M. V. Otradin. Giriş konuşması: A. N. Apukhtin. Komple şiir koleksiyonu. Şairin kütüphanesi.

Müzikolog V.V Yakovlev, "Apukhtin esas olarak Çaykovski, Rachmaninov, Arensky, Gliere'nin müzikal yorumu sayesinde unutulmadı" diye yazdı. (Yakovlev V.V.P.I. Çaykovski ve A.N. Apukhtin // P.I. Çaykovski ve Rus edebiyatı. Izhevsk, 1980. S. 19.) Böyle bir sonuca varmak için nedenleri vardı. Geniş bir okuyucu Apukhtin'i öncelikle popüler aşk romanlarına dönüşen şiirlerin yazarı olarak tanıyor: "Çılgın Geceler, Uykusuz Geceler...", "Bir Çift Körfez", "Kırık Vazo", "Astram." Apukhtin'in müziğe uyarlanmış eserleri yazdığı diğer her şeyi gölgede bırakıyor gibiydi.

Onun aşk romanları, şairin yaşamı boyunca Apukhtin'in tüm eserini temsil etme hakkını kazandı. Apukhtin'in anısına ithaf edilen bir şiirde çağdaş şairi K. K. Sluchevsky'nin kimden bahsettiğini netleştirmek için yalnızca iki popüler aşk romanının adını vermesi tesadüf değildir:

"Bir Çift Koy" veya "Çılgın Geceler" -

Gece yarısı saatlerinin parlak şarkıları,--

Şarkılar bizim gibi mantıksız

Ancak yaratıcı miras Apukhtina aşklarıyla sınırlı değil. Oldukça geniş ve çeşitlidir. Apukhtin, arkadaşlarından birinin ifade ettiği gibi, "yazarların her birine kesin olarak belirli bir etiket yapıştırılarak kafeslere oturtulmasından" hoşlanmıyordu. (Zhirkevich A.V. Şair Tanrı'nın lütfuyla // "Tarihsel Bülten". 1906, No. 11. S. 489.)

A. N. Apukhtin, 15 Kasım 1840'ta Oryol eyaletinin Volkhov şehrinde doğdu. Şairin çocukluk yılları Kaluga vilayetinde, babasının aile mülkü olan Pavlodar köyünde geçti. Şairin ilk biyografisini yazan arkadaşı Mütevazı Çaykovski şunları yazdı: “Alexei Nikolaevich'in şiirsel yeteneği kendini çok erken gösterdi; ilk başta kendisini ağırlıklı olarak okuma ve şiir tutkusuyla ifade etti ve şaşırtıcı hafızası ortaya çıktı... On yaşından önce. Puşkin ve Lermontov'u zaten tanıyordu ve onların şiirleriyle aynı anda kendi şiirini de okudu." (Çaykovski Mütevazı. Alexey Nikolaevich Apukhtin // A.N. Apukhtin. Eserler: 7. baskı. St. Petersburg, 1912. P. VII.)

Hem şairin babası Nikolai Fedorovich hem de annesi Marya Andreevna (kızlık soyadı Zhelyabuzhskaya) eski soylu ailelere mensuptu. Bu nedenle Apukhtin kapalı bir odaya girmeyi başardı (1852'ydi) eğitim kurumu-- St. Petersburg Hukuk Fakültesi, burada Adalet Bakanlığı için adli görevliler ve personel yetiştirdiler. Okuldaki disiplin neredeyse askeriydi. Bu, 1849'da (Petraşevitler çevresinin aktif üyelerinden biri olan avukat V.A. Golovinsky tutuklandığında) okulun utanç içinde kalmasıyla açıklanmaktadır. Yeni atanan direktör A.P. Yazykov bu görevdeki faaliyetlerine reformu gerçekleştirerek başladı: “... sivil eğitimcilerin neredeyse tamamının yerini gardiyanlar aldı ve Ordu subayları". (Meshchersky V.P. Anılarım. St. Petersburg, 1897. Bölüm 1. (1850-1865). S. 6.) Aynı anı yazarına göre, 1853'te Nicholas okulu ziyaret ettim ve yeni siparişlerden memnun kaldım.

Okulda genç Apukhtin, öğrenciler ve öğretmenler arasında el yazısı "Okul Bülteni"nin editörü ve "gelecekteki Puşkin"den başka bir şey görmedikleri yetenekli bir şair olarak tanındı. (Hukuk Fakültesi'nde Gerard V. N. Çaykovski // P. I. Çaykovski'nin Anıları. L., 1980. S. 27.)

1854'te "Rus Geçersiz" gazetesi, Apukhtin'in Amiral V. A. Kornilov'un anısına ithaf edilen ilk şiiri "Epaminondas" ı yayınladı. Apukhtin'in okuldaki sınıf arkadaşı V.P. Meshchersky, anılarında bu şiirin okul müdürünün kişisel isteği üzerine yazıldığını söyledi. Eğer durum böyleyse, Apukhtin'in sipariş üzerine bir şeyler yazdığı tek durum budur.

Apukhtin'in Hukuk Fakültesi'ndeki sınıf arkadaşı, çok arkadaş oldukları P.I. Okulda geçirdiği yılları hatırlatan Apukhtin, P. Çaykovski'ye yazdığı bir şiirde şunları yazdı:

Müzik odasında nasıl toplaştığımızı hatırlıyor musun?

Okulu ve dünyayı unutuyorum.

İdeal zaferin hayalini kurduk...

Sanat bizim idolümüzdü.

Ve bizim için hayat hayallerle doluydu.

P.I. Çaykovski

Çaykovski daha sonra birkaç ünlü yarattı müzik eserleri Apukhtin'in sözlerine: "Gündüz mü hüküm sürüyor, yoksa gecenin sessizliği mi...", "Cevap yok, söz yok, selam yok...", "Çılgın geceler...", "Öyle unutmak..." yakında...".

Apukhtin, okulda avukat olmaya hazırlanırken edebi yaratıcılığı hayatının ana eseri olarak görüyordu. On altı yaşındaki Apukhtin, mektuplarından birinde kendisi hakkında şunları söylüyor: “...Şiiri seviyorum; en iyi Rus şairlerini ezbere biliyorum; Schiller'i ve tüm dikkat çekici Fransız yazarları inceliyorum. ingilizce dili Bilmiyorum ama okuldan çıkınca bu eksikliğimi gidereceğimi umuyorum." (P.A. Valuev'e 14 Şubat 1856 tarihli mektup // SSCB Bilimler Akademisi Rus Edebiyatı Enstitüsü El Yazmaları Bölümü. F. 93 3. Sayı 28.)

Apukhtin'in ünü okulun sınırlarının ötesine uzanıyor. 1856'da eleştirmen A.V. Druzhinin'in günlüğünde bir yazı belirdi: “Tolstoy.<Л. Н.>beni hukuk fakültesinden şair Apukhtin ile tanıştırdı, beklentilerin boşuna olmadığını söyledi, I. S. Turgenev "... Apukhtin'i buluşmak için Panaev'e getirdim" diye yazıyor o zamanlar genç olan A. Ya. avukat, Turgenev ile ilgili anılarında Apukhtin'in sahip olduğu böylesi şiirsel bir yeteneğin edebiyatta bir dönem oluşturacağını ve Apukhtin'in şiirleriyle Puşkin ve Lermontov ile aynı şöhreti kazanacağını öngörmüştür." (I. S. Turgenev çağdaşlarının anılarında) . M., 1983. T. 1. S. 114.) Anı yazarı biraz abartmış olsa da, şüphesiz Turgenev, Apukhtin'e yükselen bir yıldız olarak bakıyordu.

Üniversiteden mezun olduğu yıl (1859) Apukhtin ciddi bir şok yaşadı: Annesi öldü. M. Çaykovski şunu yazdı: "Marya Andreevna'nın ölümünden sonra hayatındaki tüm aile ve dostluk ilişkileri, tüm içten tutkular, bu evlat sevgisinin tapınağının yalnızca parçalarıydı." (Çaykovski M. Op. op. s. VI.)

Ah, nerede bizim için görünmez olan ruhun?

Şimdi mutlu bir şekilde uçmuyorum,

Şiirimi dinle, sevgili eserim:

Onları kalbimden söktüm!

Ve eğer orada değilsen... Aman Tanrım!

Kime gitmeliyim? Ben buranın yabancısıyım...

Sen hala benim için herkesten daha değerlisin

Karanlık ve sessiz bir mezarda, -

Apukhtin'i "Köy Eskizlerine İthaf" (1859) adlı eserinde yazdı. Apukhtin'in şiirlerinde özel bir yere sahip olan anne imgesi, mutlak nezaket ve değişmeyen sevgi düşüncesiyle ilişkilendirilir.

Apukhtin'in ilk şiirlerinde bu onunkinden daha açıktır. olgun yaratıcılık, sosyal motifler kulağa hoş geliyor. Bu özellikle St. Petersburg hakkındaki şiirler için geçerlidir. Apukhtin bu konuyu araştırırken seleflerinin deneyimlerine güveniyor. Her şeyden önce, şiirlerinde kuzey başkentini “çürüme ve ahlaksızlıktan hasta bir dev” (“Şehir”, 1845 veya 1846) olarak gösteren Apollo Grigoriev'in deneyimine. Apukhtin'in "Petersburg Gecesi"nde şu satırlar var:

Ünlü bir şehir, zengin bir şehir,

Senin tarafından baştan çıkarılmayacağım...

Ulaşılamaz bir yükseklikten üzerinize gelmesine izin verin

Yıldızlar misafirperver görünüyor

Gördükleri tek şey senin suçlun.

Senin kökleşmiş ahlaksızlığın.

Soğuk ve resmi Petersburg hakkındaki genel değerlendirmesinde A. Grigoriev ile örtüşen Apukhtin, hikayeleriyle bu görüntünün özünü ortaya çıkarmaya çalışıyor: ailesini kurtarmak için zengin bir adamla evlenen "hesaplamanın mutsuz kurbanı" hakkında, “fakir bir sanat işçisi”ni, elinde baltalı, “hayvan gibi aç”, “hayvan gibi acımasız” bir köylüyü anlatıyor.

1859'da I. S. Turgenev'in tavsiyesi üzerine Apukhtin'in "Köy Eskizleri" şiir dizisi Sovremennik'te yayınlandı. K. Sluchevsky daha sonra "Sovremennik'te görünmek, yirmi yaşındaki genç erkekler için bu kadar şanslı olanlar arasında olmaktan daha hoş olamaz" diye yazdı. (Almanak "Dennitsa". St. Petersburg, 1900. S. 200.) Şiirler doğru zamanda geldi: o dönemde pek çok kişiye yakın olan duyguları yansıtıyorlardı - bu bir beklentiler zamanıydı, reformların hazırlanma zamanıydı.

Sen, Rus, sıkıntıların üstesinden gel,

Hüzünlü bir ülke olman dileğiyle...

Hayır, özgürlük şarkısının olduğuna inanmıyorum

Bu alanlar verilmiyor!

("Şarkılar")

Genç şairin sesi dikkat çekti. Yerli kırsal bölgeye, "olgunlaşan tarlaya", "anavatanın şarkılarına" dair düşünceler sıcak ve samimi bir lirik duyguyla doluydu. Şiirler acı çeken insanlara duyulan sempatiyi ifade ediyordu ve doğal olarak demokratik okuyucunun duygularına da karşılık geliyordu. “Köy Taslakları”nın Sovremennik'te yayınlandığında sansür çarpıklıklarından büyük zarar görmesi tesadüf değil.

Kardeşler! Hazır ol,

Utanmayın, saat yaklaşıyor:

Zor dönem sona erecek

Prangalar omuzlarınızdan düşecek,

Çürümüşsün!--

Ancak Apukhtin'in "Köy Taslakları"nda, özellikle "Şarkılar" şiirinde belli bir miktar baş döndürücü, zorlama bir iyimserlik vardı. Bu, N. A. Dobrolyubov tarafından hissedildi ve parodisi yapıldı:

Seni uzun zamandır tanıyorum, şarkılar kederli

Geniş Rusya, benim vatanım!

Ama şimdi aniden sevinçle davet eden sesler geliyor,

Zevk dolu, tarlalardan duyuyorum!

{* <Добролюбов Н. А.>Esas ve şiir // "Islık". M., 1982. S. 138;

Ancak yine de Sovremennik liderlerinin Apukhtin için büyük umutları var. Derginin 1860 yılında yayınlanmasına ilişkin Nekrasov ve Panaev imzalı notta, derginin "Rus edebiyatının en iyi eserlerini" yayınlamaya devam edeceği belirtiliyordu ve Apukhtin, Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, Turgenev, Nekrasov gibi yazarlar arasında yer aldı. , Polonsky. Büyük onur! Görünüşe göre Apukhtin, Sovremennik'teki ilk çıkışından birkaç yıl sonra tanınmış, hatta ünlü bir şair olacaktı. Ama hayatta her şey farklı oldu.

Apukhtin, 1859'da üniversiteden mezun olduktan sonra Adalet Bakanlığı'nda hizmet etmeye karar verdi. Hizmetinde özel bir gayret göstermedi. Çağdaşlarından birine göre Apukhtin, 1861'de siyasi nedenlerle tutuklanan üniversite öğrencilerini savunmak için bir dilekçeyi imzalayan on altı bakanlık çalışanından biriydi. (Arsenyev K. Uzak anılardan // “Geçmişin Sesi.” 1913, No. 1. S. 161-162.) Bu, reformların başladığı zamandan beri kahramanca değil sivil bir eylemdi. "şüphe, önce kapma, sonra araştırma eğilimi" ile işaretlenmişti. (Ayg. s. 169.)

1860'ların başında Apukhtin çeşitli dergilerde yayınlandı. Çoğu zaman Iskra'da. Ancak Sovremennik'teki işbirliği sona eriyor. Yakıcı Yeni Şair (I. I. Panaev), 1860 sonuçlarına adanmış bir feuilletonda Apukhtin ile ilgili gerçekleşmemiş umutları ilan etmek için acele etti. ([Panaev I.I.] Eski ve yeni yılların başında. Yeni Şairin Düşleri ve Vizyonları // "Islık". M., 1982. S. 200.) Ve Dobrolyubov, Haziran 1861'de İtalya'dan N.G. Chernyshevsky'ye şunları yazdı: "Biliyorum ki, St. Petersburg'a döndüğümde, ahlaksızlığından emin olduğum Sluchevsky ve Apukhtin'e gerçeğin yolunda rehberlik etmeye devam edeceğim." (Dobrolyubov N.A. Toplanan eserler: Dokuz ciltte. M., 1964. T. 9. S. 473.)

Apukhtin ise radikal “inkarcılarla” farklılıklarının farkında. 1862'de Dostoyevski kardeşlerin dergisi "Zaman"da "Modern Gelişmelere" adlı programlı bir şiir yayınladı ve bu şiirde "baskıcı ve itaatkarlar arasındaki" özel konumunu ilan etti:

İnkar ederek yaşamak dayanılmaz...

Bir şeye inanmak istiyorum

Tüm kalbinizle seveceğiniz bir şey!

Apukhtin, gerçeğe giden yolu, "vaat edilmiş toprakları" bir yol başarısı, bir yol çilesi olarak düşünüyor. Ancak şair bu yolu, günümüz yaşamının belirli biçimleri içinde değil, "haç yükü altında" ("Modern Gelişmeler") zamansız, ebedi bir ideale hizmet olarak tasavvur eder.

1860'ların çalkantılı zamanlarında Apukhtin ne sağa ne de sola katıldı. Bu yıllarda giderek daha az yayın yapıyor, çok az yazıyor ve kendi deyimiyle "Pegasus'a eyer vurmayı" bırakıyor. 60'lı yılların çalkantılı dönemi onu çok az etkiledi; bir şair olarak neredeyse "farkına varmadı". Eleştirmen A. M. Skabichevsky belki de bunun hakkında çok kategorik bir şekilde yazmıştı: “Önümüzde, bu 60'ların hiç var olmadığı ve bir şekilde onların içinde olan 60'lı bir adam şeklinde bir tür fenomen var. onların dışında harika bir şekilde yaşamayı başardı.” (Skabichevsky A.M. Soch. St. Petersburg, 1903. T. 2. P. 500.)

Apukhtin, edebi parti ve hareketlerin dışında, toplumsal ve edebi mücadeleden uzak durmak istiyordu. “...Hiçbir güç beni kötülüklerle, suçlamalarla ve... din adamlarıyla dolu bir arenaya girmeye zorlayamaz!” - 1865'te P.I.'ye bir mektup yazdı. (Çaykovski M. Pyotr İlyiç Çaykovski'nin Hayatı. M., 1900. T. 1. S. 242.) Apukhtin grupların dışında kalmayı seçmiş ve kendini edebiyatın dışında bulmuştur. Kendisini edebiyatta "amatör" olarak adlandırmayı seviyordu. Esprili şiir "Amatör" de Puşkin'in "Benim Soyağacım" ı taklit ederek şunları yazdı:

Rus Parnassus'u neden önemsiyorum?

Ben bilinmeyen bir amatörüm!

Edebi eserler yoluyla para kazanmak ona saldırgan görünüyordu. “Manastırda Bir Yıl” (1883) adlı şiiri hakkında yayımlandıktan sonra “matbaa tarafından lekelendiğini” söyledi. Apukhtin'in çağdaşının ifade ettiği gibi, "büyük prenslerden birinin eserlerini neden yayınlamadığı sorusuna şu cevabı verdi: "Kızlarınızı tiyatro büfesine atamakla aynı şey olur Majesteleri." Ofiste istiridyeler ve şiirler (Edebi anılardan) // "Sermaye ve Mülk" 1914, Sayı 10. S. 8.) 19. yüzyılın ikinci yarısında edebi eserlere yönelik bu tür bir tutum zaten açık bir anakronizmdi.

Bütün bunlarla birlikte edebi yaratıcılık her zaman Apukhtin'in hayatının ana eseri olarak kaldı. Çok talepkar, profesyonel beceriye sahip bir yazardı. Çoktan erken çalışmalar Apukhtin, şiirdeki ustalığı ve olağanüstü şiirsel becerisiyle okuyucuları hayrete düşürdü. Ve şair S. A. Vengerov'un ölümünden sonra şiirlerinin karmaşıklığa sahip olduğunu, ancak bu karmaşıklığın "doğal, sınırsız" olduğunu yazdı. (Vengerov S.A.N. Apukhtin // Yeni ansiklopedik sözlük. St.Petersburg, . T. 3. S. 246.) Apukhtin'in şiirleri hiçbir zaman ağır ya da zorlayıcı görünmüyor. Bu sadece yeteneğin kanıtı değil, aynı zamanda sıkı profesyonel çalışmanın bir sonucudur.

