Müzik psikolojisinin temelleri Fedorovich Elena Narimanovna

8.2. Müzikal duygular

8.2. Müzikal duygular

Herhangi insan aktivitesi Duyguların eşlik etmesi, duygusal olarak aktif veya pasif bir tutuma neden olur.

Duygular müzikte baskın bir rol oynar. Bu rol ses ve zamana göre önceden belirlenir Ö Müziğin doğası gereği, gelişim sürecinde duyguların tüm değişimleri, artışları, azalışları, çatışmaları veya karşılıklı geçişleri ile hareket halinde bir deneyim aktarabilen doğasıdır. Müzik herhangi bir nesneye yönelik olmayan insani bir ruh halini somutlaştırabilir: sevinç ya da üzüntü, neşe ya da umutsuzluk, hassasiyet ya da kaygı. Müzik iletebilir duygusal taraf entelektüel ve istemli süreçler: enerji ve kısıtlama, ciddiyet ve havailik, dürtüsellik ve esneklik. Bu özelliği sayesinde müzik yansıtabilmektedir. insan karakteri. Müzik, sosyal ve dinamik yönü ile ilgili düşünceleri ve genellemeleri ifade edebilir. psişik olaylar: uyum - uyumsuzluk, istikrar - istikrarsızlık, güç - insanın güçsüzlüğü vb.

Müzik, otizmli kişilerle iletişim kurmayı kolaylaştırır, duyguları sözsüz olarak ifade etmenizi sağlar, müzik hayatın anlamını bulmanızı kolaylaştırır, özgüveninizi artırır, cesaretlendirir. grup dersleri. Bu nedenle stresli insanların rahatlamasına ve şaşkınlık içinde kalanların tekrar harekete geçmesine yardımcı olabilir.

Müzik her yerdedir. Çoğu durumda müzik hayatımızın akustik arka planını doldurur, deyim yerindeyse onsuz dayanılmaz olacak gürültüyü düzenler ve gizler. Hayal edemiyoruz alışveriş merkezleri Müzik olmadan çoğumuz seyahat ederken müziksiz yapamayız. Buradaki müzik sizi pek rahatlatmıyor ama stresle baş etmenizi kolaylaştırıyor.

Müziğin algılanması ve icrası güçlü bir etkiye sahiptir duygusal etki Sesin özelliklerinden dolayı kişi başı. Ses, bir kişi için muazzam miktarda bilgi taşır. A. Schnabel bu konuda zekice yazdı: “İnsanda sese hayat verilir; ses onda bir unsur, özlem, fikir ve amaç haline geldi... İnsana, yarattığı sesin ruhsal susuzluğu giderebildiği ve açıkça sevinci arttırıp acıyı hafiflettiği ortaya çıktı. Böylece insanın bu aşkın maddeden, bu sesli titreşimden, aklının yardımıyla sürekli hareket eden, elle tutulur ama yine de dokunulamayan bir dünya yaratma kaderi ve arzusu doğdu... Biz bu yaratıcılığın sonucunu diyoruz. bir dizi sesten, müzikten başka bir şey değil.”

Kültürümüzde müzik. Ancak bestecinin müziğiyle bir şeyler aktarmak istediğini unutmayın. Hem klasik hem de eğlence müziği olmak üzere dikkatli müzik dinlemek, resepsiyonu engelleyen her türlü eylemi reddederek konsantrasyon gerektirir. Müziğin içeriği kelimelerle ifade edilmese de büyüleyici olabilir. Bunları başarmak için, genellikle birkaç katmanda bulunan müzik yapılarının derinliklerine dalmanız gerekir. Dinlemek zihinsel çaba gerektirir ve duygusal deneyimlere yol açar.

Müzik Tarihi - Romantik Dönem

Müzik sessiz olacağı için kendimizi yorgun hissedebiliriz. Ancak kitap okumak, film izlemek, tiyatro oyunu izlemek gibi çabaların bize büyük tatmin vermesi gerekir. Hevner, K.: Deneysel çalışmalar Müzikte anlatım unsurları. A.: Müziğin yapısı ve duygusal tepki. "Romantizm", daha sonra sosyal ve politik gerilimlerden kaynaklandı. Fransız devrimi ve bunun sonucunda ortaya çıkan milliyetçi eğilimler. Kapitalizm ile sosyalizm, özgürlük ile baskı, mantık ile duygu, bilim ile inanç arasındaki gerilimleri de içeren dramatik bir düşünce ve eylem dönemiydi.

Müzik girişi insan toplumu duygusal iletişimin aktif ve etkili bir aracı haline gelir. Müzik kişinin düşüncelerini, duygularını, deneyimlerini, olaylarını ortaya çıkarabilir kamusal yaşam ve doğa resimleri çeşitli çağrışımları çağrıştırıyor.

Başka bir deyişle müzik sonsuz çeşitliliği bünyesinde barındırır duygusal deneyimler insan ve tüm zenginlik ruhsal dünya insanlık.

Bu, insanların, özellikle de yaratıcı sanatçıların düşünme biçiminde bir değişikliğe yol açtı. Klasisizmin kurallarına ve kısıtlamalarına karşı genel bir sabırsızlık vardı ve müzik, Mozart ve Haydn'ın uygulamalarına "başkaldırıyordu". Amaç farklı ve bireysel olmaktı. Romantik bir besteci için ideal olan onun bir yansımasıydı. kendi duyguları Dinleyicide belli ön yargıları aşılamak amacıyla bestelerinde duygu ve duygulara yer vermiştir. Duyguların ifadesi ve hayal gücünün "ışıltılı" olması asıl amaçtı.

Merkez müzikal aktivite Viyana'dan Paris'e taşındı ve müzisyenler artık patronlara bağlı değildi. Ancak bu dönemdeki besteciler alt sınıflar için yazmasalar da müzikleri çok daha geniş bir kitleye hitap ediyordu. daha büyük ölçüde müzik tarihinin daha eski zamanlarına göre. Müzik giderek daha da ayrıldı gerçek hayat, insan ruhunun ihtişamını ve gururunu ifade ediyor. İzleyiciyi yakalamaya çalışan, dinamik ve parlak kişilikönemli bir varlık haline geldi. Bu tür örneklere Liszt, Berlioz ve Wagner gibi kişilerde rastlamak mümkündür.

