hayal edelim. O zaman tamamen farklı bir görüntü doğardı - azim, dayanıklılık görüntüsü, çünkü meşe ağaçlarının yaprakları kış donlarına kadar dallarda sıkı bir şekilde kalır.
Klasik tercet yılın bir zamanını yansıtmalıdır. İşte Issa sonbahardan bahsediyor:
Tarladaki köylü.
Ve bana yolu gösterdi
Turp seçilmiş.
Hüzünlü bir kış gününün geçiciliği hakkında Issa şöyle diyecek:
Gagasını açarak,
Çalıkuşunun şarkı söyleyecek vakti yoktu.
Gün bitti.
Ve burada şüphesiz bunaltıcı yazı hatırlayacaksınız:
Birlikte akın edildi
Uyuyan kişiye sivrisinekler.
Akşam yemeği vakti.
İsa
Öğle yemeğini kimin beklediğini düşünün. Tabii ki sivrisinekler. Ne kadar ironik.
Geleneksel Japon haiku, bir hiyeroglif sütun (sıra) halinde yazılan ve 5-7-5 heceden oluşan üç ritmik bölümden oluşan, birincisi tez, ikincisi antitez ve üçüncüsü ise 17 heceli bir şiirdir. katarsis veya içgörü. Haiku'nun diğer dillerde yazılan tercümeleri genellikle üç satır halinde yazılır. Ancak çevirideki tüm tercetler bu kadar net bir yapıya sahip değildir (5+7+5). Neden? Çevirmen, yazarın fikrini aktarmalı ve aynı zamanda katı bir biçim korumalıdır. Bu her zaman mümkün olmuyor ve bu durumda formdan ödün veriyor.
Sazaregani Ashi Hainoboru Shimizu Kanna
Küçük yengeç
Bacağıma doğru koştum.
Saf su.
Başo
Bu tür, sanatsal ifade araçlarını son derece tutumlu bir şekilde seçer: az sayıda epitet ve metafor. Kafiye yok, katı bir ritim gözetilmiyor. Yazar, yetersiz araçlarla birkaç kelimeyle bir görüntü yaratmayı nasıl başarıyor? Şairin bir mucize yarattığı ortaya çıktı: okuyucunun hayal gücünü uyandırdı. Haiku sanatı, birkaç satırla çok şey anlatabilme yeteneğidir. Bir şiiri okuduktan sonra bir resmi, bir görüntüyü hayal edersiniz, onu yaşarsınız, yeniden düşünürsünüz, derinlemesine düşünürsünüz, yaratırsınız.
Willow eğilmiş ve uyuyor.
Ve bana öyle geliyor ki dalda bir bülbül var -
Bu onun ruhu.
Başo
Japon sanatı, ihmallerin dilini anlamlı bir şekilde konuşur. Haiku şiirinin önemli ilkeleri, yetersizlik veya "yugen", belirsizlik ve sonradan gelen duygudur. Güzellik şeylerin derinliklerindedir. Bunu fark edebilmek için ince bir tada ihtiyacınız var.
Haikunun yazarı duyguyu adlandırmaz, ancak onu uyandırarak okuyucuyu kendi çağrışım zincirini geliştirmeye zorlar. Bu durumda, oluşturulan görüntünün kendisi, açıklama veya çiğneme olmadan okuyucunun bilincinde (veya bilinçaltında) yankılanmalıdır. Haikunun yarattığı etki (Alexey Andreev'e göre) bitmemiş bir köprünün etkisiyle karşılaştırılabilir: onu ancak hayal gücünüzde tamamlayarak "karşı kıyıya" geçebilirsiniz.
Japonlar simetriden hoşlanmazlar. Vazo masanın ortasında ise otomatik olarak masanın kenarına taşınacaktır. Neden? Tamlık olarak, tamlık olarak, tekrar olarak simetri ilginç değildir. Yani, örneğin bir Japon masasındaki (servis) tabakların mutlaka farklı desenleri ve farklı renkleri olacaktır.
