કલાત્મક છબી

લાક્ષણિક છબી
છબી - હેતુ
ટોપોસ
આર્કીટાઇપ.

કલાત્મક છબી. કલાત્મક છબીનો ખ્યાલ. કલાત્મક છબીના કાર્યો અને માળખું.

કલાત્મક છબી- સૌંદર્ય શાસ્ત્રની મુખ્ય શ્રેણીઓમાંની એક, જે ફક્ત કલામાં સહજ વાસ્તવિકતાને પ્રદર્શિત કરવાની અને રૂપાંતરિત કરવાની રીતને દર્શાવે છે. છબીને લેખક દ્વારા કલાના કાર્યમાં સર્જનાત્મક રીતે પુનઃનિર્માણ કરાયેલ કોઈપણ ઘટના પણ કહેવામાં આવે છે.
કલાત્મક છબી એ વિશ્વને સમજવા અને બદલવાનું એક માધ્યમ છે, કૃત્રિમ સ્વરૂપકલાકારની લાગણીઓ, વિચારો, આકાંક્ષાઓ અને સૌંદર્યલક્ષી લાગણીઓના પ્રતિબિંબ અને અભિવ્યક્તિઓ.
તેના મુખ્ય કાર્યો: જ્ઞાનાત્મક, વાતચીત, સૌંદર્યલક્ષી, શૈક્ષણિક. ફક્ત તેમની સંપૂર્ણતામાં તેઓ પ્રગટ કરે છે ચોક્કસ લક્ષણોછબી, તેમાંથી દરેક તેની માત્ર એક બાજુને અલગથી દર્શાવે છે; અલગ વિચારણા વ્યક્તિગત કાર્યોતે માત્ર છબીના વિચારને નબળી બનાવે છે, પરંતુ સામાજિક ચેતનાના વિશેષ સ્વરૂપ તરીકે તેની વિશિષ્ટતાને ગુમાવવા તરફ દોરી જાય છે.
કલાત્મક છબીની રચનામાં મુખ્ય ભૂમિકાઓળખ અને સ્થાનાંતરણની પદ્ધતિઓ.
આઇડેન્ટિફિકેશન મિકેનિઝમ વિષય અને ઑબ્જેક્ટની ઓળખ કરે છે, જેમાં તેઓ એક સંપૂર્ણમાં જોડાય છે. વ્યક્તિગત ગુણધર્મો, ગુણો, ચિહ્નો; જો કે, ઓળખ માત્ર આંશિક છે, માં ઉચ્ચતમ ડિગ્રીમર્યાદિત: તે માત્ર એક લક્ષણ અથવા ઑબ્જેક્ટ વ્યક્તિની મર્યાદિત સંખ્યામાં સુવિધાઓ ઉધાર લે છે.
કલાત્મક છબીની રચનામાં, ઓળખ બીજા સાથે એકતામાં દેખાય છે સૌથી મહત્વપૂર્ણ મિકેનિઝમપ્રાથમિક માનસિક પ્રક્રિયાઓ- ટ્રાન્સફર.
સ્થાનાંતરણ એ બેભાન ડ્રાઇવની વૃત્તિને કારણે થાય છે, સંતોષના માર્ગોની શોધમાં, હંમેશા નવા પદાર્થો તરફના સહયોગી માર્ગો દ્વારા નિર્દેશિત કરવામાં આવે છે. સ્થાનાંતરણ માટે આભાર, સહયોગી શ્રેણીમાં એક પ્રતિનિધિત્વ બીજા દ્વારા બદલવામાં આવે છે અને સ્થાનાંતરણના પદાર્થો મર્જ થાય છે, કહેવાતા સપના અને ન્યુરોસિસ બનાવે છે. જાડું થવું

કામના પ્લોટના આધાર તરીકે સંઘર્ષ. રશિયન સાહિત્યિક ટીકામાં "હેતુ" ની વિભાવના.

આવશ્યક કાર્યપ્લોટ - જીવનના વિરોધાભાસની શોધ, એટલે કે સંઘર્ષો (હેગલની પરિભાષામાં - અથડામણ).

સંઘર્ષ- વિરોધાભાસનો મુકાબલો ક્યાં તો પાત્રો વચ્ચે, અથવા પાત્રો અને સંજોગો વચ્ચે, અથવા પાત્રની અંદર, ક્રિયા અંતર્ગત. જો આપણે નાના મહાકાવ્ય સ્વરૂપ સાથે વ્યવહાર કરીએ છીએ, તો પછી ક્રિયા એક જ સંઘર્ષના આધારે વિકસિત થાય છે. મોટા જથ્થાના કામોમાં, તકરારની સંખ્યા વધે છે.

સંઘર્ષ- કોર કે જેની આસપાસ બધું ફરે છે. તમામમાં ઓછામાં ઓછું પ્લોટ ઘટના શ્રેણીની શરૂઆત અને અંતને જોડતી નક્કર, અખંડ રેખા જેવું લાગે છે.

સંઘર્ષના વિકાસના તબક્કા- મુખ્ય પ્લોટ તત્વો:

ગીત-મહાકાવ્ય શૈલીઓ અને તેમની વિશિષ્ટતા.

ગીત-મહાકાવ્ય શૈલીઓ સાહિત્યમાં જોડાણો દર્શાવે છે: ગીતવાદ - થીમ, મહાકાવ્ય - પ્લોટમાંથી.

સાથે મહાકાવ્ય વાર્તા કહેવાનું સંયોજન ગીતની શરૂઆત- લેખકના અનુભવો અને વિચારોની સીધી અભિવ્યક્તિ

1. કવિતા. - શૈલીની સામગ્રી કાં તો મહાકાવ્ય પ્રબળ અથવા ગીતાત્મક હોઈ શકે છે. (આ સંદર્ભે, પ્લોટ કાં તો ઉન્નત અથવા ઘટાડવામાં આવે છે). પ્રાચીનકાળમાં, અને પછી મધ્ય યુગમાં, પુનરુજ્જીવન અને ક્લાસિકિઝમમાં, કવિતા, એક નિયમ તરીકે, મહાકાવ્ય શૈલીના સમાનાર્થી તરીકે જોવામાં અને બનાવવામાં આવી હતી. બીજા શબ્દોમાં કહીએ તો, આ સાહિત્યિક મહાકાવ્ય અથવા મહાકાવ્ય (વીર) કવિતાઓ હતી. કવિતાને પદ્ધતિ પર કોઈ સીધો આધાર નથી; બ્રોન્ઝ હોર્સમેન), પ્રતીકવાદમાં (“12”)…

2. લોકગીત. - (ફ્રેન્ચ "નૃત્ય ગીત") અને આ અર્થમાં તે એક ખાસ રોમેન્ટિક પ્લોટ છે કાવ્યાત્મક કાર્ય. શબ્દના બીજા અર્થમાં, લોકગીત છે લોક શૈલી; આ શૈલી 14મી-16મી સદીની એંગ્લો-સ્કોટિશ સંસ્કૃતિને દર્શાવે છે.

3. દંતકથા- સૌથી જૂની શૈલીઓમાંની એક. દંતકથાના કાવ્યશાસ્ત્ર: 1) વ્યંગાત્મક ધ્યાન, 2) ઉપદેશાત્મકતા, 3) રૂપકાત્મક સ્વરૂપ, 4) લક્ષણ શૈલી સ્વરૂપ yavl ખાસ ટૂંકા શ્લોકના લખાણમાં (શરૂઆતમાં અથવા અંતે) સમાવેશ - નૈતિકતા. એક દંતકથા એક દૃષ્ટાંત સાથે જોડાયેલ છે; દુર્લભ દંતકથા પ્રતિભા: એસોપ, લાફોન્ટેન, આઈ.એ.

4. ગીતાત્મક ચક્ર ગીતના મહાકાવ્યના ક્ષેત્ર સાથે સંબંધિત એક અનન્ય શૈલીની ઘટના છે, જેનું દરેક કાર્ય ગીતાત્મક કાર્ય હતું અને રહે છે. આ બધા મળીને ગીતાત્મક કાર્યોએક "વર્તુળ" બનાવો: ઘટનાનો એકીકૃત સિદ્ધાંત. વિષય અને ગીતના હીરો. ચક્રો "એક જ સમયે" બનાવવામાં આવે છે અને લેખક ઘણા વર્ષોથી બનાવેલા ચક્રો હોઈ શકે છે.

કાવ્યાત્મક ભાષાની મૂળભૂત વિભાવનાઓ અને તેમાં તેમનું સ્થાન શાળા અભ્યાસક્રમસાહિત્ય પર.

કાવ્યાત્મક ભાષા, કલાત્મક ભાષણ, ભાષાકાવ્યાત્મક (શ્લોક) અને ગદ્ય સાહિત્યિક કૃતિઓ, કલાત્મક વિચારસરણીના માધ્યમોની સિસ્ટમ અને વાસ્તવિકતાના સૌંદર્યલક્ષી વિકાસ.
સામાન્ય (વ્યવહારિક) ભાષાથી વિપરીત, જેનું મુખ્ય કાર્ય વાતચીત છે (ભાષાના કાર્યો જુઓ), P. i. સૌંદર્યલક્ષી (કાવ્યાત્મક) કાર્ય પ્રભુત્વ ધરાવે છે, જેનું અમલીકરણ ભાષાકીય રજૂઆતો પર વધુ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે (ધ્વન્યાત્મક, લયબદ્ધ, માળખાકીય, અલંકારિક-અર્થાત્મક, વગેરે), જેથી તેઓ અભિવ્યક્તિનું મૂલ્યવાન માધ્યમ બની જાય. સાહિત્યની સામાન્ય છબી અને કલાત્મક વિશિષ્ટતા. કામ P. I ના પ્રિઝમ દ્વારા જોવામાં આવે છે.
સામાન્ય (વ્યવહારિક) અને વચ્ચેનો તફાવત કાવ્યાત્મક ભાષાઓ, એટલે કે ભાષાના વાસ્તવિક વાતચીત અને કાવ્યાત્મક કાર્યો, 20મી સદીના પ્રથમ દાયકાઓમાં પ્રસ્તાવિત કરવામાં આવ્યા હતા. OPOYAZ ના પ્રતિનિધિઓ (જુઓ). P. I., તેમના મતે, તેના બાંધકામની મૂર્તતામાં સામાન્ય કરતાં અલગ છે: તે પોતાની તરફ ધ્યાન ખેંચે છે, ચોક્કસ અર્થમાંવાંચનને ધીમું કરે છે, ટેક્સ્ટની ધારણાની સામાન્ય સ્વચાલિતતાને નષ્ટ કરે છે; તેમાં મુખ્ય વસ્તુ એ છે કે "વસ્તુ બનાવવાનો અનુભવ કરવો" (વી. બી. શ્ક્લોવ્સ્કી).
પી. યા.ને સમજવામાં ઓપોયાઝની નજીક રહેલા આર.ઓ. યાકોબસનના મતે, કવિતા પોતે “અભિવ્યક્તિ (...) પ્રત્યેના વલણ સાથેના નિવેદન તરીકે બીજું કંઈ નથી. કવિતા એ તેના સૌંદર્યલક્ષી કાર્યમાં ભાષા છે."
પી. આઈ. નજીકથી સંબંધિત છે, એક તરફ, સાથે સાહિત્યિક ભાષા(જુઓ), જે તેનું છે આદર્શમૂલક આધાર, અને બીજી બાજુ - રાષ્ટ્રીય ભાષા સાથે, જ્યાંથી તે વિવિધ પ્રકારના પાત્રો દોરે છે ભાષાનો અર્થ થાય છે, દા.ત. પાત્રોની વાણીને અભિવ્યક્ત કરતી વખતે અથવા ચિત્રિતના સ્થાનિક રંગ બનાવવા માટે બોલીવાદ. કાવ્યાત્મક શબ્દટેક્સ્ટમાં પ્રેરિત બને છે અને ચોક્કસ કલાત્મક કાર્ય કરે છે. તેથી, ભાષાની કોઈપણ નિશાની, સૈદ્ધાંતિક રીતે, સૌંદર્યલક્ષી હોઈ શકે છે.

