Ders #2 Ders planlama 10.sınıf edebiyat dersi.
Ders: A.S.'nin eserleri. özgünlük Puşkin dönemi. Yaratıcılığın aşamaları.
Hedefler:

Şairin oluşumunun gerçekleştiği Puşkin döneminin benzersizliğini ortaya koymak; öğrencileri yeni materyaller öğrenmeye hazırlamak;

Geliştirmek mantıksal düşünme, konuşma etiği, akıl yürütme, analiz etme, eksiksiz cevaplar verme yeteneği;

Şairin hayatına ve eserine ilgi gösterin.

II. Bilgi Güncellemesi: 19. yüzyılın başlarındaki Romantik hareket hakkında konuşun.

III. Dersin konusu üzerinde çalışın:

1. Öğretmenin sözü:

GİBİ. Puşkin işgal ediyor özel yer Rus kültüründe. O yarattı sanatsal değerler dünya düzeyinde Rus manevi yaşamının sembolü haline geldi.

Her yeni kuşak, şair anlayışını, onu çağdaşı olarak görerek ortaya koyar. Puşkin inceleniyor, tartışılıyor, putlaştırılıyor ya da reddediliyor. Apollo Grigoriev'e göre, “Puşkin bizim her şeyimizdir - manevi, özel olan her şeyin temsilcisi, öyle ki bizim maneviyatımız olarak kalacak, yabancılarla, diğer dünyalarla tüm çarpışmalardan sonra özel. Puşkin şu ana kadar ulusal kişiliğimizin tek tam taslağıdır..."

Puşkin'in dehası evrenseldir. Ancak Puşkin'e giden ilk "yol", onu "Rus ruhunun olağanüstü bir fenomeni" olarak anlamanın ilk aşaması edebiyattan geçer. Puşkin, V.F. Odoyevski “şiirimizin güneşi”nin yaratıcısı güneş sistemi"Rus edebiyatı.
2. Konuşma:

A.S.'nin yaşadığı ve çalıştığı dönem hakkında ne biliyorsunuz? Puşkin mi?

Şairin hangi eserlerini biliyorsunuz?

En sevdiğiniz Puşkin kahramanları hangileri? Neden?

Puşkin'e hayran kalmanın sırrı nedir?

Puşkin'in çalışmalarına nüfuz eden ana motifler nelerdir? (aşk ve dostluk, biyografik gerçekler).

Ana konular nelerdir Puşkin'in sözleri? (Yaratıcılık, şair ve şiir, doğa, tarihi tema, felsefi şarkı sözleri).
3. Bağımsız çalışma: sınav.

A. Puşkin'in hangi şiiri ilk kez basıldı? (“15 yaşındayken “Avrupa Bülteni!”nde Bir Şair Arkadaşına”).

Atasözü hangi esere epigraf olarak alınmıştır: “Genç yaştan itibaren şerefinize sahip çıkın mı? (" Kaptanın kızı»).

Adının geçtiği eserleri adlandırın ana karakter-Maria. (“Kaptanın Kızı”, “Blizzard”, “Dubrovsky”, “Vuruş”).

Tatyana Larina'nın ikinci adı neydi? (Dmitrievna).

Kim "son moda kesilmiş, Londra züppesi gibi giyinmiş" (Onegin).

- “ormandaki korkunç bir geyik gibi vahşi, üzgün, sessiz” (Tatyana).

- “her zaman mütevazı, her zaman itaatkar, her zaman neşeli, sabah gibi” (Olga).

- "Yaşlarının çiçek açtığı yakışıklı bir adam, Kant hayranı ve bir şair" (V. Lensky).

Puşkin'in eserlerine dayanarak hangi filmler yapıldı? (“Blizzard”, “Kaptanın Kızı”, “ İstasyon şefi", "Dubrovsky", masallar (çizgi filmler).

5. A.S.'nin yaşamının ve yaratıcılığının ana dönemleri. Puşkin (kronolojik bir tablo derliyor):

1813 – 1816: yolu seçme zamanı; Derzhavin, Karamzin, Radishchev, Zhukovsky'nin eserlerinin etkisi altında Puşkin'in şair olarak oluşumu.

Petersburg dönemi (1717 – 1820): romantizm, Decembrist duyguları, özgürlüğü seven sözler.

20'li yılların ikinci yarısının yaratıcılığı (1826 - 1830): Decembristlerin "Sibirya'ya", "Arion", "Anchar" ideallerine bağlılık.

Boldino Sonbaharı (1830): Puşkin'in yaratıcılığının zirvesi. “Eugene Onegin”, “Belkin'in Hikayesi”, felsefi sözler üzerine çalışmaların tamamlanması.

30'ların yaratıcılığı (1831 - 1836)6 gerçekçi düzyazı, felsefi tarih anlayışı. "Kaptanın Kızı"
6. Puşkin döneminin özgünlüğü (mesaj önceden hazırlanmış bir öğrenci tarafından okunur):

Şairin ilk şiirleri 1813 tarihlidir. Rusya için bu, 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndaki zaferden sonra vatansever bir yükseliş dönemidir.

Lyceum'da Puşkin 130'dan fazla eser yazdı. Şiirsel vizyonun genişliği, duygu ve ruh hallerinin çeşitliliği, şiirsel işitmenin duyarlılığı, uyum arzusu ilk şiirlere zaten yansımıştı.

Liseden mezun olduktan sonra genç Puşkin üniversiteye girdi. kamu hizmeti- Dışişleri Koleji'ne. St.Petersburg "büyük toplumu" beni birçok yeni izlenimle şaşırttı: Chaadaev ile tanışma, edebiyat ve tiyatro topluluğu "Yeşil Lamba" ve Özgür Rus Edebiyatı Aşıklar Derneği'nin çalışmalarına katılım.

Güney sürgünü dönemine ait şarkı sözlerinin başında romantik türler geliyordu: “Çıktı” ağıtı gün ışığı...”, “Arzularımı yaşadım…”; balad "Şarkısı kehanet Oleg"; şiir " Kafkas mahkum", "Soyguncu Kardeşler", "Çingeneler".

Puşkin Rusça'yı dönüştürdü romantik şiir; isyan ruhuyla doluydu. Puşkin'in şiirlerinin kahramanı, çevredeki gerçeklikle çatışan, gururlu, bağımsız bir kişidir; Özgürlük için çabalayan bir kişi.

Puşkin muhteşem görüntüler yarattı aşk şarkı sözleriŞairin Riznich, Sobanskaya, Vorontsova'ya olan duygularını yansıtıyordu. Odessa'da Puşkin'i emrinde bulunduran Kont Vorontsov, ondan kurtulmaya çalıştı. Polis, Puşkin'in dikkatsiz ifadeler içeren mektuplarından birini açtı. Puşkin aristokrattı. Güney sürgünü, Pskov eyaleti, Mikhailovskoye aile mülküne gitmesi emriyle sona erdi.

Mikhailovskoye'de onu gerçek bir sürgün bekliyordu. Çar adına korkunç bir ateizm suçlaması ve gençlerin zihinleri üzerinde yozlaştırıcı bir etki yarattığını duyurdular. Puşkin çifte gözetim altına alındı: polis ve kilise. Şair hareket özgürlüğünden mahrum bırakıldı. İLE dış dünya komşularıyla - Trigorskoye köyünün toprak sahibi P.A. ile yoğun yazışma ve dostluk yoluyla bağlıydı. Osipova ve kızları.

Moskova casuslarla doluydu. Puşkin sürgünden sonra böyle bir atmosfere geri döndü. Şairin sözü kesildi en iyi insanlar onun neslinden.

Şair yeni türler yarattı, yenilikçi eserler yarattı, yeni temalara hakim oldu. Her şey onun yeteneğine bağlıydı.

Bu dönemin aşk sözleri sofistike psikolojiyle karakterize edilir. harika an", "Yanmış Mektup", "İtiraf". Şair, Mikhailovskoye'de gerçekçi eserler yaratıyor: Tarih ile kişilik, insan ve güç arasındaki ilişkiye dair düşünceleri yansıtan "Eugene Onegin", "Boris Godunov".

Puşkin, Decembristlerin öne sürdüğü edebiyatın milliyeti sorununu önemli bir sorun olarak değerlendirdi. Şair, milliyet görevini yalnızca halk diline ve kendi yerli tarihinin temalarına başvurmak olarak değil, aynı zamanda halk psikolojisi, milli zihniyet ve halkın zihniyet özelliklerinin incelenmesi olarak da anlamıştır. Puşkin, bu özelliklerin folklorda daha açık bir şekilde ifade edildiğine inanıyordu. Arina Rodionovna'nın masallarını yazıyor, fuarlara gidiyor, halk şarkılarını kaydediyor, diğer halkların folklorunu inceliyor.

Mikhailovskoe'de Puşkin, Çar I. Aleksandr'ın ölümü, 14 Aralık 1825'te Senato Meydanı'nda yaşanan olaylar, yeni Çar I. Nicholas'ın yürüttüğü ayaklanmaya katılanların soruşturulması hakkında haber aldı. rezil şairin kaderini etkileyecek. Eylül ayında Çar'la görüşmek üzere Moskova'ya çağrıldı.

Konuşma Puşkin'in kaderini değiştirdi: Sürgünden döndü, Moskova'da ve 1827'de St. Petersburg'da yaşamasına izin verildi. Nicholas, 14 Aralık 1825'te St. Petersburg'da olsaydı Senato Meydanı'na çıkacağını söyleyen Puşkin'in açık sözlülüğüne saygı duydum.