Apukhtin'in amatörlüğüne ilişkin tüm açıklamalarına rağmen, kendi düşünceli yaratıcı ilkeleri, kendi otoriteleri ve kendi estetik konumu vardı. Edebiyatta Apukhtin için iki en yüksek otorite vardı: Puşkin ve Leo Tolstoy. Bunun hakkında bir kereden fazla konuştu.

M.I. Çaykovski, "Puşkin" diye yazmıştı, "bir şair, oyun yazarı, romancı ve insan, eşit derecede tüm hayatının yüce idealiydi." (Çaykovski M. Alexey Nikolaevich Apukhtin. P. XIV.) Puşkin'i anlamayan ve kabul etmeyen kişi Apukhtin'e yabancıydı.

Apukhtin'in "günümüz" hayatından soyutlanması abartılmamalı. Hassas bir kulağı vardı ve günün olaylarına nasıl hızlı ve keskin tepki vereceğini biliyordu. Bütün bunlar, çoğu 60'lı yıllarda yazılan mizahi eserlerinde açıkça ortaya çıktı. Apukhtin'i o zamandan beri tanıyan bir çağdaş gençlik, ifade verdi: "Komiklik onda tüm hızıyla sürüyordu, zekası her zaman parlaktı, her zaman uygundu, her zaman zarif ve sanatsaldı." ("Vatandaş". 1893, 21 Ağustos, s. 3.) Bir örnek, Timashev'in (o zamanın İçişleri Bakanı, amatör heykeltıraş) söyleyen "Epigram" dır. "heykeller iyi ama bakanlık saçma."

Mİ. Çayklevski

Şair, 1860'ların ortalarında bir süre Orel'de valiye bağlı özel görevlerde memur olarak görev yaptı. Apukhtin, 1865 Mart tarihli "Rus Sözü" kitabında, D. I. Pisarev'in "Rus Edebiyatının Bahçelerinde Bir Yürüyüş" adlı makalesini okudu; burada eleştirmen, Puşkin hakkında birkaç kez son derece sert bir şekilde konuştu ve onu "modası geçmiş bir idol" olarak nitelendirdi ve fikirleri “işe yaramaz”. Apukhtin, eleştirmenlerin bu yargılarını kişisel bir saldırı olarak algıladı: 15 ve 17 Mart'ta Orel'de "Puşkin'in hayatı ve eserleri üzerine" konulu iki halka açık konferans verdi ve burada Pisarev'in makalesi ve konseptini keskin bir şekilde tartıştı. (Oryol Vilayet Gazetesi'ndeki (1865, 18 Nisan) derslere ilişkin rapora bakınız.)

Apukhtin'in sosyal açıdan aktif demokratik sanata karşı sert konuşmaları bu dönemden itibaren ortaya çıktı. Ancak bu, “Köy Taslakları”nın yaratıldığı gençliğinin hümanist ideallerine ihanet ettiği anlamına gelmiyordu. 1864'te "Kolotovka Köyü" şiiri üzerinde çalıştı. Şiirin yazılı kısımları, "fakir tarlaya" yönelik ateşli bir sevgi duygusu ve "yoksul kardeşlere" sempati ile işaretlenmiştir. Modern bir araştırmacı, "Apukhtin'in olgunluk dönemindeki tüm eserleri arasında" "Kolotovka Köyü" şiirinden alınan bu alıntılar Nekrasov'a en yakın olanıdır." (Kovarsky N. A. N. Apukhtin // Apukhtin A. N. Poems. L., 1961. S. 48.) Ancak Puşkin'i devirenler D. I. Pisarev'in makaleleri de dahil olmak üzere sert ifadeler ve demokratik eleştirinin kategorik beyanları, Apukhtin'i açıkça öfkelendirdi ve korkuttu. Anlamasına engel oldu gerçek anlam 60'ların güçlü demokratik hareketi.

1865 baharında Apukhtin Orel'den St. Petersburg'a döndü. O zamandan beri başkenti nispeten nadiren terk ediyor: Kutsal Dağlara Puşkin'in mezarına, P.I. Çaykovski ile Valaam adasına bir gezi, ülke çapında birkaç gezi - Oryol eyaletine, Moskova, Revel, Kiev'e ve çeşitli yurtdışı gezileri. - - Almanya'ya, Fransa'ya, İtalya'ya.

1860'larda, St. Petersburg'daki insanlar Apukhtin'i tanıyordu - bazı laik salonların müdavimi, hevesli bir tiyatro seyircisi, amatör performanslara katılan, Molchalin ve Famusov rolleriyle tanınan, parlak bir hikaye anlatıcısı, doğaçlama şiirlerin yazarı, ama şair Apukhtin'i pek tanımıyordular.

Apukhtin ciddi bir hastalığa, tedavi edilemeyen obeziteye yakalandığında henüz otuz yaşında değildi.

70'lerde Apukhtin hâlâ çok az yayın yapıyordu ve yalnızca kendisi ve en yakın arkadaşları için yazıyordu. Ancak şiirleri giderek yaygınlaşıyor: yeniden yazılıyor, besteciler Apukhtin'in sözlerine dayanarak aşk romanları yazıyor, eserleri düzenli olarak "Okuyan-Okuyan" koleksiyonlarına dahil ediliyor, sahneden okunuyor. Yani P. Çaykovski'ye yazdığı şiirde (1877) "Ve ben, kariyerimi 'tanınmayan' bir şair olarak sonlandırıyorum" diye yazarken Apukhtin doğru değildi. 70'lerin sonunda zaten edebi bir ünlüydü.

80'lerde Apukhtin düzenli olarak çeşitli dergilerde yayımlandı. süreli yayınlar. (B. M. Markevich 15 Mart 1884'te M. N. Katkov'a şunları yazdı: “Neredeyse yirmi yıl boyunca şiirlerini yayınlamayı inatla reddeden Apukhtin, dün bana geldi ve maddi durumunun kendisini bu kararı değiştirme ihtiyacına soktuğunu açıkladı... " (SSCB Bilimler Akademisi Rus Edebiyatı Enstitüsü El Yazması Bölümü. 4758/XXIV b. 155).

İlk koleksiyonu 1886'da 3.000 tirajla yayınlandı. Koleksiyon üç kez hayattayken ve yedi kez ölümünden sonra basıldı.

Ancak Apukhtin en popüler olduğu dönemde bile uzak duruyor. edebi hayat. Doğru, hayırsever amaçlarla yayınlanan çeşitli edebiyat koleksiyonlarına katılıyor: Samara bölgesinde mahsul kıtlığından etkilenenlerin yararına ("Skladchina", 1874), "Bosna Hersek'in etkilenen ailelerine yardım etmek için Kardeşlik" koleksiyonunda ( 1876) ve Komite Cemiyeti'nin muhtaç yazar ve bilim adamlarına fayda sağlamak amacıyla hazırladığı bir yayında (1884).

Apukhtin'in gönüllü ve isteyerek edebi işlerden uzak durma kuralını değiştirdiği tek olay, Moskova'da Puşkin anıtının açılışıydı. M. I. Çaykovski şunu yazdı: “Parayla ilgili tüm konuşmalarda çok titiz - telaşlanıyor, seyahat ediyor, Puşkin anıtı için para toplamak istiyor ve koleksiyonunun 400 rublesine kendi deyimiyle "sınırlı fon" ekliyor - 100 ruble." (Çaykovski M. Alexey Nikolaevich Apukhtin. P. XV.) Ve Apukhtin'in hayatındaki en acı günlerden biri - bu, onun mektuplarından ve ona yakın insanların anılarından anlaşılabilir - anıtın açılış günü (1880) davet edilmediği yer.

Apukhtin, edebi tartışmalardan uzak, güncel edebiyatı çok eleştirel bir şekilde değerlendiriyor. P.I. Çaykovski'ye yazdığı mektupta "Benim için" diye yazmıştı, "modern Rus edebiyatında tek bir kutsal isim vardır: Leo Tolstoy." (Çaykovski M. Pyotr İlyiç Çaykovski'nin Hayatı. S. 242.) Apukhtin, Tolstoy'un edebi yaratıcılığı reddetmesini, "sanatçıdan vaize dönüşmesini" kişisel kederi olarak nasıl algıladı. 1891'de Apukhtin, Tolstoy'a bir mektup yazarak geri dönmesini istedi. sanatsal yaratıcılık. Apukhtin, "Vaz ortadan kalkacak," diye yazdı, "ancak vazgeçtiğiniz o büyük ölümsüz yaratımlar, size rağmen, insanları uzun süre teselli edecek ve ahlaki açıdan iyileştirecek, insanların yaşamasına yardımcı olacaklar." ("Edebi Miras". M., 1939. T. 37/38, bölüm 2. S. 442.) Ancak Apukhtin, Yasnaya Polyana'dan bir yanıt alamadı.

Ocak 1891'de A.V. Zhirkevich'e yazdığı bir mektupta Tolstoy hakkında şunları yazdı: "Şüphesiz, birçok yönden haklıdır ve modern yaşamın sahteliğini açığa vurmaktadır." Ve ayrıca sanatçı Tolstoy'un sessizliğine atıfta bulunarak: "Ne kadar büyük eserden mahrum kaldığımızı düşündükçe ağlamak istiyorum...". (L. N. Tolstoy Müzesi. A. V. Zhirkevich Fonu (A. V. Zh. No. 61391).)

Ölümünden iki yıl önce Apukhtin başka bir ciddi hastalığa yakalandı: su toplama hastalığına yakalandı.

A.F. Koni anılarında şunları yazdı: “Hayatımda en son Apukhtin'i ölümünden bir yıl önce, sıcak ve havasız bir yaz gününde şehirdeki dairesinde gördüm. İpek bir Çin cübbesi içinde, tombul boynunun etrafında geniş kesimli, geleneksel Buda figürüne benzeyen bir şekilde oturuyordu. Ama yüzünde düşünceli bir Budist sakinliği yoktu, gözleri ölüme çoktan dokunmuştu. Kanadının ucuyla düşünceli şairin ruhu." (Koni A.F. Toplu eserler: 8 ciltte M., 1969. T. 7. S. 309.)

Yakınlarının ifadelerine bakılırsa son günleri acı vericiydi. Uzanamadı. Gece gündüz neredeyse hiç hareket etmeden bir sandalyede oturdu. Uyuyakaldı ve uyandığında, "hemen, başka hiçbir şey konuşmadan, Puşkin'i ve sadece Puşkin'i okumaya başladı." (Zhirkevich A. Şair, Tanrı'nın lütfuyla // "Tarih Bülteni". 1906, No. 11. S. 504.) Apukhtin 17 Ağustos 1893'te öldü. Üç gün sonra P.I. Çaykovski, Klin'den V.L. Davydov'a yazdığı bir mektupta şunları yazdı: “Şu anda bunu yazıyorum, Lelya (sevdiklerin arasında şairin adı buydu.) M.O.) Apukhtin'in cenaze töreni yapılıyor!!! Ölümü beklenmedik olmasa da her şey korkunç ve acı verici." (Çaykovski P. I. Sevdiklerine Mektuplar. M., 1955. S. 548.)

Apukhtin'in en büyük başarısının 1880'lerde gelmesi tesadüf değildi. Mesele sadece yeteneğinin güçlenmesi ve bilenmesi değil. Apukhta'nın yaratıcılığının 1880'lerdeki okuyucuların ruh halleriyle uyumlu olduğu ortaya çıktı. Daha önce yazdığı birçok şiiri “bugünün” şiiri olarak algılanıyordu.

1880'ler tarihimizde bir "zamansızlık" dönemi olarak kaldı: III.Alexander'ın gerileyen hükümet gidişatı, popülizmin krizi, demokratik ortamdaki anlaşmazlıklar ve bunun sonucunda kamusal faaliyetlerde keskin bir düşüş. 1880'lerin şairlerinin sosyal konumlarındaki tüm farklılıklara rağmen (A. A. Fet, K. K. Sluchevsky, P. F. Yakubovich, I. Z. Surikov, S. Ya. Nadson, N. M. Minsky, A. A. Golenishchev-Kutuzov, D. N. Tsertelev, K. M. Fofanov) dönemin kriz duygusu hepsinin karakteristik özelliğiydi. Apukhtin de dahil olmak üzere her biri kendi "zamansız" çağ imajını yarattı. Ancak ortak nokta, günümüz yaşamının kusurlu, “sağır”, ideallere düşman olarak algılanmasıydı. Apukhtin'in çağdaşları bu on yılı "manevi gece yarısı" (Sluchevsky), "hayatın gecesi" (Nadson) olarak adlandırdı. S. A. Andreevsky o dönem hakkında şunları yazdı:

Etrafınıza bakın: bu pürüzsüz günler,

Bu sefer renksiz bir görünüme sahip, -

Sonuçta seni tüketiyorlar

Senin için ağıt okuyorlar!

Apukhtin, şüphecilikten, irade körelmesinden ve melankoliden etkilenen o zamanın kahramanının ruhuna ilişkin doğru bir teşhis koydu:

Ve sana olan inancın sıcak bir yeri yok,

Ve sende küfre karşı hiçbir kuvvet yoktur.

("Tatil tatili")

Böyle bir ruh, düşman dünyaya yeterince direnmek için ("onu irade zayıf olacak şekilde ayarlayan") yeterli güce sahip değildir, böylece bu yüzleşme, somut tarihsel ve "ölümcül" güçlerle çarpışma trajik bir anlam ve yükseklik kazanabilir. . Seksenli yılların kahramanı yenilgiye önceden hazırlanmıştır. Bu tür bir bilinç, bu yaşam konumu Apukhtin tarafından çok doğru bir şekilde ortaya çıkarıldı. Alexander Blok, “İntikam” şiirinin önsözünde 80'ler hakkında şunları söyledi: “karanlık… Apukhta yılları.” (Blok Alexander. Toplu eserler: 8 ciltte. M.; L., 1960. T. 3. S. 300.) Apukhtin'in kendisinde, yeteneğinde bir şeyler organik olarak "zamansızlık" çağına yakındı.

Apukhtin daha gençliğinde (1858) Turgenev'e bir mektup yazdı. Mektup hayatta kalmadı. Turgenev cevabında onu "sıkıcı" olarak nitelendirdi. Hayata dair şikayetlerle doluydu: Yeteneğime güvenmiyorum, ortam külfetli. Turgenev, genç şaire "acıları ve sevinçleri hakkında" daha az düşünmesini ve "üzüntü fikrine kapılmamasını" tavsiye etti. 29 Eylül (11 Ekim) 1858 tarihli mektupta şöyle yazıyordu: “...Eğer şimdi umutsuz ve üzgünseniz, her şeyin önünüzde olduğu, her şeyin bu kadar karanlık olduğu 1838 yılında 18 yaşında olsaydınız ne yapardınız? ve bu kadar karanlık mı kaldı? Artık üzülmek için zamanınız ve nedeniniz yok..." (Turgenev I. S. Eserlerin ve mektupların tamamı: 28 ciltte. M.; L., 1961. Mektuplar. T. 3. P. 238-239.) Ancak Apukhtin'in ruhunun bazı temel özellikleri onu ünlü yazarın tavsiyelerine uymaktan alıkoydu. Gençlik şiirlerinde ortaya çıkan melankoli, zihinsel yorgunluk ve hayal kırıklığı motifi eserlerinde susmadı ve özellikle 80'li yıllarda güçlü bir şekilde ses çıkardı.

Apukhtin'i orijinal "seksenli" olarak düşünürken, Vladimir Solovyov'un başka bir "zamansızlık" şairi A. A. Golenishchev-Kutuzov hakkındaki bir makalede ifade ettiği yargı yardımcı olabilir. Bu makalede "Gerçek bir şair için" diye okuduk, "eserlerinin nihai karakteri ve anlamı kişisel kazalara veya onun tarzına bağlı değildir. kendi arzuları, ancak onun üzerindeki genel istemsiz etkiden nesnel gerçeklik doğası gereği özellikle anlayışlı olduğu yönünden." (Soloviev V.S. Edebi eleştiri. M., 1990. S. 76.)

60'lı yıllardan "düşen" Apukhtin, 80'li yılların hayatına organik olarak girdi: bu yılların ruh halleri onda vaktinden önce olgunlaştı, ancak bunlar "zamansızlık" çağında alakalı hale geldi ve birçokları tarafından algılandı. "Onların."

Apukhtin'in şiirinin tematik repertuvarı nispeten küçüktür: "ölümcül" karşılıksız aşk, geçmişe duyulan nostalji, "ihanet, tutkular ve kötülük" dünyasında insanın yalnızlığı, insan ruhunun gizemi.

Apukhtin tanıdık, hatta banal konulardan korkmuyor. Herkesi ilgilendiren, hemen her kaderde tekrarlanan şey, estetik açıdan değerini yitiremez. Bazı hayat hikayeleri tanıdık bir şiirden alıntı gibi görünebilir:

Hepsi doğru değil mi?

Uzun zamandır başkaları tarafından söyleniyor

Ve bunu uzun zamandır biliyoruz.

("Dün sessizce pencerenin önünde oturduk...")

Ancak her hayatta her şey yeniden olur ve sanat, tanıdık ve sıradan olanın benzersizliğini aktarabilmelidir, çünkü bu tanıdık yeniden yaşıyor ve endişeleniyor:

Ama imkansız bir hayal beni heyecanlandırdı,

Geçmişte kaygıyla bir şeyler arıyordum.

Unutulan, sorulan rüyalar...

Birkaç türden bahsedebiliriz şiirsel eserler Apukhtin'in karakteristik özelliği: ağıt şiirleri, aşk romanları, açık bir şekilde okumaya odaklanılarak yazılmış şiirler ve büyük bir biçime (psikolojik bir kısa öykü ve şiir) yönelen şiirler.

Apukhtin'in mersiye şiirlerine damgasını vuran tüm çeşitlilik ve hatta çelişkili özelliklerle birlikte, bu eserleri türün derin geleneğiyle birleştiren bir özellik de görülebilir. Spesifik, bazen “anlık” deneyim ve gözlemlerden yola çıkarak (gece denizin gürültüsü, denizin hışırtısı) sonbahar yaprakları, kayan bir yıldızın ışığı), şiirsel düşünce yükselir ve anlamları bakımından evrensel olan motiflerin doruklarına kolayca yükselir: zamanın baskısı altında duyguların kaçınılmaz olarak solması, acımasız bir kaderin gücü, ölümün kaçınılmazlığı. En iyi şeylerde, Apukhtin (bu, başta Puşkin olmak üzere önceki şiir deneyimine yansımıştır) yalnızca "anlık" ve "ebedi" nin organik ve dengeli bir kombinasyonunu değil, aynı zamanda duygusal dünyanın doğru bir şekilde ifşa edilmesini de sağlamayı başardı. kahramanın psikolojisi.

