ĮVADAS
Šis vadovas yra ikimokyklinio amžiaus vaikų pirminio muzikinio ugdymo patirties apibendrinimas, kurio metodinis pagrindas yra probleminio mokymosi teorija, plačiai paplitusi vidurinių mokyklų praktikoje.
Probleminio metodo tikslas – ugdyti mokinių gebėjimą mąstyti.
Šiuo tikslu mokytojo pateiktos žinios tiesiogiai pritaikomos jų gavimo procese. Tuo pačiu metu nėra paruoštų taisyklių pateikimo ar mechaninio terminų įsiminimo: jie įsimenami, nes juos reikia vartoti visą laiką. Klausimų ir įgyvendinamų užduočių pagalba mokinių akiratis plečiasi palaipsniui. Probleminis mokymo metodas žadina mokinio dvasines jėgas, formuoja mąstymą, sukuria prielaidas harmoningam tobulėjimui. Šiame vadove pagrindinis dėmesys skiriamas ne tik tam, ko mokyti, bet ir kaip mokyti. Autoriai mano, kad vadovo tikslas yra ne tik pasiūlyti nauja technika
, bet ir išmokyti to išmokyti. Pati metodika yra susijusi su pagrindine užduotimi: atsižvelgti į vaikų mokymo specifiką jaunesnio amžiaus . Viena iš pagrindinių vaiko psichikos savybių yra noras perprasti pasaulį aktyvus veiksmas . Jei nuo pirmųjų mokymosi žingsnių pasitikėsite mokinio veiksmais, jo žinios bus stiprios ir produktyvios, nes tokios žinios lavina ne tik atmintį, bet ir mąstymą bei įgūdžius. Iš čia ir kelias į sąmoningai kryptingą žmogaus veiklą bet kurioje srityje.Štai kodėl parametrai, pagal kuriuos turėtų būti vertinamas žinių įsisavinimo laipsnis, turėtų būti
įvairių tipų
teiginius, o ne jų žodines formuluotes. Siūloma metodika stato visų tipų darbą ir veiksmą: dainuoja dainą ir tempia melodijos ritmą; plakti metriniais ritmais; sukurti dainą; parodyti dainos melodiją judančiais mygtukais; ritmas, dainos akompanimentas ir kt.– nes, operuodamas sąvokomis, visiškai laisvai ir natūraliai jas įsisavina. Visos šios operacijos vaikams yra prieinamos, visos atliekamos su susidomėjimu ir lengvai suvokiamos.
Suaugusiajam ir vaikui požiūris į žodį „daryk“ skiriasi Suaugusiam užduotis „ką daryti“ kelia klausimus: kaip tai daryti ir kodėl. Vaikas pirmiausia daro, tada galvoja. Jam svarbi pati veikla. Ši vaikų sąmonės savybė mums diktuoja mokymosi seką: daryti, galvoti, kalbėti.
Gerai žinoma, kad vaikai mėgsta patys daryti atradimus. Paprasčiau tariant, paruoštos tiesos jiems neįdomios, jos labiau nori ieškoti ir rasti, o ne patvirtinti ir mokytis. Iš čia yra tiesioginis kelias į savotišką „atradimų žaidimą“. Žaisk, kaip varvėjo lietus.. Kaip šokinėja.“ – veda vaiką pačiam atrasti skambų muzikinį vaizdą Galite nurodyti ar įsivaizduoti daugybę patogių žaidimo formų, kurios paįvairina muzikinę veiklą dainuojamas dialogas – tai dainavimo improvizacija, kai mokytojas ir mokinys gali vesti pokalbius abstrakčiomis temomis žodinė kalba už dainavimą. Taigi, pavyzdžiui, atsakymas į klausimą „Kas nutiko ežiukui?“ gali virsti nedideliu improvizuotu muzikiniu dialogu.
Tam tikras sunkumas, iškylantis pamokoje ir susijęs su kažko naujo atradimu, neturėtų tapti mokinio problema. neišsprendžiama problema. Mažos užduotys, kurias mokytojas kelia mokiniui pamokoje, skirtos paskatinti jo mintį, dėmesį, o svarbiausia – kiekvieną minutę turi įtikinti vaiką, kad jis geba kurti ir atrasti naujų dalykų! Todėl vaikams pateikiamos tokios viliojančios užduotys, kurių sprendimas vaikui yra ne sunkus darbas, o papildomas šaltinis džiaugsmas, kai pastangos neišsenka, o, priešingai, greitai būna atlyginamos.