19. કલાત્મક પદ્ધતિનો ખ્યાલ. કલાત્મક પદ્ધતિઓમાં પરિવર્તનના ઇતિહાસ તરીકે વિશ્વ સાહિત્યનો ઇતિહાસ.

કલાત્મક પદ્ધતિ (સર્જનાત્મક) પદ્ધતિ એ સૌથી વધુ સંયોજન છે સામાન્ય સિદ્ધાંતોવાસ્તવિકતાનું સૌંદર્યલક્ષી એસિમિલેશન, જે દિશા, વલણ અથવા શાળા રચતા લેખકોના એક અથવા બીજા જૂથના કાર્યમાં સતત પુનરાવર્તિત થાય છે.

ઓ.આઈ. ફેડોટોવ નોંધે છે કે ""સર્જનાત્મક પદ્ધતિ" ની વિભાવના "કલાત્મક પદ્ધતિ" ની વિભાવનાથી થોડી અલગ છે જેણે તેને જન્મ આપ્યો છે, જો કે તેઓએ તેને મોટા અર્થને વ્યક્ત કરવા માટે અનુકૂલન કરવાનો પ્રયાસ કર્યો - સામાજિક જીવનના અભ્યાસના માર્ગ તરીકે અથવા મૂળભૂત તરીકે. સમગ્ર હિલચાલના સિદ્ધાંતો (શૈલીઓ).

કલાત્મક પદ્ધતિનો ખ્યાલ 1920 ના દાયકામાં દેખાયો, જ્યારે વિવેચકો રશિયન એસોસિએશનશ્રમજીવી લેખકો" (આરએપીપી) ઉધાર લે છે આ શ્રેણીફિલસૂફીમાંથી, ત્યાંથી તેમના સાહિત્યિક ચળવળના વિકાસ અને ઊંડાણને સૈદ્ધાંતિક રીતે સાબિત કરવા માંગે છે. સર્જનાત્મક વિચાર"શ્રમજીવી" લેખકો.

કલાત્મક પદ્ધતિ છે સૌંદર્યલક્ષી પ્રકૃતિ, તે ઐતિહાસિક રીતે નિર્ધારિત રજૂ કરે છે સામાન્ય સ્વરૂપોભાવનાત્મક રીતે ચાર્જ કલ્પનાશીલ વિચારસરણી.

કલાના ઑબ્જેક્ટ્સ એ વાસ્તવિકતાના સૌંદર્યલક્ષી ગુણો છે, એટલે કે, "વાસ્તવિકતાની ઘટનાનું વ્યાપક સામાજિક મહત્વ, સામાજિક વ્યવહારમાં દોરવામાં આવે છે અને આવશ્યક દળોની સ્ટેમ્પ ધરાવે છે" (યુ. બોરેવ). કલાના વિષયને ઐતિહાસિક રીતે પરિવર્તનશીલ ઘટના તરીકે સમજવામાં આવે છે, અને ફેરફારો સામાજિક વ્યવહારની પ્રકૃતિ અને વાસ્તવિકતાના વિકાસ પર આધારિત છે. કલાત્મક પદ્ધતિ કલાના પદાર્થને અનુરૂપ છે. આમ, કલાત્મક પદ્ધતિમાં ઐતિહાસિક ફેરફારો, તેમજ નવી કલાત્મક પદ્ધતિના ઉદભવને માત્ર કલાના વિષયમાં ઐતિહાસિક ફેરફારો દ્વારા જ નહીં, પરંતુ તેના દ્વારા પણ સમજાવી શકાય છે. ઐતિહાસિક પરિવર્તનવાસ્તવિકતાના સૌંદર્યલક્ષી ગુણો. કલાના પદાર્થમાં કલાત્મક પદ્ધતિનો મહત્વપૂર્ણ આધાર હોય છે. કલાત્મક પદ્ધતિ પરિણામ છે સર્જનાત્મક પ્રતિબિંબકલાનો એક પદાર્થ જે કલાકારના સામાન્ય દાર્શનિક અને રાજકીય વિશ્વ દૃષ્ટિકોણના પ્રિઝમ દ્વારા જોવામાં આવે છે. "પદ્ધતિ હંમેશા અમને ફક્ત તેના વિશિષ્ટમાં જ દેખાય છે કલાત્મક મૂર્ત સ્વરૂપ- છબીની જીવંત બાબતમાં. છબીની આ બાબત તેની આસપાસના નક્કર વિશ્વ સાથે કલાકારની વ્યક્તિગત, ઘનિષ્ઠ ક્રિયાપ્રતિક્રિયાના પરિણામે ઉદભવે છે, જે કલાના કાર્યને બનાવવા માટે જરૂરી સમગ્ર કલાત્મક અને માનસિક પ્રક્રિયાને નિર્ધારિત કરે છે" (એલ.આઈ. ટિમોફીવ)

સર્જનાત્મક પદ્ધતિ ચોક્કસ ઐતિહાસિક સેટિંગમાં છબીના પ્રક્ષેપણ કરતાં વધુ કંઈ નથી. ફક્ત તેમાં જીવનની અલંકારિક ધારણા તેના નક્કર અમલીકરણને પ્રાપ્ત કરે છે, એટલે કે. પાત્રો, તકરાર અને કથાની ચોક્કસ, વ્યવસ્થિત રીતે ઉભરેલી સિસ્ટમમાં રૂપાંતરિત થાય છે.

કલાત્મક પદ્ધતિ એ વાસ્તવિકતાની ઘટનાની પસંદગી અને સામાન્યીકરણનો અમૂર્ત સિદ્ધાંત નથી, પરંતુ જીવન તેના વિકાસના દરેક નવા તબક્કામાં કલાને ઉભી કરે છે તે મૂળભૂત પ્રશ્નોના પ્રકાશમાં તેની ઐતિહાસિક રીતે નિર્ધારિત સમજ છે.

સમાન યુગમાં કલાત્મક પદ્ધતિઓની વિવિધતા વિશ્વ દૃષ્ટિની ભૂમિકા દ્વારા સમજાવવામાં આવે છે, જે કલાત્મક પદ્ધતિની રચનામાં આવશ્યક પરિબળ તરીકે કાર્ય કરે છે. કલાના વિકાસના દરેક સમયગાળામાં, સામાજિક પરિસ્થિતિના આધારે વિવિધ કલાત્મક પદ્ધતિઓનો એક સાથે ઉદભવ થાય છે, કારણ કે યુગને કલાકારો દ્વારા જુદી જુદી રીતે ગણવામાં આવશે અને જોવામાં આવશે. સૌંદર્યલક્ષી સ્થિતિઓની સમાનતા સંખ્યાબંધ લેખકોની પદ્ધતિની એકતાને નિર્ધારિત કરે છે, જે સૌંદર્યલક્ષી આદર્શોની સમાનતા, પાત્રોની સમાનતા, તકરાર અને પ્લોટની એકરૂપતા અને લેખનની રીત સાથે સંકળાયેલ છે. ઉદાહરણ તરીકે, કે. બાલમોન્ટ, વી. બ્રાયસોવ, એ. બ્લોક પ્રતીકવાદ સાથે સંકળાયેલા છે.

કલાકારની પદ્ધતિ દ્વારા અનુભવાય છે શૈલીતેમના કાર્યો, એટલે કે પદ્ધતિના વ્યક્તિગત અભિવ્યક્તિ દ્વારા. પદ્ધતિ કલાત્મક વિચારસરણીનો એક માર્ગ હોવાથી, પદ્ધતિ શૈલીની વ્યક્તિલક્ષી બાજુને રજૂ કરે છે, કારણ કે આ પદ્ધતિઅલંકારિક વિચારસરણી ચોક્કસ વિચારધારાને જન્મ આપે છે - કલાત્મક લક્ષણોકલા પદ્ધતિની વિભાવના અને લેખકની વ્યક્તિગત શૈલી જીનસ અને જાતિના ખ્યાલ તરીકે એકબીજા સાથે સંબંધિત છે.

ક્રિયાપ્રતિક્રિયાપદ્ધતિ અને શૈલી:

§ એક સર્જનાત્મક પદ્ધતિમાં વિવિધ પ્રકારની શૈલીઓ. આ હકીકત દ્વારા પુષ્ટિ મળે છે કે એક અથવા બીજી પદ્ધતિના પ્રતિનિધિઓ કોઈપણ એક શૈલીનું પાલન કરતા નથી;

§ શૈલીયુક્ત એકતા ફક્ત એક પદ્ધતિના માળખામાં જ શક્ય છે, કારણ કે સમાન પદ્ધતિને સંલગ્ન લેખકોના કાર્યોની બાહ્ય સમાનતા પણ તેમને એક શૈલી તરીકે વર્ગીકૃત કરવા માટેનું કારણ પૂરું પાડતી નથી;

§ પદ્ધતિ પર શૈલીનો વિપરીત પ્રભાવ.