"Monplaisir'de Gece" şiiri karşılaştırmanın konuşlandırılması üzerine inşa edilmiştir: denizin "isyankar heyecanı" ve gizemli hayat Fet'in "ruhun karanlık hezeyanı" dediği insan kalbi. Fet gibi Apukhtin de kedere mi yoksa neşeye mi daha yakın olduğu henüz belli olmadığında bir duyguyu değil, kökenini aktarmaya çalışıyor. Fet'in "Gece. Şehrin gürültüsünü duyamazsın..." şiiri şöyle diyor:

İnanç ve umut

Göğsü açıldı, belki aşk?

Nedir? Kayıp yakın mı?

Yoksa sevinç mi? Hayır, açıklayamazsın...

Apukhtin, Fet'in yanıp sönen önseziler olarak verdiği şeyin meditasyonun sonucu olduğunu söylüyor:

Uyumsuz bir kitle

Su kaynıyor ve köpürüyor...

Bazen kalpte de öyle olmuyor mu?

Aniden beklenmedik bir heyecan yükselir:

Bu parıltı neden, bu gürültü nereden geliyor?

Bu fırtınalı düşünceler ne anlama geliyor?

Karşı konulamaz bir dürtü mü?

Aşkın o aziz ateşi alevlenmedi mi?

Bu yaklaşan kötü havanın habercisi mi?

Kayıp mutluluğun bir anısı mı?

Yoksa uykulu bir vicdanda uyanmış bir sitem mi?

Kim bilebilir?

Ama akıl anlar

Kalplerimizde öyle bir derinlik var ki,

Düşüncenin bile nüfuz edemediği yer...

Apukhtin şiirlerinde isteyerek şiirselliği kullanır; bazen metne geleneğin kutsallaştırdığı bütün imge bloklarını dahil eder. Bu anlamda 80'li yılların şairleri arasında bir istisna değildi: S. Andreevsky, A. Golenishchev-Kutuzov, D. Tsertelev, N. Minsky. Apukhtin gibi adı geçen şairler “inandılar şiirsel dil, sanki miras olarak alınmış, revizyona ve yenilenmeye tabi olmayan bir şiirsel kinayeler sistemi." (Kovarsky N.A. Op. op. s. 41.) Konusu şiirin bireyselleştirilmesini ima eden şiirlerde böyle genel bir şiirsel dil. Kahraman, psikolojik veya olay özgüllüğü aşırı tarafsız, düz olarak algılanabilir. Çaykovski" ("Müzik odasında nasıl toplaştığımızı hatırlıyor musun...") Apukhtin şöyle konuşuyor: sevilen birine Uzun yıllardır arkadaş olduğu, hayatı dramatik ve psikolojik ayrıntılarıyla bildiği kişi. Ancak Apukhtin, Çaykovski'nin hayatına ilişkin düşüncelerini şiir geleneğinin genelleştirilmiş diline tercüme ediyor:

Hayalleriniz gerçekleşti. Dayak yolu küçümseyen,

Sen yeni yolısrarla kendine vurdu

Savaşta zafer kazandın ve açgözlülükle içtin

Bu zehirli fincandan...

P. I. Çaykovski'nin mektubuna bakılırsa, bu Apukhta şiiri onu heyecanlandırdı ve "bol bol gözyaşı dökmesine" neden oldu. (Çaykovski P.I. Akrabalara mektuplar. M., 1940. T. 1. S. 339.) Çaykovski, bir şiirsel basmakalıp sözler zincirinin ardında saklı olanı kolayca çözdü: "geçilen yol", "zehirli bardak" ve aşağıda çizgilerde bir de “sert kaya” ve “dikenli dikenler” var. Ancak okuyucu için bu görüntülerin metaforik, alegorik değil somut, gerçek planı belirsizliğini koruyor.

Apukhtin'in bu kadar genel bir şiirsel dil kullanmadaki başarısı, keskin bireyselleştirmeyi ima etmeyen temalarla ilişkilidir. tasvir edilen kahramanın: “Kıvılcım”, “Mutluluk Dakikaları”, “Hezeyan”.

Çoğu zaman, Apukhtin'in şiirciliği ve geleneksel imgeleri, zıt vuruşlar ve günlük konuşma biçimleriyle bir arada var olur. Bu kadar farklı üslup unsurlarının birleşimi, Apukhtin'in sanatsal sisteminin temel ayırt edici özelliklerinden biridir.

O gözler başkalarının onları aradığını bilmiyordu.

Neden merhamet dileniyorlar?

Gözler üzgün, yorgun, kuru,

Kulübelerdeki kış ışıkları gibi!

("Tiyatroda")

Şiirin bittiği karşılaştırma çok canlı ve akılda kalıcıdır çünkü geleneksel, tanıdık görüntülerin arka planında ortaya çıkar.

Apukhtin'in ve o yılların diğer şairlerinin değişmez motiflerinden biri acıdır. Gençliğinde sürekli ve kaçınılmaz acılar hakkında yazmaya başladı.

Çok acı çektim, çok ağladım

Sessiz gecelerin karanlığında saklı,

O kadar çok şeye katlandım ki sessizce

Ağır ve boşuna kırgınlıklar;

O kadar yoruldum ki, şaşkınım

Bütün hayatım boyunca vahşi ve uyumsuz...

(“Beni hangi keder bekliyor?”, 1859)

Kişisel olarak Apukhtin'e çok yakın olan sebep 60'larda yanlış zamanda geldi. O zamanlar kişinin kendi acısına kapılması teşvik edilmiyordu; toplumsal olarak aşağılanan ve aşağılanan "başkalarının" acılarına dair şiirler bekleniyordu. Ancak Apukhtin'e göre acı çekmenin genellikle belirli bir sosyal değil, varoluşsal bir anlamı vardır. P. Pertsov, "İnsan" diye yazdı, "Apukhtin'in şiirlerinde toplumun bir üyesi olarak, insanlığın bir temsilcisi olarak değil, yalnızca ayrı bir birim olarak ortaya çıkıyor, temel güç tarafından hayata çağrılan, kabaran kitlenin arasında kafası karışmış ve titriyor. huzursuzluk, neredeyse her zaman göründüğü kadar mantıksız ve amaçsızca acı çekiyor ve yok oluyor. (Pertsov P. Rus şiirinin felsefi akımları. St. Petersburg, 1899. S. 350.) Bu sonuçtan aşırı kategorikliği çıkarırsak ve bunu Apukhtin'in tüm çalışmalarına genişletmezsek, özünde adil olacaktır.

Acı çekmenin insanın kaçınılmaz kaderi olduğuna dair en büyük ayrıntı Apukhtin'in "Requiem"inde anlatılır. İnsan hayatı bu şiirde açıklanamaz, ölümcül adaletsizlikler zinciri olarak karşımıza çıkıyor: “Aşk değişti”, dostluk “bunu da değiştirdi”, kıskançlık ve iftira geldi, “dostlar saklandı, kardeşler yüz çevirdi.” Apukhtin, kahramanda "lanetlerin ilk kez harekete geçtiği" günden söz ediyor. Bu satır şunu ifade eder: ünlü şiir Nekrasov "Geceleri araba mı sürüyorum ...". Nekrasov'un kahramanındaki heyecan verici küfürler, onun içinde hayat hakkında sosyal olarak düşünme, bu dünyada, bu toplumda insanların çektiği acılardan kimin sorumlu olduğunu anlama ihtiyacının bir işaretidir. (B.O. Korman bu konuyu Nekrasova'nın Şarkı Sözleri. Izhevsk, 1978 kitabında yazmıştır.) Apukhtin'in şiirinde hareketli lanetlerle ilgili sözler adaletsiz ve zalim dünya düzenine dair bir ağıttır: Genel olarak insanın yeryüzündeki kaderinden bahsediyoruz. . Ancak Apukhtin'in protestosu Lermontov'un ölçeğinden ve tutkusundan yoksun. Dolayısıyla onun adaletsiz bir dünyayla çatışması isyan değil, şikâyettir. Doğru, aşırı sertlikle de olsa, Andrei Bely bunun hakkında şunları söyledi: "... Lermontov'un ateşli melankolisi, Apukhtin'in donuk homurdanmasına dönüştü." ( Belly Andrey. Çayır yeşildir. M., 1910. S. 186.)

Ancak Apukhtin'in acı temasını incelemesinde her şey "homurdanma" ve şikayetlerden ibaret değildi.

V. Shulyatikov bir keresinde 80'lerin şairleri hakkında sitem dolu bir şekilde, "lanet olası sorulara" dönerek "sihirbazların kolaylığıyla sosyal antitezleri psikolojik olanlara dönüştürdüklerini" yazmıştı. (Shulyatikov V. Modern şarkı sözlerinin aşamaları // Modern Rus edebiyatı tarihinden. M., 1910. S. 231.) Eleştirmen bu sonuca dar bir değerlendirme anlamı verdi. Fark ettiği özellik aslında o yılların şiirinin doğasında vardı, ancak her zaman onun aşağılığını göstermiyordu. Dolayısıyla Apukhtin'in seçtiği "psikolojik antitezlerin" ölçeği duygu ve deneyimlerin yapısına karşılık geliyorsa modern adam, - önemli sanatsal sonuçlar elde etti.

Bir örnek "Niobe" şiiridir:

Siz tanrılar kaderimiz üzerinde her şeye kadirsiniz,

Sen ve ben kavga edemeyiz;

Bizi taşla, okla dövdün,

Hastalıklar veya gök gürültüsü...

Ama eğer başın beladaysa, aptalca bir aşağılanma içindeysen

Ruhumuzun gücünü koruduk,

Ama eğer biz düşmüş olanlar, sana lanetler gönderirsek, -

O zaman gerçekten kazandın mı?

Gelişimin bu aşamasında, şiirin konusu, kahramanın ölümcül güç karşısında trajik metanetliliği olarak tanımlanabilir (F. I. Tyutchev'in "İki Ses" i hatırlayın). Olay örgüsünün daha da geliştirilmesindeki psikolojik ikna, tam olarak Apukhtin'in, Apollo Grigoriev'in sözleriyle, yalnızca kahramanın "mücadelesinin esnek olmayan büyüklüğünü" göstermesi değil, aynı zamanda boyun eğmeyen yedi oğlunun ölümünden sonra da elde edilmesiyle elde edilir. Tanrıça değil, aynı zamanda onun zayıflığı, korkusu, umutsuzluğu, insanın dayanamayacağı ölçülemez acısı: acımasız Latona, Niobe'nin kızlarını da yok etti:

Niobe sessiz, solgun duruyor,

Gözyaşları ırmaklara akıyor...

Ve bir mucize! Bakıyorlar: taşa dönüşüyor

Elleriniz gökyüzüne kaldırılmış halde.

En çok biri ünlü eserler Apukhtina - "Çılgın." Rus edebiyatında (Puşkin'den Çehov'a), kahramanın deliliği farklı şekillerde motive ediliyordu - çoğunlukla ölümcül güçler veya sosyal nedenler. Apukhtin'in açıklaması psikolojik ya da daha doğrusu doğalcı bir düzleme çevriliyor: Suçlu olan kader değil, zalim bir yaşam değil, kötü kalıtımdır. (Bununla ilgili olarak bakınız: Gromov P. A. Blok. Selefleri ve çağdaşları. M.; Leningrad, 1966. S. 47.)

Ama yine de... ne için? Suçumuz nedir?

Dedemin hasta olduğunu, babamın hasta olduğunu,

Bu hayaletin beni çocukluğumdan beri korkuttuğunu...

Peki bundan ne haber? Sonunda yapabildim.

Lanet mirası almayın!..

Apukhtin'in sanat dünyasında acı çekmek, yaşamın yaşandığının bir işaretidir. Tutkulara doymuş bir varoluş ("Tutkuların güçlü olmasını kim sağladı?") insanı acı çekmeye mahkum eder. Ancak tutkuların yokluğu ve dolayısıyla acı çekmek, ölü, mekanik bir yaşamın işaretidir.

Göğüslerimiz eşit şekilde atıyor

Yalnız akşamlar...

Nasıl bir gökyüzü, nasıl insanlar

Ne sıkıcı bir zaman!?

("Bakın ne kadar sönük ve kısır...")

Apukhtin'in uyuşmuş, bitkin bir hayat tasvirinde "yaşayan bir ölü" imgesi karşımıza çıkıyor. Daha önce Rus şiirinde bulunmuştu. Ancak gösterge olan tesadüf değil, görüntünün yorumlanmasındaki farklılıktır. Dolayısıyla, eğer Polezhaev'in "yaşayan ölüsü", dünyevi her şeye şeytani bir güçle karşı çıkan, "sinirli bir gökyüzü tarafından lanetlenmiş" bir kahramansa, o zaman Apukhtin, dünyevi duygularını kaybetmiş bir adamdır: sevme ve acı çekme yeteneği.

Ve yine yaşayan bir ölü gibi dolaşacağım...

Neyin gerçek olacağını, neyin rüya olacağını bilmiyorum!

("Açık Yılbaşı")

Apukhtin'in şiirsel dünyasında karşıt olan, insanın "şüphelere, ihanetlere, acılara" mahkum olduğu hayatın zulmüne direnebilecek ne var? Her şeyden önce - hafıza. Belki Apukhtin'in ağıtlarının özel bir türünden bahsedebiliriz - ağıtlar-anılar ("Aman Tanrım, ne kadar güzel bir yaz akşamı...", "Bir sürü mektubun üstünde", "Affet beni, affet beni!", "Ne zaman?" asi bir ruhta... .") Apukhtinsky'de lirik kahraman Hayattaki en önemli şey - mutluluk, neşe, karşılıklı sevgi - genellikle geçmişte kalır. En kıymetlisi, en yakını, çoktan gitmiş olandır, zamanın bir kenara ittiğidir. Geçmişe dönüşen, zamansal bir mesafeyle ayrılan bir olay veya deneyim, Apukhtin'in kahramanı için daha net ve daha değerli hale gelir. Böylece, “Müzik Gürledi...” şiirinin lirik kahramanı, ancak kendisini “ondan” uzakta bulduğunda, tabiri caizse geriye dönüp, çoktan geçmişte kalmış olan buluşmalarına baktığında anladı (gibi) Turgenev'in “Asya”sının kahramanı Bay NN, asıl mesele:

Ah, sonra her şeyi anladım, derinden aşık oldum.

Konuşmak istedim ama uzaktaydın...

Apukhtin'in kahramanı zamanın yüküne karşı çok hassastır: "Bir yıl değil onlarca yıl hayatta kaldım" ("Yeni Yılda"). Ancak hafıza zamana bağlı değildir ve sanat onun bu konudaki ana müttefikidir. Bu, “Şiire” şiirinde doğrudan ifade edilir:

Gençliğimizi hatırlayacağız

Ve altın antik çağın bayramları,

Ve özverili özgürlük hayalleri,

Ve yürekten aşk hayalleri.

Güçlü, duyulmamış bir güçle şarkı söyleyin,

Diril, yeniden diril

Bizim için kutsal ve tatlı olan her şey,

Hayatın bize gülümsediği her şey!

Apukhtin'in modern yaşamla ilgili ana şikayetlerinden biri - onu kural olarak sosyal değil ahlaki açıdan değerlendiriyor - yüksek sanatın küçümsenmesi ve hatta bayağılaştırılmasıdır. Bunun bir örneği, Goethe'nin kahramanının bir kokot olduğu ortaya çıkan "Küçük Faust" operetidir:

Bizim yaşımız böyle - Umurunda değil.

Binlerce insan senin için ağladı

Bir zamanlar güzelliğin neydi

Bütün bölge rahatladı ve ısındı.

("Gretchen'a")

Ancak ahlaki canlanma umutları aynı zamanda sanatla da ilişkilidir. Tiyatro tüm sanat türleri arasında en büyük etkiye sahiptir. “Martynov'un Anısına” şiiri bununla ilgilidir. Büyük sanatçının sanatı, Gogol'ün dediği gibi, "dünyeviliğin kabuğu tarafından ezilmiş" ruhları uyandırmayı başardı. (G.I. Vysotsky'ye 26 Haziran 1827 tarihli mektup // Gogol N.V. Toplu çalışmaların tamamı [L.], 1940. T. 10. S. 98.)

Bütün seyirciler senindir: ve cesur göğüslü savaşçı

Yarışlarda ve yarışlarda mucizeler yarattı,

Ve duygusuz ruhlu şişman bir bürokrat

Küçük entrikalarda ve saflarda,

Ve oğlan, yaşlı adam... ve hatta hanımlarımız bile,

Vatana ve sana karşı o kadar kayıtsızım ki,

Fransız moda dramasının cıvıltısını o kadar çok seviyorum ki,

Kendilerini o kadar küstahça övüyorlar ki...

Hepsi bunun ne kadar zor ve saldırgan olduğunu anladı

İnsan kendi memleketinde acı çeker,

Ve her biri aniden çok utandı

İşte mutlu hayatınız!

Ama modern insan günün boş çıkarlarına o kadar dalmış durumda ki, büyük sanat bile onun ruhunu ancak “bir an” için canlandırabiliyor:

Tabii yarın, hâlâ ruhsuz,

Tüm akraba ve yabancıları ezmeye başlayacaklar.

Ama en azından bir an için yalnızsın, bir dehaya itaat ediyorsun,

İçlerinde kalp kalıntısı bulundu!

Tiyatro dünyası Apukhtin'e yakın ve değerliydi. Anı yazarları tutkulu bir tiyatro seyircisi olan Apukhtin'den bahsetti. (Özellikle bakınız: Bykov P.V. Uzak geçmişin siluetleri. M.; Leningrad, 1930.) Bu anılarında sadece dikkatli, nitelikli bir izleyici olarak değil, aynı zamanda performansa çok duygusal tepki veren, yetenekli bir kişi olarak da karşımıza çıkıyor. Onu şok eden performans karşısında kelimenin tam anlamıyla gözyaşlarına boğuldu. Aktörlerle dostluk, amatör performanslara katılım - bunların hepsi işine yansıyamadı.

Tiyatro, Apukhtin'in değişmez temasıdır; bir dizi şiiri buna adanmıştır: “Tiyatroda” (“Genellikle vasat bir oyundan sıkılırsınız...”), “M-me Volnis”, “Seninle oynadık. sahnede…”, “Dün gürültülü sahnede eğlendim…”, “Oyuncular”, “Tiyatroda” (“Sizin tarafınızdan terk edilmiş, ruhsuz kalabalığın içinde yapayalnız...”), “Halk ( Rossi'nin performansı sırasında)”. Bu konuyu çözerken Apukhtin şunları kullanıyor: geleneksel karşılaştırma: hayat bir tiyatrodur. Oyunculuk, maskeler ve teatral oyunculuk motifi Apukhtin'in şiirini ve düzyazısını birleştiriyor. "Oyuncular" şiiri, hayatın tiyatroya benzetilmesi üzerine kuruludur. Ancak Blok'un daha sonra söyleyeceği gibi, "yürüyen gerçeğin" herkesi "acı verici ve parlak" ("Balagan") yapacağı tiyatroya değil, hayatın sefil ve ahlaksız özünün gizlendiği oyunculuk olarak tiyatroya. dış şenliğin arkasında. Apukhtin'e göre mesele yalnızca rol oynayan bir maskenin ikiyüzlülük ve samimiyetsizliğin bir işareti olması değil. Yazar için motifin başka bir anlamı da daha az önemli değil: Maskeli adam kendi hayatını değil, başka birinin hayatını yaşıyor.