Haiku'nun finalinde sıklıkla bir üç nokta belirir. Bu bir tesadüf değil, bir gelenek, Japon sanatının bir ilkesidir. Yükselen Güneş Ülkesi'nin bir sakini için düşünce önemli ve yakın: Dünya her zaman değişiyor, bu nedenle sanatta bütünlük olamaz, bir zirve olamaz - bir denge ve huzur noktası olamaz. Japonların bir sloganı bile var: "Bir parşömen üzerindeki boş alanlar, fırçanın üzerine yazdığından daha fazla anlamla doludur."
“Yugen” kavramının en yüksek tezahürü felsefi bahçedir. Bu taş ve kumdan yapılmış bir şiir. Amerikalı turistler burayı bir "tenis kortu" olarak görüyor; beyaz çakıllarla kaplı, taşların dağınık bir şekilde dağıldığı bir dikdörtgen. Bir Japon bu taşlara bakarken ne düşünür? V. Ovchinnikov, kelimelerin bir kaya bahçesinin felsefi anlamını aktaramayacağını yazıyor; Japonlar için bu, sonsuz değişkenliğindeki dünyanın bir ifadesidir.
Ama hadi edebiyata dönelim. Büyük Japon şairi Matsuo Basho, bu türü eşsiz boyutlara taşıdı. Her Japon şiirlerini ezbere bilir.
Basho, eski Japon kültürünün beşiği olarak adlandırılan Iga eyaletinde fakir bir samuray ailesinin çocuğu olarak dünyaya geldi. Bunlar inanılmaz güzel yerler. Şairin akrabaları eğitimli insanlardı ve Başo da çocukluğunda şiir yazmaya başladı. Yaşam yolu sıradışı. Manastır yeminleri etti ama gerçek bir keşiş olmadı. Başo, Edo kenti yakınlarında küçük bir eve yerleşti. Bu kulübe şiirlerinde söylenir.
SAZLIK KAPLI BİR Kulübede
Bir muz rüzgarda nasıl inliyor,
Damlaların küvete nasıl düştüğünü,
Bütün gece bunu duyuyorum.
1682'de bir talihsizlik oldu - Başo'nun kulübesi yandı. Ve uzun yıllar boyunca Japonya'da dolaşmaya başladı. Ünü büyüdü ve Japonya'nın her yerinde birçok öğrenci ortaya çıktı. Başo bilge bir öğretmendi; yalnızca becerisinin sırlarını aktarmakla kalmadı, kendi yollarını arayanları da cesaretlendirdi. Haikunun gerçek stili tartışmalarla doğdu. Bunlar gerçekten kendilerini davalarına adamış insanlar arasındaki anlaşmazlıklardı. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko ünlü ustanın öğrencileridir. Her birinin kendi el yazısı vardı, bazen öğretmenin el yazısından çok farklıydı.
Şairin en büyük şiirlerinden biri “Eski Gölet”tir. Bu, Japon şiir tarihinde bir dönüm noktasıdır.
furuike ben
kawazu tobikomu
mizu hayır oto
* * *
Eski gölet!
Kurbağa atladı.
Su sıçraması.
(T.P. Grigorieva'nın çevirisi)
Bu şiirin yalnızca bu en kısa ve en özlü şiir biçiminin sayısız reçetesi açısından tam kusursuzluğu değil (her ne kadar Basho bunları ihlal etmekten asla korkmasa da), aynı zamanda derin anlamı, Doğanın güzelliğinin özü Şairin ruhunun ve çevresindeki dünyanın huzuru ve uyumu, bu haiku'yu büyük bir sanat eseri olarak görmemizi sağlıyor. Japon şiirinde geleneksel olan, 17 veya 31 hecede yalnızca uzmanlar ve hatta yalnızca yazarın çözebileceği iki, üç ve hatta dört anlam katmanı oluşturmanıza olanak tanıyan kelime oyunu hakkında konuşmanın yeri burası değil. . Üstelik Basho bu geleneksel tekniği - marukekatombo'yu pek sevmiyordu. Şiir onsuz da güzeldir. “Eski Gölet” üzerine çok sayıda yorum birden fazla ciltte yer alıyor. Ancak büyük şair, avare'nin özünü - "hüzünlü çekicilik ve Doğa ile birlik" - tam olarak bu şekilde ifade etti.