Sesin tını, ses düzeyi, artikülasyon, melodinin hareket yönü, hareketin temposu ile birlikte vurgulanması gibi özellikleri müzikal tonlamaya dönüştürülür. B.V. Asafiev'in müziği "tonlanmış anlam sanatı" olarak adlandırması tesadüf değildir.

Müzikal tonlamanın özellikleri, bir ifadenin anlamını aktaran konuşma tonlamasına benzer. Ancak duygular müzik aracılığıyla kelimelerle kıyaslanamayacak kadar daha kapsamlı bir şekilde ifade edilebilir. Bu nedenle tercüme edilmesi çok zordur. sözlü biçim müzik içeriği. B. M. Teplov, "Bu çeviri kaçınılmaz olarak eksik, kaba ve yaklaşık olacaktır" diye yazdı. Aradaki temel fark konuşma ifadesi ve müzikal konuşma içeriğin ve anlamın nasıl ifade edildiğidir. Konuşmada içerik, dildeki kelimelerin anlamları aracılığıyla aktarılır; müzikte - doğrudan ses görüntüleriyle ifade edilir. Konuşmanın ana işlevi belirtme işlevi ise, o zaman müziğin ana işlevi ifade işlevidir.(B. M. Teplov). Benzer düşünceler A. Schnabel tarafından da dile getirilmektedir: “Tüm sanatlar arasında müzik, diğer türlerle istisnai ve kıyaslanamaz bir konuma sahiptir. O her yerde bir oluştur ve bu nedenle asla “yakalanamaz”. Onu anlatmak imkansız, yok pratik fayda; insan bunu ancak deneyimleyebilir..."

Konser yöneticisi ya da sık sık adlandırıldığı şekliyle "impresario" da müzik işinde önemli bir figürdü. Diğerlerine önemli kişi Müziğin perde arkasında bir müzik eleştirmeni vardı. Müziğin İşlevi: Romantizm, klasik müzikte olduğu gibi hâlâ karmaşık ve aristokrat bir topluma hizmet ediyordu. Aristokratların himayesi daha azdı, ancak özel bir salonun yakınlığı performanslar için hâlâ ideal bir ortamdı. Ancak performans artık sadece amatörlere yönelik değildi, çünkü romantik müzik genellikle teknik olarak vasıfsız sanatçılar için fazla zorluydu.

Müzik deneyimiyle ilgili konuları inceleyen B. M. Teplov, aşağıdaki çok önemli sonuçlara varıyor.

1. Müzik deneyimi duygusal bir deneyimdir ve bir tür sözsüz bilgi olarak, "duygu ve zekanın" birliği olarak hareket eder (L. S. Vygotsky). “Müziğin içeriğini duygusal olmayan bir şekilde anlamak imkansızdır.” Aynı zamanda müzik deneyimi onun anlaşılmasıyla da (yani biçim, yapı, müzik dokusunun yapısı vb.) ilişkilidir. Bu yüzden müziği anlamak duygusallaşır. “Müzik duygusal biliştir” [age].

Seçkin salonun çevresinin dışında, müziği seven büyük ama örgütlenmemiş ve bilgisiz bir konser izleyicisi vardı. Romantik besteciler sürekli olarak bunun için tanınmaya çalıştılar geniş izleyici kitlesi ve tanınma arzuları içinde, bu müzikseverlerin hoşlandığı ve hoşlanmadığı şeyler konusunda çok duyarlıydılar. Besteciler gibi icracıların da kabul edilebilir olma ve izleyicileri büyüleme arzusu vardı. Besteciler genellikle Liszt ve Chopin gibi mükemmel sanatçılardı. çok sayıda izleyiciyi teknik bir ekranla test edecek virtüöz parçalar.

2. Müzik deneyimi aynı zamanda duygusal ve bilişsel bir deneyimdir. Diğer biliş yöntemlerini ve araçlarını kullanarak müzik hakkında bilgi edinebilirsiniz: diğer sanat türleriyle karşılaştırmalar, mekansal ve renk çağrışımları, fikirler, semboller. Diğer müzik dışı biliş araçlarıyla birlikte müziğin bilişsel önemi en geniş sınırlara kadar genişletilir. Müzik aynı zamanda mevcut bilgiyi derinleştirir ve ona yeni bir nitelik kazandırır. duygusal yoğunluk.

Romantik besteci, kişisel “sanat belgeleri”nde kendini ifade etmek için müzik yazarak duygu ve inançlarını dile getirdi. Kilise artık müziğin hamisi olarak görülmüyordu; ayinle ilgili amaçlarla yazılan çok az müzik vardı. Ancak müzik öğretmek artık ünlü meslek. Performansçı ve yaratıcı müzisyenler yetiştirmek için pek çok mükemmel konservatuar ve müzik okulu kuruldu. Liszt, Mendelssohn, Brahms ve Schumann gibi pek çok seçkin besteci ve icracı, geniş çapta öğretmen olarak tanındı.

B. M. Teplov, bir kişinin müziği deneyimleme yeteneğini müzik yeteneğinin bir işareti olarak görüyordu, müzikalite, ve müzikalitenin özü – “müziğe duygusal tepki verme”.

Müzisyenler genellikle duygu alanını aktarır farklı kelimelerle, eşanlamlı olarak kullanılır: duygu, ruh hali, his, duygulanım, heyecan vb. Aralarındaki farklar duygu ifadesinin yoğunluğunda kendini gösterir: örneğin duyum daha zayıftır, heyecan daha güçlüdür.

