19. yüzyıl Rus şiirinin “Altın Çağı”, küresel ölçekte ise Rus edebiyatının yüzyılı olarak adlandırılmaktadır. Yüzyılın başında sanat nihayet saray şiirinden ve “albüm” şiirlerinden ayrıldı; Rus edebiyat tarihinde ilk kez profesyonel bir şairin özellikleri ortaya çıktı; sözler daha doğal, daha basit ve daha insani hale geldi. Bu yüzyıl bize böyle ustalar kazandırmıştır. 19. yüzyılda yaşanan edebiyat atılımının, 17. ve 18. yüzyıl edebiyat sürecinin tüm seyrini hazırladığını unutmamak gerekir. 19. yüzyıl Rusların oluşum zamanıdır edebi dil.
Ancak aşkın evliliğin ön koşulu olmadığı, evliliğin aşka yol açması gerektiği Hıristiyan düşüncesinin bir parçasıydı. Ancak bu görüşe göre aşk, öncelikle karşılıklı sevgi duygusundan ziyade, karşılıklı hak ve yükümlülüklerin yerine getirilmesi anlamına geliyordu.
Yani aşk denildiğinde şehvetli zevk, ancak üreme ve karşılıklı bağlılık değil, yaşam mücadelesinde destek ve tutkulu şehvet değil, güvenilir bağlanma. Evliliğin gerekli bir kötülük olarak görüldüğü soylu çevrelerde sosyal statü hatta en azından insani açıdan zina yaygındı ve toplum tarafından kabul ediliyordu. Çoğu zaman metresleriyle teması karısıyla olduğundan daha yoğundu. Genel olarak, eşler “o zamanlar bir mahrem koşullar adası oluşturmuyorlardı, ancak halka açık yerler».
19. yüzyıl duygusallığın en parlak dönemi ve romantizmin ortaya çıkışıyla başladı. Bu edebi eğilimler öncelikle şiirde ifade buldu.
Duygusallık: Baskın " insan doğası“Duyguculuk, onu klasisizmden ayıran aklı değil, duyguyu ilan etti. Duygusallık bir idealdir insan faaliyeti dünyanın "makul" bir yeniden düzenlenmesine değil, "doğal" duyguların serbest bırakılmasına ve geliştirilmesine inanıyordu. Kahramanı daha bireyselleşmiştir, iç dünyası, çevresinde olup bitenlere empati kurma ve duyarlı bir şekilde yanıt verme yeteneğiyle zenginleştirilmiştir. Duygusal kahraman, kökeni ve inancı itibariyle bir demokrattır; zengin manevi dünya halk, duygusallığın ana keşiflerinden ve fetihlerinden biridir.
Yirminci yüzyılda evliliğin duygusallığı, yavaş yavaş, tek meşru evlilik zemini olan servet veya emekten ziyade aşk haline geldi. Artık evlilikten beklentiler kişisel mutluluk, evlilik aşkı ve ayrıcalıklı yakınlıktı. Bu yeni "aşklı evlilik" kavramı, çocukların rızası olmadan evlenmemesi gerektiği ve daha özgür bir yaşam sağlamak için ailenin, özellikle de eğitimi neredeyse tamamen içeride olan kızların dışarıya açılması gerektiği anlamına geliyordu. sosyal etkileşim ve erkeklerle iletişim.
Karamzin: Rusya'da duygusallık çağı, Karamzin'in “Bir Rus Gezginin Mektupları” adlı kitabını ve “Hikayesini” yayınlamasıyla açıldı. Zavallı Lisa" (18. yüzyılın sonlarında)
Avrupa duygusallığı doğrultusunda gelişen Karamzin'in şiiri, diğerlerinden kökten farklıydı. geleneksel şiir zamanının Lomonosov ve Derzhavin'in şiirlerini gündeme getirdi. En önemli farklar şunlardı: 1) Karamzin dış dünyayla ilgilenmiyor, fiziksel dünya, ama insanın iç, manevi dünyası. Şiirleri aklın değil “kalbin dilini” konuşur. 2) Karamzin’in şiirinin amacı “ basit hayat" ve bunu tanımlamak için basit bir ifade kullanıyor şiirsel formlar- zayıf tekerlemeler, seleflerinin şiirlerinde popüler olan metaforların ve diğer kinayelerin bolluğundan kaçınır. 3) Karamzin'in poetikasının bir diğer farkı da onun için dünyanın temelde bilinemez olması, şairin varoluşu tanımasıdır. farklı noktalar aynı nesnenin görünümü. Karamzin'in dil reformu: Karamzin'in düzyazı ve şiiri, Rus edebiyat dilinin gelişimi üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti. 1) Karamzin kasıtlı olarak kullanmayı reddetti Kilise Slavcası kelime dağarcığı Eserlerinin dilini çağının günlük diline taşıyarak gramer ve sözdizimini örnek alarak, Fransızca. 2) Karamzin, Rus diline birçok yeni kelime getirdi - hem neolojizmler (“hayırseverlik”, “aşık olmak”, “özgür düşünce”, “cazibe”, “birinci sınıf”, “insancıl”) hem de barbarlık (“kaldırım”, “arabacı”). 3). Ayrıca E harfini ilk kullananlardan biridir. Edebi zafer Arzamas, Beseda'ya karşı zaferini pekiştirdi dil değişiklikleri Karamzin'in tanıttığı.
Aşka ve evliliğe dair bu değişen bakış açısı, burjuva ailesinin soylulara karşı yönelen yeni idealinin merkezinde yatıyordu. Ancak şunu da belirtmek gerekir ki, bu yeni ideal evliliği ilk ortaya koyan burjuva ailelerde bile, iki partnerin özerk kararı çoğu zaman sadece bir kurguydu. Ancak meşrulaştırma biçimleri ile gerçeklik arasında bir boşluk olsa bile, aşk evliliğine ilişkin yeni söylem, sosyal eylem en azından uzun vadede. Sesse bunu görüyor yeni konsept aşk evliliği olarak evlilik büyük potansiyelÇatışma için: Bir yanda partner seçiminde artık belirleyici faktör aşk olmalı, diğer yanda ise partnerin soyunun onun benzersizliğinden daha önemli olduğunu söyleyen sosyal kurallar olmalıdır.