Avare! - Bu kelime
Benim adım olacak.
Uzun sonbahar yağmuru...
Basho Japonya'nın yollarında yürüdü ve insanlara şiir getirdi. Şiirlerinde köylüler, balıkçılar, çay toplayıcıları, çarşıları, yollardaki meyhaneleriyle Japonya'nın tüm yaşamı yer alıyor...
Bir anlığına sola
Çiftçi pirinç harmanlıyor
Aya bakar.
"Hayatımda yazdığım her şiir son şiirimdir." Matsuo Başo
Başo, seyahatlerinden biri sırasında öldü. Ölümünden önce “Ölüm Şarkısı”nı yarattı:
Yolda hastalandım
Ve her şey koşuyor, hayallerimdeki daireler
Kavrulmuş çayırların arasından.
Ve haiku satırları her zaman okuyucunun kendi yaratıcılığına, yani size önerilen konuya kişisel içsel çözümünüze giden yoldur. Şiir bitiyor ve burada konunun şiirsel anlaşılması başlıyor...
Daha sonra haiku olarak adlandırılan ilk Japon şiirleri 14. yüzyılda ortaya çıktı. İlk başta başka bir şiirsel formun parçasıydılar, ancak Japon şiirinin Japon tercetlerinin en iyi ustası olarak tanıdığı ünlü şair Matsuo Basho'nun yaratıcı çalışmaları sayesinde bağımsız bir tür haline geldiler. Kendi şiirlerinizi klasik Japon tarzında yazmayı nasıl öğreneceğinizi daha fazla öğreneceksiniz.
Haiku nedir?
Haiku, birinci ve üçüncüsü beş heceli, ikinci yedi heceli üç hece biriminden oluşan ve bu Japon şiirlerini toplam on yedi heceden oluşan geleneksel bir Japon şiir biçimidir. Aksi halde yapıları 5-7-5 şeklinde yazılabilir. Hece çeşitlemesinde vurgu önemli değildir, kafiye de yoktur - yalnızca hece sayısı önemlidir.
Orijinalde, Japon haikuları tek satırda (bir sütun hiyeroglif) yazılmıştır. Ancak Rusçaya ve genellikle Avrupa olmak üzere diğer dillere çeviride, bu Japonca ayetleri, her biri ayrı bir hece bloğuna karşılık gelen, yani tercetin ilk satırı beş satırdan oluşan üç satır şeklinde yazmak gelenekseldi. heceler, yediden ikincisi, beşten üçüncüsü.
Küçük yengeç
Bacağıma doğru koştum.
Saf su.
Matsuo Başo
Anlamsal içerik açısından, Japon şiirleri, çeşitli araçlar kullanarak, insan yaşamıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan doğa olaylarını ve görüntüleri tasvir ederek, doğa ve insanın birliğini vurgulamaktadır.
Haikunun haikudan farkı nedir?
Bazı Japon şiirlerine haiku da denildiği gerçeği kafanızı karıştırabilir, ancak bu karışıklığın bir açıklaması var.
Başlangıçta “haiku” kelimesi ilk kıtayı tanımlamak için kullanıldı. rütbe- eski Japon şiirinin içerdiği birçok türden biri. Çoğunlukla iki veya daha fazla şair tarafından yazıldığı için buna şiirsel diyalog, hatta polilog bile denilebilir. Kelimenin tam anlamıyla, renga "kıtaların dizilişi" anlamına gelir.
Rengin ilk kıtası 5-7-5 şeklinde on yedi heceyle yazılmıştır - bu haiku'dur. Sonra on dört heceden oluşan ikinci dörtlük gelir - 7-7. Üçüncü ve dördüncü kıtalar ve sonraki kıtalar bu modeli tekrarlıyor, yani renga şeması 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- şeklinde görünüyor. 5-7-7. Prensipte kıtaların sayısı sınırlı değildir.