Böylece sessizce ve titreyerek dışarı çıktık.

Ama yakında iyileşeceğiz

Ve bir rol duygusuyla şunu söylüyoruz:

İstemciye gizlice bakıyor.

("Oyuncular")

Apukhtin'in lirik kahramanı en çok tek bir şeyden acı çekiyor: aşkın gizemi. Apukhtin'in lirik dünyasında hayatın ana sorusu budur. Yüzyılın başındaki ünlü eleştirmen A.L. Volynsky'nin Apukhtin hakkındaki makalesine "Aşkın Şarkıcısı" adını vermesi boşuna değil. (Volynsky A. Aşk Şarkıcısı // İdealizm Mücadelesi. St. Petersburg, 1900. S. 329.)

Apukhtin'in aşkı gizemli, kendiliğinden ve uyumsuzdur.

İnancımı elimden aldı

Ve ilham kaynağı oldu

Bana ölçünün ötesinde bir mutluluk verdi

Ve gözyaşları, sayısız gözyaşı.

("Aşk")

Apukhtin'in aşkı çoğu zaman - Tyutchev'in dilinde - "ölümcül bir düello" dur. Daha doğrusu Apukhtin, tamamlanmış bir düello olarak adlandırılabilecek bir ilişkiyi psikolojik olarak ikna edici bir şekilde çok ayrıntılı bir şekilde ortaya koyuyor, çünkü ikisinden biri (genellikle "o", daha az sıklıkla "o") kendini mağlup, ast, ast rolünde buldu. bağımlı:

Davetsiz, aşk sessiz evinize girecek,

Günlerinizi mutluluk ve gözyaşlarıyla dolduracak

Ve seni bir kahraman ve bir köle yapacak.

(“Yolsuz insanların kollarında ölürken...”)

Apukhtin, başka bir kişiye bağımlılık irade kaybına, kölece teslimiyete dönüştüğünde duyguların gelişimini kolayca izler. Ancak dışarıdan biri için bu acı verici ve aşağılayıcı ilişkilerde bile Apukhtin'in kahramanı neşe bulabilir ve buluyor. İşte bu duygunun, kapasitesi ve inandırıcılığı bakımından hayret verici bir ifadesi (bu sefer hakkında konuşuyoruz bir kadın hakkında):

Son kuruşunu verecek

Senin kölen olmak, hizmetçin olmak,

Il sadık köpek seninki - Dianka,

Okşadığın ve dövdüğün!

("Mektup")

Belki de en önemlisi, Apukhtin'in dünyasında böyle bir sevginin bile insanı küçük düşürememesidir. Onun için aşk her zaman yaşayan bir ruhun, günlük yaşamın üzerinde yükselen bir ruhun işaretidir. Apukhtin'in şiirinde, daha sonra Blok'un şiirinde olduğu gibi, "sadece bir sevgilinin insan unvanına hakkı vardır" ("Yoluma çıktığın zaman..."). Apukhtin'in kahramanı, Çehov'un Ranevskaya'sı gibi, her zaman "sevginin altındadır", gücündedir, aşk duygusuna karşı savunmasızdır ve bu onun insanlığının gerekli bir ölçüsüdür. Apukhtin'in kahramanı şu duyguyu yenemez veya ondan kurtulamaz: "Hastalık tedavi edilemez." Bir şiiri “Ben onu yendim, ölümcül aşk” sözleriyle başlıyor ve şöyle bitiyor:

Benim isteğime karşı, senin isteğine karşı

Her yerde ve her zaman benimlesin!

Stendhal'in meşhur sınıflandırmasını hatırlarsak bu aşk-tutkudur. Adeta bir kişiden bağımsız olarak onun iradesiyle yaşayan bir duygu, ahlaki anlayış. “Pavlik Dolsky'nin Günlüğü” hikâyesinin kahramanının şöyle derken kastettiği aşk budur: “Eğer gerçekten bir aşk krallığı olsaydı, ne tuhaf ve zalim bir krallık olurdu bu, hangi kanunlarla yönetilirdi! Peki bu kadar kaprisli kraliçe için herhangi bir yasa olabilir mi?

"Manastırda Bir Yıl" (1883) şiirinde noktalı çizgi, Apukhta'nın kahramanları için geleneksel eylem ve deneyim taslağını özetlemektedir: karşılıklı sevginin kısa mutluluğu, ardından "saldırgan küçük anlaşmazlık", ona kölece bağımlılığı, girişimi kendini bu duygudan kurtarmak, hayatın anlamını dinde bulmak, bu girişimin boşunalığını bulmak, sevilen bir kadının ilk çağrısıyla - keşiş olmanın arifesinde manastırdan kaçmak. Bir zamanlar S. A. Vengerov bu şiiri "güçsüzlüğün tanrılaştırılması" olarak adlandırdı. (Vengerov S. Op. a.g.e. s. 246.) Görünen o ki bu tek taraflı bir değerlendirme; kahramanın "dünyevi" hayata bağımlılığı, dünyevi aşkı, ruhun bastırılamaz güçlerinin kanıtıdır.

A. L. Volynsky haklı olarak şunları kaydetti: "Bir aşk şairi olarak Apukhtin, zamanımızın diğer birçok şairinden daha basit, samimi ve daha samimidir." (Volynsky A. Op. a.g. s. 329.) En iyi eserlerinde aşk hakkında -felaket getiren, yıkıcı aşk da dahil olmak üzere- basit ve güçlü bir şekilde nasıl söyleneceğini biliyordu:

Uykusuz bir gecede kapıyı çalma,

Gömülü aşkı uyandırma

Görüntün bana yabancı, dilin dilsiz,

Bir tabutun içinde yatıyorum, tamamen sessizim...

("Geçmişin Anısına")

Apukhtinsky kahramanı aşktaki egoist, hatta kötü prensibi bilir - nefrete benzeyen aşkta - ama aşkının (işkence ve ıstırap yoluyla) aşka tapınmaya, ahlaki açıdan aydınlanmış aşka yükselmesi, yükselmesi çok daha değerlidir :

Bazen kötü bir düşünce sessizce sinsice yaklaşır,

Bir yılanın diliyle bana fısıldıyor:

“Derin katılımınızla ne kadar komiksiniz!

Yaşadığın gibi öleceksin, yalnız bir gezgin,

Sonuçta bu mutluluk başkasının, senin değil!”

Bu düşünce bana acı geliyor ama onu uzaklaştırıyorum

Ve mutluluğun başkasının olduğu gerçeğine sevindim

Mutluluğum benim için iki kat daha değerli!

("Sevgi dolu ve bir cevabı özleyen iki kalp...")

Aşk, Apukhtin'in aşklarının ana, anahtar temasıdır. Genel okuyucunun zihninde Apukhtin öncelikle bir aşk romanı yazarı olarak yaşıyor. P. I. Çaykovski, Ts. A. Cui, R. M. Glier, F. A. Zaikin, A. S. Arensky, A. A. Olenin, S. V. Rachmaninov, A. V. Shcherbachev - düzinelerce besteci Apukhtin'in sözlerine dayanarak müzik yazdı.

Özel olarak romantizm edebi tür literatürümüzde Puşkin ve Baratynsky tarafından onaylandı. Geçen yüzyılın ortalarında A. A. Fet, Ya. P. Polonsky ve A. K. Tolstoy özellikle ona başvurdu. Apukhtin'in şiirinde romantik unsur çok dikkat çekicidir. Romantizm herkes tarafından iyi bilinen, ancak hala çok az çalışılan bir türdür. Doğasında bir çelişki, bir gizem vardır. Apukhtinsky de dahil olmak üzere romantizm, genellikle geleneksel şiirsel kelime dağarcığı, "şiircilik" ve birden fazla kez kullanılan ifadelerle doludur. Diğer şiirlerde kabul edilemez bir sıradanlık, bariz bir zayıflık olarak algılanan şey, bir romantizmde norm olarak kabul edilir. Bir aşk romanında bir kelime yalnızca kendi sözcüksel veya anlamsal anlamını taşımaz. mecazi anlam, ama aynı zamanda duyguya destek görevi görür, sanki kelimelerin üzerinde görünen duyguların müziği. Romantizm "tutkuların ve duyguların hazır, evrensel olarak geçerli bir dilini" kullanır. (Ginzburg L. Ya. Şarkı sözleri hakkında. L., 1974. S. 238.) Kolayca tanınabilen görüntüler, tanıdık romantik kelime dağarcığı bizi anında belirli bir duygu ve deneyim yapısına uyum sağlar.

Hayatın soğuğunda titreyerek ve bitkin bir halde,

Yorgun bir kalpte aşk yoktur sanıyordum,

Ve birden mayıs ayının sıcaklığının ve güneşinin kokusunu duydum

Beklenmedik selamlarınız.

(“Hayatın soğuğunda, titriyor ve bitkin düşüyor...”)

Romantizm her zaman saftır, daha doğrusu bir nevi saftır. Apukhtin'in zamanının eleştirmenlerinden biri "Saflık" diye yazmıştı, "kendi içinde zaten şiirdir." (Andreevsky S.A. Edebi denemeler. St. Petersburg, 1902. S. 438.) Romantizm, okuyucunun duygularına güvenmeye istekli olmasını bekler. Aksi takdirde romantizm "çıplak" görünebilir; ironik bir bilinç, romantizmin müziğini "duymaz". Bunun bir örneği, Apukhtin'in ünlü romanı "Çılgın Geceler..."de ("bu ünsüzler dizisinde") saçmalıktan başka bir şey görmediğini yazan eleştirmen M.A. Protopopov'un görüşüdür. (Protopopov M.A. Amatör yazar // " Rus serveti". 1896, No. 2. S. 59.)

Çılgın geceler, uykusuz geceler,

Konuşmalar tutarsız, gözler yorgun...

Son ateşin aydınlattığı geceler,

Sonbaharın ölü çiçekleri gecikir.

Eleştirmen, şiirin zayıflığını, her okuyucunun "bu genelleştirilmiş formüllere koşullara uygun bir anlam koyması" gerçeğinde gördü. Tam orada. S. 59.() Eleştirmen, eserin tür doğasını hissetti ancak "oyunun koşullarını" kabul etmedi, türün estetik önemini kabul etmedi.

A. L. Volynsky, Apukhtin'in bu şiirinin esasını, Protopopov'un alay konusu olmasına neden olan şeyde gördü: "Burada her satır yaşıyor... Kesin bir şey yok ve ancak tüm geçmiş, sisli, endişe verici ve heyecan verici bir görüntüde gözlerimizin önünde beliriyor." (Volynsky A.L. Op. op. s. 331.)

Romantizm, gündelik hayatın üzerinde, buna rağmen ortaya çıkan bir “müziktir”. Romantizm demokratiktir çünkü her insanın duygularını kapsar. Bunu duyan herkes için “uygun” olduğu ortaya çıkıyor.

Apukhtin için romantizmdeki müzik bu duygunun en yeterli ifadesidir. Romantizmin duygusal yapısının ona çok yakın olduğu ortaya çıktı. M.I. Çaykovski bunun hakkında yazıyor - bir profesyonelden bir amatöre doğru hafif bir küçümseme dokunuşuyla. Apukhtin, kendi sözleriyle, "çoğu amatör gibi, Glinka'nın gerçekten güzel ve basmakalıp kaba sözlerini eşit zevkle dinledi, onda eşit derecede şefkat ve zevk uyandırdı." (Çaykovski M. Alexey Nikolaevich Apukhtin. S. XVIII.)

Anı yazarı ve biyografi yazarının doğru olduğunun teyidi, bizzat Apukhtin'in P.I. Çaykovski'ye (1880'ler) yazdığı bir mektupta yaptığı itiraftır: “Ben... geceleri çingenelerle geçiriyorum... Tanya “Ayrılık” şarkısını söylediğinde şöyle dedi: "Beni yabancı bir ülkede unutma" - ciğerlerimin sonuna kadar kükrüyorum... (Alıntı: Apukhtin A.N. Poems. L., 1961 (Poet's Book, BS, yorum). S. 343.)

Kolayca algılanabilen yüksek sesli bir başlangıca sahip, konuşma tonlamaları üzerine inşa edilen şiirlerin aksine, aşk romanlarında melodik dizeler hakimdir. Tekrarlar, tonlama simetrisi, kadans, vurgular - Apukhtin, duygu müziğini kolayca duyulabilir ve tanınabilir kılmak için çeşitli araçlar kullanır. Apukhtin, "Şiirin müziğinin tamamen tutarlı olmasını, melodinin kendini hissettirmesini seviyorum" dedi. (Bakınız: V. L. Bykov. Uzak geçmişin siluetleri. L., 1930. S. 113.)

Romantizmin sadece özel bir atmosferi, kendine has bir duygu yapısı değil, aynı zamanda kendi değerler sistemi de vardır. Burada sevginin mutlak anlamı ve mutlak değeri vardır. Romantizm bazen duygu ve eylemlerin psikolojik bir açıklamasını verir veya ölümcül kader, ancak genellikle sosyal motivasyonlara başvurmaz. Bu türün bir araştırmacısının doğru bir şekilde ifade ettiği gibi, romantizmde "sevmiyorlar çünkü sevmiyorlar." (Petrovsky M. “Aşk Adasına Binmek” veya Rus Romantizmi Nedir // “Edebiyat Soruları”. 1984, No. 5. S. 72.) Romantizmin “felsefesi” Apukhtin'e çok yakındır.

Romantik bir atmosfere giren aşk imgesi, bu özel kişinin eşsiz duygusu olarak bireyselliğinin bir kısmını kaybeder, ancak duygunun gücü, duygu yoğunluğu kazanır:

Neşesiz bir rüya beni hayattan tüketti,

Geçmişin anılarından nefret ediyorum

Hapsedilmiş gibiyim geçmişimde

Kötü bir gardiyanın gözetimi altında...

Ama senin bakışların altında zincir parçalanıyor,

Ve ben tamamen senin tarafından aydınlatıldım,

Beklenmedik bir şekilde çiçeklerle süslenmiş bozkır gibi,

Ayın gümüşlediği sis gibi.

("Neşesiz bir rüya beni hayattan tüketti...")

Apukhtin'in aşkları "çılgın melankoliyle", "kör tutkuyla", "bitkin ruhla", "çılgın şevkle" gibi ifadelerle doludur. Ancak yenilenmiş bir bağlama yerleştirildiğinde veya başka şekilde araçlandırıldığında bu göçebe imgeler yeniden hayat buluyor. İşte bu tür sıradanlıklardan korkmayan Yu N. Tynyanov, Blok hakkında şunları yazdı: “Geleneksel, hatta silinmiş görüntüleri (“yürüyen gerçekler”) tercih ediyor, çünkü bunlar biraz güncellenmiş eski duygusallığı içeriyor; yeni bir görüntünün duygusallığından daha derindir, çünkü yenilik genellikle dikkati duygusallıktan nesnelliğe doğru kaydırır. (Tynyanov Yu. N. Şiir. Edebiyat tarihi. Sinema. M., 1977. S. 121.)

Yu N. Tynyanov'un belirttiği gibi Apukhtin'in aşk deneyimi Blok için faydalı oldu:

Herkesten daha parlak, daha sadık ve daha çekiciydin.

Bana küfretme, bana küfretme!

Trenim bir çingene şarkısı gibi uçuyor

Geri dönülemez günler gibi.

("Sen herkesten daha parlak, daha sadık ve daha çekiciydin...")

Bu Blok dizelerinde hem tonlama hem de duyguların doğası Apukhtin'e ait. Romantizm kelimesi basit ama ilkel olmayan bir duygu için kullanılır. Diyelim ki L. S. Mizinova, A. P. Chekhov'a duygularını anlatmak istediğinde Apukhtin romantizminin satırlarını kullandı:

Günlerim açık, hüzünlü olacak mı?

Yakında yok olup hayatımı mahvedecek miyim?

Bir şeyi biliyorum: mezara kadar

Düşünceler, duygular, şarkılar ve güç -

Her şey senin için! (*)

("İster gündüz hüküm sürsün, ister gece sessizliği...)

(* Çehov A.P. Eserlerin ve mektupların tam koleksiyonu: 30 ciltte. M., 1979. Mektuplar. T. 7. S. 646.)

BİR. Apukhtin

Apukhtin'in anısına adanmış bir şiirde K. K. Sluchevsky, aşklarına atıfta bulunarak şunları yazdı:

Sende sonsuz derecede iyi bir şey var...

Uçup giden mutluluk senin içinde şarkı söylüyor...

(“Bir Çift Körfez” veya “Çılgın Geceler”...)

Burada yazar B. A. Lazarevsky'nin anılarından bir bölümden alıntı yapmak yerinde olacaktır. Bu bölümün kahramanı, Apukhtin'in şiirine karşı genel olarak olumsuz bir tavır sergileyen Leo Tolstoy'dur. Olay 1903 yılında Tolstoy'un hastalığı sırasında Yasnaya Polyana'daki evinde geçiyor. Akşam. Tolstoy'un kızları Maria Lvovna ve Alexandra Lvovna gitar çalıyor ve "Çılgın Geceler..." adlı romantik şarkıyı söylüyor. Lazarevsky şöyle yazıyor: “Ofisin kapısı sessizce açıldı ve birisi Lev Nikolaevich'i bir sandalyeye çıkardı ve görünüşe göre dinledi...

Hala sana uçuyorum

Açgözlü hafıza...

En güzel yerdi. Şarkı söylemeyi bitirdikleri zaman Lev Nikolaevich başını kaldırdı ve şöyle dedi: “Ne kadar iyi, ne kadar iyi!..” (Lazarevsky B.A. Yasnaya Polyana'da // L.N. Tolstoy, çağdaşlarının anılarında. M., 1978. T. 2. s. 312-313.) Bu olay Apukhtin'in hayatında yaşanmış olsaydı ve o da bunu öğrenmiş olsaydı, bence bu onun hayatındaki en mutlu anlardan biri olurdu.

Apukhtin'in bazı şiirlerinde genişletilmiş olay örgüsünün nasıl kullanıldığı izlenebilir. anlatı tonlaması gündelik ve psikolojik ayrıntıların dahil edilmesi, romantizm temalı bir şiiri başka bir türe aktarır. Dolayısıyla, "Mektup" (1882) şiiri, sevdiği ve ayrılmak zorunda kaldığı kişiye hitap eden bir kadının lirik bir monologudur - tamamen romantik bir temele dayanır. Ancak olay örgüsünün ayrıntılarının "fazlalığı", kahramanın deneyimlerini aktarmadaki ayrıntıların bolluğu, şiiri psikolojik bir kısa öyküye yaklaştırıyor. Kahraman Apukhtina, mektubunda eski rakibiyle yaptığı bir toplantıdan, "her türlü saçmalıktan" bahsettikleri ama tamamen farklı bir şey düşündükleri bir konuşmadan bahsediyor (Çehov'un psikolojik durum):

Ve ikimiz için de değerli bir isim,

Adını koymaya cesaret edemedik.