Darydamas savarankiškus atradimus, vaikui tuo pat metu reikia vadovavimo, kad jis eitų tiksliai tais keliais, kurie nuves jį link norimo rezultato. Šis metodinis pamokų tobulinimas skirtas padėti mokytojui valdyti mokymąsi. Bet kartu autoriai nenorėtų suteikti jam nurodymo ar „daryk kaip aš“ požiūrio, kurio metu bus pažeidžiama mokytojo iniciatyva Siūlomas pamokos planas, galima sakyti, yra strateginis požiūris, kuriame galima begalinė taktinė įvairovė. Bet kokia užduotis gali būti atliekama įvairiais būdais, tačiau norint, kad mokymasis nevirstų visiška improvizacija, labai svarbu tiksliai nurodyti pagrindinius „etapus“.
Štai kodėl pašalpa turi griežtai apibrėžtą programą. Ji atlieka dvejopą vaidmenį: pirma, ji suteikia aiškią įgūdžių įgijimo seką, kai grupė mažais, bet užtikrintai žengia į priekį, atrandant kažką naujo, remiantis tuo, kas jau žinoma. Antra, tai taupo mokytojo laiką, taip pat leidžia panaudoti patirtį, jau sukauptą per daugelį metų vykusių užsiėmimų naudojant šią techniką.
Įvairovė vaidina svarbų vaidmenį ankstyvajame ugdyme.
Jie daugiausia lemia kiekvienos pamokos veiksmų programą.
Planuojant pamoką atsižvelgiama į šiuos dalykus: a) Greitas užduočių pakeitimas. Bet koks darbas neturėtų pareikalauti per daug laiko – nuo vienos iki penkių iki šešių minučių. Nors laikas ir nenurodytas rengiant pamokų metodiką (nes labai priklauso nuo situacijos, plėtoti pamokoje), reikia atsiminti, kad yra linija, už kurios negalima atidėti užduoties. Mokytojas turi išsiugdyti ypatingą „laiko pojūtį“, atidžiai stebėdamas mokinių reakcijas.
b) Po užduočių, reikalaujančių psichinės įtampos, pereinama prie kitų, lengvesnių darbų.
Užduotys raštu pakaitomis su emocinėmis ir nalmotorinėmis iškrovomis, c) Suteikiamas reikiamas pamokos ritmas, kuriuo siekiama išlaikyti vaikų suvokimo aktyvumą tinkamu lygiu.
d) „Emocinis crescendo“ kas 2-5 minutes keičiasi ne tik darbų tipai, bet ir pridedami nauji (antroje pamokos pusėje)
e) Galiausiai reikėtų pasakyti apie dažnai pasikartojančią situaciją solfedžio pamokose, kai apklausiant vieną iš mokinių likusios grupės nariai
lieka liūdnas neveiklumas. Klasėje reikalai turėtų būti organizuojami taip, kad visi be išimties mokiniai visada būtų užsiėmę darbu. Visi dainuoja daineles iš namų darbų (iš rankų ženklų matosi, kas susitvarkė, o kas ne), visi klauso intervalais. Jei vienas žaidžia, likusieji stovi šalia su kokia nors užduotimi (pavyzdžiui, plakti dongu, kai pasigirsta klaidinga nata). Jei pirmieji namų darbai apima rašinį, tada grupė išklauso du ar tris mokinius, o tada (atėjo užduočių keitimo momentas) gauna rašto darbą (tarkim, rašyti pastabas ant liniuotes, tarp liniuotes, treble raktą ir pan.). ). Jei kūrinys baigiamas metų pabaigoje, tada studentams skiriama užduotis tampa sudėtingesnė: jie turi mokėti nekartoti bendražygių melodijų. Tai verčia visus klausytis vienas kito. Todėl kiekviena pamokose užfiksuota užduotis yra skirta tam, kad visa grupė vienaip ar kitaip dalyvautų darbe. Vaikams patinka ne tik išmokti visko naujo ir kitokio, bet ir kartoti tai, kas jiems jau pažįstama – tai, kas bent kartą suteikė džiaugsmo. Ši vaiko psichikos savybė yra sėkmingo mokymosi pagrindas.