Birinci ve ikinci kıtaları rengadan (5-7-5-7-7) ayırırsak, Japon şiirinin hala yazıldığı başka bir popüler şiir biçimi elde ederiz - otuz bir heceden oluşur ve tanka olarak adlandırılır. Avrupa dillerine yapılan çevirilerde tanka beşli ayet şeklinde yazılır.
Daha sonra Japon şairlerin bu şiirleri rengin çerçevesi dışında yazmaya başlamasıyla haiku bağımsız bir tür haline geldi. Bağımsız Japon tercetleri ile rengin ilk kıtası arasında ayrım yapmak için, 21. yüzyılda Japon şair Masaoka Shiki, ilki için "haiku" terimini kullanmayı önerdi. Bu tam olarak Japonların artık bu tür tercetler dediği şey.
Japonca tercetler: biçimsel öğeler
Daha önce de öğrendiğimiz gibi, orijinal Japonca haiku'yu tercet olarak yazarsanız, her satır sırasıyla beş, yedi ve beş heceden oluşan bir hece bloğunu temsil edecektir. Rusça'da bu kurala tam olarak uymak mümkün değildir çünkü buradaki kelimelerin uzunluğu Japonca'daki kelimelerin uzunluğundan farklıdır.
Bu nedenle Rus şiirinin yapı olarak 5-7-5 şemasından farklı olabileceğine, ancak her satırın uzunluğunun on heceyi geçmemesine ve satırlardan birinin diğerlerinden daha uzun olması gerektiğine karar verildi.
Gülümsedin.
Uzaktaki yavaş bir buz kütlesinden
Kuş havalanıyor.
Andrey Shlyakhov
Önemli bir unsur kigo- sözde mevsimsel kelimeler. İşlevleri şiirde anlatılan eylemin gerçekleştiği mevsimi veya zaman dilimini belirtmektir. Böyle bir kelime ya doğrudan yılın bir mevsimini adlandırır, örneğin "yaz sabahı" ya da okuyucunun şiirde hangi zamanın tasvir edildiğini hemen tahmin edebileceği bu mevsimle ilişkili bir olayı ifade eder.
Japon dilinin, Japonya'nın doğal ve kültürel cazibe merkezlerini gösteren kendi kigosu vardır ve ülkemizde bu tür kelimeler örneğin "ilk kardelenler" olabilir - bu ilkbahar, "ilk zil" - sonbahar, ilki Eylül vb.
Yağmur yağmasa da,
Bambu ekim gününde -
Yağmurluk ve şemsiye.
Matsuo Başo
Japon şiirini karakterize eden ikinci bileşen kireji, veya sözde kesme kelimesi. Diğer dillerde bunun hiçbir benzerliği yoktur, bu nedenle şiiri Rusçaya çevirirken veya orijinal Rusça tercetler yazarken, kesme sözcüklerin yerini noktalama işaretleri alır ve bunları tonlama kullanarak ifade eder. Ayrıca, bu tür Japonca tercetlerin tümü küçük harfle yazılabilir.
Japon şiirleri, şiiri her biri on iki ve beş heceden oluşan iki parçaya bölen iki parçalılık kavramıyla karakterize edilir. Rusça'da haiku'da ayrıca iki bölüme dikkat etmeniz gerekir: şiirleri üç tam cümle halinde yazmayın ve bunları tek cümle şeklinde yazmayın. Tercet'in hem birinci hem de ikinci bölümleri farklı şeyleri tanımlamalı ancak anlam bakımından birbirine bağlı olmalıdır.
Hint yazı…
sokak vaizi
çocuklar gülüyor.
Vladislav Vasilyev
Japonca Şiirleri Doğru Yazmak: Haiku'nun Temel İlkeleri
- Haiku yazmak, klasik kafiyeli şiir yazmaktan oldukça farklıdır. Japon tarzında şiir yazmak için, gerekli anlamlarla dolu minimum sayıda kelime kullanmayı öğrenmeniz ve gereksiz olan her şeyi kesmeniz gerekir. Mümkünse tekrarlardan, totolojilerden ve aynı kökten gelen anlamlardan kaçınmak önemlidir. Az şeyle çok şey anlatabilmek Japonca tercet yazmanın temel prensibidir.