Karamzin'in duygusallığı büyük etki Rus edebiyatının gelişimi üzerine: diğer şeylerin yanı sıra Zhukovsky'nin romantizmine ve Puşkin'in çalışmalarına ilham verdi.
Romantizm: ideolojik ve sanatsal yön kültürde XVIII'in sonu yüzyıl - birinci 19. yüzyılın yarısı yüzyıl. Bireyin ruhsal ve yaratıcı yaşamının içsel değerinin onaylanması, güçlü (çoğunlukla asi) tutkuların ve karakterlerin, ruhsallaştırılmış ve iyileştirici doğanın tasviri ile karakterize edilir. 18. yüzyılda kitaplarda var olan ve gerçekte olmayan tuhaf, fantastik, pitoresk ve güzel olan her şeye romantik deniyordu. 19. yüzyılın başlarında romantizm, klasisizm ve Aydınlanma'nın karşısında yeni bir yönün tanımı haline geldi. Romantizm, doğaya, duygulara ve insandaki doğallığa olan kültü onaylar. Silahlı bir “asil vahşi” imajı halk bilgeliği"ve medeniyet tarafından bozulmamış.
Aşka ilişkin söylem yalnızca normları, beklentileri ve davranışları değil, aynı zamanda hissetme biçimini de şekillendirir. Sasse şunu anlatıyor: tarihsel değişiklikler cinselliğin oluşumunun kültürel başarılarında. Bir yüzyıl boyunca birbirine bağlı üç aşk kavramını tanımladı: rasyonel aşk, şefkatli aşk ve romantik aşk. 20. yüzyılın başlarında birçok kamu bilimi yayını gelin ve damadın bir eş seçmesini zorunlu kılıyordu. Duygusal Özellikler anlayış ve sevgi gibi şeyler evliliğin meşruiyeti haline geldi.
Ancak yüzyılın başında “aşk” tutkulu olmak anlamına gelmiyordu, romantik aşk gerçek anlamda, ancak Aydınlanma'nın ideallerine dayanan "makul aşk", yani bir tür platonik manevi bağlantı: "Makul aşk, kişinin mükemmelliğe inandığı veya tanıdığı bir kişiye duyulan sevgidir." Sevgi zorunlu olarak partnerin onurunun anlaşılmasından doğar ve bu nedenle seçim öncelikle kişisel kriterlerden ziyade ahlaki kriterlere göre belirlenir; Önemli olan bireysellik değil, yeterliliktir. Ana odak noktası çiftin manevi ilişkisi, yani “zihinsel fikir birliği” idi.
Rus romantizminde klasik geleneklerden özgürlük ortaya çıkıyor, bir balad ve romantik bir drama yaratılıyor. Bağımsız bir yaşam alanı, insanın en yüksek, ideal özlemlerinin ifadesi olarak kabul edilen şiirin özü ve anlamı hakkında yeni bir fikir oluşturuluyor; Şiirin içi boş bir eğlence, tamamen işe yarar bir şey gibi göründüğü eski görüş, artık mümkün olmadığı ortaya çıkıyor.
Duygular aklın rezervine yerleştirildi; tutkulu aşk mantıksız, mantıksız ve kontrol edilemez olduğu gerekçesiyle reddedildi. Evliliğin temel amacı çocuk sahibi olmak ve büyütmekti. Bu hedefi çürüten eşler, Moral Weeklies'te açıkça azarlandı. Ancak evliliğin amacı, yani kişisel mutluluğun karşılıklı olarak arttırılması giderek daha fazla vurgulanıyordu.
19. yüzyılda aşk fikri daha da gelişerek "şefkatli aşk" kavramına dönüştü. Bu sevgi biçimi de erdem ilkesine bağlı kaldı, ancak artık akıl daha az baskın bir rol oynadı: "Aşk, düşüncelerin dikkate alınması, tartılması ve karşılaştırılmasında yer almaz; bir çekim duygusundan doğar." Bir partnere duyulan sevgi anlamında, onun kendiliğinden tanınmasının olduğu varsayıldı. ahlaki nitelikler. Böylece şefkatli aşk kavramı erdemin emri altında kaldı ve burada partnerin belirli ahlaki nitelikleri karşılaması gerekiyordu.
Rus romantizminin kurucusu Zhukovsky'dir: Rus şair, çevirmen, eleştirmen. İlk başta Karamzin'le yakın tanışıklığı nedeniyle duygusallık yazdı, ancak 1808'de kaleminden çıkan “Lyudmila” (G. A. Burger'in “Lenora” uyarlaması) baladıyla birlikte Rus edebiyatı yeni, tamamen özel bir şey içeriyordu. içerik - romantizm. Milislere katıldı. 1816'da Dowager İmparatoriçesi Maria Feodorovna'nın okuyucusu oldu. 1817'de Prenses Charlotte'un Rusça öğretmeni oldu. geleceğin imparatoriçesi Alexandra Feodorovna ve 1826 sonbaharında tahtın varisi olan gelecekteki İmparator Alexander II'nin “akıl hocası” pozisyonuna atandı.
Tutkulu aşk daha da reddedildi: öz sevginin ve saf içgüdünün bir ifadesi olarak kabul edildi. Ses bu görüşü, yeni sevgi dolu evlilik fikrinin temel ikileminin bir ifadesi olarak görüyor: evlilik önceki bir aşk ilişkisinin sonucu olmalıdır, ancak cinsellik yalnızca evlilikte hak ettiği yeri bulabilir, çünkü kadının terk edilmesi gerekiyordu. el değmemiş. Bu sorunun üstesinden gelmek için aşk, bir dostluk biçimi olarak tanımlanarak aşk ve cinsellik birbirinden ayrılarak, cinsellikten arındırıldı. Evlendikten sonra çocuk sahibi olmak amacıyla cinselliğe izin veriliyordu.