Bir anda tuhaf bir sessizlik oluştu...

Birkaç yıl sonra “Bir Mektuba Cevap” (1885) yazıldı. İki şiir, harflerin "gündüz" ve "gece" kısımları arasındaki bariz korelasyona dayanan ortak bir olay örgüsünde birleşiyor. Olay örgüsü şiiri romantizmin ilkelerini korur: örneğin şair, kahramanların birbirlerini sevmelerine rağmen neden ayrıldığını açıklamıyor (bunu bir romantizmde beklemezsiniz, orada "kader" işin başındadır).

Apukhtin'in 70'lerde ve özellikle 80'lerde giderek daha sık uzun biçimli şiir kullanması, şairin sosyo-tarihsel motiflere artan ilgisinin kanıtıydı. Romantik oda dünyası, tüm çekici gücüyle şair tarafından sıkışık ve yetersiz olarak algılanmaya başlar. Bunun iyi bir örneği “Çingeneler Hakkında” şiir dizisidir. Çingene hayatı... geleneksel tema romantizm. Apollo Grigoriev'i, Fet'i, Polonsky'yi ve 20. yüzyılın şairlerinden biri olan Blok'u hatırlayalım. Apollo Grigoriev ("Buluşma") "Çingene kampına, yerli bozkıra" diye yazdı. Görünüşe göre Apukhtin geleneğe uygun: Onun için çingene dünyası her şeyden önce güçlü duygu ve tutkuların dünyasıdır.

Boğucu çölün gücüne sahipler

Ve özgür bozkırların genişliği,

Ve tutkunun alevi huzursuz

Bazen gözlerden sıçrıyor...

("HAKKINDA çingeneler")

Bu dünyayla temasa geçen insanın yaşadığı özgürleşme duygusu “bir an için” aldatıcıdır ama bu duygu güçlü ve sıcaktır. Burada Tolstoy'un Fyodor Protasov'unu ünlü sözleriyle hatırlayabiliriz: "Bu bozkır, bu onuncu yüzyıl, bu özgürlük değil, özgürlük..." Ancak Apukhtin aynı zamanda döngünün olay örgüsüne tür ve gündelik motifleri de katıyor " Çingeneler hakkında.” Böyle bir olay örgüsü, bir romantizmin çerçevesi ve tonlamaları içine alınamaz:

Işığımız onlara çok az ışık verdi,

Onlara yalnızca ipek giydiriyordu;

Kişisel çıkarları onların tek idolüdür.

Ve yoksulluk onların ebedi kaderidir.

Yüksek (bozkır, tutku, özgürlük) ve alçak (kişisel çıkar, günün önemsiz kaygılarına kapılma) aynı dünyada, aynı insanlarda görülür. Onların hayatı, “gerçekte pislik yoktur” şeklindeki içsel inançla anlatılır. Apukhtin'in "L.N. Tolstoy'u Saymak" şiirinde söylediği bu sözler, şairin en olgun eserlerinde izlediği ve özellikle "Savaş ve Barış" yazarının gerçekçi sanatına çok değer verdiği kriteri ifade ediyor. ” ve “Anna Karenina.”

Apukhtin'in şiirleri genellikle okumaya yönelik bir monolog olarak yapılandırılmıştır: "Hafıza", "Unutulmaz Gece", "Zehirli Mutluluk", "Operasyondan Önce", "Çılgın." Kural olarak, eserin konusu, monoloğun gerilimini ve "gerginliğini" belirleyen olağandışı bir psikolojik duruma dayanmaktadır. Nitekim “Geç İntikam”da ölen bir kocanın yaşayan karısına hitaben yaptığı konuşma sanki:

Bana kaç kez sadakat sözü verdiğini hatırlıyor musun?

Ve ben sana sadece gerçek için mi yalvardım?

Ama yalanlarla zehir gibi zehirledin hayatımı

Mezar bana geçmişin tüm sırlarını anlattı.

Ve bütün ruhun önümde açık.

…………………………….

Şiirlerinde sonlara özellikle dikkat edilir. Çoğu zaman bir şiir ya da dörtlük bir pointe ile biter; aforistik bir biçimde sunulan parlak bir son düşünce:

onu kutsamaya cesaret edemiyorum

Ve küfür edemem.

("Aşk")

Kıskançlığın ve çılgın kavgaların eziyetleri nelerdir?

Ayrılığın dehşeti bana mutluluk gibi geliyor.

("Yine yazıyorum sana ama bu acı satırlar...")

"Venedik" şiirinde de coşkulu başlangıç ​​belirleyicidir. Şiir oktavlarla yazılmıştır (Boccaccio, Ariosto, Tasso'nun klasik dörtlükleri). Oktavın anlatı yeteneklerini ustaca kullanan Apukhtin, hikayeyi ilginç gündelik ve psikolojik ayrıntılarla dolduruyor. İşte antik Venedik ailesinin son iki temsilcisi:

Ziyaretinize değer veriyoruz; biz yaşlıyız, sağırız

Ve seni yüzlerimizin hassasiyetiyle büyülemeyeceğiz.

Ama tanındığımıza seviniyoruz:

Sonuçta kız kardeşim ve ben son Mikjali'yiz.

Anlatım yumuşak bir mizahla renklendirilmiş. Böyle bir dörtlük oluşturmada şiir geleneğinin gereklilikleri Apukhtin'i kısıtlamaz. Örneğin, oktavın (koda) son iki satırının temaya yeni, hatta beklenmedik bir değişiklik getirmesi koşulunu ne kadar kolaylıkla yerine getiriyor. Yaşlı bir kadın, ailesinin temsilcilerinden birinin portresinden bahsediyor:

Morosini ailesindendi...

Omuzlarına bak, ne kadar ince.

Bir meleğin gülümsemesi, bir tanrıçanın gözleri,

Ve söylentiler acımasız olsa da, türbeler gibi,

Teresa'ya dokunmadı.

Kimse ona aşktan bahsetmezdi.

Ama sonra ne yazık ki kral ortaya çıktı.

İlk bakışta Apukhtin'in şiirsel dünyası samimi ve oda benzeri görünebilir. Ancak dikkatli bir okuyucu şunu fark edecektir: Şiirleri, toplumsal mücadeleden uzak olmasına rağmen, yüzyılın "lanet olası" sorularına, yani hayatın anlamına ilişkin sorulara olan ilgisini kaybetmeyen bir adamın manevi ve duygusal deneyimini yansıtıyor. , insanın acı çekmesinin nedenleri hakkında, en yüksek adalet hakkında. Şairin yıllar geçtikçe bu konulara artan ilgisi şiir dünyasının sınırlarını genişletmiştir.

70'li ve 80'li yılların sonlarında Apukhtin, geniş bir şiirsel biçime giderek daha açık bir şekilde çekildiğini hissetti. "Şiirsel yalnızlıktan bir çıkış yolu" (Blok) bulma yönünde gözle görülür bir istek var. Bunun bir örneği "Tauride Prensi" filminden dramatik sahnelerin parçalarıdır. Kahramanın iç dünyasına daha yakın ilgi, psikolojik bir romana yakın eserlerin yaratılmasına yol açar ("Arifede", "Ekspres Trenle", "Operasyondan Önce"). Bu eserler, Rus psikolojik düzyazısının, özellikle de Apukhtin için çok faydalı olan romanın etkisini yansıtıyordu.

“Ekspres Trenle” (1870'lerin başı) şiirinin konusu olan durumun kendisinde muazzam bir psikolojik gerilim yatıyor. Yıllar önce, birbirlerini seven o ve o, ayrılmak zorunda kaldılar. Artık kader onlara birleşme ve yeniden başlama fırsatı veriyor. Trenle ona doğru gidiyor, istasyonda onu bekliyor. Kahramanın iç monoloğu, yazarın anlatımıyla iç içe geçmiştir; kahramanların geçmişine ilişkin hikaye, kahramanın iç monologuna sorunsuz bir şekilde geçiş yapar. Yazar karakterleri içeriden ortaya çıkarmayı başardı. Gergin beklenti durumlarını anlıyoruz, toplantı sırasında yaşadıkları duygu karmaşasını anlıyoruz. Bu nedenle, psikolojik olarak motive edilmiş bir sonuç olarak yazarın sonucunu kabul ediyoruz:

Ve rüyalarının acınası olduğunu anladılar.

Sonbahar fırtınasının sislerinin altında ne var

Solmuş ve geç çiçekler...

Güneş için, mutluluk için bir daha dönmeyecekler!

Apukhtin'in bir dizi şiirinin konusu, kahramanın psikolojik durumunda keskin bir çöküşe dönüşüyor. Bu tür hikayeler için genellikle düzyazı ele alınırdı. K. Arsenyev, "Son derece ilginç" diye yazdı, "Bay Apukhtin'in şiiri tanıtma girişimleri psikolojik analiz, birkaç kıta halinde veya birkaç sayfada bu karmaşıklardan birini çizmek zihinsel durumlar modern kurgunun özel bir sevgiyle yaşadığı." (Arsenyev K. Modern Rus şiirinde içerik ve biçim // "Avrupa Bülteni". 1887, No. 1. S. 237.)

80'lerin sonunda Apukhtin, tarihin çok önemli bir aşamasına - geçişe - adanmış bir roman tasarladı ve yazmaya başladı. Nicholas dönemi reformlar dönemine kadar. Ana karakterlerin kaderleri, büyük tarihi olayların arka planında tasvir edilmiştir: Kırım Savaşı, Sevastopol'un düşüşü. Değerlerin yeniden değerlendiği bir dönemdi, bu yüzden romanda bu kadar çok tartışma var: Batılılar ve Slavofiller hakkında, köylülerin kurtuluşu hakkında, Rusya'nın önünde olan reformlar hakkında.

Ve Apukhtin, yarım kalan ilk düzyazı çalışmasında hevesli bir kurgu yazarına benzemiyor. Romanın bölümleri olay örgüsünü ustaca özetliyor ve bazı karakterlerin kesin, psikolojik açıdan ikna edici özelliklerini sunuyor. Mesele sadece yazarın yeteneğinin genişliğinde değil - romanda 19. yüzyılın Rus psikolojik düzyazısının, özellikle de Tolstoy'un deneyimini hissedebilirsiniz.

Apukhtin'in düzyazı yazarı olarak olağanüstü yeteneği, tamamlamayı başardığı iki öyküsünde ve bir kısa öyküsünde kendini gösterdi. Düzyazıda, Apukhtin - burada şiirsel deneyimi açıkça etkilenmiştir - birinci şahıs anlatımına yönelir: mektup biçimi ("Kontes D** Arşivi", 1890), günlük ("Pavlik Dolsky'nin Günlüğü", 1891), kahramanın iç monologu ( "Yaşam ve Ölüm Arasında", 1892). Birinci şahıs anlatımı - işaret artan ilgi kahramanın iç dünyasına, psikolojisine. Düzyazı yazarı Apukhtin'in başarısı şüphesiz, bu zamana kadar ayrıntılı olay örgüsüne sahip birkaç büyük şiir yazmış olmasından kaynaklanmaktadır.

Apukhtin'in düzyazı eserlerinin kahramanlarının çoğu "ışık" insanlarıdır. Yazar, bu çevredeki insanların hayatını ilk elden biliyordu: St. Petersburg'un sosyal çizim odalarında kendi adamıydı (bu arada, Apukhtin'in görüşü anlayışlı ve ayıktır ve düzyazısının doğasında bulunan mizah onu ahlakçılıktan korur ve didaktizm). Mikhail Bulgakov'un Apukhtin'in düzyazısına hayran olmasına şaşmamalı. Mektuplardan birinde "Usta ile Margarita"nın yazarı ondan şöyle söz ediyordu: "Apukhtin incelikli, yumuşak, ironik bir düzyazı yazarı... ne kadar kültürlü bir yazar." (Bakınız: Chudakova M. M. Bulgakov’un kütüphanesi ve okuma çevresi // Kitaplarla buluşmalar. M., 1979. S. 245)

Apukhtin'in seksenlerin kahramanı olan modern bir insanın nesnel bir imajını yaratmaya yönelik en verimli girişimlerinden biri "Savcının Belgelerinden" (1888) şiiriydi. Eser bir iç monolog (veya günlük) ve savcıya hitaben yazılmış bir intihar mektubu şeklinde yapılandırılmıştır. Apukhtin'in diğer birçok eseri gibi ("Deli", "Operasyondan Önce", "Manastırda Bir Yıl"), bu şiir de oyunculuk ve işitsel algı için tasarlanmış dramatik bir monolog gibidir. Düzyazıların bolluğu, konuşma tonlaması, satırdan satıra sık geçişler, şiirin astronomik yapısı - şair, metnin okuyucu tarafından kahramanın canlı, heyecanlı bir konuşması olarak algılanmasını sağlamak için çeşitli araçlar kullanır.

"Savcının Belgelerinden" şiirinin kahramanı birçok yönden yazarın lirik "ben" ine yakındır. Bunun dolaylı bir teyidi şu ayrıntıdır: günlük yaşam tamamen mantıksız görünüyor: kahraman, ölüm döşeğindeki mektubunu savcıya şiirle yazıyor (“Yayınlanmak için yazmıyorum, Ve günlerimi şiirle bitirmek daha iyi…”) ve ayrıca onun hakkında intihar notları sanki şiirden bahsediyormuş gibi konuşuyor (“Son şiirim de benim gibi gereksiz bir bataklık, Kafiyesiz kalsın...”). Ancak aynı zamanda, böyle bir kahramana objektif olarak bakma, zamanın belirlediği özellikleri onda tanımlama konusunda açıkça gözle görülür bir istek var, genel olarak hayatı, tarihi ve sosyal nedenleri.

Şiirin belgesel bir temeli var. Eser fikrinin ortaya çıkmasına doğrudan etki eden ünlü avukat A.F. Koni, anılarında şunları yazdı: "Apukhtin, sağladığım istatistiksel verilerle ve intihar mektuplarının içeriğiyle çok ilgilendi." (Koni A.F. Op. op. s. 306.)

Apukhtin'in çağdaşları olan Rus yazarlar, 19. yüzyılın ikinci yarısında bir insanı hangi nedenlerin intihara sürükleyebileceğini gösterdi: toplumsal mücadelede hayal kırıklığı, kişinin kendi gücüne olan inanç eksikliği (Turgenev), bir kişinin gururlu iradesi evrensel insani değerlere olan inancını kaybetmiştir. ahlaki değerler(Dostoyevski), isteksizlik, vicdanı büyük olan bir kişinin adaletsiz normlara uyum sağlayamaması, zalim hayat(Garşin).

Güncel bir "gazete" konusuna dönen Apukhtin, "artık hayata dayanamayan" bir kişinin bilincini içeriden ortaya çıkarmaya çalıştı. Kahramanının silahı doldurup otel odasına çekilmesine ne sebep oldu? Hayata ilgi kaybı mı? mutsuz aşk mı? insanlarda hayal kırıklığı mı var? akıl hastalığı mı? Ve bu, bir tane daha ve bir üçüncüsü. Apukhtin bu soruya kesin bir cevap vermeye çalışmadı. "Eğer açıkça tanımlanmış bir sebep olsaydı o zaman dikkat çekmek istediğim hastalığın salgın niteliği tamamen ortadan kalkardı" dedi. (Zhirkevich A.V. Şair Tanrı'nın lütfuyla // "Tarihsel Bülten". 1906, No. 11. S. 498.)

Nekrasov'un ünlü şiiri "Sabah"ı hatırlayalım. Aynı gerekçe var: “Biri intihar etti.” Nekrasov'un kahramanının kim olduğunu ve neden kendini vurmaya karar verdiğini bilmiyoruz. Ancak başkentte kısa ve öz bir şekilde anlatılan yaşamın tüm yapısı böyledir ("birisi utanç verici meydana götürüldü", "fahişe aceleyle eve gidiyor", memurlar şehir dışına çıkıyor - "bir düello olacak", "Kapıcı hırsızı dövüyor") okuyucunun anladığı gibi: bu şehirde insanlar kaçınılmaz olarak kendilerini vurmak zorunda kalıyor.

………………………………………

Bu trenle bize kim geliyor? Ne tür misafirler?

İşçiler elbette yoksul insanlardır...

Uzak köylerden buraya getiriyorlar

Sağlık, canlılık, gençlik gücü

Ve her şeyi burada bırakacaklar...

Bu düşüncelerin arkasında, F. Reshetnikov'un (“Para kazanmak için”) ve I. Kushchevsky'nin (“St. Petersburg'a! Neva bal nehrine!”) makaleleriyle ilişkilendirilebilecek yaşam deneyimi ayırt edilebilir. zor kaderler mutluluk arayışı içinde başkente gelen insanlar. Bu nedenle, Apukhtin'in yalnızca "ebedi ideallere" hizmet etme arzusuyla ilgili defalarca ifade etmesine rağmen, kendi çalışmasının mantığı onu giderek daha fazla modern yaşamın "lanet olası" meselelerine yönlendirdi.

Bir şehir romantizmi olarak yaygınlaşan “Deli” şiirinden “Ah, peygamber çiçekleri, peygamber çiçekleri” alıntısı aynı zamanda lirik bir ekleme olarak da tanımlanabilir.

Ve "Savcının Belgelerinden" şiirinde, kahramanın konuşma tonlamasıyla aktarılan düşünceleri, bağımsız bir lirik şiir olarak algılanan birkaç kıtadan oluşan romantik bir dalga ile kırılıyor:

Ah, o şimdi nerede? Hangi uzak ülkede?

Sakin kaşları ortaya çıkıyor mu?

Neredesin, bu kadar acımasızca cezalandıran korkunç belam,

Neredesin seni bu kadar sıcak okşayan parlak ışınım?

Apukhtin'in olay örgülerinin üslup ve tonlama heterojenliği, bestecilerin genellikle şairin şiirsel metinlerinin yalnızca ayrı bölümlerini müzik eserleri için almalarına ve nispeten bağımsız lirik motifleri izole etmelerine yol açtı. Ancak bu türün heterojenliğinde, destansı ve lirik başlangıçların birleşiminde özgünlük ve çekicilik vardır. arsa şiirleri ve Apukhtin'in şiirleri.