Naują su jau pažįstamu rekomenduojama derinti taip: a) tiriamoje medžiagoje išskiriami atskiri konkretūs vienetai - „žingsniai“ b) šiems „žingsniams“ randami tinkami veiksmai;
Tuo pačiu metu studentai gauna nedviprasmišką nurodymų sistemą visiems – kaip ir kokia tvarka jie turi elgtis.
Kiekviena nauja užduotis visada yra išmoktos koncepcijos išplėtimas, kuris paprastai apima naują veiksmo aspektą. Tokie žingsniai – arba „žingsniai“, kaip mes juos vadinome – įvedami ne anksčiau, kai mokinys gerai įgyja ankstesnį žinių lygį. Ir galiausiai kiekvieno tokio „žingsnio“ dydis yra griežtai patikrintas: tai ne daugiau mokinys gali susitvarkyti. Tuo pačiu metu elementarios užduotys yra savarankiško kūrybiškumo pagrindas. (Pavyzdžiui, mokinys, grodamas triadą iš duoto klavišo, gali sukurti dainą pagal jos garsus, groti jai penktą akompanimentą, savarankiškai pasirinkdamas registrą, ritminį garsų išdėstymą, jų vienalaikį ar nuoseklų atlikimą, dinaminius atspalvius, ir tt)
Tais atvejais, kai parengiamojo skyriaus studentas mokosi groti instrumentu, nuo pat pirmųjų žingsnių gali pritaikyti savo žinias praktikoje ir pajusti grojamuose kūriniuose pažįstamų muzikinės kalbos elementų atpažinimo džiaugsmą. Tarp muzikinio raštingumo ir specialybės susidaro glaudus ryšys: matau – girdžiu – groju; ryšys, kuris neįmanomas be praktikos. Vaikas mato žinių naudą, kurios pažadina jame norą toliau eiti sunkiu, bet įdomiu keliu.
Studijuojant „abėcėlės tvarka“ laipsnių jungtis skalėje, labai patogu naudoti rankos ženklus.
Rankiniai ženklai – tai ne tik veiksmai, sutelkiantys vaikų dėmesį, bet ir stiprių sąlyginių refleksinių ryšių užmezgimas. Jie padeda lavinti motorinius įgūdžius, reikalingus sklandžiai skaityti natas ir įrašyti melodijas ne tik garsais, bet ir intonacijomis. Štai kodėl šiame vadove numatytas santykinės solmizacijos naudojimas (ypač mokymo pradžioje). Autoriai joje mato ne tik puikią intonacijos mokymo ir klausos (tarp jų ir harmoninės) lavinimo priemonę, bet ir geriausią galimybę solfegistams derinti vaikų mokymą su vizualizacija ir gyvu veiksmu.
Kitas vaiko psichikos bruožas yra tas, kad jaunieji studentai yra pirmame, žemiausiame žinių lygyje. Juos vis tiek reikia įvaldyti per trumpą laiką didžiulė suma elementarios sąvokos ir įgūdžius. Tuo pačiu metu vaikas yra visiškai abejingas šių sąvokų santykiams. Būtent todėl, pradedant supažindinti vaiką su muzika ir jos kalbos išskirtinumu, būtina kuo greičiau ir operatyviau supažindinti jį su ratu., su kuriuo jam dabar teks susidurti praktiškai. Kartu šių sąvokų hierarchinė seka yra visiškai antrinė problema. Būtent todėl vadove pateikiamas įvadas į intervalus, kai mokinys dar negali užfiksuoti intervalo popieriuje, todėl vaikai sužino, kas yra triada, neišmokę visų skalės laipsnių arba mokosi. atskirti mažorą nuo minoro, dar nežinant apie režimą ir modalinį polinkį. Paviršutiniškai susipažinus su šia metodika, visa tai gali susidaryti chaoso įspūdį, tačiau chaosas čia akivaizdus, nes naujų sąvokų įsisavinimo logika vadovėlyje pavaldi ne jų „senumo“, o principui. jų neatidėliotinos būtinybės praktiniame darbe.