સંપૂર્ણ ઉપયોગકલાકારોની શૈલીયુક્ત તકનીકો કે જેઓ એક પદ્ધતિનું પાલન કરે છે તે નવી પદ્ધતિના સિદ્ધાંતોના સતત પાલન સાથે અસંગત છે.

સર્જનાત્મક પદ્ધતિના ખ્યાલની સાથે, ખ્યાલ પણ ઉદ્ભવે છે દિશા અથવા સર્જનાત્મકતાનો પ્રકાર, જે સાહિત્યના ઇતિહાસના વિકાસની પ્રક્રિયામાં ઉદ્ભવતી કોઈપણ પદ્ધતિમાં વિવિધ સ્વરૂપો અને સંબંધોમાં પોતાને પ્રગટ કરશે, કારણ કે તેઓ વ્યક્ત કરે છે. સામાન્ય ગુણધર્મોજીવનનું અલંકારિક પ્રતિબિંબ. તેમની સંપૂર્ણતામાં, પદ્ધતિઓ સાહિત્યિક હિલચાલ (અથવા દિશાઓ: રોમેન્ટિકિઝમ, વાસ્તવિકતા, પ્રતીકવાદ, વગેરે) બનાવે છે.

પદ્ધતિ માત્ર દિશા નક્કી કરે છે સર્જનાત્મક કાર્યકલાકાર, અને તેના વ્યક્તિગત ગુણધર્મો નહીં. કલાત્મક પદ્ધતિ લેખકના સર્જનાત્મક વ્યક્તિત્વ સાથે સંપર્ક કરે છે

"શૈલી" ની વિભાવના ખ્યાલ સમાન નથી "લેખકનું સર્જનાત્મક વ્યક્તિત્વ". "સર્જનાત્મક વ્યક્તિત્વ" ની વિભાવના "શૈલી" ના સંકુચિત ખ્યાલ દ્વારા વ્યક્ત કરવામાં આવે છે તેના કરતા વધુ વ્યાપક છે. લેખકોની શૈલીમાં સંખ્યાબંધ ગુણધર્મો પ્રગટ થાય છે, જે તેમની સંપૂર્ણતામાં લેખકોની સર્જનાત્મક વ્યક્તિત્વને દર્શાવે છે. ચોક્કસ અને વાસ્તવિક પરિણામસાહિત્યમાં આ ગુણધર્મો શૈલી છે. લેખક એક અથવા બીજી કલાત્મક પદ્ધતિના આધારે, તેની પોતાની રીતે વિકાસ કરે છે વ્યક્તિગત શૈલી. આપણે કહી શકીએ કે લેખકનું સર્જનાત્મક વ્યક્તિત્વ છે આવશ્યક સ્થિતિ વધુ વિકાસદરેક કલાત્મક પદ્ધતિ. અમે નવી કલાત્મક પદ્ધતિ વિશે વાત કરી શકીએ છીએ જ્યારે લેખકોની સર્જનાત્મક વ્યક્તિઓ દ્વારા બનાવવામાં આવેલી નવી વ્યક્તિગત ઘટનાઓ સામાન્ય બને છે અને તેમની સંપૂર્ણતામાં નવી ગુણવત્તાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે.

લેખકની કલાત્મક પદ્ધતિ અને સર્જનાત્મક વ્યક્તિત્વ સાહિત્યિક છબીઓની રચના અને પ્રધાનતત્ત્વોના નિર્માણ દ્વારા સાહિત્યમાં પ્રગટ થાય છે.

પૌરાણિક શાળા

19મી-19મી સદીના વળાંકમાં પૌરાણિક શાળાનો ઉદભવ. પૌરાણિક શાળાની રચના પર બ્રધર્સ ગ્રિમની "જર્મન પૌરાણિક કથા" નો પ્રભાવ.

રશિયન સાહિત્યિક વિવેચનમાં પૌરાણિક શાળા: એ.એન.અફનાસ્યેવ, એફ.આઈ.બુસ્લેવ.

કે. નાસીરી, શ્રી મર્દઝાની, વી.વી.

જીવનચરિત્ર પદ્ધતિ

સૈદ્ધાંતિક અને પદ્ધતિસરના પાયા જીવનચરિત્ર પદ્ધતિ. S.O.નું જીવન અને કાર્ય. 19મી સદીની રશિયન સાહિત્યિક ટીકામાં જીવનચરિત્રની પદ્ધતિ. (N.A. Kotlyarevsky ની વૈજ્ઞાનિક પ્રવૃત્તિ).

વીસમી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં જીવનચરિત્ર પદ્ધતિનું પરિવર્તન: પ્રભાવવાદી ટીકા, નિબંધવાદ.

20મી સદીના તતાર વૈજ્ઞાનિકોની કૃતિઓમાં મુખ્ય સાહિત્યિક કલાકારો (જી. તુકે, એસ. રામીવ, શ. બાબીચ, વગેરે)ના વારસાનો અભ્યાસ કરવા માટેનો જીવનચરિત્રાત્મક અભિગમ. 20મી-21મી સદીના વળાંક પર એમ. જલીલ, એચ. તુફાન અને અન્ય નિબંધોના અભ્યાસમાં જીવનચરિત્રાત્મક અભિગમનો ઉપયોગ.

મનોવૈજ્ઞાનિક દિશા

જર્મનીમાં આધ્યાત્મિક અને ઐતિહાસિક શાળા (W. Dilthey, W. Wundt), ફ્રાન્સમાં મનોવૈજ્ઞાનિક શાળા (G. Tarde, E. Hennequin). ઘટનાના કારણો અને શરતો મનોવૈજ્ઞાનિક દિશારશિયન સાહિત્યિક ટીકામાં. A.A. Potebnya, D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky દ્વારા ખ્યાલો.

મનોવૈજ્ઞાનિક અભિગમવીસમી સદીની શરૂઆતમાં તતાર સાહિત્યિક વિવેચનમાં. M. Marjani, J. Validi, G. Ibragimov, G. Gubaidullin, A. Mukhetdiniya અને G. Battala “Theory of Literature” ના મંતવ્યો.

મનોવૈજ્ઞાનિક વિશ્લેષણ ખ્યાલ સાહિત્યિક કાર્ય 1920-30 ના દાયકામાં. (એલ.એસ. વાયગોત્સ્કી). K. Leonhard, Müller-Freinfels અને અન્ય લોકો દ્વારા સંશોધન.

મનોવિશ્લેષણ

સૈદ્ધાંતિક આધારમનોવિશ્લેષણાત્મક ટીકા. એસ. ફ્રોઈડનું જીવન અને કાર્ય. ફ્રોઈડના મનોવિશ્લેષણાત્મક કાર્યો. સી.જી. જંગ દ્વારા મનોવિશ્લેષણ. વ્યક્તિગત અને સામૂહિક બેભાન. આર્કીટાઇપ સિદ્ધાંત. એરિક ફ્રોમ દ્વારા માનવતાવાદી મનોવિશ્લેષણ. સામાજિક બેભાન ખ્યાલ. J. Lacan દ્વારા સંશોધન.

20 ના દાયકામાં રશિયામાં મનોવિશ્લેષણ સિદ્ધાંતો. XX સદી (આઇ.ડી. એર્માકોવ). આધુનિક સાહિત્યિક વિવેચનમાં મનોવિશ્લેષણ.

સમાજશાસ્ત્ર

સમાજશાસ્ત્રનો ઉદભવ. સમાજશાસ્ત્રીય અને સાંસ્કૃતિક-ઐતિહાસિક પદ્ધતિઓ વચ્ચેનો તફાવત. એપ્લિકેશનની સુવિધાઓ સમાજશાસ્ત્રીય પદ્ધતિરશિયન અને તતાર સાહિત્યિક ટીકામાં. P.N Sakulin ના મંતવ્યો. જી. નિગમતી, એફ. બર્નાશના કાર્યો.

વલ્ગર સમાજશાસ્ત્ર: ઉત્પત્તિ અને સાર (વી.એમ. ફ્રિચે, વી.એફ. પેરેવરઝેવના અંતમાં કાર્યો). તતાર સાહિત્યિક વિવેચનમાં અભદ્ર સમાજશાસ્ત્ર વિશે એફ.જી.

વીસમી સદીના ઉત્તરાર્ધના સાહિત્યિક ખ્યાલોમાં એક તત્વ તરીકે સમાજશાસ્ત્ર (વી.એન. વોલોશિનોવ, જી.એ. ગુકોવ્સ્કી).

નવી વિભાવનાઓ અને વલણોનો ઉદભવ જે ઘટાડોવાદને દૂર કરવામાં સફળ રહ્યો સમાજશાસ્ત્રીય અભિગમ. એમ.એમ. બખ્તિનનું જીવન અને કાર્ય, સંવાદનો ખ્યાલ. M. Gainullin, G. Khalit, I. Nurullin ના કાર્યોમાં સમાજશાસ્ત્રીય પદ્ધતિની ક્ષમતાઓને વિસ્તૃત કરવાનો પ્રયાસ.

વૈશ્વિક સ્તરે સમાજશાસ્ત્ર: જર્મનીમાં (B. Brecht, G. Lukács), ઇટાલીમાં (G. Volpe), ફ્રાન્સમાં, સમાજશાસ્ત્ર અને રચનાવાદ (L. Goldman), સમાજશાસ્ત્ર અને સેમાસિયોલોજીના સંશ્લેષણની ઇચ્છા.

ઔપચારિક શાળા.

વૈજ્ઞાનિક પદ્ધતિ ઔપચારિક શાળા. વી. શ્ક્લોવ્સ્કી, બી. એખેનબૌમ, બી. ટોમાશેવસ્કીના કાર્યો. "ટેકનીક/સામગ્રી", "પ્રેરણા", "અપરિચિતીકરણ", વગેરેની વિભાવનાઓ. 20મી સદીની ઔપચારિક શાળા અને સાહિત્યિક પદ્ધતિઓ.

તતાર સાહિત્યિક વિદ્વાનોના મંતવ્યો પર ઔપચારિક શાળાનો પ્રભાવ. ચકાસણી પર H. Taktash, H. Tufan દ્વારા લેખો. એચ. વાલીનું કામ. તતાર સાહિત્ય અને સાહિત્યિક વિવેચનમાં ઔપચારિકતા વિશે ટી.એન.

રચનાવાદ

પ્રાગ ભાષાકીય વર્તુળ અને જીનીવાની ભૂમિકા ભાષાકીય શાળામાળખાકીયતાની રચનામાં. બંધારણ, કાર્ય, તત્વ, સ્તર, વિરોધ, વગેરેની વિભાવનાઓ. જે. મુકાર્ઝોવ્સ્કીના મંતવ્યો: માળખાકીય પ્રભાવશાળી અને ધોરણ.