Apukhtin'in pek çok şiirindeki kahramanların kaderleri (örneğin: “Sefil paçavralar içinde, hareketsiz ve ölü…”, “Yaşlı Çingene”, “Manastırda Bir Yıl”, “Savcının Evraklarından”) okunabilir. daha açık bir şekilde, tüm eseri bağlamında, 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus edebiyatı bağlamında. Bu durumda, bu kaderlerin çoğu, tamamen açıklığa kavuşturulmasa da, önemli ölçüde açıklığa kavuşturulmuştur. Bunların özel anlamlarından ziyade genel anlamlarını görmeye başlıyoruz. Bu eserlerin kahramanlarının okuyucunun zihnindeki kusurları, dengesizlikleri ve hastalıklılıkları, bir şekilde toplumun sosyal hastalıklarıyla ve o yıllarda Rus yaşamının ahlaki atmosferiyle ilişkilendirilmektedir.

Bir tür hastalıklı hastalık,

Ahlaki vebanın yayılması -

Üzerimize koşuyor, bizi yakalıyor ve rahatsız ediyor.

Köleleştirilmiş zihinler...--

"Savcının Evraklarından" şiirinde söylendi. Apukhtin'in 80'lerdeki eserlerinin çoğunun tuhaflığı, artık kahramanın karakterini kendine özgü sosyo-tarihsel koşullanmasıyla kavramasıdır. İnsanın kaderi zamanın akışına dahildir.

Ve sonuç olarak - Apukhtin'in şiirsel eserlerinin genel bir özelliği hakkında: bunlar, kural olarak, doğrudan duygusal tepki, empati için bu, tanınabilir ve herkese yakın duyguların şiiridir. Bir şiirinde Apukhtin, kendisi için gerçek "mutlu anların"

Bir kader ışını aniden parlayacak

Bir başkasının dikkatli gözlerinde.

Apukhtin'in ölümünden neredeyse yüz yıl sonra, zaman onun şiirinin akıllı bir okuyucunun dikkatini çekme hakkına sahip olduğunu doğruladı.

A.N.'nin mezarı Apuhtina

Apukhtin hakkında materyal seçerken, uzun bir araştırmadan sonra şairin şiirlerine yönelik bu pek de yeni olmayan (1991) makale-giriş makalesinde karar kıldım. Çünkü onunla ilgili daha sonraki "çalışmalar", işine çok fazla odaklanmıyor, P.I. Çaykovski ile olan eşcinsel ilişkisine, restoranlardan birindeki ilgili skandala odaklanıyor ve ardından Apukhtin, ayrılmak ve çok tenha bir hayat yaşamak zorunda kaldı. Ayrıca bu tür "yazarlar" onun hastalıklarıyla çok ilgileniyorlar: özellikle. Metabolizmadaki bir değişimle bağlantılı olan obezite, sonunda neredeyse hareket etmesine izin vermiyordu (damar hastalığına yakalanana kadar). Elbette bu olaylar, kişisel yaşamındaki diğer olaylar gibi, Apukhtin'in çalışmalarının doğasını etkilemiş olamaz. Ancak bu makaleden de gördüğümüz gibi, Çaykovski'yle olan aynı ilişki sadece "yatakta seks yapmak" değil, çok daha fazlasıydı. Bu yazı bazılarına sıkıcı gelebilir ama ben kesinlikle daha çok beğendim. Skandalların, hastalıkların tadını çıkarmak yerine, gizlice gözetlemek anahtar deliği ve "hakkında" kıkırdayarak.

Alexey Nikolayeviç Apukhtin
"Mektup"

El yazımı gördüğünüzde muhtemelen şaşıracaksınız:
Uzun zamandır sana yazmıyorum.
Bence umursamıyorsun.
Yaşadığınız ve dolayısıyla eğlendiğiniz yer,
Lüks, güney tarafında,
Beni unutmuş olabilirsin.
Ve her şeyi unutmaya hazırdım...
Ancak toplantı tuhaf - ve bu yüzden
Geçmişin karanlığından gelen büyülü güçle
İmajın karşımda yükseliyor.

Bugün geçerken,
N.N.'ye tesadüfen geldim.
Bir zamanlar çok sevdiğiniz prensesle birlikte,
Çay masasında tanıştım.
İki veya üç kelimeyle tanıştırıldık
Değiştik ama açgözlü bakışlar
Birbirimize kazdık. Bakışlar suskun,
Sanki başka biri ruhun derinliklerine nüfuz etmiş gibiydi.
Kendimi onun boynuna atmak istedim
Ve onunla çok çok uzun süre ağla!

Ona şunu söylemek istedim: “Yakınsın
Ruhuma. Bir özlemimiz var
Vicdanımız tarafından eşit derecede kemiriliyor ve eziyet ediliyoruz,
Ve eğer bu seni daha da üzmüyorsa,
Sana tüm hikayeyi anlatacağım
Acı çeken ruhun.
Onunla ilk kez topun kasırgasında tanıştın,
Şu ana kadar ondan daha büyüleyici
Henüz kimseyi tanımıyordun:
Bir tanrı kadar güzeldi, nazik ve keskindi.
Seni ziyaret etmeye başladı, saygılı, aşık,
Ama aklına teslim olarak,
Kesinlikle kararlı kalmaya karar verdin -
Ve hiç şikayet etmeden kendini ona teslim etti.
Mutluluk günleri rüya gibi geçti,
Diğer günler geldi...
Ah, kıskanç gözyaşlarıyla, aldatmayla, soğumayla dolu günler,
Aramızda kim onları hatırlamıyor?
Onunla itaatkar bir şekilde karşılaştığınızda,
Onu her şeyimi sevgiyle affettim.
Üzüntünün sahte olduğunu söyledi
Ve sen bir komedyen olarak.
Kararlaştırılan toplantı saati ne zaman geldi?
Ve evde sessizlik vardı.
Beklemenin acı verici kaygısında
Karanlık pencerenin yanına oturdun.
Genç kafasını astı
Ve ağır perdeleri kaldırarak,
Hiç hareket etmeden sabaha kadar oturdu,
Boş sokağa bakıyorum.
Açgözlülükle her sesi yakaladın,
Arabaların sesini ayırt etmeye alıştım
Uzaktan gelen droshky sesinden.
Ama buraya yaklaşıyor, yaklaşıyor
Birisi kapıda durdu...
Göz açıp kapayıncaya kadar ayağa fırladın
Kapıya koşuyorsun... Boşuna çabalıyorsun;
Aldatma, yine aldatma! Ah, ne ceza!
Ve yine burada birkaç dakikalığına
Sessiz, ölü bir sessizlik hüküm sürüyor,
Yalnızca fenerlerin düzensiz titreşişini görebilirsiniz,
Ve sıkıcı saatler öldürücü bir şekilde akıp gidiyor.
Ve gece geçti, günün hayatı tüm hızıyla devam ediyordu...
Sonra kanında ateşle evine gittin
Ve yastıklara düştüm, donuyordum
Öfkeden, kederden ve aşktan!

Bu konuda elbette tek kelime etmiyorum
Prensese söylemedim. Konuşmak
Tembelce çeşitli saçmalıklar hakkında konuşuyorduk,
Ve ikimiz için de değerli bir isim,
Adını koymaya cesaret edemedik.
Aniden garip bir sessizlik oldu,
Prenses ayağa kalktı. Güle güle
Elini sıkıca sıkmak istedim.
Ve arkadaşlığımız sona erebilir.
Ama o anda o kadar çok öfke okudum ki
Yorgun gözlerinde,
Üzerime ne istemsiz bir korku geldi,
Ve sessizce ayrıldık, eğildim
O - sıradan bir başını sallayarak...

Sana mektubuma başladım
Ama bu tonda devam edemem.
sana şunu söylemek istiyorum
Her zaman, her yerde hâlâ senin,
Bu sırra neden değer veriyorum?
O kadın tesadüfen
En azından bir anlığına sevdin,
Seni asla unutamaz,
O gün ve gece hafızası kemiriyor,
Kötü bir cellat gibi, tatlı bir hükümdar gibi.
Laik kararın önünde titremeyecek:
İlk hamlenizde
Dünyayı ve ailesini havasız bir hapishane gibi terk edecek,
Ve yalnızca utancıyla mutlu olacak!
Son kuruşunu verecek
Senin kölen olmak, hizmetçin olmak,
Veya sadık köpeğiniz Dianka,
Okşadığın ve dövdüğün!

Not:
Kaygı, gece; mektubun bana dikte ettiği şey buydu.
Artık gün ışığında,
Sadece komik olduğunu düşünüyorum
Ama bir şekilde onu parçaladığım için üzüldüm!
Neva kıyılarından size uçmasına izin verin,
En azından... seni kızdırmak için.
Seni bir yerlerde sevmelerinin ne önemi var?
Yalnızca yakınınızdaki kanınızı heyecanlandırır.
Ve şunu bil: Bir cevap beklemiyorum.
Bir mektup için değil, aşk için değil.
Her duygu sana hep köle gibi geldi,
Ve mektuplara cevap vermek... Tanrım!
Sizin dilinizde, bazen çok kibar,
Siz buna “kadıncılık” dediniz.

Şairlerden birinin eserinin analizi (isteğe bağlı).

Oryol eyaletinin Bolkhov şehrinde eski soylu bir ailede doğdu. 1859'da St. Petersburg Hukuk Fakültesi'nden mezun oldu. Adalet Bakanlığı'nda görev yaptı. Çocukluğundan beri parlak yetenekler gösterdi; ilk kez 14 yaşında basıldı.

Alexey Nikolaevich Apukhtin 50'li yıllarda yayınlamaya başladı, ancak "Şiirleri" nin ilk koleksiyonu yalnızca 1886'da ortaya çıktı. Kitap, kahramanın günlük kayıtlarını temsil eden ve Apukhtin'in sözlerindeki ana tema ve motiflerin karakteristik aralığını yansıtan "Manastırda Bir Yıl" şiiriyle açılıyordu.

Karamsarlığa bulaşmış şiirin kahramanı sosyetik, manastırın "mütevazı sığınağı" altında "yalan, ihanet ve aldatma dünyasından" kaçar. Ama içindeki hayat derin sessizlik, "fırtınasız ve tutkusuz" kısa sürede onu sıktı. Kendisine bu kadar acı ve ıstırap veren sevgilisinin imajını boşuna kalbinden çıkarmaya çalışıyor - anı ve tutku dalgaları onun içinde giderek daha fazla öfkeleniyor. Nihayet, başının ağrımasının arifesinde kahraman, hayatın fırtınalarına doğru giderek "sessiz, mütevazı meskene" sonsuza kadar veda eder. Şiir olay örgüsünün karmaşık dramatik gelişiminden yoksundur; kahramanın uzun bir düşünce zinciri, kendisiyle yaptığı konuşmalardır.

İlk koleksiyondaki şiirlerin temaları birçok yönden “Manastırda Bir Yıl” şiirinin altında yatan acı verici düşüncelerle ilgilidir. Melankoli, karşılıksız duyguların azabı, "aşkın çılgın iniltisi", kaybedilen mutluluğun anıları, hayal kırıklığının trajedisi, "yorgun günlerin melankolisi", karamsar ruh halleri - Apukhtin'in şiirinin içeriği budur.

Daha önce şair ağıt ve romantik şarkı sözlerine yönelmişti. Apukhtin'in yaygın olarak bilinen "Çılgın Geceler, Uykusuz Geceler", "Bir Çift Körfez", "Kırık Vazo" ve diğerleri aşkları, şairle uzun yıllar arkadaş olan P.I. Çaykovski de dahil olmak üzere bestecilerin dikkatini çekti.

80'lerde Apukhtin, karakterlerin deneyimlerinin duygusal yoğunluğunu artırmayı ve kendileri hakkındaki hikayelerini dramatize etmeyi mümkün kılan günlük, itiraf, mektup, monolog gibi anlatı şiirsel türlerine yönelmeye başladı. Şiirsel bir anlatıya, benzersiz bir şiirsel kısa öyküye dönmek, Apukhtin'e şiirine canlı konuşma dilinin tonlamasını sokma ve ona canlı konuşma dilinin tonlamasını daha özgürce tanıtma ve ona günlük kelimeleri daha özgürce tanıtma fırsatı verdi.

A.'nın sözleri klişe şiirsel ifadeler ve görüntülerle doluydu. “Sisli mesafeler”, “cennetsel gülümsemeler”, “altın rüyalar”, “masmavi gökyüzü”, “parlak gözler” vb. şiirlerine geniş bir dere halinde aktı. Anlatı biçimine dönmek, şairin yabancı imgelere olan ilgisinin üstesinden gelmesine yardımcı oldu. Apukhtin şiirsel hikaye anlatımı alanında öncü değildi, ancak zamanının insanına yeni ruh halleri ve yeni bir psikolojik vahiy kattı. Yarattığı günah çıkarma monologları ("Deli", "Savcının Belgelerinden", "Operasyondan Önce") hızla pop repertuarına girdi. A.'nın 1961'de yayınlanan "Şiirler" kitabının önsözünde N. Kovarsky, haklı olarak A.'nın "şiir ve düzyazıyı bir araya getirme" arzusuyla karakterize edildiğini yazıyor. Bu ilişkinin etkisiyle A.'nın şiiri şüphesiz kazanır. Kelime dağarcığı basitleşiyor, "şiir" daha az yaygınlaşıyor, şiir daha özgür hale geliyor ve hem kelime dağarcığı hem de sözdizimi açısından eskisinden çok daha fazla günlük dil öğelerini özümsüyor.

(Alıntıları kendiniz seçin).

"A. N. Apukhtin'in Yaratıcılığı"

3 No'lu ortaokul 10A sınıfı öğrencisi

Popova Anton

1. A. N. Apukhtin’in yaratıcılığının ideolojik ve sanatsal özgünlüğü.

2. Şairin oluşumu, ilk yayınlar.

3. Şair " saf sanat".

4. 19. yüzyılın büyük çağdaşlarının A.N.

5. A.N.'nin çalışmalarına karşı tutumum.

Apukhtin A.N., Rus edebiyatının en anlayışlı şairlerinden ve filozoflarından biriydi. Çalışmaları ideolojik içeriği olağanüstü şiirsel güçle canlı bir biçimde birleştiriyor. Doğru okuma
Apukhtin gerçekten ancak şiirsel geleneğin arka planına karşı mümkündür. Onun şiirleri, tanınmak için tasarlanmış edebi çağrışımlar ve alıntılarla doludur ve bunların doğru bir şekilde yorumlanabilmesi için, seleflerinin şiirleriyle sürekli olarak ilişkili olmaları gerekir.

Apukhtin'in psikolojik sözleri büyük ölçüde 19. yüzyılın ikinci yarısındaki Rus düzyazısının başarılarını hesaba katıyor. Şair, insan ruhunun karmaşıklığını ve çok katmanlı doğasını aktarmayı başarıyor. Şair, her şiirini samimi lirizm ve incelikli bir psikolojiyle doldurmuştur.

Apukhtin Alexey Nikolaevich Oryol eyaletinde doğdu
17(29).07.1840, nesir şairi. Antik çağlardan asil aile Apukhtin. Çocukluğundan beri bağlıydı en yakın dostluk annesi Maria Andreevna ile birlikte.
Olağanüstü zekaya sahip, sıcak bir kalbe ve son derece hassas, zarif bir zevke sahip bir kadındı. “Duygularımı kalbimin dürtüleriyle ifade etmeyi ona borçluyum.” 1852'de Apukhtin, P.I. ile dostluğunun olduğu St. Petersburg Hukuk Fakültesi'ne atandı. Çaykovski. Apukhtin parlak yetenekler gösterdi; A.S.'nin birçok şiirini ezbere biliyordu. Puşkin ve M.Yu.
Lermontov bunu kendisi bestelemeye çalıştı. M.I. Apukhtin'in en eksiksiz biyografisinin yazarı Çaykovski, I.S. Turgenev ve A.A. Ona patronluk taslayan Fetu. Okul müdürü A.P.'nin yardımıyla. Yazykov, Russian Invalid" gazetesinde (1854, 6 Kasım) Apukhtin'in yönetici V.A. Kornilov'un anısına ithaf edilen ilk şiiri "Epaminondas" çıktı. Üniversiteden mezun olduktan sonra (1859), Apukhtin Adalet Bakanlığı'na girdi ve yükseldi. şefin kıdemsiz yardımcısı rütbesi, 1862'de Oryol vilayetindeki aile mülküne gitti. 1863-65'te Oryol valisine bağlı özel görevlerde üst düzey bir yetkiliydi, soruşturma davalarını yönetti (liste - Merkezi Devlet Tarih Arşivi, f.1284, a.g.e.
67, sayı 121). Yerel basına katıldı. 1865 yılında geri dönüyoruz
Petersburg'da nihayet memur olarak kariyerini bıraktı - yalnızca nominal olarak İçişleri Bakanlığı'na atandı (1867'den beri mahkeme meclis üyesi).

1859'da Sovremennik (No. 9; sansür değişiklikleriyle), diğerlerinin yanı sıra sosyal motiflerin de duyulduğu "Köy Taslakları" genel başlığı altında dokuz şiir yayınladı ("Boş alanların umutsuzluğu", "Özgürlüğü beklemek").
Kendini tutkuyla zevke adayan ve "insanlığın çoğuna gönderilen en büyük ceza" olarak çalışmayı küçümseyen Apukhtin'in doğasında var olan hedonizm, polemik kayıtsızlığıyla birleştiğinde, onun konumunu belirledi - hayatta laik bir kişinin sorumluluklarıyla yükümlü değil, yazar - şiir konusunda amatör (ancak kendi şiirleri üzerinde çok dikkatli çalıştı). “Yazarlarla yalnızca sosyetik biri olarak tanıştı. Kişisel ilişkiler onun hayatında hiçbir rol oynamadı. edebi etkinlik, hayatında değil" (Çaykovski M., Biyografik taslak, s. XXIX). "Dilettante" (ed. 1896) hiciv beyitlerinde, Rus "Parnassus" u reddediyor.
"Raznochin" ruhu, Apukhtin polemikli bir meydan okumayla tekrarlıyor: "Ben bir amatörüm, ben bir amatörüm." Basit bir amatörün aksine, yaratıcı bir davranış biçimi olarak amatörlüğünde Apukhtin, büyük olasılıkla bilinçsizce, yazmanın henüz bir meslek haline geldiği 19. yüzyılın başlarındaki bir şairin imajı tarafından yönlendiriliyor. Apukhtin'in ölüm ilanında şunu belirtti: Sanatı "eski asil efsanelere göre - bir boyarın gururuyla ve bir yazarın zanaatını küçümseyerek yalayın" (RV, 1893, No. 10, s. 328). Apukhtin, yaratılan eserin "şerefini lekeleyen" (G.P. Kartsov'a 2 Mart 1885 tarihli mektup) "matbaa makinesini iğrenç bir şekilde" şiirlerinin kapsamlı bir şekilde yeniden yazılmasına izin verdi. El yazmalarını saklamaması dikkat çekicidir (bazıları kaybolmuş, bazıları kendisi tarafından yok edilmiştir); arkadaşları tarafından defterlere (19. yüzyılın başlarındaki albümlerde olduğu gibi) birçok şiir yazıldı.
– E.A. Apukhtin'in şiirlerinin toplanmasındaki rolü özellikle büyük olan Khvostovoy, Kartsev. Aynı zamanda samimi şarkı sözlerinde melankolik ruh halleri zaten hakimdi: "Hüzünlü bir kader, yalnız bir hayat, / Sürekli bir gözyaşı ve ıstırap zinciri.." ("Hayat", 1856). Yeteneğin her iki tarafı
Apukhtin edebiyata girişi sırasında ortaya çıktı: 50'li yılların sonlarında - erken
60'larda hem “Illustration” hem de “Iskra” da (anonim olarak Sysoy Sysoev takma adı altında) yayınlanan parodileri ve “geçişleri” ve “Köy Eskizleri” şiirlerinin yürekten lirik döngüsü başarıya ulaştı.
("Çağdaş". – 1859 – Sayı 9). Apukhtin'in yetişkinliğinde mizahi, neşeli şiirler ve mersiyeli, bazen umutsuzca trajik tonlama bir arada var oldu ve kişiliğinin farklı yönlerini yansıtıyordu.