Tuo pačiu metu, jei vaikas neabejingas sąvokų įsisavinimo tvarkai, tada sąvokos gilinimas visada vyksta nuosekliai - mažais, laipsniškais „žingsniais“, kurie yra tiksliai suderinti vienas su kitu. nes vaikas tiesiog negali peršokti kito pažinimo etapo .
Ypač svarbūs yra tie „žingsniai“, kurie naudojami specialiai parinktose melodijose pagrindinė priežastis, pagal kurią nepageidautinas savavališkas melodijų pakeitimas dainavimo ar intonacijos raštais.
Bet kurio „žingsnio“ praleidimas taip pat nepriimtinas, tada visas nuoseklus kurso ryšys praranda prasmę.
Susipažinęs su daiktu vaikas niekada jo nesuvokia kitaip.
Ši aplinkybė padarė didelę įtaką pačiam šio vadovo sudarymo principui: pirma, solfeggavimas jame neatsiejamai susijęs su muzikinio raštingumo įgijimu. Šis ryšys leidžia, viena vertus, muzikavimą pamokoje padaryti prasmingą ir aktyvų, kita vertus, įvaldyti muzikinį raštingumą ne formuluojant, o remiantis gyvu garsu (nuo muzikos iki taisyklių, o ne atvirkščiai). Antra, kiekviena pamokos dalis skirta vienu metu spręsti keletą tarpusavyje susijusių užduočių (pavyzdžiui, pirmoji dalis vienu metu yra giedojimas, naujo intonacijos modelio įtvirtinimas, intervalų kartojimas, išraiškingumo darbas ir pan.).
Žinoma, tarp įvairių kiekvienoje pamokoje sprendžiamų užduočių yra viena apibrėžianti, pagrindinė (kitaip pati pamokos rutina neturėtų prasmės). Tačiau kiekvieno etapo universalumas neleidžia aiškiai atskirti teminių skyrių vienos nuo kitos pamokoje. Pamoka yra vienas daugelio susijusių užduočių diegimo procesas, pagrįstas konkrečių veiksmų. Šiuo atveju atribojami patys veiksmai, bet ne užduotys. Pavyzdžiui, skyrelyje „Darbas su personalu“ paruošiamas intonacijos modelis tolesnei improvizacijai, o improvizacija kartu yra ir diktanto aplinka.
Ne visos užduotys, nustatytos kiekviename pamokos skyriuje, yra nurodytos vadove (tai būtų neįmanoma), tačiau jos yra numanomos. Be to, mokytojas gali „apkrauti“ kiekvieną veiksmą papildomomis užduotimis, jei yra įsitikinęs, kad tai įmanoma (tai yra užduotys, skirtos perskaitytai medžiagai įtvirtinti).
Svarbiausias veiksnys Sėkmingas vaikų mokymasis – emocinė pamokos atmosfera. Troškimas teigiamų emocijų yra gyvybiškai svarbi bet kurios normalios psichikos būtinybė. Pasitenkinimo reakcija, atsirandanti vaikams, radusiems teisingus atsakymus („Aš galiu!“, „Aš galiu!“, „Aš žinau!“), sukuria ne tik kūrybinę aplinką, bet ir džiaugsmo atmosferą.
Racionalioji ir emocinė vaiko sferos turi veikti kaip viena visuma. Apeliavimas tik į racionalų principą griauna ir išsausina emocinį vaiko prigimties turtingumą, o šiuolaikinės psichologijos tyrimai įtikinamai įrodo, kad būtent emocinio pakilimo būsena daug kartų padidina įsiminimą, palyginti su grynąja logika. Štai kodėl tai būtina sėkmingas darbas Kiekvienoje pamokoje yra tokių „smulkmenų“, kaip mokytojo intonacija kalbant su vaikais, jo žvilgsnis, bendravimo maniera.
Pagrindinis būdas suprasti pasaulį vaikams yra žaidimas. Juokingi paveikslėliai, juokingi dainavimo tekstai, įtraukti į šį vadovą, žaidimo situacijos pamokoje – visa tai turėtų padėti užtikrinti, kad mokymasis netaptų nuobodžia užduotimi ir neatimtų iš vaikų laimingo gyvenimo jausmo.