Mikhail Yuryevich Lermontov'un şiiri Rus romantizminin zirvesi sayılabilir. İlerici kesimin görüşlerinde Rus toplumu 30'lar XIX yüzyıl Modern gerçeklikten duyulan memnuniyetsizliğin neden olduğu romantik bir dünya görüşünün özellikleri ortaya çıktı. Bu dünya görüşü, derin hayal kırıklığı, gerçekliğin reddedilmesi ve ilerleme olasılığına olan inançsızlıkla karakterize edildi. Öte yandan romantikler, yüce ideallere duyulan arzu, varoluş çelişkilerinin tamamen çözülmesi arzusu ve bunun imkansızlığının (ideal ile gerçeklik arasındaki uçurum) anlaşılmasıyla karakterize ediliyordu.
Böylece cinsel ihtiyaçlar yakın ilişkilere bağlılıktan ayrılarak evliliğe odaklandı. Evlilikte cinsellik meşru hale geldi çünkü "şehvetin benmerkezciliği ahlaki kurallarla iletişim kurar ve onu erdemli duyguların fedakarlığına dönüştürür." Evlilik öncesi duygular özlem Bu şefkatli sevgi kavramını içselleştirmiş insanlara günah gibi görünmelidir.
19. yüzyıl civarında rasyonel aşk romantik aşka dönüştü: Eşlerin birbirlerine olan sevgisi evliliğin temelini oluşturmaya devam etmelidir. Ancak merkezde artık Aydınlanma'nın "rasyonel aşkı" değil, tutkulu aşk, "bireysel aşk" vardı. seksi aşk ve erotizm”, iki ortağın zihinsel birleşimi. Artık belirleyici olan standartlar ve erdemler değil, aşıkların birbirlerine olan cazibesiydi. Her iki sevgilinin de birbirine aşık olduğuna, birbirini tamamladığına, yalnızca bir kişiyi sevebileceğine inanılıyordu.
Lermontov'un çalışması, içinde oluşan romantik dünya görüşünü en iyi şekilde yansıtıyor. Nicholas dönemi. Şiirlerinde romantizmin ana çatışması - ideal ile gerçeklik arasındaki çelişki - aşırı gerilime ulaşır ve bu onu romantik şairlerden önemli ölçüde ayırır. XIX'in başı V. Lermontov'un sözlerinin ana amacı insanın derin ve çelişkili iç dünyasıdır. zamanımızın." Yaratıcılığın ana teması Lermontov teması Düşmanca ve adaletsiz bir dünyada bireyin trajik yalnızlığı. Tüm zenginlik bu konunun açıklanmasına bağlıdır şiirsel görseller, motifler, sanatsal araçlar, lirik kahramanın tüm düşünce çeşitliliği, deneyimleri, duyguları.
Böyle bir aşk evliliğe yol açabilir ama bu zorunlu değildir. Kadın genellikle coşkuyla erkeğin Kurtarıcısı olarak dönüştürüldü, ancak yine de erkeğe tabi olduğu düşünülüyordu. Ancak erkeğe bu teslimiyet zorlamayla ilgili olmayıp, kadının karakterine dayanıyordu.
Kadın tabi değildir, dolayısıyla kocanın onu zorlama hakkı vardır; kendi isteğiyle ve ahlak, itaat etme arzusunu harekete geçirir. Zanse'ye göre kadınların özel alandaki kurtarıcı işlevi, onların tamamen toplumsal olarak olumsuzlanması anlamına geliyordu.
Ancak yüzyıl ilerledikçe evliliği toplum düzenine girmiş olarak gören ve kurumsal her şeyi göz ardı eden bir evlilik anlayışına şiddetle karşı çıkan Hegel'in evlilik-kurumsalcılığı, romantik aşk kavramından giderek daha fazla öne çıkmaya başladı. Ancak romantik aşk kavramı dönemin insanlarının ihtiyaçlarını etkilemiş, onların aşka ve evliliğe dair umutlarını şekillendirmiştir.
Lermontov'un eserlerindeki önemli bir motif, bir yandan "muazzam güçler" hissidir. insan ruhu ve diğer yandan - işe yaramazlık, boşuna aktif çalışma, özveri.
Çeşitli eserlerinde şairin parlak kişiliğinin ve dünya görüşünün özelliklerini yansıtan vatan, aşk, şair ve şiir temaları görülmektedir.
Ailenin inşasının ve bireylerin aile içindeki konumunun merkezinde, kadın ve erkek cinsiyetinin doğal kategorisinin sosyal özellikler ve hiyerarşilerle nasıl bağlantılı olduğu ve böylece cinsiyetin sosyal bir yapı olarak ortaya çıktığı yer alır. Cinsiyet ve toplumsal cinsiyet arasındaki ayrım, “erkek” ve “kadın” arasındaki ayrımı kültürel bir yapı olarak anlamamıza ve bu farklılığın farkına varmamıza olanak sağlar. cinsiyet rolleri kadın ve erkeğin “doğal” özelliklerinin bir ifadesi değildir. Kadınlık ve erkekliğin kendi söylemsel bileşimlerinin dışında var olmadığını kabul ederek, doğal kategoriler esas olarak Butler'la ilişkilidir.
Tyutçev: Felsefi şarkı sözleri F.I. Tyutchev, Rusya'da romantizmin hem tamamlanması hem de aşılmasıdır. Odic eserlerle başlayarak yavaş yavaş kendi tarzını buldu. kendi tarzı. Rus odicinin bir karışımı gibi bir şeydi şiir XVIII Avrupa romantizminin yüzyılları ve gelenekleri. Ayrıca kendisini hiçbir zaman profesyonel bir yazar rolünde görmek istemedi ve hatta kendi yaratıcılığının sonuçlarını ihmal etti.
Ancak daha da ileri gidiyor ve kültür öncesi bir cinsiyetin olup olmadığını soruyor. Aile var büyük değer inşaatta cinsiyet stereotipleri"kadın" ve "erkek". Burada, sosyalleşmede, erkeklerin ve kadınların en iyi hangi rolleri üstlendiği ve her durumda hangi kadınsı veya erkeksi niteliklerin beklendiği.
Ailenin tarihine baktığımızda Weber-Kellermann ataerkillik ilkesinin en büyük ana motif olduğunu düşünüyor. Geçiş nedeniyle aile formuÇekirdek aileye “tüm ev” derken, babanın evde olması bu prensibi daha da pekiştirmiştir. Halkı için tek arabuluculuğu yaratması nedeniyle hala yeni bir güç dış dünyaya, iş ve toplum, korunan aile iç dünyası ise merkezi figür anneler ve ev hanımları.