પેરિસિયનની પ્રવૃત્તિઓ અર્ધવિષયકશાળાઓ (પ્રારંભિક આર. બાર્થેસ, સી. લેવી-સ્ટ્રોસ, એ. જે. ગ્રીમાસ, સી. બ્રેમોન્ટ, જે. જેનેટ, યુ. ટોડોરોવ), સાહિત્યના સમાજશાસ્ત્રની બેલ્જિયન શાળા (એલ. ગોલ્ડમેન અને અન્ય).

રશિયામાં સ્ટ્રક્ચરલિઝમ. તતાર લોકકથાના અભ્યાસમાં માળખાકીય પદ્ધતિને લાગુ કરવાના પ્રયાસો (એમ.એસ. મગદેવ, એમ.કે. બકીરોવ, એ.જી. યાખિન દ્વારા કૃતિઓ), માં શાળા વિશ્લેષણ(એ.જી. યાખિન), જ્યારે તતાર સાહિત્યના ઇતિહાસનો અભ્યાસ કરે છે (ડી.એફ. ઝાગીદુલિના અને અન્ય).

ઉદભવ કથાશાસ્ત્ર -સિદ્ધાંતો વર્ણનાત્મક ગ્રંથોમાળખાકીયતાના માળખામાં: પી. લુબોક, એન. ફ્રીડમેન, એ.-જે. ગ્રીમાસ, જે. જેનેટ, ડબલ્યુ. શ્મિડ. વર્ણનશાસ્ત્રનું પરિભાષા ઉપકરણ.

બી.એસ.મીલાખ વિશે જટિલ પદ્ધતિસાહિત્યિક વિવેચનમાં. યુ.જી. નિગમતુલીનાનું કઝાન બેઝ ગ્રુપ. સાહિત્ય અને કલાના વિકાસની આગાહી કરવાની સમસ્યાઓ. Yu.G. Nigmatullina ના કાર્યો.

જટિલ પદ્ધતિતતાર સાહિત્યના વિદ્વાનો ટી.એન. ગેલીના, એ.જી. અખ્માદુલિના, આર.કે.

હર્મેનેટિક્સ

પ્રાચીન ગ્રીસ અને પૂર્વમાં અર્થઘટનની સમસ્યા વિશેની પ્રથમ માહિતી જર્મન "આધ્યાત્મિક-ઐતિહાસિક" શાળાના પ્રતિનિધિઓ (એફ. શ્લેઇરમાકર, ડબલ્યુ. ડિલ્થે). એચ.જી. ગડામેરનો ખ્યાલ. "હર્મેનેટિક વર્તુળ" ની વિભાવના. આધુનિક રશિયન સાહિત્યિક વિવેચનમાં હર્મેન્યુટિકલ સિદ્ધાંત (યુ. બોરેવ, જી.આઈ. બોગીન).

કલાત્મક છબી. કલાત્મક છબીનો ખ્યાલ. કલાત્મક છબીઓનું વર્ગીકરણ તેમની સામાન્યતાની પ્રકૃતિ અનુસાર.

કલાત્મક છબી- ફક્ત કલામાં સહજ વાસ્તવિકતાને નિપુણ બનાવવા અને પરિવર્તન કરવાની પદ્ધતિ. છબી એ કલાના કાર્યમાં સર્જનાત્મક રીતે ફરીથી બનાવવામાં આવેલી કોઈપણ ઘટના છે, ઉદાહરણ તરીકે, યોદ્ધાની છબી, લોકોની છબી.).
તેમની સામાન્યતાની પ્રકૃતિ દ્વારા, કલાત્મક છબીઓને વ્યક્તિગત, લાક્ષણિકતા, લાક્ષણિક, ઇમેજ-મોટિફ્સ, ટોપોઇ અને આર્કીટાઇપ્સ (પૌરાણિક કથાઓ) માં વિભાજિત કરી શકાય છે.
વ્યક્તિગત છબીઓમૌલિક્તા અને વિશિષ્ટતા દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. તેઓ સામાન્ય રીતે લેખકની કલ્પનાનું ઉત્પાદન છે. વ્યક્તિગત છબીઓ મોટેભાગે રોમેન્ટિક્સ અને વિજ્ઞાન સાહિત્ય લેખકોમાં જોવા મળે છે. આ, ઉદાહરણ તરીકે, "કેથેડ્રલ" માં ક્વાસિમોડો છે પેરિસના નોટ્રે ડેમ» વી. હ્યુગો, ધ ડેમન ઇન સમાન નામની કવિતાએમ. લેર્મોન્ટોવ, એ. બુલ્ગાકોવ દ્વારા “ધ માસ્ટર એન્ડ માર્ગારીટા” માં વોલેન્ડ.
લાક્ષણિક છબી સામાન્યીકરણ છે. તે સમાવે છે સામાન્ય લક્ષણોપાત્રો અને નૈતિકતા ચોક્કસ યુગ અને તેના ઘણા લોકોમાં સહજ છે જાહેર ક્ષેત્રો(એફ. દોસ્તોવસ્કી દ્વારા “ધ બ્રધર્સ કરમાઝોવ” ના પાત્રો, એ. ઓસ્ટ્રોવસ્કી દ્વારા ભજવવામાં આવેલ નાટકો).
લાક્ષણિક છબીલાક્ષણિક છબીના ઉચ્ચતમ સ્તરનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. લાક્ષણિક એ અનુકરણીય છે, જે ચોક્કસ યુગનું સૂચક છે. લાક્ષણિક છબીઓનું નિરૂપણ એ 19મી સદીના વાસ્તવિક સાહિત્યની સિદ્ધિઓમાંની એક હતી. ફાધર ગોરિઓટ અને ગોબસેક બાલ્ઝાક, અન્ના યાદ કરવા માટે તે પૂરતું છે કેટલીકવાર યુગના સામાજિક-ઐતિહાસિક સંકેતો અને ચોક્કસ હીરોના સાર્વત્રિક પાત્ર લક્ષણો બંનેને કલાત્મક છબીમાં કેપ્ચર કરી શકાય છે.
છબી - હેતુલેખકના કાર્યમાં સતત રિકરિંગ થીમ છે, જેમાં વ્યક્ત થાય છે વિવિધ પાસાઓતેના સૌથી મહત્વપૂર્ણ તત્વોને અલગ કરીને ("ગામ રુસ" એસ. યેસેનિન દ્વારા, " સુંદર સ્ત્રી"એ. બ્લોક દ્વારા).
ટોપોસ(ગ્રીક ટોપોસ - સ્થળ, સ્થાન) એ સમગ્ર યુગ, રાષ્ટ્રના સાહિત્યમાં બનાવવામાં આવેલી સામાન્ય અને લાક્ષણિક છબીઓને સૂચવે છે અને વ્યક્તિગત લેખકના કાર્યમાં નહીં. પુષ્કિન અને ગોગોલથી એમ. ઝોશ્ચેન્કો અને એ. પ્લેટોનોવ સુધી - રશિયન લેખકોની કૃતિઓમાં "નાના માણસ" ની છબીનું ઉદાહરણ છે.
આર્કીટાઇપ.આ શબ્દ પ્રથમ વખત જર્મન રોમેન્ટિક્સમાં જોવા મળ્યો હતો પ્રારંભિક XIXસદી, પરંતુ સાચું જીવન માં વિવિધ ક્ષેત્રોસ્વિસ સાયકોલોજિસ્ટ સી. જંગ (1875-1961)ના કાર્ય દ્વારા તેમને જ્ઞાન આપવામાં આવ્યું હતું. જંગ એક સાર્વત્રિક માનવ છબી તરીકે "આર્કિટાઇપ" ને સમજે છે, જે અજાણતાં પેઢીથી પેઢી સુધી પસાર થાય છે. મોટેભાગે, આર્કીટાઇપ્સ પૌરાણિક છબીઓ છે. બાદમાં, જંગ અનુસાર, શાબ્દિક રીતે સમગ્ર માનવતા સાથે "સ્ટફ્ડ" છે, અને તેની રાષ્ટ્રીયતા, શિક્ષણ અથવા રુચિને ધ્યાનમાં લીધા વિના, વ્યક્તિના અર્ધજાગ્રતમાં આર્કીટાઇપ્સ માળો છે.

કલાત્મક છબી- ચોક્કસ વ્યક્તિગત ઘટનાના સ્વરૂપમાં વાસ્તવિકતાનું સામાન્ય પ્રતિબિંબ.

ઉદાહરણ તરીકે, ડોન ક્વિક્સોટ, ડોન જુઆન, હેમ્લેટ, ગોબસેક, ફોસ્ટ, વગેરે જેવી વિશ્વ સાહિત્યની આબેહૂબ કલાત્મક છબીઓમાં, વ્યક્તિની લાક્ષણિક લાક્ષણિકતાઓ, તેની લાગણીઓ, જુસ્સો, ઇચ્છાઓ સામાન્ય સ્વરૂપમાં વ્યક્ત કરવામાં આવે છે.

કલાત્મક છબી છે દ્રશ્ય, એટલે કે માટે સુલભ, અને વિષયાસક્ત, એટલે કે માનવ લાગણીઓને સીધી અસર કરે છે. તેથી, અમે કહી શકીએ કે છબી દ્રશ્ય-અલંકારિક મનોરંજન તરીકે કાર્ય કરે છે વાસ્તવિક જીવનમાં. તે જ સમયે, તે ધ્યાનમાં રાખવું જરૂરી છે કે કલાત્મક છબીના લેખક - લેખક, કવિ, ચિત્રકાર અથવા કલાકાર - ફક્ત જીવનને "ડબલ" કરવા માટે પુનરાવર્તન કરવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યાં નથી. તે તેને પૂરક બનાવે છે, કલાત્મક કાયદાઓ અનુસાર અનુમાન કરે છે.