Şairle ilgili anıların çoğunun sayfalarından, tükenmez bir zekanın, yaratıcı bir şakacının, parlak bir doğaçlamacının, St. Petersburg'a hızla yayılan kelime oyunları zararsız olmaktan uzak bir imaj ortaya çıkıyor; Amatör heykeltıraş İçişleri Bakanı A.E. Timatev'in epigramı şöyle: "Heykel yapıyor, doğru, iyi / Ama saçma sapan hizmet ediyor."
Ancak anı yazarları, şairin davranışının yalnızca dış hatlarını fark ettiler - kaygısız bir şairin kendisinin geliştirdiği imaj. Esprilerin acı şikayetler akıntısında boğulduğu özel yazışmalarında, Apukhtin'in kişiliğinin başka bir yanı ortaya çıkıyor: şarkı sözlerinden iyi bilinen, savunmasız bir doğa.
Şairin artan kırılganlığı ve şüpheciliği, onun keskin dönüşlerle dolu yaratıcı kaderini açıklamaktadır.

İlk başta çeşitli yönelimlerdeki yazarlar tarafından yalnızca olumlu karşılandı, A.A. tarafından desteklendi. Fet, N.A.'yı "umut verici" olarak değerlendirdi.
Dobrolyubov (Dobrolyubov N.A. Toplu eserler - M.; Leningrad, 1964. - T.9. - s.385), Turgenev'e baktı, N.A.'yı takdir etti. Nekrasov'un "Time" dergisinde yayınlanan F.M.
Dostoyevski ve 60'ların başında toplumsal ve edebi mücadelenin yoğunlaştığı dönemde Apukhtin, keskin eleştirel saldırıların ve hatta alayların hedefi haline geldi.
V. Kurochkin onunla alay etti lirik döngü"Bahar Şarkıları" (İskra.
– 1860. – 29 Nisan. – Hayır. 16. – s.170), A.A. Minaev şiirin parodisini yaptı
"Modern gelişmeler" ( Rusça kelime. – 1862. – No.3. – bölüm III., – s. 5–7),
Dobrolyubov genel olarak şarkı sözleri hakkında olumsuz konuştu (Dobrolyubov N.A. Toplu eserler - T.7. - s.241). Apukhtin'in tepkisi açıkçası o kadar şiddetliydi ki yayınlamayı bıraktı, hizmetten ayrıldı, memleketine döndü ve okuyucular tarafından uzun süre unutuldu.

Artık sanatta “yalnız bir amatör” (Apukhtin) olan şair, 3 yıl sonra döndüğünde edebiyat çevrelerinden uzak durur, çok az yazar, laik bir yaşam tarzı sürdürür, ara sıra yurtdışına ve taşraya seyahat eder. Şiirleri elden ele dolaşıyor, amatör okuyucular tarafından ilan ediliyor ve müziği P.I. tarafından yazılan birçok popüler aşk romanının ("Çılgın Geceler, Uykusuz Geceler") temelini oluşturuyor. Çaykovski. Apukhtin'in eserleri ancak 70'li yıllardan beri ara sıra baskıya sızdırılıyor
("Yurttaş" gazetesi, "Nove" dergisi, "Rus Düşüncesi", "Kuzey Herald" vb.).

Apukhtin'in ileri yaşta 1886'da yayınladığı ilk lirik koleksiyonunun, onun çalışmalarını genel kamuoyuna yeniden keşfetmesi şaşırtıcı değil. Kısa sürede tükendi ve yaşamı boyunca iki kez daha yeniden basıldı.
Apukhtin'in bu sözleri basında ciddi yankı buldu; bazı eleştirmenler onun şiirlerinin hacmini yaklaşmakta olan şiirsel çağın bir işareti olarak gördüler
(Rus Düşüncesi – 1886. – Sayı. 5. – s. 311–313). Şarkı sözlerinin duygusallığı, melodisi ve en önemlisi, bugün araştırmacılara şiirleri birbirine yakınlaştırma zemini sağlayan muhteşem psikolojisi oybirliğiyle hayranlık uyandırdı.
Apukhtin büyük çağdaşlarının düzyazılarıyla. Böylece, şiirsel kısa öykü "Kurye Treniyle" (70'lerin başı), Tolstoy'un psikolojisinin etkisi aşikardır: yazarın nesnel öyküsü, karakterlerin iç monologuna "akar", onların dünyanın değişen durumunu, rastgele ortaya çıkarmasını sağlar. gündelik durumun ayrıntıları: “Ve bu düşünceyle birdenbire sevindi,/ Her şey hayalinde canlandı!/ Yanında oturan uyuyan yolcu/ O kadar komik sallanıyordu ki, bir general duruşuyla,/ O, bakıyor ki ona ve üniformasına bakınca,/ Tanrı bilir neden, kahkahalara boğuldu.” Psikolojik romana yönelen şeylerden biri de en iyi işler Apukhtin - Apukhtin'in en sevdiği günlük biçiminde yazılmış, ancak şairin çalışmalarına hakim olan mahrem konuların ötesine geçen "Manastırda Bir Yıl" (1883) şiiri; Felsefi motifler burada çarpıcı biçimde keskin geliyor.

Apukhtin'in koleksiyonunun başarısı onu edebi yaşamın ön sıralarına taşıdı: eleştirel incelemelerde adı sık sık anılmaya başlandı, toplu eserleri birbiri ardına yayınlandı (1895'ten 1912'ye kadar yedi baskı), sanat hakkındaki görüşleri dergilerin konusu oldu. her zaman sempatik olmasa da genel bir ilgi. Apukhtin'in L.N.'ye yazdığı mektuptan sonra. Tolstoy, yazarın ahlaki vaazlarını kınaması ve sanatsal yaratıcılığa geri dönme çağrısıyla (bkz: Edebi miras. – M., – 1939. – cilt. 37–38. – s. 441–442), Apukhtin'in bir şair olarak itibarı "saf sanat" kavramı ortaya çıktı ve birçok yazar onun hakkında son derece eleştirel konuştu, özellikle de L.N. Tolstoy ve N.S. Leskov. Bununla birlikte, 90'lı yıllarda Apukhtin'in çalışmalarına olan ilgi arttı ve bu, kısmen Apukhtin'in "şiirsel ruh halinin incelikli biçimlerine" (Volynsky A. (A.L. Flexer) hassas bir şekilde yanıt veren sembolizm öncesi dönemin edebi zevkleriyle açıklanıyor. notlar//
Kuzey Herald. – 1891. – No. 11. – Bölüm II, – s.140–141), “yorgun, küçük tonlu” bir tonlamaya. Apukhtin'in genç çağdaşları, çalışmalarında tutarlı bir dünya görüşünün eksikliği hakkında acı bir şekilde yazsalar da, yine de şairin, 19. yüzyılın ilk on yıllarının şiir geleneği ile Rus lirizminin "altın çağı" ile olan derin bağlantısına çok değer verdiler.

Apukhtin'in doğru okunması gerçekten ancak şiirsel geleneğin arka planına karşı mümkündür. Şiirleri tanınmak için tasarlanmış edebi çağrışımlar ve alıntılarla doludur ve doğru yorumlanabilmeleri için çağdaşlarının şiirleriyle sürekli ilişkilendirilmeleri gerekir.
Böylece Apukhtin'in "Köye Elveda" (1858) ve "Selamlar, emek ve ilham günleri..." (1870 ve 1885) şiirleri açıkça Puşkin'in "Köy"üne odaklanmıştır; “Kader” (1863) şiirinin başlangıcı “Anchar” ile ritmik ve tematik yankılar üzerine kuruludur; ve "Denize" şiirinde
(1867) Puşkin'in "Gün ışığı söndü..." ağıtının motifleri ve
"Denize." Bir söz yazarı olan Apukhtin, Puşkin'e büyük saygı duyulan 50'li yılların "şiirsel" döneminde kuruldu; Puşkin'in dizelerinin sadeliği ve uyumu, şairin hayatının sonuna kadar ideali olarak kaldı. Ancak dünya görüşüne göre Apukhtin, Lermontov'a çok daha yakın. Lermontov gibi, şiirinde de lirik "Ben", "ruhsuz kalabalık" ("Tiyatroda", 1863) ile uzlaşmaz bir çelişki içindedir; Apukhtin'in en sevdiği motif "sosyal hayat bir sahnedir" Lermontov'un tonlarında boyanmıştır; ve son olarak, Apukhtin'in çalışması, ebedi değerlere - doğa, inanç, acı çeken bir ruha huzur getirme - bağlanmaya yönelik Lermontovvari bir susuzluğu ifade ediyor: "Bir şeye inanmak istiyorum / bir şeyi tüm kalbimle sevmek istiyorum!" (Modern gelişmeler", 1861). Şiirde
Apukhtin'de ayrıca F. I. Tyutchev'in ("Monplaisir'de Gece") şiirinin elle tutulur yankıları var.

"Ama zihin anlar

Kalplerimizde öyle bir derinlik var ki,

Düşüncenin bile nüfuz edemediği yere;

Nereden, deniz yatağından olduğu gibi,

Büyük bir korkuyla dolu,

Bilinmeyen bir güç uçup gidiyor

Ve belli belirsiz bir şey tekrarlanıyor,

Hızlı bir dalga gibi."

Aynı zamanda, geleneksel olarak şiirsel kelime dağarcığı ve deyim, Apukhtin'in şarkı sözlerinde sıklıkla sıradan sözlerle bir arada bulunur: "ölümcül uçurum", "yalnızlığın melankolisi" - "boynuna kadar dayanmıştı", "son hızla" koşan ifadelerle. ;
“huzursuz bir tutku alevi” - “çatlasa bile” ifadeleriyle. Beğenmek
Nekrasov, Apukhtin o kadar cesur ve yoğun olmasa da şiire sıradan ayrıntılar ve güncel temalar katıyor. Şiirlerinden bir kısmı, yazardan psikolojik ve sosyal bir engelle ayrılan bir kişinin monologunu temsil eder (bkz. “Venedik”, 1874; “Mektup”, 1882) - Nekrasov'un “rol yapma” sözlerine yakın bir fenomen. Apukhtin zaman zaman temanın gelişimi için tamamen Nekrasovian, dramatik-anlatısal olay örgüsü ilkelerine yöneldi ("Sefil paçavralar içinde, hareketsiz ve ölü..." 1871). “Köy Eskizleri” dizisindeki şiirlerde ve onları takip eden şiirlerde Nekrasov'un etkisinin izleri de açıkça görülüyor. “Köy Eskizleri” Nekrasov’un üslubuna yakın şiirsel bir üslupla tasarlanmasının yanı sıra düşünce ve şiirsel anlatım biçimleriyle de onun şiirlerine benzemektedir.
Böylece şair, "Öğlen", "Köy Yolu", "Şarkılar", "Köy" şiirlerinde Nekrasov'a benzer derin acılarla Rus köyünün yoksulluğundan ve harabesinden, kendi memleketinden "sulanmış" bahsediyor. gözyaşlarıyla”, “kanlı gözyaşlarıyla” ıslanmış tarlalar hakkında ".
Nekrasov'un üslubuyla Apukhtin, anavatanı için daha iyi bir geleceğe olan inancını, "gençlerin gücüyle dolu kederli seslerin" "ilk çağrıyla" "prangalardan fırlayacağı" gerçeğiyle ifade ediyor. özgür bozkırlara, uçsuz bucaksız tarlalara, / Uçsuz bucaksız ormanların derinliklerine.”

Sen, Rus, sıkıntıların üstesinden gel,

Umutsuzluklar ülkesi olmanız dileğiyle...

Hayır, özgürlük şarkısının olduğuna inanmıyorum

Bu alanlar verilmiyor!

("Şarkılar" (60))

Şairin şiirlerinde Nekrasov'un şiir biçimlerinin ataleti, yoğun dramatik, kederli tonlaması dikkat çekicidir. Nekrasov örneğini takip eden Apukhtin, şiirsel kelime dağarcığına aktif olarak günlük kelimeleri ve sıradan ayrıntıları dahil ediyor. Ve on iki satırlık küçük şiir "Öğlen" geniş bir destansı arka plana sahiptir ve bu bakımdan Nekrasov'un "Anavatanda" şiiriyle karşılaştırılabilir.

Rüzgarda altın çavdar nasıl yayılır

Geniş dalga

Yolu kaplayan toz nasıl da yükseliyor

Kalın bir duvar!

İsimsiz bir melankoliyle göğsüm nasıl da ağrıyor,

Geçmişin acıları...

Ah keşke beklenmedik bir anda bir arkadaşımla tanışabilseydim

Ve onunla birlikte ağla!

Ama acı gözyaşları döktüm yalnızca seninle,

Boş alanlar...

Sen kendin acısın ve gözyaşlarıyla sulanmışsın,

Yerli toprak!

Ancak belki de Nekrasov'un şiirinin en çok yansımasını, şairin memleketindeki (1863-1864 Orel'deki hizmeti sırasında) hayatından izlenimlerden esinlenen "Koloshovka Köyü" (1864) şiirinden alıntılarda buluyoruz. Şiirin bazı bölümlerinde açıkça görülüyor sosyal yön halk yaşamının yansımaları, kuşakların “donuk” doğa tablosunun, “anlamsız düşmanlığının” sempatik bir şekilde sergilenmesi, zor kader Hayatı boyunca “rezil bir köle/Emeklerin boyunduruğu altında” yaşamış bir kadın, sert renklerde bir düğün ve gelinin intiharı sahnesi, ölçülemez, göze batmayan şiirsel bir anlatım.
- bütün bunlar ruhen Nekrasov’un duygularına çok yakın.

Ancak Apukhtin'in Nekrasov'un gelenekleri üzerindeki yaratıcı ustalığı onunla polemikleri dışlamadı. Ve bu oldukça doğaldır. “Narodnaya Volya”nın terörist faaliyetleri ve II. İskender'in 1 Mart 1881'de öldürülmesiyle bağlantılı olarak yazılan “Şiire Doğru” (“Aptalları beklediğimiz bu günlerde…”, 1881) şiirinde,
Apukhtin, kendisini demokratik şiirin muhalifi ve "saf sanatın" destekçisi olarak ilan ederek Nekrasov'dan ayrılıyor. Şiirin “büyücüsüne” hitap eden aşağıdaki satırlarda Nekrasov ile açık bir polemik duyuluyor:

Şiddetten, ihanetten ve aldatmadan,

Kanlı insan kavgalarından

Onu parlak krallığına götür

Siz sadıklarınızın habercisisiniz!

Trajik dünya görüşüne göre Apukhtin, Lermontov'a en yakın olanıdır.
Şiirlerinin çoğu Lermontov'un şiirinin enerjisiyle parlıyor. Bunlarda karşılıksız "ölümcül" aşkın tipik Lermontov motiflerini, bir arkadaşının yüce duygularını takdir etmeyen bir kadına ihaneti, yalnızlık temasını,
“dayanılmaz melankoli”, yaşamdan memnuniyetsizlik, insanlar arasındaki karşılıklı anlayışın imkansızlığı (bkz: “Şair”, “Geceleri” - 1855; “Balodan Sonra” -
1857). İnsanların ruhsuzluğunun ve ikiyüzlülüğünün nedeni Lermontov tonlarında boyanmıştır
"sahte görüşleri" olan "laik" bir çevre. Şair bu sıkıcı dünyaya yabancıdır
"sessiz vizyon kalabalığı", "laik" insanların cicili bicili tutkusundan, ucuz şöhrete olan hayranlıklarından tiksiniyor ("Kamuoyu. Gösteri sırasında)
Rossi", 1877). Apukhtin'in "The Organ Grinder" (1885) adlı eserinde Lermontov'un "Ölen Gladyatör" şiirinin yankılarını duyuyoruz. Onun şiiriyle çağrışımlar "Arapça Taklidi" (1885) şiirlerinde "Üç"ün yankıları yoluyla ortaya çıkıyor. Palmiyeler", ayrıca Zhukovsky'nin "Bir Atın Mezarı Üzerindeki Arap Şarkıları" ve "Kuran'ı Taklit Etmek"
Puşkin. Lermontov'un "Duma"sına yapılan göndermeler "Gerekçem" (1858) şiirinde görülebilir. Şiirler Lermontov'un önemli bir etkisine sahiptir.
"Manastırda Bir Yıl" (1883) ve "Savcının Evraklarından" (1888). Apukhtin'in şiirinin ana imajının ortaya çıktığı yer - yorgun, hayal kırıklığına uğramış, güvensiz bir insan. Söz konusu şiirlerden ilkinin merkezinde “yalan, ihanet ve aldatma dünyasından” manastıra kaçan bir kahraman yer almaktadır. “Kutsal manastırda” huzuru bulmaya çalışır ama bu hayali boşa çıkar:

Uçsuz bucaksız okyanusta boşuna yüzdüm,

Mekiğim tehditkar dalgalardan boşuna kurtuldu,

Beklenmedik bir şekilde keskin taşlara rastladı,

Ve su aktı ve zavallı tekne batıyordu

Vaat edilen toprakların önünde.

"Manastırda Bir Yıl" şiirinin kahramanı bahşedilmiştir. analitik bilinç. Bu o
Şiirlerinde ve "Zamanımızın Kahramanı" romanında Lermontov'un yakın sanatsal ilgisinin nesnesi haline gelen "içerideki adam". Ve onun günah çıkarma monologları, yoğun lirik itiraf duygularıyla, Lermontov'un şarkı sözlerinin kahramanlarının günah çıkarma monologlarına benziyor.