- Kelimenin tam anlamıyla tanımlamadan anlamı aktarmayı öğrenin. Yazarın küçümseme hakkı vardır: Görevi okuyucularda belirli duygu ve hisleri uyandırmaktır, onları ayrıntılı olarak çiğnemek değil. Okuyucuların yazarın içeriğini kendi başlarına çözmeleri ve anlamaları gerekir. Ancak aynı zamanda bu içerik kolay anlaşılır olmalı; okuyucu saatlerce oturup tek bir terceti çözmemelidir.
İlk yaz yağmuru.
Açıyorum ve...
Şemsiyemi katlıyorum.
Felix Tammy
- Japon haikuları duygusallığa ve yapaylığa tahammül etmez. Tercet yazma sanatı samimiyete dayalıdır, o yüzden gerçekte olamayacak bir şeyi bestelemeyin. Bu tür Japon şiirleri herkes tarafından anlaşılabilir olmalıdır, bu nedenle yazarken argo kelimeler ve ifadeler kullanmayın.
- Haiku yalnızca şimdiki zaman biçiminde yazılmalıdır, çünkü bu Japonca şiirler yalnızca yeni meydana gelen ve yazar tarafından görülen, duyulan veya hissedilen olayları tasvir eder.
- Japon şiiri eş anlamlılar açısından Rusça'ya göre daha zengindir, ancak Rusça tercet yazarken kelime oyunu kullanma fırsatını kaçırmamalısınız.
Feribot kalkıyor
Rüzgârda ruhum parçalanıyor...
Güle güle ve ağlama.
O'Sanchez
- Japon şairlerinin sıklıkla kullandığı bir teknik, çeşitli olguların ve nesnelerin karşılaştırılmasıdır. Temel koşul, kendiliğinden gerçekleşen ve karşılaştırma sözcükleri ve "sanki", "gibi" vb. bağlaçlarla desteklenmesine gerek olmayan karşılaştırmaların kullanılmasıdır.
bütün yollar karla kaplı..
komşu bahçeye giriyor
kendi yolunla.
Taişa
İpuçlarımızın haiku yazma sanatında ustalaşmanıza yardımcı olacağını umuyoruz. Şimdi sizi en iyilerden öğrenmeye ve Japon şiirini, özellikle de Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Yesa Buson ve diğerleri gibi ünlü Japon şairlerini inceleyen aşağıdaki videoyu izlemeye davet ediyoruz.
Haiku, 16. yüzyıldan beri popüler olan klasik Japon waka lirik şiirinin bir tarzıdır.
Haikunun özellikleri ve örnekleri
O zamanlar haiku olarak adlandırılan bu şiir türü, 16. yüzyılda ayrı bir tür haline geldi; Bu tarz bugünkü adını 19. yüzyılda şair Masaoka Shiki sayesinde almıştır. Matsuo Basho, dünyanın en ünlü haiku şairi olarak tanınmaktadır.
Kaderleri ne kadar kıskanılacak!
Yoğun dünyanın kuzeyinde
Dağlarda kirazlar çiçek açtı!
Sonbahar karanlığı
Kırıldı ve sürüldü
Arkadaşların konuşması
Haiku (hoku) türünün yapısı ve üslup özellikleri
Gerçek bir Japon haiku'su, bir sütun karakter oluşturan 17 heceden oluşur. Özel sınırlayıcı kelimelerle kireji (Japonca "kesen kelime") - haiku ayeti 5. hecede veya 12. hecede 12:5 oranında kesilir.
Japonca Haiku (Başo):
かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮
Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure
Çıplak bir dalda
Raven tek başına oturuyor.
Sonbahar akşamı.
Haiku şiirlerini Batı dillerine çevirirken kirejinin yerine satır sonu getirilir, böylece haiku bir tercet şeklini alır. Haiku'da 2:1 oranında yazılmış iki satırdan oluşan dizelere çok nadir rastlanır. Batı dillerinde yazılan modern haiku genellikle 17'den az hece içerirken, Rusça yazılan haiku daha uzun olabilir.