Yani tatmin etmek acil ihtiyaçlar V pedagojik materyaller Bu tür besteciler öğretme amaçlı etütler ve başka kısa parçalar yazdılar. Tarihi olaylar: Louisiana Purchase, Monroe Doktrini, McCormick orak makinesini icat etti, Mors telgrafı, Daguerre ilk fotoğrafları yarattı, Kaliforniya altına hücum, Darwin "Türlerin Kökeni" diye yazıyor " İç savaş Amerika Birleşik Devletleri'nde", Almanya Bismarck yönetiminde birleşti, Edison icat etti elektrik ışığı ve bir fonograf, X-ışını, X-ışını, İspanyol-Amerikan Savaşı'nı keşfediyor.

Veya farklılıklar stilistik hale gelir. “Affect”, 17.-18. yüzyıl müziğinde duygulanım teorisiyle bağlantılı olarak kullanılır. ; “duygu” - 18. yüzyıl müziğinde duygusallığın üslup yönü ile ilgili olarak. ; 19. yüzyılın romantik müziğini karakterize etmek için "duygu, heyecan, ruh hali".

Ayrıca müziğin duygusal ve düşündürücü etkisi de zamanla ilişkilidir. Ö uzunluk müzikten bir parça. Avrupa Barok müziğindeki duygulanım teorisi şu ilişkiye dayanmaktadır: Eserin tamamı veya büyük bir kısmı boyunca bir “duygu”, bir duygu korunur. Bu duygu yoğunlaşabilir ya da zayıflayabilir ama başka bir duyguya dönüşemez. Yani A. Kirchner eserinde “ Musurgia evrenselis Müziğin uyandırması gereken sekiz duyguyu veriyor: aşk, üzüntü, cesaret, zevk, ılımlılık, öfke, ihtişam, kutsallık. J. S. Bach'ın bir duygulanımın uzun süreli gelişimiyle ilişkilendirilen eserlerinin dinleyiciler üzerinde derin bir duygusal izlenim bırakmasının nedeni budur.

Güzel sanatlar: Goya, Géricault, Corot, Turner, Delacroix, Millet, Daumier. James, Maeterlinck, Zola, Kipling. Felsefe: Hegel, Mill, Comte, Kierkegaard, Schopenhauer, Marx, Engels, Thoreau, Spencer, Huxley, Emerson, Haeckel, Hitzsche, Berson. Tanınmış besteciler: Beethoven, Paganini, von Weber, Rossini, Schubert, Donizetti, Bellini, Berlioz, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, Verdi, Wagner, Gounod, Frank, Smetana, Bruckner, Borodin, Brahms, Bizet, Mussorgsky, Çaykovski, Dvorak, Grieg, Rimsky-Korsakov, Faure, Puccini, Volk, Mahler, Strauss, Sibelius, Czerny, Field, Elgar, Offenbach, Saint-Saëns, Massenet, Rubinstein, Rachmaninov, Scrabin, Albeniz, Gottschalk, McDowell.

19. yüzyıl yeni keşifler getirdi: müzik, iç dünya Bir kişinin duygularının gelişmesi veya dönüşmesi, edebiyat, şiir ve resmin taklit etmeye çalıştığı sanatın önde gelen biçimi haline gelir. Epitetlerin çeşitliliği tesadüf değildir. şiirsel görseller Müzikal duyguların doğasını vurgulayan program başlıkları F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, Rus besteciler “The Mighty Handful”, P. Tchaikovsky vb.'nin eserlerinde bulunur.

Alıştırma ve performans: Dinamikler klasisizmden daha belirgindi. Renk ve hacim geçişlerindeki daha küçük değişiklikler daha spesifik terimlerle belirtildi. Temppi, metronom işaretleri kullanılarak daha doğru bir şekilde belirtildi. Orkestra şefi bile enstrümanı devasa olan ve her türlü romantik ifadeyi taşıyabilen bir icracı haline geldi. Bu, büyük ölçekli festival performanslarının dönemiydi. Orta sınıfın müzik sevgisi bir koro topluluğunun oluşmasına yol açtı. Doğaçlama, romantik müzik uygulamalarında genellikle kompozisyonunun karmaşıklığı ve karmaşıklığı nedeniyle reddedildi. tam yol tarifi aktiviteler.

20. yüzyılın müziğinde anti-romantik eğilimlere rağmen yeni duyguların vücut bulması devam ediyor: kaygı, öfke, alaycılık, grotesk.

Yukarıdakileri özetleyerek müziğin farklı duyguların zengin bir yelpazesini içerdiğini vurguluyoruz: 1) çevredeki dünyanın hayati duyguları; 2) diğer sanat türlerinin duygularına uygun duygular; 3) spesifik müzikal duygular.

Chopin ve Liszt gibi pek çok kişi onu ustaca kullanmaya devam etti. Olağanüstü müzikal özellikler: Romantik idealistler ve romantik gerçekçiler vardı. İdealistler müziğin ekstragür araçlar olmadan kendi başına var olması gerektiğinde ısrar etti. Realistler, müziğin bir hikaye anlatabileceğine, doğanın seslerini taklit edebileceğine veya görsel bir sahneyi ifade edebileceğine inanan program müziğinin savunucularıydı. Bazı Romantik besteciler, muhteşem teknik performanslarla ifade edilen olağanüstü ustalıkta ustalaştılar.

Bu bağlamda, müzikal duygular problemini çalışmanın karmaşıklığı ve gelişmiş bir teorinin eksikliği ortaya çıkıyor. Müzikal içerik teorisini araştıran V. N. Kholopova aşağıdaki sınıflandırmayı sunuyor: en önemli türler müzikal duygular.

1. Yaşam duygusu olarak duygular.

2. Kişiliğin öz düzenlemesinin bir faktörü olarak duygular.

3. Sanatın ustalığına duyulan hayranlık duyguları.

Diğer besteciler kişisel duygularını ifade etmek için minyatür formların ve ince dokuların yakınlığını vurgulamışlardır. Amacı övmek olan besteciler vardı ulusal özellikler ve folkloru kullanarak vatansever duyguları uyandırmak, halk şarkıları ve dans. Evrensel bir müzik dili arayışı içinde milliyetçi tekniklerden kaçınan romantikler de vardı. Ancak tüm Romantikleri birleştiren, müziklerine birlik duygusu veren bir kavram vardı: Müzikleri ana işlevi olarak duyguları yeniden canlandırmayı amaçlıyordu.