વિપરીત વૈજ્ઞાનિક પ્રવૃત્તિકલાત્મક સર્જનાત્મકતા ઊંડાણપૂર્વક વ્યક્તિલક્ષી રીતેઅને લેખકનો સ્વભાવ છે. તેથી, દરેક ચિત્રમાં, દરેક કલમમાં, દરેક ભૂમિકામાં સર્જકનું વ્યક્તિત્વ અંકિત થયેલું છે. ખાસ કરીને નોંધપાત્ર ભૂમિકા કલ્પના, કાલ્પનિક, કાલ્પનિક, જે વિજ્ઞાનમાં અસ્વીકાર્ય છે. જો કે, કેટલાક કિસ્સાઓમાં, કળાના માધ્યમથી વાસ્તવિકતાનું પુનઃઉત્પાદન શક્ય છે તેના કરતાં વધુ પર્યાપ્ત રીતે સખત વૈજ્ઞાનિક પદ્ધતિઓ. ઉદાહરણ તરીકે, માનવ લાગણીઓ - પ્રેમ, ધિક્કાર, સ્નેહ - કડક રીતે નોંધી શકાતી નથી વૈજ્ઞાનિક ખ્યાલો, અને માસ્ટરપીસ શાસ્ત્રીય સાહિત્યઅથવા સંગીત સફળતાપૂર્વક આ કાર્ય સાથે સામનો.

કલામાં મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવે છે સર્જનાત્મકતાની સ્વતંત્રતા- કલાત્મક પ્રયોગો અને મોડેલ હાથ ધરવાની તક જીવન પરિસ્થિતિઓ, પોતાને પ્રભાવશાળીના સ્વીકૃત માળખા સુધી મર્યાદિત કર્યા વિના વૈજ્ઞાનિક સિદ્ધાંતોઅથવા વિશ્વ વિશેના રોજિંદા વિચારો. આ સંદર્ભે, કાલ્પનિક શૈલી ખાસ કરીને સૂચક છે, જે વાસ્તવિકતાના સૌથી અણધાર્યા મોડલ ઓફર કરે છે. ભૂતકાળના કેટલાક વિજ્ઞાન સાહિત્ય લેખકો, જેમ કે જુલ્સ વર્ન (1828-1905) અને કારેલ કેપેક (1890-1938), આપણા સમયની ઘણી સિદ્ધિઓની આગાહી કરવામાં સક્ષમ હતા.

છેલ્લે, જો સાથે ગણવામાં આવે છે વિવિધ બાજુઓ(તેનું માનસ, ભાષા, સામાજિક વર્તન), તો પછી કલાત્મક છબી એક અદ્રાવ્ય રજૂ કરે છે અખંડિતતાકલામાં એક વ્યક્તિ તેની લાક્ષણિકતાઓની તમામ વિવિધતામાં સંપૂર્ણ રીતે રજૂ થાય છે.

સૌથી આકર્ષક કલાત્મક છબીઓ તિજોરીને ફરી ભરે છે સાંસ્કૃતિક વારસોમાનવતા, માનવતાની ચેતનાને પ્રભાવિત કરે છે.

પ્રતિભાશાળી કલાકાર દ્વારા બનાવેલ, તે છોડે છે " ઊંડા ટ્રેસ"દર્શક અથવા વાચકના હૃદય અને મગજમાં. આટલી મજબૂત અસર શું છે, તમે જે જુઓ છો, વાંચો છો અથવા સાંભળો છો તેનાથી તમને ઊંડો અનુભવ થાય છે અને સહાનુભૂતિ થાય છે? સાહિત્ય અને કલામાં આ એક કલાત્મક છબી છે, જે સર્જકના કૌશલ્ય અને વ્યક્તિત્વ દ્વારા બનાવવામાં આવી છે, જે વાસ્તવિકતાને અદ્ભુત રીતે પુનર્વિચાર કરવા અને રૂપાંતરિત કરવામાં સક્ષમ છે, તેને વ્યંજન બનાવે છે અને આપણી પોતાની વ્યક્તિગત લાગણીઓની નજીક છે.

કલાત્મક છબી

સાહિત્ય અને કલામાં, આ કલાના વિષયમાં કલાકાર, સંગીતકાર અથવા લેખક દ્વારા સામાન્યકૃત અને સર્જનાત્મક રીતે પુનઃનિર્માણ કરાયેલ કોઈપણ ઘટના છે. તે દ્રશ્ય અને વિષયાસક્ત છે, એટલે કે. સમજી શકાય તેવું અને સમજ માટે ખુલ્લું, અને ઊંડાણપૂર્વક ઉત્તેજિત કરવામાં સક્ષમ ભાવનાત્મક અનુભવો. આ લક્ષણો ઇમેજમાં સહજ છે કારણ કે કલાકાર ફક્ત જીવનની ઘટનાઓની નકલ કરતા નથી, પરંતુ તેમને વિશિષ્ટ અર્થથી ભરે છે, વ્યક્તિગત તકનીકોની મદદથી તેમને રંગ આપે છે, તેમને વધુ ક્ષમતાયુક્ત, અભિન્ન અને વિશાળ બનાવે છે. સ્વાભાવિક રીતે, વૈજ્ઞાનિક સર્જનાત્મકતાથી વિપરીત, કલાત્મક સર્જનાત્મકતા મુખ્યત્વે લેખકના વ્યક્તિત્વ, તેની કલ્પના, કાલ્પનિકતા અને રમૂજની ભાવના દ્વારા લોકોને આકર્ષિત કરે છે. સર્જનાત્મકતાની સંપૂર્ણ સ્વતંત્રતાને કારણે સાહિત્ય અને કલામાં એક આબેહૂબ છબી પણ સર્જાય છે, જ્યારે સર્જક સમક્ષ અમર્યાદ અંતર ખુલે છે. કાલ્પનિકઅને તેને વ્યક્ત કરવાની અમર્યાદ રીતો જેના દ્વારા તે પોતાનું કામ બનાવે છે.

કલાત્મક છબીની મૌલિક્તા

કલા અને સાહિત્યમાં કલાત્મક છબી વૈજ્ઞાનિક સર્જનથી વિપરીત અદ્ભુત અખંડિતતા દ્વારા અલગ પડે છે. તે ઘટનાને તેના ઘટક ભાગોમાં વિભાજિત કરતું નથી, પરંતુ આંતરિક અને બાહ્ય, વ્યક્તિગત અને સામાજિકની અવિભાજ્ય અખંડિતતામાં દરેક વસ્તુને ધ્યાનમાં લે છે. કલાત્મક વિશ્વની મૌલિકતા અને ઊંડાઈ એ હકીકતમાં પણ પ્રગટ થાય છે કે માત્ર લોકો જ નહીં, પણ પ્રકૃતિ પણ કલાના કાર્યોમાં છબીઓ તરીકે કાર્ય કરે છે. નિર્જીવ પદાર્થો, શહેરો અને દેશો, વ્યક્તિગત પાત્ર લક્ષણો અને વ્યક્તિત્વના લક્ષણો, જેને ઘણીવાર વિચિત્ર જીવોનો દેખાવ આપવામાં આવે છે અથવા, તેનાથી વિપરીત, ખૂબ જ ભૌતિક, રોજિંદા વસ્તુઓ. કલાકારોના ચિત્રોમાં દર્શાવવામાં આવેલા લેન્ડસ્કેપ્સ અને સ્થિર જીવન પણ તેમના કામની છબીઓ છે. આઇવાઝોવ્સ્કી, સમુદ્રમાં ચિત્રકામ અલગ સમયવર્ષ અને દિવસ, એક ખૂબ જ ક્ષમતાવાળી કલાત્મક છબી બનાવી, જે રંગ અને પ્રકાશની નાની ઘોંઘાટમાં માત્ર સમુદ્રના દ્રશ્યની સુંદરતા, કલાકારના વિશ્વ દૃષ્ટિકોણને જ નહીં, પણ દર્શકની કલ્પનાને પણ જાગૃત કરે છે, તેનામાં સંપૂર્ણ વ્યક્તિગત સંવેદનાઓ ઉભી કરે છે.

વાસ્તવિકતાના પ્રતિબિંબ તરીકે છબી

સાહિત્ય અને કલામાં કલાત્મક છબી ખૂબ જ વિષયાસક્ત અને તર્કસંગત, ખૂબ જ વ્યક્તિલક્ષી અને વ્યક્તિગત અથવા વાસ્તવિક હોઈ શકે છે. પરંતુ કોઈ પણ સંજોગોમાં, તે વાસ્તવિક જીવનનું પ્રતિબિંબ છે (પણ વિચિત્ર કાર્યો), કારણ કે સર્જક અને દર્શક માટે છબીઓમાં વિચારવું અને વિશ્વને છબીઓની સાંકળ તરીકે સમજવું સામાન્ય છે.

કોઈપણ કલાકાર સર્જક હોય છે. તે માત્ર વાસ્તવિકતાને જ પ્રતિબિંબિત કરતું નથી અને અસ્તિત્વના પ્રશ્નોના જવાબ આપવાનો પ્રયાસ કરે છે, પરંતુ તે નવા અર્થો પણ બનાવે છે જે તેના માટે અને તે જીવે છે તે સમય માટે મહત્વપૂર્ણ છે. તેથી, સાહિત્ય અને કલામાં કલાત્મક છબી ખૂબ જ ક્ષમતાવાળી છે અને તે માત્ર ઉદ્દેશ્ય વિશ્વની સમસ્યાઓ જ નહીં, પણ તેને બનાવનાર લેખકના વ્યક્તિલક્ષી અનુભવો અને વિચારોને પણ પ્રતિબિંબિત કરે છે.

કલા અને સાહિત્ય, ઉદ્દેશ્ય વિશ્વના પ્રતિબિંબ તરીકે, તેની સાથે વધે છે અને વિકાસ કરે છે. સમય અને યુગ બદલાય છે, નવી દિશાઓ અને વલણો બહાર આવે છે. અંત-થી-એન્ડ કલાત્મક છબીઓ સમય પસાર કરે છે, રૂપાંતરિત અને બદલાતી રહે છે, પરંતુ તે જ સમયે સમયની માંગ, ઐતિહાસિક ફેરફારો અને વ્યક્તિગત ફેરફારોના પ્રતિભાવમાં નવી ઊભી થાય છે, કારણ કે કલા અને સાહિત્ય, સૌ પ્રથમ, પ્રતિબિંબ છે. છબીઓની સતત બદલાતી અને સમય-સુસંગત સિસ્ટમ દ્વારા વાસ્તવિકતા.

કાવ્યાત્મક કલા છબીઓમાં વિચારી રહી છે. છબી એ સાહિત્યિક કૃતિનું સૌથી મહત્વપૂર્ણ અને સીધું માનવામાં આવતું તત્વ છે. છબી વૈચારિક અને સૌંદર્યલક્ષી સામગ્રીનું કેન્દ્ર છે અને મૌખિક સ્વરૂપતેનો અવતાર.