Modernite, yeni bir saltanat beklentisi üzerine düşünceler, şairi Peter I'in "Stanzas" temasına götürdü ve burada I. Nicholas'a seslendi: "her şeyde atanız gibi olun", bitmemiş tarihi roman "Peter'ın Arap'ı" Harika”, “Poltava” şiiri.

19. yüzyılın ikinci yarısında Gotların Puşkin'e olan ilgisi felsefi konular"Şair", "Şair ve Kalabalık"; aynı zamanda şairin ve şiirinin “Anchar”, “Boş bir hediye, tesadüfi bir hediye”, “Gürültülü sokaklarda mı dolaşayım…” temasını da yansıtıyor.

Boldino sonbaharı, Puşkin'in çalışmalarında kısa ama en verimli dönemdir. Önceki on yılda yarattığı kadarını üç ayda yazdı. Boldino sonbaharında “Belkin'in Masalları”, “Eugene Onegin”, “Rahip ve İşçisinin Hikayesi”, “Goryukhino Köyünün Tarihi” ve yaklaşık 30 şiir yaratıldı.

19. yüzyılın 30'lu yılları, N.N. Goncharova (1831) ile evlenmesine ve kamu hizmetine dönmesine rağmen Puşkin için elverişsizdi. 1833'ün sonunda Çar, Puşkin'e şairin kendisine saldırgan olduğunu düşündüğü oda öğrencisi mahkeme rütbesini verdi.

Puşkin sürekli olarak psikolojik rahatsızlık yaşadı. Bu zamanın edebi atmosferi de elverişsizdi. Eserlerinin çoğu başarılı olmadı. Basın, uzun süredir düşmanı ve yazar Bulgarin olan Puşkin'e zulmetmeye başladı. İÇİNDE son yıllar Puşkin'in yaratıcılığı, modern edebiyatla ilişkisindeki çatlak endişe verici boyutlara ulaştı.

Puşkin, Rus soylularının ruhani lideri olmaya çalışarak çağrısına uydu. 1833 baharında konuyla ilgili materyaller topladı. Pugaçev isyanı; Köylü ayaklanmasını ilk kez gösterdiği "Dubrovsky" romanının yaratılması üzerinde çalıştı.

İkinci Boldino Sonbaharı (1833) - yaratılışın damgasını vurduğu felsefi eserler“Maça Kızı”, “Balıkçı ve Balık Hakkında”, “Ölü Prenses ve Yedi Şövalye Hakkında”, “Sonbahar”.

Puşkin'in yaşamının son yıllarında (1834 – 1836) yaratıcılığın son iki yönü, “Zamanı geldi dostum, zamanı geldi…”, “Bir kez daha ziyaret ettim...” felsefi sözleri ve “Bir kez daha ziyaret ettim…” romanıydı. Kaptanın Kızı”.

Şairin ve ailesinin durumu kötüleşti. Dünyevi dedikodu ve entrika, hayat dramının "son perdesini" yaklaştırdı. 25 Ocak 1837'de Puşkin'in Dantes ile şairin ölümcül şekilde yaralandığı bir düello gerçekleşti. 29 Ocak'ta (10 Şubat) öldü. Binlerce kişi büyük şaire veda etmeye geldi. 3 Şubat gecesi, Puşkin'in cesedinin bulunduğu tabut gizlice St. Petersburg'dan Pskov eyaletinin Kutsal Dağlarına götürüldü. 6 Şubat'ta şair, Mikhailovsky'den çok uzak olmayan Svyatogorsk Manastırı'na gömüldü.

IV. Ders özeti: G.V. Belinsky'nin şu ifadesinin anlamını düşünün: "Puşkin'i okuyarak, bir kişiyi kendi içinizde mükemmel bir şekilde eğitebilirsiniz." Bu konu hakkında düşünmeye çalışın. Puşkin'in yaratıcılığının aşamalarını adlandırın.

2) Puşkin'in sözlerinin ana temalarını yazarken herhangi bir şiiriyle karşılaştırır.
VI. Derecelendirmeler.

Şairin oluşumunun gerçekleştiği Puşkin döneminin benzersizliğini ortaya koymak; öğrencileri yeni materyaller öğrenmeye hazırlamak;

Mantıksal düşünmeyi, konuşma etiğini, akıl yürütme, analiz etme ve eksiksiz cevaplar verme yeteneğini geliştirin;

Şairin hayatına ve eserine ilgi gösterin.
Teçhizat: A.S. Puşkin'in portresi, hayatı ve çalışmaları hakkında kitaplar.
Ders ilerlemesi:
I. Organizasyon anı.

II. Bilgi Güncellemesi: 19. yüzyılın başlarındaki Romantik hareket hakkında konuşun.

III. Dersin konusu üzerinde çalışın:

1. Öğretmenin sözü:

GİBİ. Puşkin'in Rus kültüründe özel bir yeri vardır. Dünya standartlarında sanatsal değerler yarattı ve Rus manevi yaşamının sembolü haline geldi.

Her yeni kuşak, şair anlayışını, onu çağdaşı olarak görerek ortaya koyar. Puşkin inceleniyor, tartışılıyor, putlaştırılıyor ya da reddediliyor. Apollo Grigoriev'e göre, “Puşkin bizim her şeyimizdir - manevi, özel olan her şeyin temsilcisi, öyle ki bizim maneviyatımız olarak kalacak, yabancılarla, diğer dünyalarla tüm çarpışmalardan sonra özel. Puşkin şu ana kadar ulusal kişiliğimizin tek tam taslağıdır..."

Puşkin'in dehası evrenseldir. Ancak Puşkin'e giden ilk "yol", onu "Rus ruhunun olağanüstü bir fenomeni" olarak anlamanın ilk aşaması edebiyattan geçer. Puşkin, V.F. “Şiirimizin güneşi” Odoyevski, Rus edebiyatının “güneş sistemi”nin yaratıcısıdır.
2. Konuşma:

A.S.'nin yaşadığı ve çalıştığı dönem hakkında ne biliyorsunuz? Puşkin mi?

Şairin hangi eserlerini biliyorsunuz?

En sevdiğiniz Puşkin kahramanları hangileri? Neden?

Puşkin'e hayran kalmanın sırrı nedir?

Puşkin'in çalışmalarına nüfuz eden ana motifler nelerdir? (aşk ve dostluk, biyografik gerçekler).

Puşkin'in sözlerinin ana temaları nelerdir? (Yaratıcılık, şair ve şiir, doğa, tarihi tema, felsefi sözler).
3. Bağımsız çalışma: sınav.

A. Puşkin'in hangi şiiri ilk kez basıldı? (“15 yaşındayken “Avrupa Bülteni!”nde Bir Şair Arkadaşına”).

Atasözü hangi esere epigraf olarak alınmıştır: “Genç yaştan itibaren şerefinize sahip çıkın mı? (“Kaptanın Kızı”).

Ana karakterin adının Maria olduğu isim çalışmaları. (“Kaptanın Kızı”, “Blizzard”, “Dubrovsky”, “Vuruş”).

Tatyana Larina'nın ikinci adı neydi? (Dmitrievna).

Kim "son moda kesilmiş, Londra züppesi gibi giyinmiş" (Onegin).

- “ormandaki korkunç bir geyik gibi vahşi, üzgün, sessiz” (Tatyana).

- “her zaman mütevazı, her zaman itaatkar, her zaman neşeli, sabah gibi” (Olga).

- "Yaşlarının çiçek açtığı yakışıklı bir adam, Kant hayranı ve bir şair" (V. Lensky).

Puşkin'in eserlerine dayanarak hangi filmler yapıldı? (“Blizzard”, “Kaptanın Kızı”, “İstasyon Temsilcisi”, “Dubrovsky”, masallar (çizgi filmler).
4. Öğrencilerden A.S.'nin çocukluğu ve ergenliği hakkında rapor. Puşkin.

5. A.S.'nin yaşamının ve yaratıcılığının ana dönemleri. Puşkin (kronolojik bir tablo derliyor):

1813 – 1816: yolu seçme zamanı; Derzhavin, Karamzin, Radishchev, Zhukovsky'nin eserlerinin etkisi altında Puşkin'in şair olarak oluşumu.

Petersburg dönemi (1717 – 1820): romantizm, Decembrist duyguları, özgürlüğü seven sözler.

20'li yılların ikinci yarısının yaratıcılığı (1826 - 1830): Decembristlerin "Sibirya'ya", "Arion", "Anchar" ideallerine bağlılık.

Boldino Sonbaharı (1830): Puşkin'in yaratıcılığının zirvesi. “Eugene Onegin”, “Belkin'in Hikayesi”, felsefi sözler üzerine çalışmaların tamamlanması.

30'ların yaratıcılığı (1831 - 1836)6 gerçekçi düzyazı, felsefi tarih anlayışı. "Kaptanın Kızı"
6. Puşkin döneminin özgünlüğü (mesaj önceden hazırlanmış bir öğrenci tarafından okunur):

Şairin ilk şiirleri 1813 tarihlidir. Rusya için bu, 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndaki zaferden sonra vatansever bir yükseliş dönemidir.

Lyceum'da Puşkin 130'dan fazla eser yazdı. Şiirsel vizyonun genişliği, duygu ve ruh hallerinin çeşitliliği, şiirsel işitmenin duyarlılığı, uyum arzusu ilk şiirlere zaten yansımıştı.