4. Çalışan bir müzisyenin – bestecinin, icracının öznel duyguları.

5. Müzikte tasvir edilen duygular (müzikte somutlaşan görüntünün duyguları).

6. Müziğin belirli doğal duyguları (doğal müzik malzemesinin duyguları).

Müzikteki duygular yaşamın duygularıyla bağlantılı kalır ancak fantastik görüntülerle ifade edilir. Bu durumda asıl olan özel doğal müzik malzemesi, içeren: a) motor ritmik küre; b) tını sesine aktarılan şarkı söyleme veya vokal alanı müzik Enstrümanları; c) konuşma veya beyan alanı.

Tüm romantik müzikler, duygusal tepkinin uygun şekilde yoğunlaşmasını sağlamak için müzikal gerilim yaratma sorununu ifade eder. Formlar klasisizmdeki kadar kesin ve net değildir, ancak çoğu zaman örtüşür, belirsizdir ve çoğu zaman güçlü bir uyumdan yoksundur. Bölümler büyük işlerçoğu zaman birbirlerinin içinde "erir". Aynı yöntemlerden bazılarını kullanmak da yaygın bir uygulamaydı. tematik materyaller Her harekette sürekli bir ifade karakterini korumanın bir yolu olarak. Romantik müzikte halk ezgileri de kullanılmıştır.

Motor ritmik küre ritmik periyodikliği, çeşitli vurguları, melodik zirveleri ve dorukları, armonilerin sesini ve ses gücünün çeşitli derecelerini etkiler. Bu alan Bir kişi üzerinde hipnoz durumuna dalmaya kadar evrensel bir etkiye sahiptir.

Şarkı söyleme veya vokal alanı insan sesinin tüm tonlamalarını içerir ve konuşma alanının tonlamalarıyla sürekli olarak güncellenir.

Melodiler kişisel duyguların yoğunluğuyla karakterize edilir, bazen dramatik ve dinamik zirvelerle son derece uzundur. Ritmik olarak müzik daha ilginç hale geldi. Ölçümlerde atım sayısında değişiklikler, çapraz ritimler, senkop vb. sıklıkla meydana gelir. Romantik müzikte tempo her zaman sabit değildir ancak duygusal etki elde etmek için dalgalanabilir. Zengin Uyum Kromatizmden, armonik olmayan tonlardan, değiştirilmiş akorlardan ve daha büyük akorlardan mükemmel şekilde yararlanır. Tını veya doku ağır ve kalındı.

Romantizmde temel olarak altı temel müzikal özellik vardır. Öznellik: Müzik eskisi gibi nesnel değildi klasik dönem ama müzik dışı fikirlerle birleştirilmesi gerekiyordu. Bu bağlamda Beethoven'ın geç dönem müziklerinden bazıları taklit edilebilecek bir model olarak değerlendirildi. Müzik görüntüleri veya fikirleri aktaramadığından, bazı besteciler doğal sesleri taklit eden "nesnel" araçlara başvurdular. On dokuzuncu yüzyıl müziğinin büyük bir kısmı duygusal bir niteliğe sahiptir. Ancak Romantik besteci, müziğinin bu yönünü geliştirmeye çalıştı. Besteci, melodilerde ve akorlarda kromatizmi kullanarak, müzikte modülasyon ve gerilimden yararlanarak, dinleyiciyi bir beklenti içinde tutmak zorundaydı. uzun dönemler zaman. Milliyetçilik: besteciler üzerine büyük etki sonrasında ortaya çıkan güçlü milliyetçi duygulara sahipti. Napolyon Savaşları. Bazı besteciler politik olarak dışlanmışlardı, diğerleri ise ülkelerine olan sevgiyi teşvik ediyorlardı. On dokuzuncu yüzyılda milliyetçi müziğin ana alanları Almanya, İtalya, Fransa, Orta Avrupa ve Rusya. Bestecinin öznelliğinden dinleyicinin duygusallığına doğru bir eğilim doğaldı. Daha önce de belirtildiği gibi besteciler müziklerinde "nesnel" araçlara başvurdular. Cihazlar açıklayıcı başlıklar, melodik formüller, armonik klişeler ve enstrümantal efektleri içeriyordu. Sessiz Tını: Geliştirilmiş müzik enstrümanlarının varlığı, bestecilerin yeni orkestra efektlerini denemelerine olanak tanıdı. Orkestra renginin tınısı ve dokusu, on dokuzuncu yüzyıl ilerledikçe daha çağrıştırıcı hale geldi. Kromatizm ve uyumsuzluğun kullanımı, yüzyılın sonuna gelindiğinde oldukça karmaşık orkestral tınılarla sonuçlandı: yüzyılın başlarında, nefesli çalgı bölümleri genellikle tel uzunluğunu iki katına çıkardı. Pirinç aletler öncelikle daha yüksek sesli geçitleri "doldurmak" için kullanıldı. Yüzyılın ortalarında nefesli çalgılar tüm kayıtlarda yaylı çalgılarla birleştirildi. Pirinç aletler genellikle diğer parçaları ikiye katlamak ve daha yüksek pasajlar üretmek için kullanıldı. Yüzyılın ikinci yarısında orkestranın her bölümü tam teçhizat kullanıyordu. Her bölüme genellikle daha eşit bir temelde davranıldı. Duygusallık: Tüm müziklerde bir dereceye kadar duygu vardır. . Yeni büyük formlar: Senfonik şiir, Sonat, Senfoni, Konser, Bale, Balad, Doğaçlama.

Konuşma veya beyan küresi muazzam ve çok duygusal materyal içeriyor: istek veya şikayet tonlamaları, korku veya tehdit, zevk veya öfke vb.