"કલાત્મક છબી" શબ્દ પ્રમાણમાં તાજેતરનો છે. તેનો પ્રથમ ઉપયોગ જે.વી. ગોથે દ્વારા કરવામાં આવ્યો હતો. જો કે, છબીની સમસ્યા પોતે પ્રાચીન લોકોમાંની એક છે. કલાત્મક છબીના સિદ્ધાંતની શરૂઆત એરિસ્ટોટલના "મીમેસિસ" પરના શિક્ષણમાં જોવા મળે છે. જી.ડબલ્યુ.એફ. હેગેલની કૃતિઓના પ્રકાશન પછી "ઇમેજ" શબ્દનો વ્યાપક સાહિત્યિક ઉપયોગ થયો. ફિલોસોફરે લખ્યું: "આપણે કાવ્યાત્મક રજૂઆતને અલંકારિક તરીકે નિયુક્ત કરી શકીએ છીએ, કારણ કે તે અમૂર્ત સારને બદલે, તેની નક્કર વાસ્તવિકતા આપણી નજર સમક્ષ મૂકે છે."

જી.ડબલ્યુ.એફ. હેગેલે, કલા અને આદર્શ વચ્ચેના જોડાણને પ્રતિબિંબિત કરીને, પરિવર્તનકારી અસરના મુદ્દાને ઉકેલ્યો કલાત્મક સર્જનાત્મકતાસમાજના જીવન પર. "સૌંદર્ય શાસ્ત્ર પરના વ્યાખ્યાનો" કલાત્મક છબીનો વિગતવાર સિદ્ધાંત ધરાવે છે: સૌંદર્યલક્ષી વાસ્તવિકતા, કલાત્મક માપ, વિચારધારા, મૌલિક્તા, વિશિષ્ટતા, સાર્વત્રિક મહત્વ, સામગ્રી અને સ્વરૂપની ડાયાલેક્ટિક્સ.

આધુનિક સાહિત્યિક વિવેચનમાં, કલાત્મક છબીને ચોક્કસ વ્યક્તિગત સ્વરૂપમાં જીવનની ઘટનાના પ્રજનન તરીકે સમજવામાં આવે છે. છબીનો ઉદ્દેશ્ય અને ઉદ્દેશ્ય વાસ્તવિકતાનું અનુકરણ કરીને નહીં, પરંતુ તેનું પુનઃઉત્પાદન કરીને વ્યક્તિ દ્વારા સામાન્યને અભિવ્યક્ત કરવાનો છે.

શબ્દ એ સર્જનનું મુખ્ય માધ્યમ છે કાવ્યાત્મક છબીસાહિત્યમાં. એક કલાત્મક છબી કોઈ વસ્તુ અથવા ઘટનાની સ્પષ્ટતા દર્શાવે છે.

છબીમાં નીચેના પરિમાણો છે: ઉદ્દેશ્યતા, અર્થપૂર્ણ સામાન્યતા, માળખું. વિષય છબીઓસ્થિરતા અને વર્ણનાત્મકતા દ્વારા અલગ પડે છે. આમાં વિગતો અને સંજોગોની છબીઓનો સમાવેશ થાય છે. અર્થપૂર્ણ છબીઓને બે જૂથોમાં વહેંચવામાં આવે છે: વ્યક્તિગત - લેખકની પ્રતિભા અને કલ્પના દ્વારા બનાવવામાં આવે છે, ચોક્કસ યુગમાં અને ચોક્કસ વાતાવરણમાં જીવનની પેટર્નને પ્રતિબિંબિત કરે છે; અને છબીઓ જે તેમના યુગની સીમાઓને પાર કરે છે અને સાર્વત્રિક મહત્વ પ્રાપ્ત કરે છે.

છબીઓ જે કાર્યથી આગળ વધે છે અને ઘણીવાર એક લેખકના કાર્યની બહાર જાય છે તેમાં એવી છબીઓનો સમાવેશ થાય છે જે એક અથવા વધુ લેખકો દ્વારા સંખ્યાબંધ કાર્યોમાં પુનરાવર્તિત થાય છે. સમગ્ર યુગ અથવા રાષ્ટ્રની લાક્ષણિકતા ધરાવતી છબીઓ અને આર્કીટાઇપ છબીઓમાં માનવ કલ્પના અને સ્વ-જ્ઞાનનાં સૌથી સ્થિર "સૂત્રો" હોય છે.

કલાત્મક છબી કલાત્મક ચેતનાની સમસ્યા સાથે સંકળાયેલી છે. કલાત્મક છબીનું વિશ્લેષણ કરતી વખતે, તે ધ્યાનમાં લેવું જોઈએ કે સાહિત્ય એ સામાજિક ચેતનાના સ્વરૂપો અને વ્યવહારિક-આધ્યાત્મિક માનવ પ્રવૃત્તિનો એક પ્રકાર છે.

એક કલાત્મક છબી સ્થિર નથી; તે તેની પ્રક્રિયાગત પ્રકૃતિ દ્વારા અલગ પડે છે. IN વિવિધ યુગછબી ચોક્કસ ચોક્કસ અને શૈલીની આવશ્યકતાઓને આધીન છે જે વિકસિત થાય છે કલાત્મક પરંપરાઓ. તે જ સમયે, છબી અનન્ય સર્જનાત્મક વ્યક્તિત્વની નિશાની છે.

કલાત્મક છબી એ વાસ્તવિકતાના તત્વોનું સામાન્યીકરણ છે, જે સંવેદનાત્મક-ગ્રહણશીલ સ્વરૂપોમાં ઉદ્દેશ્ય છે, જે પ્રકાર અને શૈલીના નિયમો અનુસાર બનાવવામાં આવે છે. આ કલાના, ચોક્કસ વ્યક્તિગત અને સર્જનાત્મક રીતે.

વ્યક્તિલક્ષી, વ્યક્તિગત અને ઉદ્દેશ્ય એક અવિભાજ્ય એકતામાં છબીમાં હાજર છે. વાસ્તવિકતા એ એવી સામગ્રી છે જે જ્ઞાનને આધીન છે, તથ્યો અને સંવેદનાઓનો સ્ત્રોત છે, જેનું અન્વેષણ કરે છે સર્જનાત્મક વ્યક્તિપોતાનો અને વિશ્વનો અભ્યાસ કરે છે, તેમના કાર્યમાં વાસ્તવિક અને યોગ્ય વિશેના તેમના વૈચારિક અને નૈતિક વિચારોને મૂર્ત બનાવે છે.

એક કલાત્મક છબી, જીવનના વલણોને પ્રતિબિંબિત કરતી, તે જ સમયે મૂળ શોધ અને નવા અર્થોની રચના છે જે પહેલાં અસ્તિત્વમાં નથી. સાહિત્યિક છબી જીવનની ઘટના સાથે સંકળાયેલી છે, અને તેમાં સમાયેલ સામાન્યીકરણ વાચકની સમજણનું એક પ્રકારનું મોડેલ બની જાય છે. પોતાની સમસ્યાઓઅને વાસ્તવિકતાની અથડામણ.

એક સર્વગ્રાહી કલાત્મક છબી પણ કામની મૌલિકતા નક્કી કરે છે. પાત્રો, ઘટનાઓ, ક્રિયાઓ, રૂપકો લેખકના મૂળ હેતુને અનુરૂપ છે અને કાવતરું, રચના, મુખ્ય તકરાર, થીમ અને કાર્યના વિચારમાં તેઓ વાસ્તવિકતા પ્રત્યે કલાકારના સૌંદર્યલક્ષી વલણની પ્રકૃતિને વ્યક્ત કરે છે.

કલાત્મક છબી બનાવવાની પ્રક્રિયા, સૌ પ્રથમ, સામગ્રીની કડક પસંદગી છે: કલાકાર સૌથી વધુ લે છે પાત્ર લક્ષણોચિત્રિત, સંપૂર્ણ સ્પષ્ટતા માટે ચોક્કસ લક્ષણોને વિકાસ આપવા, વિસ્તૃત કરવા અને શાર્પન કરીને, રેન્ડમ બધું કાઢી નાખે છે.

વી.જી. બેલિન્સ્કીએ “1842 માં રશિયન સાહિત્ય” લેખમાં લખ્યું: “હવે “આદર્શ” દ્વારા અમારો અર્થ અતિશયોક્તિ નથી, જૂઠ નથી, બાલિશ કાલ્પનિક નથી, પરંતુ વાસ્તવિકતાની હકીકત છે, જેમ કે તે છે; પરંતુ એક હકીકત વાસ્તવિકતામાંથી નકલ કરવામાં આવી નથી, પરંતુ કવિની કાલ્પનિક દ્વારા વહન કરવામાં આવી છે, જે સામાન્ય (અને વિશિષ્ટ નહીં, વિશિષ્ટ અને આકસ્મિક) અર્થના પ્રકાશથી પ્રકાશિત છે, જે ચેતનાના મોતી સુધી ઉન્નત છે અને તેથી તે પોતાની સાથે વધુ સમાન છે, પોતાને માટે વધુ સાચું છે, તેના મૂળ માટે ખરેખર સાચી સાથે સૌથી સ્લેવિશ નકલ કરતાં. આમ, એક મહાન ચિત્રકાર દ્વારા બનાવેલ પોટ્રેટમાં, એક વ્યક્તિ ડૅગ્યુરેઓટાઇપમાં તેના પ્રતિબિંબ કરતાં પણ વધુ પોતાને જેવો દેખાય છે, કારણ કે મહાન ચિત્રકારે, તીક્ષ્ણ રેખાઓ સાથે, આવી વ્યક્તિની અંદર છુપાયેલું બધું બહાર લાવ્યું અને તે, કદાચ, છે. આ વ્યક્તિ માટે એક રહસ્ય "

સાહિત્યિક કાર્યની પ્રેરકતા વાસ્તવિકતાના પ્રજનનની વફાદારી અને કહેવાતા "જીવનનું સત્ય" સુધી મર્યાદિત નથી અને મર્યાદિત નથી. તે સર્જનાત્મક અર્થઘટનની મૌલિકતા દ્વારા નક્કી કરવામાં આવે છે, સ્વરૂપોમાં વિશ્વનું મોડેલિંગ, જેની ધારણા માનવ ઘટનાની સમજણનો ભ્રમ બનાવે છે.