Liseden mezun olduktan sonra genç Puşkin kamu hizmetine - Dışişleri Koleji'ne girdi. St.Petersburg "büyük toplumu" beni birçok yeni izlenimle şaşırttı: Chaadaev ile tanışma, edebiyat ve tiyatro topluluğu "Yeşil Lamba" ve Özgür Rus Edebiyatı Aşıklar Derneği'nin çalışmalarına katılım.

Güney sürgünü dönemine ait şarkı sözlerinin başında romantik türler geliyordu: “Gün ışığı söndü...”, “Arzularımı yaşadım…”; balad “Peygamber Oleg'in Şarkısı”; “Kafkas Tutsağı”, “Soyguncu Kardeşler”, “Çingeneler” şiirleri.

Puşkin, Rus romantik şiirini dönüştürdü; isyan ruhuyla doluydu. Puşkin'in şiirlerinin kahramanı, çevredeki gerçeklikle çatışan, gururlu, bağımsız bir kişidir; özgürlük için çabalayan bir kişi.

Puşkin, şairin Riznich, Sobanskaya, Vorontsova'ya olan duygularını yansıtan muhteşem aşk sözlerinin görüntülerini yarattı. Odessa'da Puşkin'i emrinde bulunduran Kont Vorontsov, ondan kurtulmaya çalıştı. Polis, Puşkin'in dikkatsiz ifadeler içeren mektuplarından birini açtı. Puşkin aristokrattı. Güney sürgünü, Pskov eyaleti, Mikhailovskoye aile mülküne gitmesi emriyle sona erdi.

Mikhailovskoye'de onu gerçek bir sürgün bekliyordu. Çar adına korkunç bir ateizm suçlaması ve gençlerin zihinleri üzerinde yozlaştırıcı bir etki yarattığını duyurdular. Puşkin çifte gözetim altına alındı: polis ve kilise. Şair hareket özgürlüğünden mahrum bırakıldı. Trigorskoye köyünün toprak sahibi P.A. ile komşularıyla yoğun yazışmalar ve dostluk yoluyla dış dünyayla bağlantı kurdu. Osipova ve kızları.

Moskova casuslarla doluydu. Puşkin sürgünden sonra böyle bir atmosfere geri döndü. Şair, neslinin en iyi insanlarından kopmuştu.

Şair yeni türler yarattı, yenilikçi eserler yarattı, yeni temalara hakim oldu. Her şey onun yeteneğine bağlıydı.

Bu dönemin aşk sözleri, "Harika bir anı hatırlıyorum", "Yanmış mektup", "İtiraf" gibi sofistike psikolojiyle karakterize edilir. Şair, Mikhailovskoye'de gerçekçi eserler yaratıyor: Tarih ile kişilik, insan ve güç arasındaki ilişkiye dair düşünceleri yansıtan "Eugene Onegin", "Boris Godunov".

Puşkin, Decembristlerin öne sürdüğü edebiyatın milliyeti sorununu önemli bir sorun olarak değerlendirdi. Şair, milliyet görevini yalnızca halk diline ve kendi yerli tarihinin temalarına başvurmak olarak değil, aynı zamanda halk psikolojisi, milli zihniyet ve halkın zihniyet özelliklerinin incelenmesi olarak da anlamıştır. Puşkin, bu özelliklerin folklorda daha açık bir şekilde ifade edildiğine inanıyordu. Arina Rodionovna'nın masallarını yazıyor, fuarlara gidiyor, halk şarkılarını kaydediyor, diğer halkların folklorunu inceliyor.

Mikhailovskoe'de Puşkin, Çar I. Aleksandr'ın ölümü, 14 Aralık 1825'te Senato Meydanı'nda yaşanan olaylar, yeni Çar I. Nicholas'ın yürüttüğü ayaklanmaya katılanların soruşturulması hakkında haber aldı. rezil şairin kaderini etkileyecek. Eylül ayında Çar'la görüşmek üzere Moskova'ya çağrıldı.

Konuşma Puşkin'in kaderini değiştirdi: Sürgünden döndü, Moskova'da ve 1827'de St. Petersburg'da yaşamasına izin verildi. Nicholas, 14 Aralık 1825'te St. Petersburg'da olsaydı Senato Meydanı'na çıkacağını söyleyen Puşkin'in açık sözlülüğüne saygı duydum.

Modernite, yeni bir saltanat beklentisi üzerine düşünceler, şairi Peter I'in "Stanzas" temasına götürdü ve burada I. Nicholas'a seslendi: "her şeyde atanız gibi olun", bitmemiş tarihi roman "Peter'ın Arap'ı" Harika”, “Poltava” şiiri.

19. yüzyılın 20'li yıllarının ikinci yarısında Puşkin'in "Şair", "Şair ve Kalabalık" felsefi konularına ilgisi yoğunlaştı; aynı zamanda şairin ve şiirinin “Anchar”, “Boş bir hediye, tesadüfi bir hediye”, “Gürültülü sokaklarda mı dolaşayım…” temasını da yansıtıyor.

Boldino sonbaharı, Puşkin'in çalışmalarında kısa ama en verimli dönemdir. Önceki on yılda yarattığı kadarını üç ayda yazdı. Boldino sonbaharında “Belkin'in Masalları”, “Eugene Onegin”, “Rahip ve İşçisinin Hikayesi”, “Goryukhino Köyünün Tarihi” ve yaklaşık 30 şiir yaratıldı.

19. yüzyılın 30'lu yılları, N.N. Goncharova (1831) ile evlenmesine ve kamu hizmetine dönmesine rağmen Puşkin için elverişsizdi. 1833'ün sonunda Çar, Puşkin'e şairin kendisine saldırgan olduğunu düşündüğü oda öğrencisi mahkeme rütbesini verdi.

Puşkin sürekli olarak psikolojik rahatsızlık yaşadı. Bu zamanın edebi atmosferi de elverişsizdi. Eserlerinin çoğu başarılı olmadı. Basın, uzun süredir düşmanı ve yazar Bulgarin olan Puşkin'e zulmetmeye başladı. Puşkin'in çalışmalarının son yıllarında modern edebiyatla ilişkisindeki çatlak endişe verici boyutlara ulaştı.

Puşkin, Rus soylularının ruhani lideri olmaya çalışarak çağrısına uydu. 1833 baharında Pugaçev isyanıyla ilgili materyaller topladı; Köylü ayaklanmasını ilk kez gösterdiği "Dubrovsky" romanının yaratılması üzerinde çalıştı.

İkinci Boldino Sonbaharı (1833), “Maça Kızı”, “Balıkçı ve Balık Hakkında”, “Ölü Prenses ve Yedi Şövalye Hakkında”, “Sonbahar” felsefi eserlerinin yaratılmasıyla kutlandı.

Puşkin'in yaşamının son yıllarında (1834 – 1836) yaratıcılığın son iki yönü, “Zamanı geldi dostum, zamanı geldi…”, “Bir kez daha ziyaret ettim...” felsefi sözleri ve “Bir kez daha ziyaret ettim…” romanıydı. Kaptanın Kızı”.

Şairin ve ailesinin durumu kötüleşti. Dünyevi dedikodu ve entrika, hayat dramının "son perdesini" yaklaştırdı. 25 Ocak 1837'de Puşkin'in Dantes ile şairin ölümcül şekilde yaralandığı bir düello gerçekleşti. 29 Ocak'ta (10 Şubat) öldü. Binlerce kişi büyük şaire veda etmeye geldi. 3 Şubat gecesi, Puşkin'in cesedinin bulunduğu tabut gizlice St. Petersburg'dan Pskov eyaletinin Kutsal Dağlarına götürüldü. 6 Şubat'ta şair, Mikhailovsky'den çok uzak olmayan Svyatogorsk Manastırı'na gömüldü.

IV. Ders özeti: G.V. Belinsky'nin şu ifadesinin anlamını düşünün: "Puşkin'i okuyarak, bir kişiyi kendi içinizde mükemmel bir şekilde eğitebilirsiniz." Bu konu hakkında düşünmeye çalışın. Puşkin'in yaratıcılığının aşamalarını adlandırın.
V. Ödev:

2) Puşkin'in sözlerinin ana temalarını yazarken herhangi bir şiiriyle karşılaştırır.
VI. Derecelendirmeler.