Şiirin yanı sıra düzyazı da gelişmeye başladı. Yüzyılın başındaki düzyazı yazarları, W. Scott'un çevirileri son derece popüler olan İngiliz tarihi romanlarından etkilenmişlerdi. 19. yüzyılda Rus düzyazısının gelişimi düzyazı çalışmaları GİBİ. Puşkin ve N.V. Gogol.
Erken şiir A. S. Puşkin de romantizm çerçevesinde gelişti. Güney bağlantısı yakındaki bir bölgeyle çakıştı tarihi olaylar ve Puşkin'de özgürlük ve özgürlük ideallerinin ulaşılabilirliğine dair umut olgunlaşmıştı (kahramanlıklar Puşkin'in şarkı sözlerine yansımıştı) modern tarih 1820'ler), ancak eserlerinin birkaç yıl boyunca soğuk karşılanmasının ardından, kısa sürede dünyanın fikirler tarafından değil otoriteler tarafından yönetildiğini fark etti. Romantik dönem Puşkin'in eserlerinde, düşünceleri ne kadar cesur ve güzel olursa olsun, dünyada insanın sarsılamayacağı nesnel yasaların olduğu inancı olgunlaştı. Bu, Puşkin'in ilham perisinin trajik tonunu belirledi.
"Bütün evdeki" kadın kendi bölümüne entegre olurken ekonomik sistem emek, ona fonksiyonel alanşu anda çok büyük bir düşüş yaşadı. Böylece Moral Weekly, kızın şu görüşünü ifade ediyor: medeni durum"tüm cinsiyetimizin yaşadığı veya yaşadığını iddia ettiği" bir durumdur. Evlilikte kadın tamamen erkek tarafından emilir. Nitekim Fichte yüzyılın sonunda şunu beyan eder: “Evlilik anlayışında kadının en belirsiz tabiiyeti erkeğin iradesine bağlıdır.”
Bir kadın evlenerek bir erkeğin hayatını sürdürmeyi bırakır çünkü o artık onun hayatının bir parçasıdır. Diğer şeylerin yanı sıra, kadınların bölgede özerkliği yoktu sivil haklar Oy verme hakkı, eğitim hakkı ve hukuki işlemlerde bağımsızlık gibi. Becker bunun sonucunda şunu belirtiyor: tam dışlama küreden kadınlar sosyal görevler ona yapılan vurgu kaçınılmaz olarak onun bedenine ve fizikselliğine odaklanmak zorundaydı: Hem sembolik hem de kültürel "sermayesi" bedenidir, dolayısıyla onun dayattığı kimlik sonuçta fiziksel olana indirgenir.
Yavaş yavaş, 30'lu yıllarda gerçekçiliğin ilk "işaretleri" Puşkin'de ortaya çıktı.
19. yüzyılın ortalarından bu yana, I. Nicholas döneminde Rusya'da gelişen gergin sosyo-politik durumun arka planında yaratılan Rus gerçekçi edebiyatının oluşumu gerçekleşmektedir. Serflik sisteminin krizi gelişmektedir. ve yetkililer ile sıradan insanlar arasında güçlü çelişkiler var. Ülkedeki sosyo-politik duruma son derece duyarlı, gerçekçi bir edebiyat yaratmaya acil ihtiyaç var. Yazarlar Rus gerçekliğinin sosyo-politik sorunlarına yöneliyor. Sosyo-politik, felsefi konular. Edebiyat özel bir psikolojiyle ayırt edilir.
Kadınların güzelliği evlilik piyasasında belirleyici bir faktör olmasına rağmen, eğitim olumsuz etki insanın ataerkil konumunu tehdit ediyor. Kadınların ev hanımı olarak faaliyetleri iş olarak değil, doğal bir sevgi eylemi olarak anlaşıldı. Tüm seks hayatı tabuydu, boşanma namussuzluk sayılıyordu. Kadınların gözünde evlilik dışı ilişkiler göz ardı edilirken, kadınlar için yasal cinsellik evliliğe bağlandı ve gayri meşru çocuklar bir felaketti. "Bir erkeğin zina yoluyla bir kadın kadar derine düşmediği" konusunda bir fikir birliği vardı. Bir anne ve eş olarak işi onun en yüksek işidir.
Sanatta gerçekçilik, 1) belirli sanat araçlarıyla somutlaşan yaşamın gerçeği. 2) Başlangıcı Rönesans'a ("Rönesans gerçekçiliği") veya Aydınlanma'ya ("Aydınlanma gerçekçiliği") veya 30'lara kadar uzanan, modern zamanların tarihsel olarak spesifik bir sanatsal bilinci biçimi. 19. yüzyıl (“aslında gerçekçilik”). 19. - 20. yüzyıl gerçekçiliğinin önde gelen ilkeleri: yazarın idealinin yüksekliği ile birlikte yaşamın temel yönlerinin nesnel yansıması; tipik karakterlerin, çatışmaların, durumların sanatsal bireyselleştirmelerinin bütünlüğüyle yeniden üretilmesi (yani hem ulusal, tarihi, sosyal işaretlerin hem de fiziksel, entelektüel ve manevi özelliklerin somutlaştırılması); “kendi yaşam formlarını” tasvir etme yöntemlerinin tercih edilmesi, ancak özellikle 20. yüzyıldaki kullanımıyla birlikte, koşullu formlar(mit, sembol, benzetme, grotesk); “kişilik ve toplum” sorununa ağırlıklı ilgi
Normal davranışta, söz konusu kadın sadece kendi itibarını değil aynı zamanda babasını veya kocasını da tehdit ediyordu. Sadece bir kadının evlilik öncesinde veya evlilik sırasında katı cinsel ahlak kurallarını ihlal etmesi değil, aynı zamanda daha düşük bir cinsel ahlak ihlali de söz konusudur. sosyal arka plan ve hatta çekici değil dış görünüş Bir erkeği gerçek ya da sözde itibarına zarar vermek ve onunla alay etmek için yeterli bir eşti.