Tyutchev'in Apukhtin'in sözleri üzerindeki etkisine gelince, Apukhtin'in "Sonbahar Yaprakları" (1868) şiiri ruh ve renk açısından Tyutchev'e yakındır; burada konu planıyla birlikte ikinci bir sembolik plan da kolayca görülebilir: "hüzünlü hikayenin" arkasında Sonbahar yapraklarına bakıldığında, insanın bireysel yaşamın kısalığına dair şikayetleri fark edilebilir. Senin hakkında şikayetçi olmak
“baskıcı kader”, o kış yakında onları “soğuk ellerle” kucaklayacak, yapraklar aynı zamanda “mutlu”, çünkü “Veda saatinde hayat daha kıymetli bize / Bakın nasıl da hüzünlü parkımız altınlarla kaplanmış, / Çiçekler ne kadar neşeli son kez parlıyor, / Bak ne kadar muhteşem - cenaze töreni /
Gün batımı koruların üzerinde yanıyor./"

"F.I. Tyutchev'in Anısına" (1873 - 1875) şiirinde Apukhtin, "gri saçlı yaşlı bir adamın" büyüleyici bir imajını yarattı / Yakıcı bir gülümsemeyle, destekleyici bir ruhla"; kesinlik şiirsel kelime Tyutchev: "Sanat, bilgi, günümüzün olayları - / İçinde kaçınılmaz olarak tüm doğru tepkiler uyandı, / Ve gerçeklere ve insanlara atılan bir sözle, / Rastgele sonsuz damgaları empoze etti." Apukhtin'e göre Tyutchev'in yakıcı kahkahası insanları "hayatla" ve "parlak yüzü" ile barıştırıyordu.
"Adam".

Apukhtin'in psikolojik sözleri büyük ölçüde 19. yüzyılın ikinci yarısındaki Rus düzyazısının başarılarını hesaba katıyor. Şair, insan ruhunun karmaşıklığını, çok katmanlı doğasını, insanın ahlaki ve psikolojik durumunun diyalektik doğasını aktarmayı başarıyor. Deneyimlerin çelişkili karmaşıklığının sözlü sözlerle ve eylemlerle ifade edilmekten uzak olduğunu anlıyor. Apukhtin "satır aralarını" yazıyor. Derin insanlık, samimiyet ve ilham verici duygu, incelikli, zarif psikoloji, Apukhtin'in sözlerini büyük çağdaşlarının düzyazılarına benzetiyor. Eski ve yeni araştırmacılar buna dikkat ettiler. Böylece, "Savcının Belgelerinden" şiiri ile Dostoyevski'nin düzyazısı arasındaki bağlantıya, özellikle de intihar seçimi de dahil olmak üzere seçim temasını geliştirmesine dikkat çekiliyor.

"Şeytanlar" dan Kirilov tam bir intihar teorisi yaratıyor. Apukhtin'in kahramanı, Kirilov gibi, varlığın değerini keskin bir şekilde deneyimliyor. Her ikisi de, intiharı savunan bu kişiler arasında beklenmedik bir yaşam sevgisiyle öne çıkıyor. "Şeytanlar" ambleminde
“yaşayan hayat” ve onunla organik bir “içsel” bağlantı, parlak, damarlı yeşil bir yapraktır; Apukhtin'in şiirinde parlak yeşil akçaağaç dalları ve ayrıca bir yaprak. Kirilov ve Apukhtin'in lirik kahramanı, hayatı anlamından daha çok seviyor.

Dostoyevski'nin bu alanda keşfettiği psikolojik analiz zihinsel yaşamŞairin dikkatini görmezden gelemedik yüksek kültür zamanının bayrağı haline geldi. Apukhtin'in "Deli" (1890) şiiri de Dostoyevski geleneğiyle etkileşime girer. Hasta insan ruhuna dair aynı derinlikteki kavrayışı, çılgınlık halindeyken kendisini halk tarafından seçilmiş bir kral olarak hayal eden avlanan bir adamın kaderi için aynı acıyı içeriyor: “Güneşin yakınında, küçük bir tepenin üzerinde. gezegenler / Orta yapılı, iki ayaklı bir hayvan yaşıyor / Nispeten az sayıda yaşıyor ama yine de yaşında / Ve yüz sanıyor
- O, yaratılışın tacıdır..."

Apukhta'nın "Müzik gürledi, mumlar parlak bir şekilde yandı" (1858) şiiri ile Turgenev'in "Asya" şiirinin birbirine çok benzediği ortaya çıktı. Apukhtin'in şiirinin kısa uzamsal aralığı, duyguların kökeninden başlayarak onların kopuşuna kadar kahramanların dramatik ilişkilerinin bütün bir tarihini içerir - Turgenev'in "Asya" sından öğrendiğimiz duruma oldukça yakın bir durum. Sevgili kadının "tanınmayı arzuladığı" kahramanın aynı kararsızlığı. İnançsızlığından ve eylemsizliğinden dolayı aynı gecikmiş tövbe.

Elbette, bu durumda doğrudan etkiler ve etkileşimler hakkında kesin olarak konuşmak imkansızdır - büyük olasılıkla yankılar, sanatsal algıların patolojik ortaklığından kaynaklanmaktadır. Her ne kadar Turgenev'in Asya'yı yaratırken Apukhtin'in şiirlerinde "düşündüğünden" şüphelenmek için büyük bir cazibe olsa da. Ya da tam tersine, Apukhtin şiir yaratırken Turgenev'in hikayesini "ruhunda tuttu". Öyle olsa bile, şairin ve düzyazı yazarının üzerine kendi hikayelerini "işlediği" olay örgüsü "anahatlarının" şaşırtıcı benzerliğine şaşırmamak elde değil.
“örüntüler”le kahramanlarımın psikolojisini ortaya koyuyorum.

Apukhtin'in şiirinde, lirik kahramanın zihinsel durumlarının ana aşamaları noktalanmıştır (inanmamıştır, zayıflamıştır, ağlamıştır), aslında Turgenev'in kahramanının duygularının geçtiği ve doğal olarak "Ace" de olduğu aşamalar noktalanmıştır. hikayenin türünün ayrıntılarına kadar ayrıntılı bir aydınlatma aldı. Şiir, konuşma ekonomisiyle, duraklamalarla (metinde noktalarla işaretlenmiş) elde edilen olağanüstü ifade gücüyle, paralelliklerle - tonlama, sözcüksel, sözdizimsel - bizi büyülüyor. Ayetin ifadesi tonlamayı güçlendirir, her kıtayı bir tür anafora ile bitirir - aynı zamanda büyük bir anlamsal yük taşıyan, balo sahnelerindeki lirik kahramanın psikolojik durumlarının "zirve" anlarını yakalayan bir nakarat. , " son elveda"ve o yoldayken. Şiirin içinde bulunduğu durum muazzam bir psikolojik gerilim içeriyor.

Elbette "Asya" nın konusu bundan daha trajik arsa taslağışiirler
Apukhtin (bu, Turgenev'in trajik ebedi evrensel unsur olarak aşk kavramıyla açıklanmaktadır), sosyal olarak koşullanmıştır, ancak biz bir tür psikolojik bilmeceden bahsediyoruz - şairler arasında kurulan ve beklenmedik bir şekilde şiirde keşfedilen görünmez çizgiler-bağlantılar. Benzer psikolojik fenomenleri inceleme süreci. Apukhtin ve Turgenev, hepsiyle birlikte bireysel farklılıklar, daha yakından incelendiğinde, birbirleriyle etkileşime girerek yakın canlı iletişim halindedirler.

Kuşkusuz yüksek bir sanatsal yeteneğe sahip olan Apukhtin, çağdaşlarının ve öncüllerinin imgelerini ve motiflerini şiirlerine katmaktan korkmadı - şiirde basit bir taklitçi, türün bir epigonu olma tehlikesiyle karşı karşıya değildi.
Podolinsky. Şiiri ikincil değil, taze ve orijinaldir: Başkalarının imgelerinden değil, hayatın kendisinden beslenmiştir. Her şeyin olduğunu rahatlıkla söyleyebiliriz lirik yaratıcılık Apukhtina, çok başarılı ve belki de bizim tarafımızdan tam olarak takdir edilmeyen, karmaşık ve anlaşılması zor duygusal dürtüleri kelimelerle ifade etmek için insan kalbinde "böyle bir derinlik", "düşüncenin bile nüfuz etmediği" sanatsal sözcükler aracılığıyla aktarma girişimidir. ve deneyimler. Şair, her şiirini samimi lirizm ve incelikli bir psikolojiyle doldurmuştur. Zordu
Apukhtin, F. Tyutchev, A. Fet, A. Tolstoy gibi yeteneklerin yakınında,
A. Maikov, Y. Polonsky, K. Sluchevsky ama aralarında kaybolmadı, gölgelere çekilmedi.

Puşkin ve Lermontov zamanlarının geleneklerini miras alan ve çağdaşlarının deneyim ve keşiflerine dayanan Apukhtin, araştırmacının doğru ifadesine göre, “şarkı sözlerinin anlamlı başlangıcını sosyo-politik eğilimlerle değil diyalog içinde kazandı, ama güzel edebiyat eserleriyle, ikinci gerçeklik olarak da adlandırılan kendi manevi evrenini oluşturuyor" (Dmitrienko S. Op. cit. - s. 16).

Bugünlerde Apukhtin kendine olan ilgiyi yeniden kazandı: yarı unutulmuş eserler de dahil olmak üzere yayınlarının sayısı arttı ("Pavlik Lolskovo'nun Günlüğü",
Şairin hayatının sonunda yarattığı ancak ölümünden sonra yayınlanan "Kontes A Arşivi."

Apukhtin'in tüm lirik çalışmasının, sanatsal "böyle bir derinlik" kelimesinin araçlarıyla insan kalbinde, "düşüncenin bile var olduğu yerde" aktarmaya yönelik bir girişim olduğunu ve çok başarılı olduğunu ve belki de bizim tarafımızdan tam olarak takdir edilmediğini rahatlıkla söyleyebiliriz. nüfuz etmeyin”, karmaşık ve anlaşılması zor duygusal dürtüleri ve deneyimleri kelimelerle ifade etmek için.

Benim için Apukhtin'in işi derin bir insanlık, samimiyet ve incelikli bir psikolojidir. Şairin her şiiri lirizmle doludur.

özel ders

Bir konuyu incelemek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders hizmetleri sağlayacaktır.
Başvurunuzu gönderin Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için hemen konuyu belirtin.

Anatskaya Elena, 10. sınıf, MBOU ortaokulu No. 20

Şiirin kapsamlı analizi

A. N. Apukhtin "Rus şarkıları".

A. N. Apukhtin şiirinde Rus halk şarkılarını yüceltiyor.

Şarkılar Rus halkının tüm ruhunu kapsayan Rus folklorunun en önemli parçasıdır. Yazar, kendisine yakın olan bu "ünsüzlere" son derece değer veriyor ve onlara kendi hayatlarını ve ruhlarını bahşediyor: "Bana ne kadar yakınsın", "Beni canlı olarak duyabiliyorsun." Yazar, Rus halk şarkılarının ardındaki yaşayan bilinci fark edip doğrudan onlara hitap ediyor; bu nedenle “Rus Şarkıları” bir mesaj-şiir özelliği kazanıyor:

Bana ne kadar yakınsın?

Memleketimin türküleri,

A. N. Apukhtin özellikle Rus halkının şarkılara ruh ve yaşam bilinci verdiğini belirtiyor. Rus halkı şarkılar besteliyor, hayatlarının en neşeli ve zor anlarında söylüyor, onları geliştiriyor, ağızdan ağza aktarıyor, bu şarkıları yaşıyor, düşünce ve duygularını şarkılara aktarıyor. Ve şarkıyı deneyimleyen her Rus, ona ruhundan bir parça veriyor. Dolayısıyla şarkılar insanların ruhunu barındırır. Yazar, türkülerin gerçek gücünü genel refah zamanlarında değil, büyük sıkıntı zamanlarında kazandığını yazıyor. Böyle anlarda tüm Rus halkı ve herkes bireysel içinde herkes şarkılara özellikle parlak bir ses veren büyük bir duygusal yükseliş, birlik, katarsis yaşadı. Halk kendi kanından en popüler şarkıları doğuruyor. Yazar, Rus halk şarkılarının tutarsızlığına hayret ediyor ve buna hayran kalıyor, gurur duyuyor:

Ve bu seslerde ne kadar

Bilinmeyenler birleşti!

En zor dönemlerde bile güçlü ve özgür ruhlu Rus halkı, zorluklara boyun eğmiyor, en karanlık ve hüzünlü şarkılara, şarkının sözlerine ve kasvetli melodiye uymayan cüretkar bir ses ve iyimser bir ton veriyor. Aynı zamanda parlak sesleriyle en neşeli şarkılarda bile sonsuz acıya mahkum bir halkın gözyaşlarını ve sessiz hüznünü duyabilirsiniz:

Kahkahalarda o kadar çok gizli gözyaşı var ki!

Peki neden "gizli gözyaşları" olmasın? Neden “söylenmemiş konuşmalar”? Tartışmalı türküler her zaman yetersizlik ve derin anlam içerir ve yalnızca Rus halkını ruhuyla anlayanların erişebileceği bir şeydir. Karmaşık şiir teknikleriyle dolu olmayan basit metinler, basit melodiler - Rus şarkısının tüm bu bileşenleri, insanların tüm deneyimlerini içeremez. Ancak bu deneyimler için mükemmel bir kabuk olabilirler.

Ancak Rus halk şarkılarının herhangi bir şiirsel numaraya ihtiyacı yoktur. Rus halkındaki herkesin yaratılışlarında yer alması bir iz bırakıyor ve halk şarkılarına benzersiz bir metin ve anlam özgünlüğü kazandırıyor. Rus şarkıları, anlatının sadeliği ve parlaklığıyla ve imajını tüm Rus topraklarından toplayan kahramanlarla öne çıkıyor. Sonuçta halktan her insan şarkıyı parlatıyor, gereksiz söz yığınlarından kurtuluyor. Ve halk düşüncesinin ve ruhunun bir başyapıtı olmaya devam ediyor. Yazar, Rus halk şarkılarının metinlerine ve konularına hayran kalıyor: "Ne konuşmalar, ne kahramanlar!" Rus şarkılarındaki hikaye anlatımının parlaklığına ve çeşitliliğine, hatta biraz kaleydoskopikliğe dikkat çekiyor. Rus halk şarkıları, Anavatanımızın tüm tarihini içerir ve Rus halkının gördüğü ve hatırladığı şekilde yeniden anlatılır:

Burası Moskova, kötü Tatar,

Antik çağımızın şarkıları

Aynı kölelik ve melankoli,

Aynı şikayetle dolu;

Gerçekte, modern şair Rus halkı eskisinden çok daha mazlum ve özgür değil Eski Rus Halkımızın istismarlarının ve acılarının tarihinin daha yeni başladığı ve sadece halk değil Rusça olarak adlandırılma hakkını alan ilk şarkıların yaratıldığı zaman. Bununla birlikte, Rus halk şarkıları zamanın kendisinden sağ kurtulmuş ve kaderi aşmış, eski mutlu zamanları yüceltmeye ve insanlara umut vermeye devam etmiştir:

Ve bazen her şey aynı derecede ücretsizdir

Güneş kralını övüyorlar,

Evet, senin dindar Kiev'in,

Evet, kahraman İlya.

Şiir sanatsal ifade araçlarıyla doludur. Şiirin tamamında kullanılan en önemli araç elbette ki kişileştirmedir. Sonuçta yazar, türkülerin ardında kendi hayatını tanıyor! Bu tür halk sanatının tutarsızlığını gösteren antitezler de daha az önemli değil: "Azaplarda ne kadar cüretkarlık var, kahkahalarda kaç tane gizli gözyaşı var!" Son kıta büyük bir antitezdir. Yazar önce şarkıların hâlâ hüzünlü olduğunu söylüyor, ardından hemen şarkıların iyimser tınısının da mükemmel bir şekilde korunduğunu belirtiyor.

Yazar, ilk kelimeyi iki mısrada tekrarlayarak, şarkıların halk tarafından değil, herhangi biri tarafından yaratıldığının inkarını vurguluyor:

Özgürlüğün güçlü armağanı

Bütün insanlar, güçlerini boşa harcamadan önce,

Herkes kendi üzüntüsünün şarkıcısıdır

Elbette şiirde pek çok lakap var: "gecenin sessizliği", "güçlü hediye", "bilinmeyen şarkıcılar", "zavallı kız", "yiğit soygunlar", "kahramanca bayramlar", "kötü Tatar", "kutsal" prens” ve diğerleri. Yazarın hem Prens Vladimir Krasno Solnyshko'yu "güneş-kral" olarak adlandırma şeklini hem de Kiev'in sabit adını: "Kiev dindar"ı tanımlamak için bir sıfat kullanılabilir. Şiirde “özgürlük armağanı” gibi metaforlar ve “suyun mırıltısı, genç bir prensesin çığlığı gibi” benzetmeler var.

Bazı ifadelerde aliterasyon duyabilirsiniz: "Seni kanımda taşıdım."

Şiirde kafiye düzeni çapraz olup, kadın ve erkek kafiyeleri dönüşümlü olarak bulunmaktadır. Şiir boyunca her tek dizede dişil bir kafiye vardır, yani vurgu sondan bir önceki hecededir. Çift sayılı dizelerin her birinde vurgu son hecededir; kafiye erkeksidir.

Şiirin ana ölçüsü trochee'dir; ara sıra kullanılmaktadır. Dişi kafiyeli tek ayetler sekiz heceye sahiptir, bu nedenle iki hecenin her biri vurgulanır ve olması gerektiği gibi satırdaki son sesli harf vurgusuzdur. Eril kafiye kullanan çift sayılı ayetler yedi hecelidir. Bu nedenle vurgulu-vurgusuz hece zincirinin eksik olduğu ortaya çıkıyor. Bir satırın son hecesi vurgulanır.

A. N. Apukhin, Rus halkına ve onların yaratıcılığının meyvelerine - Rus halk şarkılarına - hayranlık duyuyor. Şair, bu kadar çok şeye katlanmış, çok şey yaşamış Rus halkıyla empati kuruyor. O, Rus halkının ruhunu hisseden ve dolayısıyla Rus şarkılarındaki anlam ve duygu çeşitliliğini anlayan insanlardan biridir. Ve elbette buna hayran olamaz. Kadim halk ezgilerini dinleyen yazar, ruhunda ve bilincinde parlak bir çağrı bulur.

"Rus Şarkıları", Rus halk şarkılarının tüm yönlerini canlı ve doğru bir şekilde aktaran muhteşem bir şiirdir: tarihi, ulusal, manevi, şiirsel ve insani. A. N. Apukhtin, Rus kültüründeki bu en büyük mirası yüceltiyor. Hiç şüphem yok ki bugüne kadar her Rus, bu şiiri okuduktan sonra, bazı Rus halk şarkılarının unutulmaz melodisini hatırlayacak ve ruhunda parlak bir karşılık bulacaktır.