Müziğin kendine özgü doğal duyguları, tasvir edilenlerle, yani müzikte somutlaşan görüntünün duygularıyla bağlantılıdır. Gösterilen duygular duygulardır sanatsal görüntü, bestecinin niyeti. Müzikteki belirli doğal duygularla karşılaştırıldığında semboliktirler, gelenekseldirler, alegori karakterine, sanatsal düşünceye sahiptirler.

Dolayısıyla müzikal duygular “insanın sanatsal tepkilerinin hiyerarşisini” temsil eder. farklı seviyeler, geçici bir ruh halinden, müzikal materyalden (ritim, melodik) ilham alan yerel "etkiden", müzik sanatının ve onun başyapıtlarının ortaya çıkardığı tutum unsurlarına, dünya görüşüne kadar. Müzik, yüzyıllar boyunca içinde gelişen duygusal genellemenin yardımıyla kişiyi etkiliyor” diye belirtiyor V. N. Kholopova. Duygusal genelleme, sanatın estetik ve etik fikirlerini bünyesinde barındırır. Duygusal genellemeye dayalı olarak müzikte duyguları betimleyen semboller ortaya çıkar. Dernekler ve alegorilerin yardımıyla bir duygu, duygu veya ruh hali fikri aşılanır. Müzikal duygular ayarlandı sanatsal tasarımçalışır ve insanın dünya görüşünü etkiler. “Müzikte duygular; duygu-heyecan, duygu-fikir, duygu-imge ve duygu-kavramdır.”

Küçükler için Jimnastik ve Masaj kitabından. Ebeveynler ve eğitimciler için bir el kitabı yazar Golubeva Lidiya Georgievna

Müzikal ritmik egzersizler Müzikal ritmik egzersizler bir çocuk için çok faydalıdır ve mutlaka dahil edilmelidir. günlük hayat. Ritim, hareketlerin koordinasyonunun gelişimini destekler, çeşitli egzersizlerde hızlı bir şekilde ustalaşmaya yardımcı olur ve ortadan kaldırır.

Yaşamın Üçüncü Yılının Çocuğu kitabından yazar Yazarlar ekibi

Hadi dinle müzikal sesler Aşağıdaki oyun ve alıştırmaların amacı çocuğa müzikal sesleri dinlemeyi ve bunlara duygusal olarak tepki vermeyi öğretmektir. Bebeğinizi komik, hızlı, yavaş, yüksek ve sessiz melodilerle tanıştırın, aynı zamanda çocukta uyandırmaya çalışın.

Anaokulu ve okula hazırlık kitabından yazar Biryukov Viktor

İpucu 24 Müzik aletleri Oyuncak olanlar bile işe yarayacaktır. Hemen şunu belirtmek isteriz ki, kesinlikle çocuklara müzik öğretmeyi amaçlamıyoruz ve nedeni de bu. İÇİNDE Çarlık zamanları Ayrıcalıklı sınıfların çocuklarının müzik eğitimi alması gerekiyordu. Köylüler ve işçiler bunu konuşabilir

Sır kitabından mutlu ebeveynler kaydeden Steve Biddulph

4 Çocuklar ve duygular Gerçekte ne oluyor? Artık itiraf etme zamanı gelmiş gibi görünüyor. Bu kitabın başlığı - "Mutlu Ebeveynlerin Sırrı" - yetişkinlerin dünyasında kesinlikle yoktur! mutlu insanlar; Kimsenin mutlak anlamda mutlu olmak isteyeceğini sanmıyorum. Bu yüzden

yazar Shchetkin Anatoly Vasilievich

Ders 28. Duyguların Amacı. Çocuklara tanımayı öğretin hissel durumlar(sevinç, üzüntü, korku, öfke) yüz ifadeleriyle. Düşüncelerinizi tutarlı ve mantıklı bir şekilde ifade etme yeteneğinizi geliştirin. Ders 1'in tiyatro kültürünün temellerini tanıtın. Ünlüler ve ünsüzler üzerinde alıştırma

Kitaptan Tiyatro faaliyetleri V çocuk Yuvası. 4-5 yaş arası çocukların bulunduğu sınıflar için yazar Shchetkin Anatoly Vasilievich

Ders 29. Duyguların Amacı. Çocuklara duyguları (sevinç, üzüntü, korku, öfke) yüz ifadeleri ve tonlamayla tanımayı öğretin; bu duyguları jestler, hareketler ve ses kullanarak tasvir edin. Dersin ilerlemesi 1. duygusal alanın zenginleşmesine katkıda bulunun. Düşünce resimlerin çoğaltılması,

Etkili Ebeveynlerin Yedi Alışkanlığı: Aile Zaman Yönetimi veya Her Şeyin Nasıl Yapılacağı kitabından. Eğitim kitabı kaydeden Heinz Maria

Duygular nedir? Sevinç, üzüntü, ilgi, öfke - bunların hepsi duygulardır. Bir insanın hayatında büyük bir rol oynarlar ve tükenmez bir enerji yükü verebilirler ya da onu o kadar sıkıştırabilirler ki hiçbir iş mümkün olmaz. Orada onlardan çok var önemli rol Evrim sürecinde oluşmuştur. Duygular

yazar Sosoreva Elena Petrovna

Duygular ve duygular Yüzünüz hala bir çalışma nesnesidir. Parmaklar gözlerinizi, burun deliklerinizi, ağzınızı keşfeder... Bebek, kendisinin ve sizin iki olduğunuzu anlamaya başlar. farklı insanlar: Saçını çekersen canın yanar ama güçlü de olsa çekersen bir sebepten dolayıdır

Kitaptan Bir bebeğin hayatının ilk yılı. Çocuğun gelişimi için en önemli 52 hafta yazar Sosoreva Elena Petrovna

Yeni duygular Bebeğin duygu paleti giderek daha çeşitli hale geliyor. Daha önce çocuk tüm duygu yelpazesinden yalnızca olumlu olanları seçtiyse, şimdi yetişkinlerle iletişim halindeyken çocuk kullanmaya başlar ve olumsuz duygular. Örneğin bebek artık oynamak istiyorsa,