Bir kadın, kocasının itibarına zarar verebileceği gibi, onun güzelliğine ve güzelliğine de katkıda bulunmuştur. normatif davranış Sosyal ve sosyal sermayeyi artırmak. Yirminci yüzyılda, kadın ve erkek arasındaki rollerin dağılımı, o zamana kadar sadece saray görgü kurallarından bilinen bir şekilde dıştan sabitlenmişti. Weber-Kellermann'a göre kadının ailedeki konumu hiçbir zaman bu kadar ikincil ve bağımlı olmamıştı, çünkü hedeflerin ikinci yarısı öncelikli olarak kadınlara yönelik eğitim fırsatlarını iyileştirmek ve kadın istihdamını teşvik etmekti.
Gogol bir düşünür değildi ama büyük sanatçı. Yeteneğinin özellikleri hakkında kendisi şunları söyledi: "Yalnızca gerçeklikten, bildiğim verilerden aldığım şeyi iyi yaptım." Yeteneğinde yatan gerçekçiliğin derin temelini belirtmek bundan daha basit veya daha güçlü olamazdı.
Eleştirel gerçekçilik sanatsal bir yöntemdir ve edebi yön 19. yüzyılda geliştirilen. Başlıca özelliği görüntüdür insan karakteri V organik bağlantı sosyal koşullarla birlikte derin sosyal analiz iç dünya kişi.
GİBİ. Puşkin ve N.V. Gogol, 19. yüzyıl boyunca yazarların geliştireceği ana sanat türlerini özetledi. Bu sanatsal tip « ekstra kişi", bunun örneği A.S.'nin romanındaki Eugene Onegin'dir. Puşkin ve sözde tip “ küçük adam", N.V. Gogol, “Palto” adlı hikayesinde ve A.S. Hikayede Puşkin “ İstasyon şefi».
Edebiyat, gazetecilik ve hiciv karakterini 18. yüzyıldan miras almıştır. N.V.'nin düzyazı şiirinde. Gogol'ün "Ölü Canlar" adlı eserinde yazar, keskin bir hicivli bir şekilde, satın alan bir dolandırıcıyı gösterir. ölü ruhlar, çeşitli türlerçeşitli özelliklerin vücut bulmuş hali olan toprak sahipleri insan ahlaksızlıkları. “Genel Müfettiş” komedisi de aynı plana dayanıyor. Tam dolu hiciv görselleri ve A.S. Edebiyat Rus gerçekliğini hicivli bir şekilde tasvir etmeye devam ediyor. Rus toplumunun ahlaksızlıklarını ve eksikliklerini tasvir etme eğilimi - karakteristik özellik hepsi Rus klasik edebiyat. 19. yüzyılın hemen hemen tüm yazarlarının eserlerinde izlenebilmektedir. Aynı zamanda pek çok yazar hiciv eğilimini grotesk (tuhaf, komik, trajikomik) bir biçimde hayata geçirir.
Gerçekçi romanın türü gelişiyor. Eserleri I.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, I.A. Gonçarov. Şiirin gelişimi bir miktar azalır.
Dikkate değer şiirsel eserlerŞiiri ilk tanıtan Nekrasov sosyal konular. “Rusya'da Kim İyi Yaşıyor?” adlı şiirinin yanı sıra halkın zor ve umutsuz yaşamını yansıtan pek çok şiiri de biliniyor.
Edebi süreç 19. yüzyılın sonunda N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Çehov. İkincisi küçük şeylerin ustası olduğunu kanıtladı edebi tür- bir hikaye anlatıcısı ve aynı zamanda mükemmel bir oyun yazarı. Rakip A.P. Çehov, Maksim Gorki'ydi.
19. yüzyılın sonuna devrim öncesi duyguların ortaya çıkışı damgasını vurdu. Realist gelenek solmaya başladı. Onun yerini sözde yozlaşmış edebiyat aldı, ayırt edici özellikler tasavvuf, dindarlığın yanı sıra ülkenin sosyo-politik yaşamındaki değişikliklerin önsezisini de içeriyordu. Daha sonra çöküş sembolizme dönüştü. Bu açılır yeni sayfa Rus edebiyatı tarihinde.
Aynı ölçekte ve aynı derecede yetenekle yeni toplumsal değişimlere ihtiyaç vardı. yeni seviye kamusal yaşam ve kültür. 4. Rol sanatsal detay I.S.'nin çalışmalarında. Turgenev “Babalar ve Oğullar” Büyük Rus yazar Ivan Sergeevich Turgenev, eserinde geniş bir yelpazede kullandı. edebi cihazlar: manzaralar, bileşim yapısı, ikincil görüntü sistemi, konuşma...
Karamzina M.Yu. – M.: Kitap, 1987. – 336 s. 2. Mersin balığı E. Karamzin'in üç hayatı / Evgeny Sturgeon. – M.: Sovremennik, 1985. – 302 S. 3. Klyucheskiy V. O. Tarihi portreler/ V. O. Klyuchevsky. – M.: Pravda, 1991. – 623 S. 4. Esin B.I. 19. yüzyıl Rus gazeteciliğinin tarihi /V. A. Sadovniçi. – M.: Moskova Üniversitesi Yayınevi, 2008. – 304 S. 5. Kuleshov V.I.
19. yüzyıl Rus şiirinin “Altın Çağı”, küresel ölçekte ise Rus edebiyatının yüzyılı olarak adlandırılmaktadır. Yüzyılın başında sanat nihayet saray şiirinden ve “albüm” şiirlerinden ayrıldı; Rus edebiyat tarihinde ilk kez profesyonel bir şairin özellikleri ortaya çıktı; sözler daha doğal, daha basit ve daha insani hale geldi. Bu yüzyıl bize böyle ustalar kazandırmıştır. 19. yüzyılda yaşanan edebiyat atılımının, 17. ve 18. yüzyıl edebiyat sürecinin tüm seyrini hazırladığını unutmamak gerekir. 19. yüzyıl, Rus edebi dilinin oluşma zamanıdır.