Rus kültürünün panoraması. Edebiyat kültürün yüzüdür. Romantik sanat felsefesi. Rus kültürünün hümanist idealleri. Puşkin döneminin yaratıcı çelişkileri. Puşkin galaksisi. Puşkin'in üç sırrı.
19. yüzyılın ilk on yılları. Rusya'da sosyal bir yükseliş atmosferinde gerçekleşti. Vatanseverlik Savaşı 1812, eğitimli Rus halkı arasında mevcut düzene karşı bir protesto duygusunun olgunlaştığı zaman. Bu zamanın idealleri genç Puşkin'in şiirinde ifade buldu. 1812 Savaşı ve Decembrist ayaklanması, yüzyılın ilk üçte birinde Rus kültürünün karakterini büyük ölçüde belirledi. V.G. Belinsky 1812'yi "başlangıç" dönemi olarak yazmıştı. yeni hayat Rusya için”, meselenin sadece “dış büyüklük ve ihtişam”da değil, her şeyden önce Rusya’da olduğunu vurguluyor. iç gelişim“bu çağın sonucu” olan bir “vatandaşlık ve eğitim” toplumunda. Ülkenin sosyo-politik yaşamındaki en önemli olay, fikirleri, mücadeleleri, hatta yenilgileri ve ölümleri Rus toplumunun zihinsel ve kültürel yaşamını etkileyen Decembristlerin ayaklanmasıydı.
Bu çağdaki Rus kültürü varlığı ile karakterize edilir çeşitli yönler sanatta, bilimde, edebiyatta, tarihte başarı, yani. kültürümüzün panoramasından bahsedebiliriz. Genellikle Rus İmparatorluğu tarzından ilham alan olgun veya yüksek klasisizm, mimari ve heykelde hakimdir. Ancak resmin başarıları farklı bir yönde, romantizmde yatıyordu. İnsan ruhunun en iyi özlemleri, ruhun iniş ve çıkışları, o zamanın romantik resminde ve her şeyden önce olağanüstü başarıların O. Kiprensky'ye ait olduğu portrelerde ifade edildi. Başka bir sanatçı V. Tropinin, çalışmalarıyla Rus resminde gerçekçiliğin güçlenmesine katkıda bulundu (Puşkin portresini hatırlayın).
19. yüzyılın ilk on yıllarının sanat kültürünün ana yönü. - özü genelleştirilmiş gerçekliğin muhalefeti olan romantizm ideal görüntü. Rus romantizmi pan-Avrupa romantizminden ayrılamaz, ancak onun tuhaflığı ulusal kimliğe, ulusal tarihe ve güçlü, özgür olanın iddiasına duyulan belirgin ilgiydi. kişilik. Daha sonra geliştirme sanatsal kültür romantizmden gerçekçiliğe doğru bir hareketle karakterize edilir. Edebiyatta bu hareket özellikle Puşkin, Lermontov ve Gogol isimleriyle ilişkilendirilir.
Rusça'nın gelişiminde ulusal kültür ve edebiyat A.S.'nin rolü. Puşkin (1799-1837) çok büyük. Gogol bunu çok güzel ifade etti: “Puşkin adına Rus düşüncesi ulusal şair... Puşkin olağanüstü bir olgudur ve belki de Rus ruhunun tek tezahürüdür: Bu, iki yüz yıl sonra ortaya çıkabileceği gelişimindeki Rus adamıdır.” Puşkin'in yaratıcılığı sanatsal anlayışın mantıksal bir sonucudur hayat problemleri Rusya, Büyük Petro'nun saltanatından başlayıp onun zamanına kadar sona eriyor. Rus edebiyatının sonraki gelişimini belirleyen oydu.
İÇİNDE edebi yaratıcılık Puşkin, Rus kültürünün "evrenselliği" fikrini açıkça ifade etti ve bu sadece kehanet yoluyla ifade edilmedi, aynı zamanda onun parlak yaratımlarında sonsuza kadar yer aldı ve adıyla kanıtlandı. Rus edebiyatının altın çağı olan Puşkin döneminde sanat ve her şeyden önce edebiyat, Rusya'da benzeri görülmemiş bir önem kazandı. Edebiyat, özünde, toplumsal öz-farkındalığın evrensel bir biçimi olarak ortaya çıktı; estetik fikirleri, genellikle kültürün diğer biçimlerinin veya alanlarının yetkisi dahilinde olan görevlerle birleştirdi. Bu tür bir senkretizm, aktif bir yaşam yaratıcı rol üstlendi: Decembrist sonrası on yıllarda edebiyat, sıklıkla Rus toplumunun aydınlanmış kesiminin psikolojisini ve davranışını modelledi. İnsanlar hayatlarını, edebi durumları, türleri ve idealleri eylemlerinde veya deneyimlerinde somutlaştıran yüksek kitap modelleri üzerine kurdular. Bu nedenle sanatı pek çok değerin üstünde tutmuşlardır.
Rus edebiyatının bu olağanüstü rolü şu şekilde anlatılmıştır: farklı zamanlar farklı. Herzen ekli hayati Rus toplumundan yokluk siyasi özgürlük: “Böyle bir toplumda edebiyatın etkisi, diğer Avrupa ülkelerinde uzun süredir kaybedilen boyutlara ulaşıyor.” Modern araştırmacılar(G. Gachev ve diğerleri), bu nedeni inkar etmeden, daha derin bir başkasını varsayma eğilimindedirler: dahili olarak "heterojen olan, birbiriyle doğrudan bağlantılı olmayan birkaç farklı sosyal yapıyı içeren Rus yaşamının bütünsel manevi gelişimi için, - tam da gerekli olan sanatsal düşünme biçimiydi ve böyle bir sorunu çözmek için yalnızca bu biçim tamamen gereklidir.
Ama açıklama ne olursa olsun artan ilgi Rus toplumunun sanata ve yaratıcılarına, özellikle de edebiyata - kültürün bu yüzü, bu ilginin kendisi açıktır, burada iyi hazırlanmış felsefi ve estetik toprağı - organik olarak Rus kültürüne özgü romantik sanat felsefesini hesaba katmak gerekir. o döneme ait.
Puşkin döneminin Rus şairlerinin ve yazarlarının ufku, Fransız romantiklerinin birçok fikrini içeriyordu: Rusya'da J. de Staël, F. Chateaubriand'ın kitapları ve V. Hugo ve A. Vigny'nin manifesto makaleleri iyi biliniyordu; J. Byron'ın yargılarıyla ilgili polemikler hafızadan biliniyordu, ancak yine de asıl dikkat, Schelling, Schlegel, Novalis ve benzer düşünen insanların isimleriyle temsil edilen Alman romantik kültürüne verildi. Rus yazarların bilincine giren ve buna göre kırılan felsefi ve estetik fikirlerin ana kaynağı Alman romantizmidir.
Eğer en fazlasını ararsan kısa formül romantizm, o zaman açıkça şöyle olacaktır: romantizm, özgürlüğün ve hiçbir şey tarafından sınırlandırılmayan koşulsuz özgürlüğün felsefesi ve sanatıdır. Alman romantikleri, sanatın özünü "Doğanın taklidi" olarak gören klasikçilerin ve eğitimcilerin temel tezini tereddütsüz reddederler. Romantikler, duyusal dünyanın hakikatine olan inançsızlığı ve ruhun dünyanın sınırlarının ötesinde duyular dışı olana yükselişi hakkındaki öğretisiyle Platon'a daha yakındır. Aynı Novalis bazen şunu düşünüyor: yaratıcı kişilik tüm dünya süreçlerinin yansıtıldığı bir tür mikrokozmos ve sanatçının hayal gücü, evrenin gerçek doğasını, "ilahi evreni" vahiyde kavrama yeteneği olarak. "Gerçek şair her şeyi bilendir" diye haykırır Novalis, "o gerçekten küçük bir kırılma içindeki evrendir." Genel olarak Alman romantikleri, dünyayı sanat aracılığıyla yarattıklarını iddia ederek sanata dair bir mit yarattılar.
Rus edebiyatının altın çağının Rus sanat felsefesi, Alman romantizminin şu üç unsurunu kabul etmiyor: onun militan öznelciliği, onun ilan ettiği dehanın sınırsız yaratıcı kendini onaylaması ve sanatın sık sık ahlakın üzerine yükseltilmesi. Bununla birlikte Rus yazarlar, Alman romantik sanat felsefesinin fikirlerini de teste tabi tutuyorlar. farklı taraflar ve farklı sonuçlarla. Romantizmin estetik ütopyalarının çeşitli testlere tabi tutulduğu V. Odoevsky'nin sanatsal deneylerini hatırlamak yeterli. Sonuç olarak, eleştiri ve coşkunun paradoksal bir birleşimi olan "Rus şüpheciliği" formülü ortaya çıktı. Kontrol, çerçeve içinde açıkça çözülemeyen bir dizi çelişki ve sorunu ortaya çıkardığı için mevcut durum dünya, o zaman sonsuz genişleyen düşünce ufku arayışına katkıda bulunan şey tam olarak "Rus şüpheciliğidir". Bu tür bir arayışın sonuçlarından biri, Rus sanat düşüncesinin eleştirel gerçekçiliğe doğru hareketi, hümanizme olan ilgi sayılabilir.
Rus toplumunun hümanist idealleri kültürüne yansıdı - bu zamanın son derece uygar mimari örneklerine ve anıtsal ve dekoratif heykellere, dekoratif resim ve uygulamalı sanatın ortaya çıktığı sentezde, ancak en açık şekilde uyumlu ulusal tarzda ortaya çıktılar. Puşkin tarafından yaratılmış, özlü ve duygusal olarak ölçülü, basit ve asil, açık ve kesin. Bu tarzın taşıyıcısı, dramatik olaylarla dolu hayatını tarihsel dönemlerle modernitenin kesişme noktası haline getiren Puşkin'in ta kendisiydi. Ayrı ayrı ele alındığında kasvetli, trajik notalar ve neşeli, bakkal motifleri varoluşun ekşiliğini tam olarak kucaklamıyor ve onu aktarmıyor. Onlarda “ebedi” her zaman geçici, geçici olanla ilişkilendirilir. Varoluşun gerçek içeriği sürekli yenilenmede, nesillerin ve çağların değişmesindedir ve sonuçta yaşamın ölüme, ışığın karanlığa, gerçeğin yalanlara karşı zaferini kazanan yaratılışın sonsuzluğunu ve tükenmezliğini bir kez daha doğrular. Bu tarihsel akış içerisinde sade, doğal değerler eninde sonunda haklarına kavuşturulacaktır. Bu hayatın bilge kanunudur.