Beşikten Mucize Çocuk kitabından. Adım adım yöntem doğumdan bir yıla kadar çocuk gelişimi yazar Mulyukina Elena Gumarovna

Müzikal eğitici oyunlar Bir enstrüman çaldığınızda çocuğunuza seslerin farklı perdelerden geldiğini gösterirsiniz. Perdeyi göstermenin en iyi yolu klavyelerdir. yüksek sesler bu kuşun uçtuğunu ve şarkı söylediğini söyleyebiliriz ve alçak olanlar kıyaslanabilir

Müzik Psikolojisinin Temelleri kitabından yazar Fedoroviç Elena Nerimanovna

2. MÜZİKSEL YETENEKLER 2.1. Genel özellikleri müzikal yetenekler Yetenekler, belirli bir faaliyet türünün başarılı bir şekilde uygulanması için öznel koşullar olan bir kişinin bireysel psikolojik özellikleridir. Yetenekler bunlarla sınırlı değil

Bir çocuğun yaramazlık yapması nasıl önlenir kitabından yazar Vasilyeva Alexandra

Beşiği Sallamak veya “Ebeveynlik” Mesleği kitabından yazar Şeremeteva Galina Borisovna

Okumak İçin Doğdum kitabından. Bir çocuk bir kitapla nasıl arkadaş olur? kaydeden Boog Jason

Duyguları Modellemek Okuma deneyimini daha da etkileşimli hale getirmek için Mo Willems'in Dondurmayı Paylaşmalı mıyım? kitabındaki karakterlerin yüz ifadelerini taklit etmeye başladım. (Dondurmamı Paylaşmalı mıyım?) - Küçük Fil ve Küçük Domuzcuk hakkındaki serinin favorimiz. Karakterleri kaşlarını kaldırıyor, alınlarını kırıştırıyor ve

Çocuğum İçe Dönük Bir Kitaptan [Gizli Yetenekler Nasıl Belirlenir ve Toplum Yaşamına Nasıl Hazırlanırsınız] kaydeden Laney Marty

Duyguları Engellemek İçe dönük çocuklar, 2. Bölüm'de söylediğim gibi, kişiliklerinin özellikleriyle açıklanan suçluluk ve utanç duygularını deneyimleme eğilimindedirler. gergin sistem. Bunlar çocuğun aktivitesinde yavaşlamaya neden olan engelleyici duygulardır. Onlar olmadan çocuklar ayırt etmeyi öğrenemezler.

Stressiz Disiplin kitabından. Öğretmenlere ve velilere. Çocuklarda ceza veya teşvik olmadan sorumluluk ve öğrenme isteği nasıl geliştirilir? kaydeden Marshall Marvin

Duygular (LIMES dilinde “E”) Aşağıdakilere bağlı değişiklikler başarılı çalışmalar hem akılda hem de duygularda meydana gelir. Duygular katkıda bulunabilir Eğitim süreci, ya da ona müdahale edebilir. Bir kişinin duyguları dikkatini kontrol eder, bu da öğrenmeyi ve hafızayı kontrol eder. (Sylwester).

Bir epigraf olarak - hayattan bir olay. Meraklı bir zihne sahip, çok müzikal bir kız olan meslektaşımın kızı olan sekiz yaşındaki Varya, okuldan şok içinde döndü. Çocuklar sınıfta Çaykovski'nin “Çocuk Albümü”nü dinlediler ve koleksiyonun yaratım tarihini öğrendiler. Varya akşam yemeği yemeden 24 oyunun tamamını indirmek için acele etti.

Bütün akşam onları dinledim ve izlenimlerimi paylaşmaya geldim: “Anne sen ne düşünüyorsun Oyuncak Bebek Hastalığı neşeli bir müzik mi yoksa hüzünlü bir müzik mi?” - "Muhtemelen üzücü." - “Ha! Henüz “Bebeğin Cenazesi”ni duymadınız!”

Tam seksen yıl önce genç Amerikalı besteci Samuel Barber bir yaylı çalgılar dörtlüsü yazmaya başladı. Bu çalışmanın ikinci kısmı çağdaşlarımız (BBC izleyicileri) tarafından “en çok üzücü iş klasik müzik”.

Mutfağın zemininde kıvrılıp havluya sarılı ağlama isteği uyandıracak kendi yürek burkan şarkı listemizi oluşturduk. Hayatı sepya tonlarında hayal edin.

Samuel Barber: Adagio

1936 yazında 26 yaşındaki Samuel Barber, Avrupa'da tatildeyken bir yaylı çalgılar dörtlüsü fikri aklına geldi. Molto allegro e appassionato – ilk bölüm, Molto adagio – ikinci bölüm, Molto allegro – Presto – üçüncü bölüm. Genç adam arkadaşlarıyla performans sergilemeye güveniyordu. Tarih aksini söylüyordu ve bestecinin orkestrasyonunu yaptığı ve Arturo Toscanini tarafından gönderilen Adagio, yazarına sağır edici bir ün kazandırdı; arka taraf- ağır depresyon.

Adagio ilk kez 1938'de Toscanini yönetimindeki NBC Senfoni Orkestrası tarafından radyoda seslendirildi. Eleştiri karışıktı.

"Otantik, sıkıcı, ciddi müzik; MS 1938'de 28 yaşında bir adamın kaleminden çıkan tam bir anakronizm!"

– Amerikalı gazeteci Alex Ross, Federal Müzik Projesi'nden tavizsiz Ashley Pettis'ten alıntı yapıyor.

Küçük West Chester, Pensilvanya'lı besteci, her şeyi kapsayan bir acı simgesi yarattı. En önemli enkarnasyonlarının galerisinde güçlü bir yer edindi. Aynı zamanda, Barber'ın başyapıtının pragmatik kullanımı da inkar edilmedi: kraliyet ailesi, politikacılar ve Hollywood yıldızları için defalarca bir cenaze töreni işlevi gördü.

1945 yılında, 32. ABD Başkanı Franklin Roosevelt'in ölüm gününde Barber's Adagio çalındı.