Ancak aşkın evliliğin ön koşulu olmadığı, evliliğin aşka yol açması gerektiği Hıristiyan düşüncesinin bir parçasıydı. Ancak bu görüşe göre aşk, öncelikle karşılıklı sevgi duygusundan ziyade, karşılıklı hak ve yükümlülüklerin yerine getirilmesi anlamına geliyordu.
Dolayısıyla aşktan söz edildiğinde, duygusal zevk değil, üreme, karşılıklı bağlılık değil, yaşam mücadelesinde destek, tutkulu şehvet değil, güvenilir bağlılıktı. Evliliğin sosyal statü açısından gerekli bir kötülük olarak kabul edildiği soylu çevrelerde, zina bile, en azından birey açısından yaygındı ve sosyal olarak kabul ediliyordu. Çoğu zaman metresleriyle teması karısıyla olduğundan daha yoğundu. Genel olarak, eşler "o zamanlar samimi koşullar adası değil, halka açık yerler oluşturuyordu."
19. yüzyıl duygusallığın en parlak dönemi ve romantizmin ortaya çıkışıyla başladı. Bu edebi eğilimler öncelikle şiirde ifade buldu.
Duygusallık: Duygusalcılık, kendisini klasisizmden ayıran "insan doğası"nın hakiminin akıl değil, duygu olduğunu ilan etti. Duygusallık, insan faaliyetinin idealinin dünyanın "makul" yeniden düzenlenmesi değil, "doğal" duyguların serbest bırakılması ve geliştirilmesi olduğuna inanıyordu. Kahramanı daha bireyselleşmiştir, iç dünyası, çevresinde olup bitenlere empati kurma ve duyarlı bir şekilde yanıt verme yeteneğiyle zenginleştirilmiştir. Duygusal kahraman, kökeni ve inancı itibariyle bir demokrattır; sıradan insanların zengin manevi dünyası, duygusallığın ana keşiflerinden ve fetihlerinden biridir.
Karamzin: Rusya'da duygusallık çağı, Karamzin'in "Bir Rus Gezginin Mektupları" kitabını ve "Zavallı Liza" öyküsünü yayınlamasıyla açıldı. (18. yüzyılın sonlarında)
Karamzin'in şiiri Avrupa duygusallığı doğrultusunda gelişen, Lomonosov ve Derzhavin'in şiirlerinden yola çıkan, zamanının geleneksel şiirinden kökten farklıydı. En önemli farklılıklar şunlardı: 1) Karamzin, dış, fiziksel dünyayla değil, insanın iç, manevi dünyasıyla ilgileniyor. Şiirleri aklın değil “kalbin dilini” konuşur. 2) Karamzin'in şiirinin amacı "basit hayat"tır ve bunu anlatmak için basit şiirsel formlar kullanır - zayıf kafiyeler, seleflerinin şiirlerinde popüler olan metaforların ve diğer kinayelerin bolluğundan kaçınır. 3) Karamzin'in poetikasının bir diğer farkı da onun için dünyanın temelde bilinemez olmasıdır; şair aynı konu üzerinde farklı bakış açılarının varlığını kabul eder.
Karamzin'in dil reformu: p Karamzin'in gülü ve şiiri, Rus edebiyat dilinin gelişimi üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti. 1) Karamzin, Kilise Slavcası kelime ve gramerini kullanmayı kasıtlı olarak terk etti, eserlerinin dilini çağının günlük diline getirdi ve Fransız dilinin gramer ve sözdizimini model olarak kullandı. 2) Karamzin, Rus diline birçok yeni kelime getirdi - hem neolojizmler (“hayırseverlik”, “aşık olmak”, “özgür düşünce”, “cazibe”, “birinci sınıf”, “insancıl”) hem de barbarlık (“kaldırım”, “arabacı”). 3). Aynı zamanda E harfini ilk kullananlardan biriydi. “Arzamas”ın “Beseda”ya karşı kazandığı edebi zafer, Karamzin'in getirdiği dil değişikliklerinin zaferini güçlendirdi.
Karamzin'in duygusallığının Rus edebiyatının gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu: diğer şeylerin yanı sıra Zhukovsky'nin romantizmine ve Puşkin'in çalışmalarına ilham verdi.
Romantizm: 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın ilk yarısı kültüründe ideolojik ve sanatsal yön. Bireyin ruhsal ve yaratıcı yaşamının içsel değerinin onaylanması, güçlü (çoğunlukla asi) tutkuların ve karakterlerin, ruhsallaştırılmış ve iyileştirici doğanın tasviri ile karakterize edilir. 18. yüzyılda kitaplarda var olan ve gerçekte olmayan tuhaf, fantastik, pitoresk ve güzel olan her şeye romantik deniyordu. 19. yüzyılın başlarında romantizm, klasisizm ve Aydınlanma'nın karşısında yeni bir yönün tanımı haline geldi. Romantizm, doğaya, duygulara ve insandaki doğallığa olan kültü onaylar. "Halk bilgeliği" ile donanmış ve medeniyet tarafından bozulmamış "asil bir vahşi" imajı talep görüyor.
Rus romantizminde klasik geleneklerden özgürlük ortaya çıkıyor, bir balad ve romantik bir drama yaratılıyor. Bağımsız bir yaşam alanı, insanın en yüksek, ideal özlemlerinin ifadesi olarak kabul edilen şiirin özü ve anlamı hakkında yeni bir fikir oluşturuluyor; Şiirin içi boş bir eğlence, tamamen işe yarar bir şey gibi göründüğü eski görüş, artık mümkün olmadığı ortaya çıkıyor.
Duygular aklın rezervine yerleştirildi; tutkulu aşk mantıksız, mantıksız ve kontrol edilemez olduğu gerekçesiyle reddedildi. Evliliğin temel amacı çocuk sahibi olmak ve büyütmekti. Bu hedefi çürüten eşler, Moral Weeklies'te açıkça azarlandı. Ancak evliliğin amacı, yani kişisel mutluluğun karşılıklı olarak arttırılması giderek daha fazla vurgulanıyordu.