ડી. જોયસ અને આઈ. કાફકા દ્વારા બનાવવામાં આવેલી કલાત્મક છબીઓ સમાન નથી જીવનનો અનુભવવાચક, તેઓ વાસ્તવિકતાની ઘટના સાથે સંપૂર્ણ સંયોગ તરીકે વાંચવા મુશ્કેલ છે. આ "બિન-ઓળખ" નો અર્થ લેખકોની કૃતિઓની સામગ્રી અને રચના વચ્ચેના પત્રવ્યવહારનો અભાવ નથી અને અમને કહેવાની મંજૂરી આપે છે કે કલાત્મક છબી વાસ્તવિકતાની જીવંત મૂળ નથી, પરંતુ વિશ્વના દાર્શનિક અને સૌંદર્યલક્ષી મોડેલનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. અને માણસ.

છબીના ઘટકોની લાક્ષણિકતામાં, તેમની અભિવ્યક્ત અને દ્રશ્ય ક્ષમતાઓ આવશ્યક છે. "અભિવ્યક્તિ" દ્વારા આપણે છબીની વૈચારિક અને ભાવનાત્મક અભિગમ અને "ચિત્રાત્મકતા" દ્વારા તેના સંવેદનાત્મક અસ્તિત્વનો અર્થ હોવો જોઈએ, જે કલાકારની વ્યક્તિલક્ષી સ્થિતિ અને મૂલ્યાંકનને કલાત્મક વાસ્તવિકતામાં ફેરવે છે. કલાત્મક છબીની અભિવ્યક્તિને કલાકાર અથવા હીરોના વ્યક્તિલક્ષી અનુભવોના સ્થાનાંતરણ સુધી ઘટાડી શકાતી નથી. તે ચોક્કસનો અર્થ વ્યક્ત કરે છે મનોવૈજ્ઞાનિક સ્થિતિઓઅથવા સંબંધો. કલાત્મક છબીની અલંકારિકતા તમને દ્રશ્ય સ્પષ્ટતામાં વસ્તુઓ અથવા ઇવેન્ટ્સને ફરીથી બનાવવાની મંજૂરી આપે છે. કલાત્મક છબીની અભિવ્યક્તિ અને અલંકારિકતા તેના અસ્તિત્વના તમામ તબક્કે અવિભાજ્ય છે - પ્રારંભિક ખ્યાલથી પૂર્ણ કાર્યની ધારણા સુધી. અલંકારિકતા અને અભિવ્યક્તિની કાર્બનિક એકતા સંપૂર્ણ રીતે સર્વગ્રાહી છબી-સિસ્ટમ સાથે સંબંધિત છે; વ્યક્તિગત છબી-તત્વો હંમેશા આવી એકતાના વાહક નથી.

છબીના અભ્યાસ માટે સામાજિક-આનુવંશિક અને જ્ઞાનશાસ્ત્રીય અભિગમો ધ્યાનમાં લેવા યોગ્ય છે. પ્રથમ ઇન્સ્ટોલ કરે છે સામાજિક જરૂરિયાતોઅને કારણો કે જે ઇમેજના ચોક્કસ સમાવિષ્ટો અને કાર્યોને જન્મ આપે છે, અને બીજું વાસ્તવિકતા સાથે છબીના પત્રવ્યવહારનું વિશ્લેષણ કરે છે અને સત્ય અને સત્યતાના માપદંડ સાથે સંકળાયેલું છે.

IN સાહિત્યિક લખાણ"લેખક" ની વિભાવના ત્રણ મુખ્ય પાસાઓમાં વ્યક્ત થાય છે: જીવનચરિત્ર લેખક, જેના વિશે વાચક લેખક અને વ્યક્તિ તરીકે જાણે છે; લેખક "કાર્યના સારની મૂર્ત સ્વરૂપ તરીકે"; લેખકની છબી, કાર્યની અન્ય છબીઓ-પાત્રોની સમાન, દરેક વાચક માટે વ્યક્તિગત સામાન્યીકરણનો વિષય છે.

વ્યાખ્યા કલાત્મક કાર્યવી. આ કૃતિના સારનું એક કેન્દ્રિત મૂર્ત સ્વરૂપ છે, જે વાર્તાકાર, વાર્તાકાર અથવા વાર્તાકારો સાથેના તેમના સંબંધોમાં પાત્રોની વાણીની રચનાની સમગ્ર સિસ્ટમને એકીકૃત કરે છે અને તેમના દ્વારા વૈચારિક અને શૈલીયુક્ત એકાગ્રતા છે, જે સમગ્રનું કેન્દ્ર છે."

લેખક અને વાર્તાકારની છબી વચ્ચે તફાવત કરવો જરૂરી છે. વાર્તાકાર એ એક વિશેષ કલાત્મક છબી છે, જેની શોધ લેખક દ્વારા કરવામાં આવી છે, જેમ કે દરેક વ્યક્તિ. તે કલાત્મક સંમેલનની સમાન ડિગ્રી ધરાવે છે, તેથી જ લેખક સાથે વાર્તાકારની ઓળખ કરવી અસ્વીકાર્ય છે. એક કૃતિમાં ઘણા વાર્તાકારો હોઈ શકે છે, અને આ ફરી એકવાર સાબિત કરે છે કે લેખક એક અથવા બીજા વાર્તાકારના "માસ્ક હેઠળ" છુપાવવા માટે મુક્ત છે (ઉદાહરણ તરીકે, "બેલ્કિનની વાર્તાઓ", "અવર ટાઇમના હીરો" માં ઘણા વાર્તાકારો. ). એફ.એમ. દોસ્તોવ્સ્કીની નવલકથા "ડેમન્સ" માં વાર્તાકારની છબી જટિલ અને બહુપક્ષીય છે.

વર્ણનાત્મક શૈલી અને શૈલીની વિશિષ્ટતા પણ કાર્યમાં લેખકની છબી નક્કી કરે છે. યુ. વી. માન લખે છે, "દરેક લેખક તેની શૈલીના કિરણોમાં ચમકે છે." ક્લાસિકિઝમમાં લેખક વ્યંગાત્મક ઓડ- એક આરોપી, અને એક શોભાયાત્રામાં - એક ઉદાસી ગાયક, એક સંતના જીવનમાં - એક હેજીયોગ્રાફર. જ્યારે "શૈલી કાવ્યશાસ્ત્ર" નો કહેવાતો સમયગાળો સમાપ્ત થાય છે, ત્યારે લેખકની છબી વાસ્તવિક સુવિધાઓ પ્રાપ્ત કરે છે, વિસ્તૃત ભાવનાત્મક અને પ્રાપ્ત કરે છે. સિમેન્ટીક અર્થ. "એક, બે અથવા અનેક રંગોને બદલે, વિવિધ રંગીન અને બહુરંગી છે," યુ માન કહે છે. લેખકના વિષયાંતર દેખાય છે - તે આ રીતે વ્યક્ત થાય છે સીધો સંચારવાચક સાથે કામના સર્જક.

નવલકથા શૈલીની રચનાએ વાર્તાકારની છબીના વિકાસમાં ફાળો આપ્યો. બેરોક નવલકથામાં, વાર્તાકાર અનામી રીતે કાર્ય કરે છે અને વાસ્તવિક નવલકથામાં વાચક સાથે સંપર્ક શોધતો નથી, લેખક-કથાકાર કામનો સંપૂર્ણ હીરો છે. ઘણી રીતે, કૃતિઓના મુખ્ય પાત્રો લેખકની વિશ્વની કલ્પનાને વ્યક્ત કરે છે અને લેખકના અનુભવોને મૂર્ત બનાવે છે. ઉદાહરણ તરીકે, એમ. સર્વાંટેસે લખ્યું: “નિષ્ક્રિય વાચક! તમે શપથ વિના વિશ્વાસ કરી શકો છો કે મને આ પુસ્તક, મારી સમજનું ફળ, સૌંદર્ય, ગ્રેસ અને ગહનતાની ઊંચાઈનું પ્રતિનિધિત્વ કરવા માટે કેવી રીતે ગમશે. પરંતુ કુદરતના નિયમને નાબૂદ કરો, જે મુજબ દરેક જીવતુંજેવાને જન્મ આપે છે, તે મારી શક્તિમાં નથી."

અને તેમ છતાં, જ્યારે કોઈ કાર્યના નાયકો લેખકના વિચારોનું અવતાર હોય ત્યારે પણ, તેઓ લેખક સાથે સરખા નથી. કબૂલાત, ડાયરી અને નોંધની શૈલીઓમાં પણ, વ્યક્તિએ લેખક અને હીરોની પર્યાપ્તતા જોવી જોઈએ નહીં. જે.-જે.ની પ્રતીતિ. રૂસોની વાત એ છે કે આત્મકથા છે સંપૂર્ણ આકારવિશ્વના આત્મનિરીક્ષણ અને અન્વેષણ પર પ્રશ્ન ઉઠાવવામાં આવ્યો છે 19મી સદીનું સાહિત્યસદી

પહેલેથી જ એમ. યુ. પેચોરીનની જર્નલની પ્રસ્તાવનામાં, લેર્મોન્ટોવે લખ્યું: "રુસોની કબૂલાતમાં પહેલેથી જ ખામી છે કે તેણે તે તેના મિત્રોને વાંચ્યું." નિઃશંકપણે, દરેક કલાકાર ઇમેજને આબેહૂબ અને વિષયને આકર્ષક બનાવવાનો પ્રયત્ન કરે છે અને તેથી "ભાગીદારી અને આશ્ચર્ય જગાડવાની અસ્પષ્ટ ઇચ્છા" ને અનુસરે છે.

એ.એસ. પુષ્કિને સામાન્ય રીતે ગદ્યમાં કબૂલાતની જરૂરિયાતને નકારી કાઢી હતી. બાયરનની ખોવાયેલી નોંધો અંગે પી.એ. વ્યાઝેમ્સ્કીને લખેલા પત્રમાં, કવિએ લખ્યું: “તેણે (બાયરન) પોતાની કવિતાઓની કબૂલાત કરી, અનૈચ્છિકપણે, કવિતાના આનંદથી વહી ગયા. ઠંડા-લોહીવાળા ગદ્યમાં, તે જૂઠું બોલશે અને છેતરશે, ક્યારેક તેની પ્રામાણિકતા બતાવવાનો પ્રયાસ કરશે, ક્યારેક તેના દુશ્મનોને ગુસ્સે કરશે. તે પકડાઈ ગયો હોત, જેમ રુસો પકડાયો હતો, અને પછી દ્વેષ અને નિંદાનો ફરીથી વિજય થયો હોત... તમે કોઈને એટલો પ્રેમ કરતા નથી, તમે કોઈને પણ તમારી જાતને જાણતા નથી. વિષય અખૂટ છે. પરંતુ તે મુશ્કેલ છે. જૂઠું ન બોલવું શક્ય છે, પરંતુ નિષ્ઠાવાન હોવું એ શારીરિક અશક્યતા છે.