Bestecinin Adagio'nun kendi cenazesinde çalınmasını kesinlikle yasakladığını, en azından ölümde kendisine göründüğü gibi asılsız şöhretin ezici yığınını atmak istediğini tahmin etmek zor değil.

20. yüzyılın en önde gelen Amerikalı müzisyenlerinden biri, parlak melodik bir yeteneğe sahip bir besteci, 1964'te duyguların saldırısı altında, hizmet ettiği Amerikan Hava Kuvvetlerine ithaf edilen İkinci Senfonisinin notalarını yok etti. İkinci Dünya Savaşı sırasında. Eser, hayatta kalan bireysel seslerden restore edildi. Besteci kariyerinin zirvesinin çok erken gerçekleştiği ve sonraki çalışmalarının Adagio'nun gölgesinde kalacağı hissi Barber'ı kemiriyordu.

Yeni nesil Adagio'yu, Charlie Sheen'in ilk ciddi rolünü oynadığı, Oliver Stone'un Oscar ödüllü “Platoon” filminde keşfetti.

Film endüstrisi, bir noktada Adagio'nun ya da daha doğrusu DJ'ler tarafından karıştırılan versiyonunun gece kulüplerinde ses çıkarmasına katkıda bulundu. Kulüp müziğinin öncüleri Barber'ın hipnotik armonilerini çekici buldu.

Birkaç yıl önce Amerikalı gazeteci Thomas Larson, Adagio'ya bir kitabın tamamını adadı: "Dünyanın En Hüzünlü Müziği." Yazar bundan "tek bir müzik parçasının samimi bir hikayesi" olarak söz ediyor.

Tomaso Albinoni: Yaylılar, org ve solo keman için Sol minör Adagio

Barok döneminin ustası, onlarca operanın yaratıcısı ( çoğu Bombalama sırasında kaybedilen devlet kütüphanesi Enstrümantal müzik alanında Venedikli bir uzman olan Dresden'in Adagio ile hiçbir ilişkisi yoktur. Albinoni'nin biyografisinde pek çok boşluk var. Ancak bilinen en başarılı aldatmacalardan biri müzik kültürü Dünya 20. yüzyılı çok sayıda besteci biyografisinin ve müzik tarihi üzerine kitapların yazarı Remo Giazotto'ya borçludur.

Bir versiyona göre, Albinoni'ye ait bilinmeyen bir sonatın ikinci, yavaş hareketinden bir el yazmasının küçük parçaları elindeydi. İtalyan, bas sesine ve melodinin birkaç parçasına dayanarak eserin orta kısmını yeniden inşa etti ve yazarlığını ünlü yurttaşına atfederek 1958'de notaları yayınladı. Ancak 1965 yılında Giazotto, Adagio'yu kendisinin yazdığını duyurdu.

Bütün bu destanın içinde çok fazla bilinmeyen var. Giazotto keşfini asla halka sunmadı. Bazıları onun Dresden Kütüphanesi ile olan bağlantılarına dair hiçbir kayıt bulunmadığını söylüyor. Eleştirmen, Albinoni'ye adanmış bir monografi yazdığı için Dresden'deki Sakson katalogları üzerinde sistematik olarak çalışmaktan kendini alamadı - diğerleri itiraz etti.

Öyle ya da böyle Adagio geniş bir popülerlik kazandı. Adagio'yu İtalyan orkestra şefi Ino Savini (1904-1995) yönetti ve kendisi bunu ilk kez 1967'de Çek Cumhuriyeti'nin Ostrava kentinde Janáček Filarmoni Orkestrası ile gerçekleştirdi. Org tarafından desteklenen akor ilerlemesi, kederli yaylılar, solo kemanın umutsuz teması, parçanın veda fikriyle trajik notası, geri dönülmezlik anı - tüm bunlar rock'çılar ve pop yıldızları tarafından takdir edildi farklı boyutlar. Tonlarca remix, fırtına gibi her türlü listenin zirvesine çıktı.

Aynı zamanda, Albinoni'nin Adagio'su, Barber'ın Adagio'su ile aynı gerekçelerle, yas törenlerinin çalma listesinde kendine sağlam bir yer edindi.

Mozart'ın Requiem'inden Lacrimosa

Bu sefer doğrudan ritüel müzikle ilgileniyoruz - kanonik bir metne dayanan bir cenaze töreni.

“Hüküm için topraktan yükseldiği gün ne kötüdür günahkar adam. Öyleyse ona merhamet et, ey Tanrım, merhametli Rab İsa! Ona huzur ver. Amin,"

– Lacrimosa bölümünde söylendi. Albinoni-Giazotto'nun Adagio'sunda olduğu gibi burada da yazarlık sorunu ortaya çıkıyor. Bildiğiniz gibi taçlı Mozart'ın cenaze törenini bitirecek vakti yoktu. Mistik bir tesadüf eseri, bunun onun son eseri olduğu ortaya çıktı. Wolfgang Amadeus aniden öldü ve serseriler ve dilencilerle birlikte Viyana'daki St. Mark Mezarlığı'nda ortak bir mezara gömüldü.

Lacrimosa'da Mozart'ın yalnızca sekiz barı var ve bu konuda hiçbir sansasyon yok. Bir öğrenci bile müzik Okulu Avusturyalı dehanın öğrencisi Franz Süssmayer'in yeteneği sayesinde Mozart'ın en sık icra edilen eserlerinden birini tamamladığını detaylı olarak anlatabiliriz.

Ortak yazarlık konusu klasik müzik alanının tamamı açısından oldukça hassas bir konu. Hem bestecilerin çağdaşları, onların en yakın arkadaşları hem de diğer dönemlerden araştırmacılar tarafından ele alınan, tamamlanmamış eserlerin birçok örneği vardır; notaların parçaları yüzyıllar sonra ellerine geçmiştir. Her benzer deneyim tamamen bireysel olarak değerlendirilir.