Puşkin, gerçekliğin ilerleyen karanlığını ve trajik kaosunu parlak bir zihin, düşüncenin uyumu ve netliği, duyuların ve dünya görüşünün bütünlüğü ve bütünlüğü ile karşılaştırdı. Şiirlerinde derin duygusal hareketler kolaylıkla, zarif bir sanatla ve gerçek bir özgürlükle, biçimle aktarılıyor. lirik ifade inanılmaz bir hafiflik verildi. Görünüşe göre Puşkin şaka yollu yazıyor, herhangi bir ölçüyle, özellikle de iambik ile oynuyor. Özgürce akan bu şiirsel konuşmada, ustanın sanatı, konu üzerinde, içerik üzerinde, sonsuz derecede karmaşık ve uyumlu olmaktan uzak gerçek bir güç kazanır. Burada zihin, dilin unsurunu oluşturur, onu yener, ona düzen verir ve adeta somut bir şekilde sanatsal bir evren yaratır.
Puşkin'in şiirsel üslubu, tüm üslupları uyumlu bir birlik haline getiren ve onlara bütünlük kazandıran genel bir norm olarak yaratılmıştır. Elde ettiği üslup sentezi, Fet, Nekrasov, Maykov, Bunin, Blok, Yesenin ve geçmiş ve şimdiki yüzyılların diğer şairlerinin üsluplarını içsel olarak içeren yeni şiirsel arayışların yolunu açtı. Ve bu sadece şiir için geçerli değil. Puşkin'in düzyazısında - ona "tüm başlangıçların başlangıcı" denmesi boşuna değildi - daha önce görmüştük
Dostoyevski ve Çehov, Rus kültürüne dair hümanist idealleriyle.
Puşkin her şeyin merkezinde yaratıcı görevler ve o zamanın şairlerinin başarıları, her şey ona eşit derecede erişilebilir görünüyordu ve onu Protem'le karşılaştırmaları sebepsiz değildi. N. Yazykov, tartışmalı bir dönemde doğan yaratımlarının sanatsal mükemmelliğini değerlendirerek Puşkin'i "lütuf peygamberi" olarak adlandırdı. Puşkin'in Rus edebiyatının altın çağı gerçekten yaratıcı çelişkilerden örülmüştü. Şiir kültüründeki keskin artış, Puşkin'in sesinin gücü bastırmadı, ancak orijinal şairlerin özgünlüğünü ortaya çıkardı. Sadık bir Karamzinist, kuru akılcılığı ve zekayı beklenmedik ihmalkarlıkla birleştiriyor ve sonunda yaşamın ölüme, ışığın karanlığa, gerçeğin yalanlara karşı zaferini kazanıyor. Bu durdurulamayan tarihsel akış içerisinde, sade, doğal değerler eninde sonunda haklarına kavuşturulacaktır. Ortaya çıkan melankolik notalarla hayatın bilge kanunu bu, P.A. Vyazemsky; İncil edebiyatının ve eski erdemlerin hayranı, son derece dindar tiran savaşçısı F.N. Glinka; Zhukovsky'nin takipçilerinin en yeteneklisi, üzüntünün ve ruhun barışçıl ve lirik şarkıcısı I.I. Kozlov; Neredeyse tüm şiir okullarının çalışkan bir öğrencisi olan ve yazarın tarzının orijinal ikincil doğasını dikkate değer bir politik cesaretle kullanan K.F. Ryleyev; gerçek tutkunun öfkesiyle ağıt şiirini canlandıran eski hafif süvari özgürlüklerinin şarkıcısı, partizan şair D.V. Davydov; yüksek konsantre ustası şiirsel kelime Homer'la uzun süreli sohbetini giderek daha az kesintiye uğratan N.I. Gnedich'in hepsi Puşkin'in ışıltısı dışında algılanamayan şairlerdir.
"Puşkin'e gelince," dedi Gogol, "o, diğer yarı değerli şairlerin mum gibi yandığı, gökten düşen şiirsel bir ateş gibiydi, onun çağdaşı olan tüm şairler için. ..” Puşkin'le birlikte, şiirleri şiirin olağanüstü gelişiminin ve eşsiz zenginliğinin kanıtı olan Zhukovsky, Batyushkov, Delvig, Ryleev, Yazykov, Baratynsky ve diğerleri gibi harika şairler yaşadı ve çalıştı. XIX'in başı yüzyıl. Bu zamanın şairlerinden sıklıkla "Puşkin galaksisinin" şairleri olarak söz edilir ve "onları sonraki neslin şairlerinden olumlu bir şekilde ayıran özel bir damgaya" sahiptirler (I.N. Rozanov). Bu özel baskı nedir?
Her şeyden önce zaman anlamında, şiirde yeni fikirler, yeni formlar kurma isteğindedir. Güzellik ideali de değişti: Aklın sınırsız hakimiyeti, klasisizm estetiğinin soyut normatifliği, insanın duygusal ve ruhsal dünyasına karşı çıkıyordu. Bireyin devlete tabi kılınması ve soyut görev talebinin yerini, bireyin kendisinin onaylanması, özel bir kişinin duygu ve deneyimlerine ilgi duyması aldı.
Son olarak ve bu da son derece önemli, şairler Puşkin'in zamanı sanatsal ustalık kültünü, biçimin uyumlu mükemmelliğini, şiirin bütünlüğünü ve zarafetini - Puşkin'in "olağanüstü bir zarafet duygusu" olarak adlandırdığı şeyi birleştirir. Orantı duygusu, kusursuz sanatsal zevk, sanat, Puşkin'in ve çağdaşlarının şiirini ayıran niteliklerdir. "Puşkin galaksisinde" sadece Puşkin'in dehasının yansıyan ışığıyla parlayan uydular değil, aynı zamanda kendi başlarına yürüyen birinci büyüklükte yıldızlar da vardı. özel yollarla Puşkin dönemi şiirinin gelişim eğilimlerinde somutlaşan.
Romantik, öznel-duygusal, psikolojik şarkı sözleri dizisi öncelikle onu takip eden Zhukovsky ve Kozlov tarafından temsil ediliyor. Venevitinov'un ve "lyubomudrov" şairlerinin felsefi sözleriyle bitiyor. Bu gelenek Baratynsky’nin şarkı sözlerine farklı bir temelde yansımıştır.
Diğer bir yön, her ne kadar romantik estetikten etkilenmiş olsa da, antikiteye duyulan ilgiden doğan bir tür neoklasizmdir. en iyi başarılar klasisizm. Gnedich, Batyushkov, Delvig, antik çağa cömertçe saygı duruşunda bulundular ve aynı zamanda romantizmin ağıt şiiri özelliğini geliştirdiler. Teplyakov da “Trakya Ağıtları”yla onlara katılıyor.
Üçüncü grup, çalışmalarında 18. yüzyılın eğitici, odik geleneklerini romantizmle birleştiren, başta Decembrist şairler olmak üzere sivil şairlerdir. Ryleev, Glinka, Kuchelbecker, Katenin, Erken Diller ve A. Odoevsky şiirde bu yurttaş çizgisini temsil ediyor.
Ve son olarak, son hareket - sivil şiir ve romantizmin konumlarını büyük ölçüde paylaşan, ancak zaten gerçekliğin ayık, gerçekçi bir tasvirine dönüşmüş olan şairler. Bu, her şeyden önce Puşkin'in yanı sıra çalışmalarındaki gerçekçi eğilimleri çok farklı şekillerde kendini gösteren Denis Davydov, Vyazemsky, Baratynsky'dir.
Bu tür tipolojik şemaların her şeyden önce dikkate alındığı açıktır. ortak özellikler Farklı okulların şairleri. Şairin bireyselliği ve özgünlüğü de daha az önemli değil; genel ifade", Baratynsky'nin dediği gibi P. Katenin, "Düşünceler ve Analiz" adlı eserinde, kendi yerli "halk" şiirinin yaratılması talebini öne sürerek ve onu farklı yönlere bölmeyi kabul etmeden şöyle yazdı: "Bir uzman için güzellik". her biçimdedir ve her zaman güzeldir ..” Rus edebiyatında güzelliğin zirvesi Puşkin'in şiiridir, bu yüzden Rus düşünürler Rus klasiklerinin dehasının üç sırrını tartışırlar.
Uzun zamandır herkesi hayrete düşüren ilki, önceki her şeyin birleştiği ve Rus edebiyatının sonraki tüm gelişiminin yer aldığı yaratıcılığın gizemi, tükenmezliği ve bütünlüğüdür. Aynı zamanda, Puşkin'in sadece bir öncül olmadığı, aynı zamanda ondan çıkan eğilimlerin şaşırtıcı bir sonuçlandırıcısı olduğu ortaya çıktı ve bu, edebi-tarihsel süreç ilerledikçe giderek daha fazla ortaya çıkıyor. Bazen ilahi ruh olarak tanımlanan (V. Rozanov bu konuda ısrar ediyor) Puşkin'in ruhunun uyumu ve mükemmelliği şaşırtıcıdır.
Rus filozoflar (V. Ilyin, P. Struve, S. Frank vb.) Puşkin'in dehasında ruhun gizemini görüyorlar. Bir insanın hayatındaki mutsuz ve trajik olan her şeyi çözdüğü o uyumlu güzellik olan bu katarsis, Rus filozoflar tarafından yalnızca şiirsel bir armağanın değil, aynı zamanda insanın "kendini kısıtlamasının" (P. Struve), "öz"ünün eseri olarak yorumlanıyor. -üstesinden gelmek”, “kendini kontrol etmek” "(S. Frank), fedakarlık, çilecilik. Puşkin'in yaratıcılığı bir fedakarlık eylemidir.
Aynı zamanda, Puşkin'in bizi, edebiyatta sıklıkla kendisine atfedilen bir Stoacı'nın yanıltıcı tesellisiyle değil, böyle bir bilgenin tüm evrene karşı yardımseverliğiyle teselli ettiği ortaya çıktı. biz. Dolayısıyla yaratıcılığın gizemi aynı zamanda Puşkin'in kişiliğinin gizemine de yol açmaktadır - ve Rus düşünürlerin dikkatini çeken asıl şey budur. Ondan gelen her işarete Rus ruhunun tutkulu çekiciliğinin gizemini düşünüyorlar. "Puşkin, Rus kalbi için harika bir sırdır" (A. Kartashev); ve onun Rusya'nın kişisel vücut bulmuş hali olması veya S. Bulgakov'a göre "Rus halkının ve Rus dehasının açığa çıkışı" olması gerçeğinde yatmaktadır. Ancak bu bakımdan özellikle çağımızda önem kazanan "Rusluk" olgusunu anlamak gerekiyor.