Žaidimas turi daug privalumų, palyginti su kitomis pažintinės veiklos rūšimis. Žaidimas niekada nenuobodus; ji natūraliai įtraukia vaikus į pažinimo orbitą; be to, žaidimo situacija yra puiki priemonė modeliuoti bet kokį tiriamą procesą; Galiausiai, žaidimas idealiai mobilizuoja vaiko emocijas, dėmesį, intelektą, jau nekalbant apie tai, kad jis puikiai atpalaiduoja motoriką. Žaidimo metu vaikas nebegali atitraukti nieko pašalinio, žaidimas jį visiškai sugeria.
Žaidime vaikas gyvena gyvybingiausią, intensyviausią kūrybinį gyvenimą.
Mes tvirtai laikomės tos nuomonės mokymo vadovas jaunesniems bet kurios disciplinos studentams tai pirmiausia turėtų būti žaidimo priemonė. Visa užduotis čia yra nukreipti žaidimą tinkama studijų kryptimi. Mums, muzikantams, ypač svarbu, kad žaidime atsirastų situacijos, labai panašios į situacijas, kurios pasitaiko muzikoje. Dėl to studentas gauna galimybę praktiškai išbandyti naujas sąvokas, o ne įsiminti jas paruoštų formuluočių pavidalu.
Šiame vadove plačiai naudojamas žaidimų analogijų principas. Taigi, žaidimas „muzikinė slėpynių“ padeda geriau suprasti ir pajusti crescendo ir diminuendo reikšmę žaidimai „Traukinys 11“, „Nykštukai ir milžinai“ skatina suvokti muzikos prigimtį, frazių ilgį, gebėjimas numatyti melodijos pabaigą.
tikrai, žaidimo pamoka iš mokytojo pareikalaus tam tikro organizacinio darbo. Tačiau šis darbas bus lengvesnis, kuo mažiau mokytojas bus pašalinis žaidime, kurį jis veda. Kaip ir dirigentas, kuris, valdydamas muziką, negali būti muzikos „viduje“, mokytojas pats turi dalyvauti visose žaidimo situacijose, kurias veda pamokoje. Tai, beje, padeda valdyti žaidimą. neleidžiant jam nukrypti nuo pamokos dėmesio.
Bet kuri užduotis pamokoje gali būti paversta žaidimu. Žaislumo gali duoti bet koks iš pirmo žvilgsnio „griežtas“ kūrinys Pavyzdžiui, prieš atliekant antrąjį kanono balsą, galima juokais pažadėti vaikams: „O dabar aš tau trukdysiu negerai ar ne?" Po to vaikai stengiasi nepasiklysti dainuodami ir tuo pačiu atidžiai klausosi antrojo kanono balso – ir visa tai todėl, kad dainavimas jiems tapo žaidimo situacija ty sutelkė jų jėgas ir dėmesį.
Specialiai sukurti žaidimai pateikiami pamokose, dažniausiai jų pabaigoje: tai lemia „emocinio crescendo“ ir galutinio išleidimo poreikis.
Negalima neatsižvelgti į kitą svarbų vaiko poreikį, susijusį su jo dvasiniu augimu – savęs patvirtinimo poreikį. Varžybos, kova dėl lyderystės ir visoks naivus puikavimasis yra labai dažnas tarp vaikų. Tai yra neatsiejama jų kasdienio žaidimo dalis, kurios prasmė – pabrėžti savo svarbą gyvenime. Vienas iš labiausiai svarbios formos vaikų savęs patvirtinimas – vaidmenų nustatymas. Vaikas yra spontaniškas veikėjas. Su kokia ekstaze jis elgiasi kaip herojus, vadas, vadovas!
Žaidimas visada yra probleminė situacija, reikalaujanti pastangų, iniciatyvos ir kūrybiškumo. Visus mokslo metus vaikams siūlomi įvairūs muzikiniai žaidimai ir užsiėmimaiįvairūs vaidmenys
- „dirigentas1“, „chormeisteris“, „akomponistas“, „kompozitorius“, kurio dėka vaikai kartu su reikiamomis žiniomis ir įgūdžiais įgyja pasitikėjimo savimi, artistiškumo, laisvės, vaizduotės, o svarbiausia – susidomėjimo muzikavimu. , mokantis muzikos paslapčių.