Süssmayer'in tamamladığı Requiem tartışmalardan kaçamadı. Temel taşı Bu tür tartışmalarda değişmez: Öncelikle yazarın yeteneğinin ölçeği ile orijinal planın bitmiş versiyonunu sunan kişi arasındaki ilişki tartışılır.

Geleneksel olarak iki grup düşmana ayrılabilirler. İlki Süssmayer'i büyük öğretmeniyle aynı seviyeye çıkamazsa iki adım ötede duran bir müzisyen olarak algıladı. Diğerleri ise tam tersine Süssmayer'i hafifliği ve alaycılığı nedeniyle eleştirdi.

Üstelik hem ağıt hem de diğer tamamlanmamış eserler söz konusu olduğunda, zamanımızda başka baskıların da ortaya çıkması mümkündür. Mesela bir festival için çağdaş sanat Aktif Teodor Currentzis, "Territory"de yaşayan bestecileri Mozart'ın Requiem'inin finalinin kendi versiyonlarını yazmaları için görevlendirdi.

Henry Purcell: “Dido ve Aeneas”, final

İngiliz besteci Henry Purcell'in operası, en popüler barok operalar kategorisinde ilk sıralarda yer alıyor. Libretto, şair Nahum Tate'in "Alba'nın Brutus'u veya Büyülü Aşıklar" adlı oyununa dayanıyor. epik şiir Virgil'in "Aeneid"i ("Hediye getiren Danaalılardan korkun" sözü oradandır).

Ana karakter, kralların soyundan gelen, tanrıların - Afrodit ve Apollon'un favorisi olan gezgin Truva Aeneas'tır. Kartaca açıklarında gemisi kazaya uğrayan cesur savaşçı, Kraliçe Dido tarafından sıcak bir şekilde karşılanır. Purcell, kahramanını duygulardan mahrum bırakıyor mutlu aşk geriye sadece kasvetli küçük aryaları kalıyor: İlk endişe verici Ah Belinda'da Eziyetten Sıkıldım - yaklaşan bir felaketin önsezisi, yaklaşan ölümcül bir başarı. Kaderin işlevleri, aşıkların görünen refahını yok eden cadılar tarafından üstlenilir.

Merkür kılığında gönderilen bir ruh, Aeneas'a İtalya yolculuğuna devam etmesi gerektiğini garanti eder. Kahraman itaat ederek ekibine yola hazırlanmalarını söyler ve Dido'dan ayrılır. Gururlu kraliçe intihar etmeye karar verir.

Dido'nun Ağıtı (Yeryüzüne Yattığımda) veya "Dido'nun Ağıtı" operanın trajik doruk noktasıdır. Dido hayata veda ediyor. “ kuğu Şarkısı” çok farklı yorumlanıyor. Örneğin, Dido rolündeki siyah diva Jessie Norman, ister ete kemiğe bürünmüş şeytan olsun, her türlü düşman kuvveti ezebilecek bir yumru, gerçek bir Amazon'dur. Kartaca Kraliçesi imajı kasvetli renklerde yaratılmış, içinde diğer dünyayla bir bağlantı var.

Bu kadar manevi güce sahip bir kadının zayıflık gösterebileceğine inanmak zor.

Gustav Mahler: Senfoni No. 10

Yıl 1910'du. Ölümcül hasta olan ve ölümünün yaklaştığını hisseden Gustav Mahler Onuncu Senfoni üzerinde çalıştı. Hayata veda etmeyi içerir. Ölüm boynundan aşağıya doğru nefes alıyordu. 18 Mayıs 1911'de Mahler vefat etti. 22 Mayıs'ta Viyana yakınlarındaki Grinzing kasabasındaki bir mezarlığa gömüldü.

Halk Onuncu Senfoni'nin el yazmasının varlığını yazarının ölümünden yıllar sonra öğrendi. Mahler beş parçalı bir yapı tasavvur etti. adını söylemek Purgatorio (“Araf”) ortada. Ancak yalnızca senfoninin açılışını yapan Adagio yeterince gelişmiştir.

20. yüzyılda Mahler'in müziği için Rönesans'ı başlatan şef Leonard Bernstein, Onuncu'nun daha sonraki rekonstrüksiyonlarını kabul etmenin imkansız olduğu görüşündeydi (ve bu tür girişimlerde bulunulmuştu). Pek çok modern müzisyen de bu bakış açısını paylaşıyor ve Adagio'nun besteci için yeni bir şey gösterdiğini vurguluyor. yaratıcı sahne, yeni stilistik çözümler hakkında.

Bu çalma listesinin sadece küçük bir kısmı. Ayrıca aşağıdakileri de dahil etmeyi öneriyoruz:

Claudio Monteverdi – Lamento della Ninfa, Lasciate mi morire
Giacomo Puccini – “Tosca”, Cavaradossi’nin romantizmi Üçüncü perdeden E lucevan le stele, opera finali
Wolfgang Amadeus Mozart – Piyano Konçertosu No. 23, ikinci bölüm
Edvard Grieg – “Peer Gynt”, “Ose'nin Ölümü”
Franz Schubert – vokal döngüsü “Winterreise”
Gustav Mahler – Dokuzuncu Senfoni'den Adagio, Üçüncü Senfoni'den Adagio, Beşinci Senfoni'den Adagietto, “Ölü Çocukların Şarkısı”
George Frideric Handel - Re minör Sarabande
Dmitri Shostakovich - Senfoni No. 5, Largo
Pyotr Çaykovski – Senfoni No. 6 (“Pathetique”) Adagio lamentoso
Philip Glass – Şairler Yasası
Sergei Prokofiev – “Romeo ve Juliet” balesinden Juliet'in ölümü
Witold Lutoslawski – Lacrimosa
Johann Sebastian Bach - Komm susser Tod
Arvo Pärt - Yaylı çalgılar orkestrası ve çanlar için Britten'in anısına Cantus
Arvo Pärt – Da Pacem Domine
Edward Elgar – Sospiri
Edward Elgar - yaylılar için serenat, ikinci hareket
Richard Strauss – “Başkalaşımlar”
Valentin Silvestrov - Senfoni No. 6