1 / 20

Konuyla ilgili sunum: A.S.Puşkin ve dönemi

1 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

2 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Dostlarım, birliğimiz harika! akıl hocaları Ebeveynler: Sergey Lvovich Nadezhda Osipovna Dadı - Arina Rodionovna Amca - Nikita Kozlov Aile dostu - şair V.A. Zhukovsky arkadaşlar Ivan Pushchin Anton Delvig Wilhelm Kuchelbecker Pyotr Chaadaev Pavel Nashchokin Alexander Tolstoy Nerede olursam olayım: ölümcül savaşın ateşinde, Huzurlu kıyılarında benim yerli akışım Kutsal Kardeşlik I'e sadıkım. A.S.Puşkin “Ayrılık” (1817)

3 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

“Bir kişi ve bir sanatçı olarak Puşkin, Rus manevi yaşamının bir simgesidir” Puşkin'in çalışması, kaderiyle yakından bağlantılı, sosyo-ideolojik ve edebi hayat 19. yüzyılın ilk üçte birinde Rusya. Puşkin'in iki biyografisi yoktur - sıradan, günlük bir biyografi ve edebi bir biyografi. O, insan ve şair birlikteliğinin örneğidir. Onun için hayat ve şiir bir bütün halinde birleşti. Puşkin için hayatın gerçekleri yaratıcılığın gerçekleri haline geldi. Buna karşılık şiir onun kaderini belirledi.

4 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Kronolojik tabloŞairin çocukluğu 1799-1811'e ait merkezi eserleri göstermektedir. Lise yılları 1811-1817 St. Petersburg'da yaşam 1817-1820 Güney sürgünü 1820-1824 Mikhailovskoye 1824-1826 Sürgünden dönüş 1826-1830 Boldino sonbaharı 1830 St. Petersburg 1831-1833 Son yıllar, düello 1834-1837

5 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

6 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Puşkin'in annesi ünlü İbrahim Hannibal'in torunuydu. Çok güzeldi. Ani ruh hali değişiklikleriyle en dengesiz karaktere sahipti. en küçük oğul Aslan. İskender'le ilgili her şey annesini rahatsız ediyordu: inatçılık, beceriksizlik, anlaşılmaz karmaşıklığı Şairin babası, eski bir aileden gelen emekli bir askerdi, ancak zengin değildi ve hizmetinde ve rütbelerinde pek başarılı değildi. O, dedikleri gibi, " sosyetik", bir espri, tutkulu bir şiir aşığı, "ateşli ve son derece sinirli bir mizaç."

7 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Arina Rodionovna, İskender'e onda eksik olan şeyleri veren kadındı. anne sevgisi ve sevgiyi onunla tanıştıran oydu. güzel dünyaşiirsel halk kurgusu “... Sen, bir çocuğun beşiğini sallıyorsun, genç kulağımı melodilerle büyüledin ve kundaklanmış kıyafetlerin arasında kendi büyülediğin bir pipo bıraktın…” (1822)

8 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Lise yılları (1813 - Mayıs 1817) Yaratıcılığın ilk dönemi, Puşkin'in şiirsel olarak kendi kaderini tayin etme zamanı, bir yol seçme zamanıdır. Puşkin'in ilk şiirleri 1813'e kadar uzanıyor. Sonraki üç yıl içinde 130'un üzerinde eser yazıldı. 1814'te "Avrupa Bülteni" dergisi, Puşkin'in ilk şiirini yayınlıyor - "Şairin arkadaşına." Ocak 1815'te genç şair Derzhavin'in huzurunda "Tsarskoe Selo'daki Anılar" şiirini okur. Puşkin kelimenin tam anlamıyla edebiyata girdi. V.A. onunla ilgilenmeye başladı. Zhukovsky ve K.P. Batyuşkov. G.G. tarafından "kutsandı". O yıllarda Rus şiirinin yaşayan bir klasiği olarak kabul edilen Derzhavin. V.L. Amca da genç şairi destekledi. Puşkin. 1815'te Zhukovsky, Puşkin'i "edebiyatımızın umudu" olarak adlandırdı, onu "gelecekteki bir dev" olarak gördü, ancak onun hala "başkalarının fikirleri ve resimleri arasında dolaştığını" vurguladı. Puşkin parlak bir öğrencidir. Öğretmenlerin karşısına hızla çıktı. Genç şairin pek çok yüzü vardır ve değişkendir. Ya mutluydu, hayattan zevk alıyordu ya da üzgün ve üzgündü. Şaraba ve kadınlara, dostça ziyafetlerin pervasız özgürlüğüne ve baloların muhteşem parıltısına, ardından kitaplara, yalnızlığa ve yaratıcılığa ilgi duyuyordu.

9 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Petersburg dönemi (Haziran 1817 - Mayıs 1820 başı). Liseden mezun olduktan, kamu hizmetine ve Dışişleri Koleji'ne girdikten sonra Puşkin, St. Petersburg'da yaşadı. St.Petersburg'un özgür düşüncesinin atmosferinde dünya görüşü oluşuyor. Şair, Chaadaev ile arkadaştır, gizli "Refah Birliği" N.I. üyelerine yakınlaşır. Turgenev ve F.N. Glinka, edebiyat ve tiyatro topluluğu "Yeşil Lamba" ve Özgür Rus Edebiyatı Aşıklar Derneği'nin çalışmalarına katılıyor. “Hürriyet” (1817) ve “Köy” (1819) şiirleri, “Refah Birliği” katılımcılarının fikirlerinin doğrudan etkisi altında yazılmıştır. “Chaadaev'e” (1818) mesajı, özgür bir kalbin genç bir dürtüsü tarafından dikte edildi. Bütün bu şiirler el yazmaları halinde dağıtıldı, okundu, tartışıldı ve yeniden yazıldı. St.Petersburg döneminin şiiri, orijinalin oluşumunda belirleyici bir aşamadır. şiirsel tarz Puşkin.

10 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Güney sürgünü dönemi (Mayıs 1820 - Temmuz 1824). Liseden mezun olduktan, kamu hizmetine ve Dışişleri Koleji'ne girdikten sonra Puşkin, St. Petersburg'da yaşadı. St.Petersburg'un özgür düşüncesinin atmosferinde dünya görüşü oluşuyor. Şair, Chaadaev ile arkadaştır, gizli "Refah Birliği" N.I. üyelerine yakınlaşır. Turgenev ve F.N. Glinka, edebiyat ve tiyatro topluluğu "Yeşil Lamba" ve Özgür Rus Edebiyatı Aşıklar Derneği'nin çalışmalarına katılıyor. “Hürriyet” (1817) ve “Köy” (1819) şiirleri, “Refah Birliği” katılımcılarının fikirlerinin doğrudan etkisi altında yazılmıştır. “Chaadaev'e” (1818) mesajı, özgür bir kalbin genç bir dürtüsü tarafından dikte edildi. Bütün bu şiirler el yazmaları halinde dağıtıldı, okundu, tartışıldı ve yeniden yazıldı. Petersburg döneminin şiiri, Puşkin'in özgün şiirsel üslubunun oluşumunda belirleyici bir aşamadır.

11 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Güney sürgünü dönemi (Mayıs 1820 - Temmuz 1824). Puşkin'in hayatında ve çalışmalarında bir dönüm noktası. Yaşam durumu değişti: Bir memur olarak kalırken, gözden düşmüş bir asilzadeye, sürgün edilmiş bir şaire dönüştü. St. Petersburg dışında herhangi bir hizmet şartı belirlenmedi; sürgün kolayca süresiz hale gelebilir. Sürgün onu ayıltmadı, tövbe etmeye ve alçakgönüllü olmaya zorlamadı. Güneydeki sürgün döneminde Puşkin parlak bir romantik şairdi. Puşkin'in "güneyli" sözlerindeki lider pozisyon romantik türler tarafından işgal edildi: ağıt ve dostane şiirsel mesaj. Ayrıca romantik baladlar türünden de etkilendi (“Peygamber Oleg'in Şarkısı”). İç dünya gözden düşmüş şair özellikle ağıtlarında kendini tam olarak ortaya koyuyordu. Ağıtlar “Günün ışığı söndü...”, “Üzülmüyorum sana, baharım yılım…”, “Arzularımı aştım…” - romantik epigraflar gibi Puşkin'in yaratıcı biyografisinin yeni bölümü Mayıs 1823'te Kişinev'de “Eugene Onegin” adlı roman üzerinde çalışmalar başladı. Temmuz 1823'te Puşkin, Kont M.S. Vorontsov'un emrinde Odessa'ya transfer edildi. ve E.K. Vorontsova'ya güçlü bir tutku olan Amalia Riznich ve Karolina Sobanskaya ile unutulmaz aşk ilişkileri. Voronov'un çabalarıyla şair "kötü davranıştan" kovuldu. Ele geçirilen özel mektuplardan birinde tespit edilen ateizmin, Pskov eyaletinin aile mülküne gitmesi emredildi.