Orijinal haiku'da, insan yaşamıyla yan yana duran doğayla ilişkilendirilen görüntü özellikle önemlidir. Ayet, gerekli mevsimlik kigo kelimesini kullanarak yılın zamanını belirtir. Haiku yalnızca şimdiki zamanda yazılır: yazar, az önce meydana gelen olayla ilgili kişisel duygularını yazar. Klasik haiku'nun bir adı yoktur ve Batı şiirinde yaygın olan sanatsal ve ifade edici araçları (örneğin kafiye) kullanmaz, ancak Japonya'nın ulusal şiirinin yarattığı bazı özel teknikleri kullanır. Haiku şiiri yaratma becerisi, duygularınızı veya yaşam anınızı üç satırla anlatma sanatında yatmaktadır. Japonca tercet'te her kelime ve her görüntü önemlidir; bunların büyük bir anlamı ve değeri vardır. Haikunun temel kuralı tüm duygularınızı minimum kelime kullanarak ifade etmektir.
Haiku koleksiyonlarında her ayet genellikle ayrı bir sayfaya yerleştirilir. Bu, okuyucunun haiku atmosferini deneyimlemek için acele etmeden konsantre olabilmesi için yapılır.
Japonca bir haiku fotoğrafı
haiku videosu
Sakura hakkında Japon şiirinden örnekler içeren video.
Tüm benzer düşünen insanlara merhaba.
Bu çalışma “Yedi Samuray” yarışmamızda haiku/hoku ile ne kastettiğimizi açıklığa kavuşturmayı amaçlamaktadır. Bu, benim tarafımdan Evil Mouser tarafından derlenen, Japon şiirinin bu biçiminin özüne ilişkin çeşitli görüşlerin analizine dayanan "sentetik" bir kılavuzdur.
Okuyucuya kolaylık sağlamak için haiku/haiku ve tavsiye kanonlarını ayırıyorum.
HOKKU - sert biçim. Birçok saygın yazarın haiku'nun 10, 21 veya 23 heceye sahip olabileceğine inanmasına rağmen, sitemizde katı bir kurala bağlı kalacağız ve boyutu korumaya çalışacağız: satır satır hece sayısı 5-7-5'tir.
HOKKU'NUN RİTMİ.
Ritim düzgün olmalıdır.
Diyelimki
1. satır - vurgulu - 2 ve 4 heceli veya 1 ve 4,
2. satır - 2, 4, 6 veya 1, 4, 6 veya 2, 4, 7
Yani, 1 ve 5 hecelerinin vurgulanması durumunda ortaya çıkan ritimde belirgin boşluklar olmamalıdır. Veya vurgulanan heceler 3 ve 4 de ritimde bir aksaklıksa, sesin düzgünlüğünün ihlalidir.
İkinci dizede de böyle bir ritmin kullanılması da bir ritim hatası olmayacaktır:
1-4-7
Erken şafak 1-4
penceredeki pembe misafir 1-4-7
ebegümeci 1-4 kadar uzanır
(haiku Kat Schmidt tarafından)
HOKKU'NUN ANLAMI. Tercet şunları içerir: tez, bağlayıcı ve antitez.
Bu, ilk satırın, ikinci satır aracılığıyla, birinci görüntüye benzer bazı benzer özelliklere sahip ikinci bir görüntüyle ilişkilendirilen bir görüntüyü bildirdiği anlamına gelir.
Örneğin:
Boynuzlu ay (teza)
bir alanda birisi tarafından unutuldu (bağlantı)
parlak orak (analoji veya antitez)
Bu durumda, boynuzlu ayın görüntüsü parlak bir orakla benzetilmektedir. Her ikisi de geniş bir gökyüzü alanında yer almaktadır.
Önümüzde iki zıt ama çok benzer nesnenin bir tür "ayna" görüntüsü beliriyor.
Böylece haiku'nun iki karşılaştırılabilir görüntü içeren kısa ve öz bir resim olduğu ortaya çıkıyor. Görüntüler görünüm ve anlam bakımından birbiriyle ilişkili veya zıt olabilir.