સાહિત્યિક વિવેચનનો પરિચય (એન.એલ. વર્શિનીના, ઇ.વી. વોલ્કોવા, એ.એ. ઇલ્યુશિન, વગેરે) / એડ. હું છું. ક્રુપચાનોવ. - એમ, 2005

કલાત્મક છબી

કલાત્મક છબીવાસ્તવિકતાની સામાન્ય અભિવ્યક્તિ છે, કલાની અભિન્ન મિલકત. તે કલાકારની કેટલીક ઘટના અથવા પ્રક્રિયાની સમજનું પરિણામ છે. તે જ સમયે, કલાત્મક છબી માત્ર પ્રતિબિંબિત કરતી નથી, પરંતુ, સૌથી ઉપર, વાસ્તવિકતાને સામાન્ય બનાવે છે, વ્યક્તિમાં શાશ્વત, ક્ષણિક છતી કરે છે. એક કલાત્મક છબી તેના ઉદ્દેશ્યથી અસ્તિત્વમાં રહેલા સામગ્રી પ્રોટોટાઇપથી અવિભાજ્ય છે. જો કે, આપણે યાદ રાખવું જોઈએ કે કલાત્મક છબી, સૌ પ્રથમ, એક છબી, જીવનનું ચિત્ર છે, અને જીવન જ નહીં. કલાકાર આવી અસાધારણ ઘટનાને પસંદ કરવાનો અને તેને એવી રીતે દર્શાવવાનો પ્રયત્ન કરે છે કે જીવન વિશેના તેના વિચાર, તેના વલણો અને પેટર્નની તેની સમજને વ્યક્ત કરી શકાય.
તેથી, "એક કલાત્મક છબી એ માનવ જીવનનું વિશિષ્ટ અને તે જ સમયે સામાન્ય ચિત્ર છે, જે કાલ્પનિક અને સૌંદર્યલક્ષી મહત્વની મદદથી બનાવવામાં આવે છે" (એલ. આઈ. ટિમોફીવ).
છબીને ઘણીવાર એક તત્વ અથવા કલાત્મક સમગ્રના ભાગ તરીકે સમજવામાં આવે છે, સામાન્ય રીતે એક ટુકડો જે હોય તેવું લાગે છે સ્વતંત્ર જીવનઅને સામગ્રી (ઉદાહરણ તરીકે, સાહિત્યમાં પાત્ર, પ્રતીકાત્મક છબીઓ, જેમ કે "સેલ" અથવા "વાદળો" એમ. યુ.

કલાત્મક છબી કલાત્મક બને છે કારણ કે તે જીવનમાંથી નકલ કરવામાં આવે છે અને વાસ્તવિક વસ્તુ અથવા ઘટનાને મળતી આવે છે, પરંતુ કારણ કે, લેખકની કલ્પનાની મદદથી, તે વાસ્તવિકતાને પરિવર્તિત કરે છે. કલાત્મક છબી વાસ્તવિકતાની એટલી નકલ કરતી નથી કારણ કે તે સૌથી મહત્વપૂર્ણ અને આવશ્યક છે તે અભિવ્યક્ત કરવાનો પ્રયાસ કરે છે. આમ, દોસ્તોવ્સ્કીની નવલકથા “ધ ટીનેજર” ના એક હીરોએ કહ્યું કે ફોટોગ્રાફ્સ ભાગ્યે જ વ્યક્તિનો સાચો ખ્યાલ આપી શકે છે, કારણ કે માનવ ચહેરો હંમેશા મુખ્ય પાત્ર લક્ષણોને વ્યક્ત કરતું નથી. તેથી, ઉદાહરણ તરીકે, નેપોલિયન, ચોક્કસ ક્ષણે ફોટોગ્રાફ, મૂર્ખ લાગે શકે છે. કલાકારને ચહેરામાં મુખ્ય, લાક્ષણિક વસ્તુ શોધવી આવશ્યક છે. એલ.એન. ટોલ્સટોયની નવલકથા "અન્ના કારેનીના" માં, કલાપ્રેમી વ્રોન્સકી અને કલાકાર મિખાઇલોવે અન્નાનું પોટ્રેટ દોર્યું હતું. એવું લાગે છે કે વ્રોન્સકી અન્નાને વધુ સારી રીતે જાણે છે, તેણીને વધુ અને વધુ ઊંડાણથી સમજે છે. પરંતુ મિખાઇલોવનું પોટ્રેટ ફક્ત તેની સમાનતા દ્વારા જ નહીં, પણ તે વિશિષ્ટ સુંદરતા દ્વારા પણ અલગ પાડવામાં આવ્યું હતું જે ફક્ત મિખાઇલોવ શોધી શકે છે અને જે વ્રોન્સકીએ નોંધ્યું ન હતું. "તેના આત્માની આ સૌથી મીઠી અભિવ્યક્તિ શોધવા માટે તમારે તેણીને જાણવી અને પ્રેમ કરવો પડશે, જેમ કે હું પ્રેમ કરતો હતો," વ્રોન્સકીએ વિચાર્યું, જો કે આ પોટ્રેટમાંથી તેણે ફક્ત "તેના આત્માની આ મીઠી અભિવ્યક્તિ" ઓળખી.

માનવ વિકાસના વિવિધ તબક્કામાં, કલાત્મક છબી વિવિધ સ્વરૂપો લે છે.

આ બે કારણોસર થાય છે:

છબીનો વિષય પોતે બદલાય છે - વ્યક્તિ,
કલામાં તેના પ્રતિબિંબના સ્વરૂપો પણ બદલાય છે.
વાસ્તવિકતાવાદી કલાકારો, લાગણીવાદીઓ, રોમેન્ટિક્સ, આધુનિકતાવાદીઓ વગેરે દ્વારા વિશ્વના પ્રતિબિંબમાં (અને તેથી કલાત્મક છબીઓની રચનામાં) ચોક્કસ લક્ષણો છે. જેમ જેમ કલાનો વિકાસ થાય છે તેમ, વાસ્તવિકતા અને કાલ્પનિક, વાસ્તવિકતા અને આદર્શ, સામાન્ય અને વ્યક્તિગત વચ્ચેનો સંબંધ. , તર્કસંગત ફેરફારો અને ભાવનાત્મક, વગેરે.
ક્લાસિક સાહિત્યની છબીઓમાં, ઉદાહરણ તરીકે, ખૂબ ઓછી વ્યક્તિત્વ છે. પાત્રો ટાઇપકાસ્ટ અને સ્ટીરિયોટાઇપ છે. સમગ્ર કાર્ય દરમિયાન બદલાતું નથી. એક નિયમ તરીકે, ક્લાસિકિઝમનો હીરો એક ગુણ અને એક દુર્ગુણનો વાહક છે. એક નિયમ તરીકે, ક્લાસિકિઝમના કાર્યોમાં નાયકોની બધી છબીઓને હકારાત્મક અને નકારાત્મકમાં વિભાજિત કરી શકાય છે (રોમિયો અને જુલિયટ, શેક્સપીયરનું હેમ્લેટ, મિત્રોફાનુષ્કા અને ફોનવિઝિન દ્વારા શ્રીમતી પ્રોસ્ટાકોવા). રોમેન્ટિક કલાકારો, તેનાથી વિપરિત, વ્યક્તિમાં વ્યક્તિ પર ધ્યાન આપે છે, બળવાખોર નાયક, એકલતાનું ચિત્રણ કરે છે જેણે સમાજને નકારી કાઢ્યો હતો અથવા તેના દ્વારા નકારવામાં આવ્યો હતો. હીરોની છબી રોમેન્ટિક કાર્યઆપણે હંમેશા બે ચહેરાવાળા, આપણે બધા જીવીએ છીએ તે વાસ્તવિક દુનિયા અને આદર્શ વિશ્વ, જે રીતે વિશ્વ હોવું જોઈએ તે વચ્ચેના તફાવતથી ઉદ્ભવતા વિરોધાભાસોથી પીડાતા હોઈએ છીએ (હ્યુગોના ક્વાસિમોડો અને એસ્મેરાલ્ડા, સર્વાંટેસના ડોન ક્વિક્સોટ, મત્સિરી અને અંશતઃ લેર્મોન્ટોવના) પેચોરિન). વાસ્તવવાદીઓ માટે પ્રયત્નશીલ તર્કસંગત જ્ઞાનવિશ્વ, વસ્તુઓ અને ઘટના વચ્ચેના કારણ-અને-અસર સંબંધોને ઓળખે છે. તેમની છબીઓ સૌથી વાસ્તવિક છે, તેમાં બહુ ઓછી કલાત્મક કાલ્પનિક છે (ગોગોલની ચિચિકોવ, દોસ્તોવસ્કીનું રાસ્કોલનિકોવ). અને આધુનિકતાવાદીઓએ જાહેર કર્યું કે અતાર્કિક માધ્યમો (અંતર્જ્ઞાન, સૂઝ, પ્રેરણા, વગેરે) દ્વારા જ વિશ્વ અને માણસને જાણવું શક્ય છે. વાસ્તવિક કાર્યોના કેન્દ્રમાં માણસ અને તેની આસપાસની દુનિયા સાથેનો તેનો સંબંધ છે, જ્યારે રોમેન્ટિક્સ અને પછી આધુનિકતાવાદીઓ મુખ્યત્વે તેમાં રસ ધરાવે છે. આંતરિક વિશ્વતેમના હીરો.
કલાત્મક છબીઓના સર્જકો કલાકારો (કવિઓ, લેખકો, ચિત્રકારો, શિલ્પકારો, આર્કિટેક્ટ વગેરે) હોવા છતાં, એક અર્થમાં, તેમના સહ-સર્જકો પણ તે છે જેઓ આ છબીઓને અનુભવે છે, એટલે કે, વાચકો, દર્શકો, શ્રોતાઓ વગેરે. d. આમ, આદર્શ વાચક માત્ર એક કલાત્મક છબીને નિષ્ક્રિયપણે સમજતો નથી, પરંતુ તેને તેના પોતાના વિચારો, લાગણીઓ અને લાગણીઓથી પણ ભરે છે. જુદા જુદા લોકો અને જુદા જુદા યુગ તેની જુદી જુદી બાજુઓ દર્શાવે છે. આ અર્થમાં, કલાત્મક છબી જીવનની જેમ અખૂટ અને બહુપક્ષીય છે.