12 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Mikhailovskoye'ye sürgün (Ağustos 1824 - Eylül 1826). Bu yıllarda Puşkin, statüsü önemli ölçüde değişmesine rağmen hâlâ sürgündedir. Çifte gözetim altına alındı: polis ve kilise. Herhangi bir görev tanımı belirtilmedi. Mihailovskoye'yi hastalık bahanesiyle terk etme girişimi başarıya yol açmadı. Puşkin kendini neredeyse hayattan silinmiş halde buldu. Sadece yakın dostluk Trigorskoe köyünün toprak sahibi P.A. Osipova ve kızları ve yoğun yazışmaları şairi dış dünyayla buluşturdu. Mikhailovskoye'de Puşkin'e şu haber verildi: ani ölüm zulmü Alexander I. 14 Aralık 1825'te Senato Meydanı'nda yaşanan olaylarla ilgili söylentiler ona ulaştı. Eylül 1826'da Çar ile görüşmek üzere Moskova'ya çağrıldı. Puşkin bilinmeyene ve bilinmeyene doğru koştu. Romantizmin sanatsal sisteminin tükendiğinin farkına vararak, daha sonra gerçekçi olarak adlandırılan insanı ve gerçekliği tasvir etmenin yeni ilkelerine yöneldi. Aşk sözlerinin tarzı değişiyor - şairin sözü, deneyimlerinin psikolojik benzersizliğini doğru bir şekilde yansıtıyor (“K***” (“Harika bir anı hatırlıyorum”), “Yanmış Mektup”, “Memleketinin mavi gökyüzünün altında” ...”, “Gerçekçi Puşkin'in yaratıcı kendi kaderini tayininde bir Kilometre Taşının İtirafı - 7 Kasım 1825'te tamamlanan tarihi trajedi "Boris Godunov".

13 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

20'li yılların sonlarında yaratıcılık (Eylül 1826 - Eylül 1830 başı). Bu dönemin kronolojik çerçevesini Puşkin'in hayatındaki iki önemli olay belirliyor. İlki, 8 Eylül 1826'da Moskova'da Nicholas 1 ile kaderini değiştiren bir konuşmaydı. Puşkin sürgünden döndü, Moskova'da ve 1827'de St. Petersburg'da yaşamasına izin verildi. İkinci olay, N.N. ile evliliğinin arifesinde mülk işlerini düzenlemek için Boldino'daki aile mülküne yapılan ziyaretti. Gonçarova. Kral tarafından affedildiği için "gururlu başını" onun önünde eğmedi. I. Nicholas'ın gazabına maruz kalma riskiyle karşı karşıya olan Puşkin, Sibirya'ya ağır işlere selam, katılım ve umut dolu sözler gönderdi ("I.I. Pushchin" ve "Derinliklerde" şiirleri) Sibirya cevherleri..."). Modernite ve yeni bir saltanat beklentisi üzerine düşünceler, şairi Peter I ("Stanzas", bitmemiş tarihi roman "Büyük Peter'in Arap'ı", "Poltava" şiiri) temasına yönlendirdi. "Poltava" (1828) tektir tarihi şiir Puşkin, 1820'lerin ikinci yarısında yazılan en büyük eserdir.

14 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

1820'lerin ikinci yarısı. - birçok lirik şaheserin yaratılma zamanı belirtilmiştir yüksek seviye Puşkin'in yaratıcı öz farkındalığı. “Şair” (1827), “Şair ve Kalabalık” (1828) ve “Şaire” şiirlerinde şair üzerine düşünceler. Puşkin'in felsefi konulara ilgisi yoğunlaştı: “Hafıza” (“Gürültülü bir gün bir ölümlü için sustuğunda…”), “Boşuna Bir Hediye, Tesadüfi Bir Hediye”, “Önsezi”, “Boğulan Adam”, “Anchar” şiirleri (tümü - 1828) “ Trafik şikayetleri". İçinde huzursuz hayat 1820'lerin sonlarında Puşkin. yeni bir neden ortaya çıktı: ev arayışı, aile, sevdiklerinin arkadaşlığı - çocukluğundan beri mahrum kaldığı şeyin özlemini çekiyordu. Aralık 1828'de Moskova dans ustası Iogel'in ev sahipliği yaptığı baloda N.N. Goncharov ve 1 Mayıs 1829'da ona evlenme teklif etti, ancak güzelliğin ailesi belirsiz bir cevap verdi. Mayıs - Eylül 1829'da çarın iznini almadan en çok Puşkin işlendi harika yolculuk güney sürgününden sonra - Kafkasya'ya. Nisan 1830'da Puşkin, N.N.'ye ikinci bir teklifte bulundu. Gonçarova. Bu sefer kabul edildi.

15 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

Boldino sonbaharı (1830). Puşkin'in çalışmalarında kısa ama çok verimli bir dönem. Üç aylık zorunlu tecrit sırasında (kolera karantinaları nedeniyle) yazdığı miktar, sonuçlarla kıyaslanabilir niteliktedir. yaratıcı çalışmaönceki on yılda. Puşkin, hem içerik hem de biçim açısından tamamen farklı eserler yarattı. Bunlardan ilki, Eylül - Ekim aylarında yazılan "Rahmetli Ivan Petrovich Belkin'in Masalları" adlı düzyazıydı. Aynı zamanda komik-parodi şiiri "Kolomna'daki Ev" ve "Eugene Onegin" in son bölümleri üzerinde çalışmalar sürüyordu. Ekim ayının sonunda - Kasım ayının başında, “küçük trajediler” birbiri ardına ortaya çıktı - felsefi ve psikolojik bir “okuma oyunları” döngüsü: “Cimri Şövalye”, “Mozart ve Salieri”, “ Taş Misafir", "Veba sırasında bir ziyafet." Boldino sonbaharının "hasat"ı "Rahip ve İşçisi Balda'nın Hikayesi", "Goryukhin Köyünün Tarihi" ni getirdi. Puşkin'in "hayal gücü şöleni" nin arka planı liriktir şiir: yaklaşık 30 şiir, bunların arasında “Elegy” (“Elegy” (“solmuş eğlencenin çılgın yılları...”), “Şeytanlar”, “Benim soyağacım”, “Büyü”, “Kahraman”, “Kıyıları İçin” gibi başyapıtlar da var. uzak anavatan...” “Uzun yıllar süren çalışmanın” sonu - "Eugene Onegin" romanı - Puşkin'in sembolik bir sonucu sanatsal gelişim 1820'ler, çünkü roman da yazarla birlikte "büyüdü". "Ayet romanı" nın yaratıcı alanında pek çok eser vardı - şiirler, şiirler, ilk düzyazı deneyleri.

16 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

1830'ların yaratıcılığı (1831-1836). Puşkin'in otuzuncu yaş gününden sonra yaşadığı her yıl, kendisini yalnızca arzulanan şeylere sıkı sıkıya bağlı bulan bir adam ve bir şairin dramasının son perdesini daha da yakınlaştırdı. evlilik bağları, ama aynı zamanda prangalar ve kraliyet hizmeti, kamuoyunun prangaları, borçlar ve maddi kaygılar. Puşkin sürekli olarak psikolojik rahatsızlık yaşadı. 1830'ların edebi atmosferi de Puşkin için elverişsizdi. Basında Puşkin'e yönelik bir zulüm kampanyası başladı. Puşkin'in popülaritesindeki düşüş sadece edebi konjonktürden değil, aynı zamanda daha fazla şeyden kaynaklandı. derin nedenler. Kökleri 1820'lere kadar uzanıyor Puşkin'in çalışmalarının son yıllarında modern edebiyatla ilişkisindeki çatlak endişe verici boyutlara ulaştı. Bu üç güç (otokrasi, aydınlanmış soylular ve halk) arasındaki bağlantı üzerine düşünceler, tarihçi Puşkin'e ve sanatçı Puşkin'e ilham veren 1830'ların felsefi ve tarihi kavramının temelini oluşturdu. Karakter tarihi eserler 1830'larda yazılan sanatsal ve tarihi eserler büyük ölçüde modern gerçekliğin manevi kaynaklarının araştırılmasıyla belirlendi.

17 numaralı slayt

Slayt açıklaması:

1833 sonbaharında Boldin'de yaratılan eserlerde Puşkin, kendisini felsefi eğilimlere sahip bir yazar olarak ortaya koydu. "Maça Kızı" hikayesi yazıldı - Puşkin'in kaderin insan yaşamındaki rolüne dair düşüncelerinin zirvesi, felsefi "peri masalları" - "Balıkçı ve Balık Hikayesi" ve "Ölü Prenses ve Hikayesi" Yedi Şövalye". Şair, insanın doğal yaşam döngüsüyle bağlantıları ve yaratıcılık psikolojisi anlayışı hakkındaki fikirlerini 1834-1836 tarihli lirik şaheser "Sonbahar" Felsefi şarkı sözlerinde dile getirdi. - “Vakti geldi dostum, zamanı geldi!..”, “...Yine gezdim...”, “Şehrin dışında düşünceli olunca dolaşırım...” Uzun ve uzun bir çalışmanın sonucu zor “serbest yol” zalim yaş ama şairin bizzat yaşadığı şey ölümsüzlük haline geldi. Puşkin, şiirsel vasiyetinde düşüncelerini özellikle gururla ifade etti - “Ben kendim için bir anıtım, elle yapılmamış…” (1836). Puşkin'in hayatının son yıllarında ailesinin durumu kötüleşti. Laik dedikodu ve entrika, şairin hayat dramının "son perdesini" yaklaştırdı. 25 Ocak 1837'de Puşkin, Hollanda elçisi Baron Heeckeren'e, evlatlık oğlu J. Düello öncesi hikayenin ana “kahramanı” Dantes, Puşkin'in ölümcül şekilde yaralandığı düello, 27 Ocak'ta Kara Nehir'de 29 Ocak (10 Şubat) 1837'de saat 2:45'te gerçekleşti. öğleden sonra Puşkin öldü; 3 Şubat gecesi, Puşkin'in cesedinin bulunduğu tabut St. Petersburg'dan Pskov eyaletinin Kutsal Dağlarına götürüldü, Şubat ayında şair Svyatogorsk Manastırı'na gömüldü.