Zihin için belirli bir görev yaratırlar ya da tam tersine: bir vahiy içerirler ya da sadece bir ruh hali yaratırlar ve estetik tatmin getirirler.
HOKKU İZİN VERİYOR:
Her türlü görsel, gerçek imgeler (hem isimler, hem sıfatlar hem de fiiller). Nesneler, hayvanlar, bitkiler, bölgenin coğrafi özellikleri, renk çeşitleri...
- her türlü ses: örneğin guruldama, gıcırtı, şarkı söyleme, cıvıltı vb.
- her türlü koku ve tat: örneğin acı, tatlı, ekşi, baharatlı vb.
- her türlü bedensel duyum: sert, pürüzsüz, kaygan, sıcak, soğuk vb.
Duyguların doğrudan (görünür) ifadeleri kabul edilebilir: ağlamak, gülmek. Fiiller biçiminde: ağlamak, gülmek. Dış eşlik eden ifadelerin (örneğin gözyaşları veya sesler - gülmeler veya iç çekmeler) eşlik ettiği bir şey.
HOKKU'da şahıs zamirlerine izin verilir: Ben, sen, o, biz, onlar, ancak haiku antropomorfik ve kişileştirilmiş olamayacağından bunların kullanımı istenmeyen bir durumdur.
HOKKU'DA AŞAĞIDAKİLER YASAKTIR:
- zaman göstergesi: yarın, dün, bugün. Haiku'da tüm olaylar şu anda doğrudan gerçekleşir.
- ruh, melankoli, umutsuzluk, eğlence, rüya, sonsuzluk vb. gibi tanımlar.
- gibi kelimeler: burada, sanki, to... karşılaştırmaları veya belirsizliği ifade etmek.
HOKKU'da iki veya daha fazla fiilin kullanılması tavsiye edilmez. Tamamen onlarsız yapılması tavsiye edilir, ancak şimdiki zamandaki bir fiilin kullanımı oldukça kabul edilebilir ve hatta anlamına bağlı olarak haklıdır.
NOKTA İŞARETLERİ hakkında birkaç söz.
Onlardan kaçınmanız, yani haiku yazarken onlara duyulan ihtiyaçtan kaçınmaya çalışmanız tavsiye edilir.
Elbette bazı durumlarda anlamsal duraklamaların virgül, kısa çizgi ve iki nokta üst üste ile vurgulanması gerekir, ancak ünlem işaretleri ve soru işaretleri tabudur.
Sondaki noktaya veya üç noktaya gerek yoktur.
**********************bazı faydalı ipuçları************************
Haiku basitliktir. Eğer gözünüzün önünde haiku kahramanının iç dünyasını yansıtan bir resim yoksa haiku başarılı olmayacaktır. Dış dünya, iç dünyanın bir yansımasıdır, aynı zamanda iki dünyanın karşıtlığı ve birliğidir.
Basit kelimelerle, metaforların yokluğuyla, eşyanın hayatı aracılığıyla bir insanın hayatını gösteriyoruz. İnsan her zaman dünyanın merkezindedir ama kendisini bu dünya aracılığıyla gösterir.
Bu yüzden:
1) metaforlardan ve karşılaştırmalardan kaçının.
2) Ayetin “güzelliğinden” ve süslemesinden kaçınırız. Az kelime var, çok düşünce var. Kırık bir bardak size evdeki acıyı “Canımı ne kadar acıtıyor” sözlerinden daha çok anlatacaktır.
3) Şimdiki zamanda yazıyoruz. Budistler sadece "şimdi"yi bilirler, haiku/haiku'nun Hristiyan veya Müslüman dünyasında doğmadığını, günümüze büyük önem verilen bir dünya görüşü sistemi olduğunu unutmayın.
4) doğadaki ve insan yaşamındaki sıradan, gündelik olaylar hakkında yazıyoruz - ancak bunları açıklamıyoruz, size etrafınızdaki şeylerin gerçek özünü anlama veya farkındalık anı getiren olayları seçiyoruz
5) Şiirde duygular isimlendirilmez; şiiri okurken ortaya çıkarlar.