19. yüzyılda aşk fikri daha da gelişerek "şefkatli aşk" kavramına dönüştü. Bu sevgi biçimi de erdem ilkesine bağlı kaldı, ancak artık akıl daha az baskın bir rol oynadı: "Aşk, düşüncelerin dikkate alınması, tartılması ve karşılaştırılmasında yer almaz; bir çekim duygusundan doğar." Kişinin partnerini sevmesi anlamında ahlaki niteliklerinin kendiliğinden tanındığı varsayılmıştır. Böylece şefkatli aşk kavramı erdemin emri altında kaldı ve burada partnerin belirli ahlaki nitelikleri karşılaması gerekiyordu.
Rus romantizminin kurucusu Zhukovsky'dir: Rus şair, çevirmen, eleştirmen. İlk başta Karamzin'le yakın tanışıklığı nedeniyle duygusallık yazdı, ancak 1808'de kaleminden çıkan “Lyudmila” (G. A. Burger'in “Lenora” uyarlaması) baladıyla birlikte Rus edebiyatı yeni, tamamen özel bir şey içeriyordu. içerik - romantizm. Milislere katıldı. 1816'da Dowager İmparatoriçesi Maria Feodorovna'nın okuyucusu oldu. 1817'de geleceğin İmparatoriçesi Alexandra Feodorovna Prenses Charlotte'un Rusça öğretmeni oldu ve 1826 sonbaharında tahtın varisi, gelecekteki İmparator Alexander II'nin “akıl hocası” pozisyonuna atandı.
Tutkulu aşk daha da reddedildi: öz sevginin ve saf içgüdünün bir ifadesi olarak kabul edildi. Ses bu görüşü, yeni sevgi dolu evlilik fikrinin temel ikileminin bir ifadesi olarak görüyor: evlilik önceki bir aşk ilişkisinin sonucu olmalıdır, ancak cinsellik yalnızca evlilikte hak ettiği yeri bulabilir, çünkü kadının terk edilmesi gerekiyordu. el değmemiş. Bu sorunun üstesinden gelmek için aşk, bir dostluk biçimi olarak tanımlanarak aşk ve cinsellik birbirinden ayrılarak, cinsellikten arındırıldı. Evlendikten sonra çocuk sahibi olmak amacıyla cinselliğe izin veriliyordu.
Mikhail Yuryevich'in şiiri Rus romantizminin zirvesi sayılabilir. Lermontov. 30'lu yıllarda Rus toplumunun ilerici kısmının görüşlerine göre. XIX yüzyıl özellikler ortaya çıktı romantik dünya görüşü, modern gerçeklikten duyulan memnuniyetsizlikten kaynaklanmaktadır. Bu dünya görüşü, derin hayal kırıklığı, gerçekliğin reddedilmesi ve ilerleme olasılığına olan inançsızlıkla karakterize edildi. Öte yandan romantikler, yüce ideallere duyulan arzu, varoluş çelişkilerinin tamamen çözülmesi arzusu ve bunun imkansızlığının (ideal ile gerçeklik arasındaki uçurum) anlaşılmasıyla karakterize ediliyordu.
Lermontov'un çalışması, Nicholas döneminde oluşan romantik dünya görüşünü en iyi şekilde yansıtıyor. Şiirlerinde romantizmin ana çatışması - ideal ile gerçeklik arasındaki çelişki - aşırı gerilime ulaşır ve bu onu 19. yüzyılın başlarındaki romantik şairlerden önemli ölçüde ayırır. Lermontov'un sözlerinin ana amacı insanın derin ve çelişkili iç dünyasıdır. zamanımızın." Lermontov'un çalışmalarındaki ana tema, düşmanca ve adaletsiz bir dünyada bireyin trajik yalnızlığı temasıdır. Şiirsel imgelerin, motiflerin, sanatsal araçların tüm zenginliği, lirik kahramanın tüm düşünce, deneyim ve duygu çeşitliliği bu temanın açıklanmasına bağlıdır.
Böyle bir aşk evliliğe yol açabilir ama bu zorunlu değildir. Kadın genellikle coşkuyla erkeğin Kurtarıcısı olarak dönüştürüldü, ancak yine de erkeğe tabi olduğu düşünülüyordu. Ancak erkeğe bu teslimiyet zorlamayla ilgili olmayıp, kadının karakterine dayanıyordu.
Kadın tabi değildir, dolayısıyla kocanın onu zorlama hakkı vardır, kadın kendi arzusuna ve ahlakına teslim olur, teslim olma arzusunu harekete geçirir. Zanse'ye göre kadınların özel alandaki kurtarıcı işlevi, onların tamamen toplumsal olarak olumsuzlanması anlamına geliyordu.
Ancak yüzyıl ilerledikçe evliliği toplum düzenine girmiş olarak gören ve kurumsal her şeyi göz ardı eden bir evlilik anlayışına şiddetle karşı çıkan Hegel'in evlilik-kurumsalcılığı, romantik aşk kavramından giderek daha fazla öne çıkmaya başladı. Ancak romantik aşk kavramı dönemin insanlarının ihtiyaçlarını etkilemiş, onların aşka ve evliliğe dair umutlarını şekillendirmiştir.
Lermontov'un eserlerindeki önemli bir motif, bir yandan insan ruhunun "muazzam güçleri" duygusu, diğer yandan da güçlü faaliyet ve adanmışlığın yararsızlığı, yararsızlığıdır.
Çeşitli eserlerinde şairin parlak kişiliğinin ve dünya görüşünün özelliklerini yansıtan vatan, aşk, şair ve şiir temaları görülmektedir.
Tyutçev: F. I. Tyutchev'in felsefi sözleri, Rusya'da romantizmin hem tamamlanması hem de aşılmasıdır. Odik eserlerle başlayarak yavaş yavaş kendi üslubunu buldu. Bu, 18. yüzyıl Rus odik şiiri ile Avrupa romantizm geleneğinin bir karışımıydı. Ayrıca kendisini hiçbir zaman profesyonel bir yazar rolünde görmek istemedi ve hatta kendi yaratıcılığının sonuçlarını ihmal etti.
Şiirle birlikte gelişmeye başladı nesir. Yüzyılın başındaki düzyazı yazarları, W. Scott'un çevirileri son derece popüler olan İngiliz tarihi romanlarından etkilenmişlerdi. 19. yüzyıl Rus düzyazısının gelişimi A.S.'nin düzyazı eserleriyle başladı. Puşkin ve N.V. Gogol.