Slayt açıklaması:

FEDERAL İLETİŞİM AJANSI

Federal Eyalet Eğitimi bütçe kurumu

Daha yüksek mesleki eğitim

"Volga Bölgesi Devlet Telekomünikasyon ve Bilişim Üniversitesi"

İLETİŞİM FAKÜLTESİ

ONAYLADIM

Milletvekili İK Direktörü

_________________ /Logvinov A.V.

"_____" _______________ 2014

DERS NOTLARI

disiplinle "Edebiyat"

Dönem I, II 2013/2014 akademik yılı

1. yıl, tam zamanlı

Uzmanlık Alanları: MTS, SSSC, BU, ISS, PKS

Derleyen:

Kutyreva Anna Igorevna,

Rus dili öğretmeni

ve edebiyat

P(C)K No. 1 toplantısında değerlendirildi

genel eğitim ve beşeri bilimler

24 Nisan 2014 tarihli 10 No'lu Protokol

P(C)K No. 1 Başkanı _________________ / Nikiforov M.M.

Samara, 2014

"Edebiyat" disiplini üzerine ders notları

GİBİ. Puşkin. Hayati ve yaratıcı yol. Şarkı sözlerinin ana temaları ve motifleri.

Şiir " Bronz Süvari": bireyin ve devletin sorunu.

Dersin amacı:şairin oluşumunun gerçekleştiği Puşkin döneminin özgünlüğünü ortaya koymaktadır.

Metodik teknikler : Konuşma unsurları içeren bir öğretmenin hikayesi.

Teçhizat: A.S.'nin portresi Puşkin, hayatı ve eserleri hakkında kitaplar, çağdaşlarının onun hakkında açıklamaları, fotoğraflardan oluşan bir albüm “A.S.'nin Hayatı ve Çalışması. Puşkin. Okuldaki sergi için malzemeler."

Dersi hazırlamak için literatür: E. I. Vysochina: “Dikkatle korunmuş bir görüntü.” M.: Eğitim, 1989; A.S.'nin hayatı ve çalışmaları hakkında bir referans kitabı. Puşkin. M., 1974.

Ders ilerlemesi

I. Öğretmenin A. S. Puşkin ve döneminin benzersizliği hakkındaki hikayesi

Her gelişmiş ulusal edebiyat Yüzyıllardır bu edebiyata manevi ve estetik bir ideal kazandıran zirveye tanıklık eden isimler var. İtalya'da Petrarca, İngiltere'de Shakespeare, Fransa'da Racine, Almanya'da Goethe ve burada Rusya'da Puşkin. Bu tür yazarların özelliği onların "ebedi modernlikleri"dir. “Tüm başlangıçların başlangıcı” olarak algılanıyorlar. N.V. Gogol, "Puşkin'i tekrarlamak imkansız" dedi.

Peki Puşkin'e hayran kalmanın sırrı nedir?

Öğrenciler cevapladıktan sonra A. S. Puşkin'in şiirinden en sevdikleri satırları okumayı seçerler.

Şairin yaşadığı ve çalıştığı Puşkin dönemini hatırlayın.

20'li yılların sonunda Puşkin'in popülaritesi azalmaya başladı. Bunun nedeni Decembrist ayaklanmasının yenilgisi olabilir. Bütün bir neslin sosyo-politik yaşamını yeniden yapılandırma olasılığına dair umutlar ve ümitler, 14 Aralık 1825'te kurşunla vuruldu. Yenilgiyi tutuklamalar ve mahkumiyetler takip etti.

Ayaklanmanın yenilgisini takip eden dönemler korkunçtu. A. I. Herzen, "14 Aralık 1825'ten Sonra Edebiyat ve Kamuoyu" başlıklı makalesinde "Köleleştirilmiş ve zulüm gören bir varlık olarak bir kişinin aklını başına toplaması en az on yıl sürdü" diye yazdı. derin umutsuzluk ve genel umutsuzluk.” Toplum, Decembristlere sempati duyanlar ve muhafazakar bir bakış açısı benimseyen, evrimsel bir yolda ısrar edenler olarak katmanlara ayrılmıştı.

Doğal olarak devletliğin temellerini korumak ve güçlendirmek için merkezi hükümetÇoğu zaman özgür düşünce merkezlerinin tamamen yok edilmesine ve huzursuzluğun bastırılmasına yol açan sert önlemler gerekliydi. İmparatorluk Majesteleri Dairesi'nin III. Dairesi, jandarma şefi A.H. Benckendorf'un kontrolü altında oluşturuldu. Gözetleme, tespit ve gizlice dinleme yaygınlaştı ve yasallaştı. Şairin çağdaşlarının anılarına göre Moskova casuslarla doluydu. Bazen yazarlar da dahil olmak üzere yüksek sosyeteden insanlar ajanlar arasında yer alıyordu.

Puşkin sürgünden sonra böyle bir atmosfere geri döndü. Toplumu tanımıyordu - ne Moskova ne de St. Petersburg. Şair, neslinin en iyi insanlarından kopmuştu. Yakın arkadaşlarının ve iyi arkadaşlarının çoğu Sibirya'daki mahkum ranzalarında çürüyordu. Birçoğunun ismi bile yüksek sesle dile getirilemedi...

Bu dönemde şairin yerini bulması ve ideallerine sadık kalması gerekiyordu. Puşkin kurmaya çalıştı yakın bağlantı Genç şairlerin işbirliği yaptığı Moskova Telgraf dergisi ile ancak kısa süre sonra daha yakından baktıktan sonra şair onlardan uzaklaştı. Bu yıllarda yavaş yavaş uzaklaştı ve halk onu daha az coşkuyla karşılamaya başladı. Ona hâlâ hayranlık duyuluyor, okunuyor ve hürmet ediliyordu, ancak on yılın sonuna gelindiğinde ilginin azaldığı fark edilir hale geldi. Bu aynı zamanda Puşkin'in gerçekçi eserler yaratmaya başlaması nedeniyle de oldu, ancak okuyucu kitlesi buna hazır değildi. dışarı çıkıyorum geniş açık alanŞair, gerçekçi yaratıcılığı onaylamadı, ancak bir zamanlar kendilerini fetheden melodilerin tekrarını özleyen halkın beklentilerini karşılamayan okuyucu kitlesinin yarattığı imajını yok etti.

Şair yeni türler yarattı, gerçekten yenilikçi eserler yarattı, yeni kahramanlar tanıttı, yeni temalarda ustalaştı. Bakışlarıyla uçsuz bucaksız yerleri kapladı yerli toprak, çağdaşlarının, farklı sınıf ve karakterdeki insanların yaşamını, geleneklerini, psikolojisini ve tutumlarını araştırdı. Her şey, geçmişin dünyası ve çağdaş gerçeklik üzerinde sınırsız bir güce sahip olan yeteneğine, hayal gücüne, sanatsal düşüncesine bağlıydı. Y. Lotman şunları yazdı: "Puşkin zamanının o kadar ilerisine gitti ki çağdaşları onun arkalarında olduğunu hissetmeye başladı."

Okuma çevreleri bilindiği üzere farklı toplumsal grupların temsilcilerinden oluşan çok katmanlı bir yapıya sahiptir.

Özgürlüğü seven sözlerinde kendi özlemlerinin, umutlarının, deneyimlerinin ve zevklerinin yankılarını bulanlar neden şaire karşı bir soğukluk duyuyorlardı?

(Öğrenciler şair ile I. Nicholas arasındaki ilişkinin gerçek anlamının ayrıntıları üzerinde düşünürler).

II. Seyirciyle söyleşi:

Puşkin'in çalışmalarına nüfuz eden ana motifler nelerdir?

Puşkin'in sözlerinin ana temaları nelerdir?

Puşkin'in sözlerinin ana motifleri şiirinin temalarına nasıl uygulanıyor? (Bu konular 9. sınıfta işlendiği için öğrencilere isim verilir).

III. A.S.'nin sözlerinin ana nedeni. Puşkin - şairin ve şiirin teması.

"Peygamber" şiirinin analizi

Kelime çalışması.

“Peygamber” - dini-mistik bir kavramla - Tanrı'nın iradesinin habercisi, tercümanı. Puşkin, İncil'deki peygamber Yeşaya'nın "vahiylerini" kısmen kullanıyor.

“Seraphim” - “ateşli”, “yanan” olarak tercüme edilmiştir; bu, en yüksek melek rütbelerinden birinin adıdır; Seraphim altı kanatlı olarak tasvir edilmiştir.

Hıristiyan dininin öğretilerine göre "Melek", Tanrı'nın iradesine göre hareket eden iyi bir doğaüstü varlıktır (bir iblisin aksine - kötü bir ruh).

İlgili bilgiler.