6) İki görüntüyü alıp belirli, sıradan, doğal kelimeler kullanarak uyum veya kontrast oluşturmak için bunları bir ayette yan yana koymanızı öneririz.
7) Haiku/haiku'nun iki parçalı doğası onun güzel özelliklerinden biridir. Bir haikudaki bir görüntü üç satırın ilkinde temsil edilebilir; ikinci görüntü iki satırda açıklanabilir (ilk iki veya son iki). Çeşitlilik haiku'ya müdahale eder.
8) Haiku/hoku'da kafiye yoktur.
9) Haikuyu yapay olarak çizgilere bölmemelisiniz, bölünme doğal görünmelidir.
10) fiillerden kaçının, bunlar çok açık sözlüdür ve Avrupa düşünce tarzının karakteristik özelliğidir
11) Mevsimlik kelimeler kullanın, “yaz”, “sonbahar” demeyin çünkü dil çok zengin.
Herkese iyi şanslar diliyorum.
Yorumlar
Anne! Bu bir felaket! Şiirler yazdım ve ne olduğunu öğrenme zahmetine girmeden onlara “haiku” adını verdim..... Canı cehenneme! Hala güzel!
Ladoga. Çam iğnelerinin hışırtısı. Koyonsari.
Bu bloklar binlerce yıldır dalgalar tarafından cilalanmıştır.
İşte saflığın ve sanata hizmetin bir örneği.
Gri suların ve kayalıkların üzerindeki gri gökyüzü,
Eğimli bir sobanın üzerinde beyaz duman ve gri...
Sıkıcı bir şekilde söylendi ama ruhta parlak bir neşe vardı.
Haiku bir Japon şiir biçimidir. Üç satıra dayanmaktadır. Kurallarına göre, üç satırlık metinden sonra, Rusça çeviride bazen bir üç nokta ile güçlendirilen net bir boşluk vardır.
Rusça'da haiku nasıl yazılır? Öncelikle konuya karar vermelisiniz. Tipik olarak bu tür Japon şiiri doğayı, gündelik şeyleri ve durumları tanımlamak için kullanılır. Bu nedenle etrafımızı saran her şeyi haiku'nun temeli olarak alabiliriz.
Haiku yazmak için ihtiyacımız olacak:
- Sözlük,
- Not defteri,
- Tercihen metin editörü olan bir bilgisayar.
Haiku yazma talimatları
- Kısa edebi çalışmanızın ana konusunu düşünün. Onunla ilgili kelimeleri bir not defterine yazın.
- Tüm düşüncelerinizi üç parçaya, üç satıra bölün. Önce sahneyi tanımlayın, ardından duygularınızı ve gözlemlerinizi ekleyerek açıklamayı genişletin. Hareket ekleyin. Son derece basit tutun; bu, haiku yazmanın ana kurallarından biridir.
- Şimdi haiku tercetlerinizi parlatın: birinci ve üçüncü satırlar beş heceden, ikinci - yedi heceden oluşmalıdır. Haiku nasıl yazılır sorusuna cevap verirken en önemli şey yeterli kelime dağarcığına sahip olmaktır (kafanızda veya sözlük kullanın). Anlam olarak benzer ancak uzunlukları farklı olan kelimeleri değiştirerek doğru formu elde edersiniz.
Haiku yazarları için ipuçları ve uyarılar:
- Haiku'da yalnızca tek bir ruh halini veya duyguyu ifade edin. Bir konu hakkında ortak bir görüş veya yeni bir bakış açısı ifade edin.
- Bazı yazarlar haikularına duraklamalar ekler. Bunları elips, noktalı virgül, tire ve hatta daire kullanarak belirtirler. Bu, düşüncelerinizi daha iyi ifade etmenize yardımcı olur.
Haiku yazımı için klasik bir tema doğadır. Pek çok geleneksel Japon terceti, mevsimleri ifade eden veya onların olaylarını (kar yağışı, ateşböcekleri, çiçek açan çiğdemler, sert rüzgarlar vb.) karakterize eden sözcükler içerir.