A.S.'nin erken şiiri. Puşkin romantizm çerçevesinde de gelişmiştir. Güneydeki sürgünü bir dizi tarihi olayla aynı zamana denk geldi ve Puşkin'de özgürlük ve özgürlük ideallerinin gerçekleştirilebileceğine dair olgunlaşan bir umut vardı (1820'lerin modern tarihinin kahramanlıkları Puşkin'in şarkı sözlerine yansımıştı), ancak birkaç yıl süren soğukluğun ardından Eserlerini kabul ettikten sonra, kısa sürede dünyanın fikirlerin değil, güçlerin yönetildiğini fark etti. Romantik dönem Puşkin'in eserlerinde, düşünceleri ne kadar cesur ve güzel olursa olsun, dünyada insanın sarsılamayacağı nesnel yasaların olduğu inancı olgunlaştı. Bu, Puşkin'in ilham perisinin trajik tonunu belirledi.
Yavaş yavaş, 30'lu yıllarda gerçekçiliğin ilk "işaretleri" Puşkin'de ortaya çıktı.
19. yüzyılın ortalarından bu yana, I. Nicholas döneminde Rusya'da gelişen gergin sosyo-politik durumun arka planında yaratılan Rus gerçekçi edebiyatının oluşumu gerçekleşmektedir. Serflik sisteminin krizi gelişmektedir. ve yetkililer ile sıradan insanlar arasında güçlü çelişkiler var. Ülkedeki sosyo-politik duruma son derece duyarlı, gerçekçi bir edebiyat yaratmaya acil ihtiyaç var. Yazarlar Rus gerçekliğinin sosyo-politik sorunlarına yöneliyor. Sosyo-politik ve felsefi konular ağırlıktadır. Edebiyat özel bir psikolojiyle ayırt edilir.
Gerçekçilik sanatta, 1) belirli sanat araçlarıyla somutlaşan yaşamın gerçeği. 2) Başlangıcı Rönesans'a ("Rönesans gerçekçiliği") veya Aydınlanma'ya ("Aydınlanma gerçekçiliği") veya 30'lara kadar uzanan, modern zamanların tarihsel olarak spesifik bir sanatsal bilinci biçimi. 19. yüzyıl (“aslında gerçekçilik”). 19. - 20. yüzyıl gerçekçiliğinin önde gelen ilkeleri: amaç yazarın idealinin yüksekliği ile birlikte yaşamın temel yönlerinin sergilenmesi; Tipik karakterlerin, çatışmaların, durumların sanatsal bireyselleştirmelerinin eksiksizliğiyle yeniden üretilmesi(yani hem ulusal, tarihi, sosyal işaretlerin hem de fiziksel, entelektüel ve manevi özelliklerin belirtilmesi); “yaşam biçimlerinin kendisini” tasvir etme yöntemlerinin tercih edilmesi, ancak özellikle 20. yüzyılda geleneksel biçimlerin (mit, sembol, benzetme, grotesk) kullanılmasıyla birlikte; hakim faiz "kişilik ve toplum" sorununa
Gogol bir düşünür değildi ama büyük bir sanatçıydı. Yeteneğinin özellikleri hakkında kendisi şunları söyledi: "Yalnızca gerçeklikten, bildiğim verilerden aldığım şeyi iyi yaptım." Yeteneğinde yatan gerçekçiliğin derin temelini belirtmek bundan daha basit veya daha güçlü olamazdı.
Eleştirel gerçekçilik- 19. yüzyılda gelişen sanatsal bir yöntem ve edebi hareket. Ana özelliği, insanın iç dünyasının derin bir sosyal analizinin yanı sıra, insan karakterinin sosyal koşullarla organik bağlantı içinde tasvir edilmesidir.
GİBİ. Puşkin ve N.V. Gogol, 19. yüzyıl boyunca yazarların geliştireceği ana sanat türlerini özetledi. Bu, A.S.'nin romanındaki Eugene Onegin'in bir örneği olan sanatsal "gereksiz adam" türüdür. Puşkin ve N.V. tarafından gösterilen sözde "küçük adam" tipi. Gogol, “Palto” adlı hikayesinde ve A.S. Puşkin "İstasyon Ajanı" hikayesinde.
Edebiyat, gazetecilik ve hiciv karakterini 18. yüzyıldan miras almıştır. Bir düzyazı şiirinde N.V. Gogol Yazar, "Ölü Canlar" keskin bir hiciv üslubuyla, ölü ruhları satın alan bir dolandırıcıyı, çeşitli insani ahlaksızlıkların vücut bulmuş hali olan çeşitli toprak sahiplerini gösteriyor. “Genel Müfettiş” komedisi de aynı plana dayanıyor. A.S.'nin eserleri de hiciv imgeleriyle doludur. Puşkin. Edebiyat Rus gerçekliğini hicivli bir şekilde tasvir etmeye devam ediyor. Rus toplumunun ahlaksızlıklarını ve eksikliklerini tasvir etme eğilimi, tüm Rus klasik edebiyatının karakteristik bir özelliğidir.
19. yüzyılın hemen hemen tüm yazarlarının eserlerinde izlenebilmektedir. Aynı zamanda pek çok yazar hiciv eğilimini grotesk (tuhaf, komik, trajikomik) bir biçimde hayata geçirir. Gerçekçi romanın türü gelişiyor. Eserleri I.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, I.A. Gonçarov. .
Şiirin gelişimi bir miktar azalır
Toplumsal meseleleri şiire ilk kez sokan Nekrasov'un şiirsel eserlerini belirtmekte fayda var. “Rusya'da Kim İyi Yaşıyor?” adlı şiirinin yanı sıra halkın zor ve umutsuz yaşamını yansıtan pek çok şiiri de biliniyor.
19. yüzyılın sonlarındaki edebi süreç, N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Çehov. İkincisi, küçük edebi türün - hikayenin - yanı sıra mükemmel bir oyun yazarının ustası olduğunu kanıtladı. Rakip A.P. Çehov, Maksim Gorki'ydi.