Paskutinis šio vadovėlio bruožas yra priklausomybė nuo savarankiško vaikų kūrybiškumo. Čia, ko gero, neįmanoma išskirti kokių nors konkrečių skyrių ar pastraipų, kur ypatingas dėmesys būtų skiriamas kūrybiškumui. Visa siūloma metodika paremta kūrybiškumu. Tiesą sakant, vaikui bet kokios žinios jau yra kūrybiškumas; jis neatskiria vieno nuo kito. Savarankiškai probleminis metodas
suponuoja žinias pirmiausia šiuo pagrindu.
O čia mokytojo laukia atsakinga ir sunki užduotis – vadovauti vaikų kūrybiškumui, kartu demonstruojant maksimalų dėmesį ir taktą. Mokytojas neturėtų duoti griežtų nurodymų, kaip atlikti užduotį, arba lyginti mokinių „darbus“ ir smerkti juos už klaidas. Vaikas visada kuria su džiaugsmu. Ir jei jis atsisako tai daryti klasėje, tai reiškia, kad mes patys jame pažeminome jo jausmus. savigarba
, arba leido tai padaryti savo bendražygiams. Iš visų skirtingų tipų kūrybiniai veiksmai improvizacija yra arčiausiai vaiko – štai kodėl tokiam darbui vadove skiriama tiek daug vietos. Improvizacijos svarba muzikos pamokos
sunku pervertinti. Ypač svarbu, kad improvizacija leidžia ne tik kurti, bet ir panaudoti įgytus įgūdžius mokymosi procese, tuo juos įtvirtinant.
Kita įvado dalis skirta vienai sunkiausių pedagoginių problemų – mokytojų ir vaikų bendravimui, ir pirmiausia skirta pradedantiesiems mokytojams. Sulaukę vaikų būrelio, pirmiausia turėtumėte juos laimėti, nes sakomos didžiausios tiesos nemylimas mokytojas
, bus atmestas. Nusiteikimas prasideda nuo dėmesio tiems, kuriuos ketinate mokyti, o dėmesys prasideda nuo klausimų: ko. Jūs manote? ka manai? Kodėl? ir tt Čia svarbu klausimų uždavimo būdas ir gebėjimas išklausyti kiekvieną. Ypač daug klausimų reikėtų užduoti nedrąsiems žmonėms: jiems reikia, kad mokytojas padėtų jiems sukurti pasitikėjimo savo jėgomis jausmą. Tada jie taps mūsų padėjėjais sunki užduotis
mokymas. Klausimai (ir jie turėtų būti trumpi) yra ne tik žinių patikrinimas, bet ir susipažinimas su kiekvieno idėjomis, kad vėliau galėtumėte į jas atsižvelgti ir jomis pasikliauti. Turite nuolat rodyti kantrybę ir neatsakyti, kaip dažnai nutinka, į sau užduotą klausimą. Iškilus sunkumams, mokinio prašoma papildoma užduotis , pagrindinis klausimas, kuris padės rasti atsakymą į pradinį. Tam reikia nuolatinio pasiruošimo, sutelkdamas jo dėmesį, kantrybę, išradingumą.
Mokymasis neturėtų prasidėti nuo vaikui nesuprantamų žodžių: aukščiau! žemiau! netikras! negerai! Žodį „neteisingai“ galima pasakyti tik tada, kai mokinys jau moka tai daryti taisyklingai, o tam reikia sukaupti tam tikrus klausos įspūdžius.
Pradėti „tarti“ muziką nėra lengviau nei ištarti pirmuosius žodžius Muzika turėtų praturtinti kiekvieno vaiko sielą – ir to, kuris dainuoja grynai, ir to, kuris „sumurmėja“ vienu garsu, juolab kad tai ne jo kaltė, o. nelaimė. Tai turi būti paaiškinta visiems klasėje, kad nebūtų juokiamasi iš „atsiliekančių“.
Turime suteikti galimybę tiems, kurie nuėjo į kelią muzikos mokymas vaikams gyventi garsų pasaulyje, atrasti juos patiems, neatsižvelgiant į vertinimą. Mokytojas turi gerbti įdėtas pastangas ir netgi rasti ką nors gero blogoje. Juk galutinis rezultatas toli į priekį!
Dažnai pamirštame, kad mokymo metodai ir etika yra neatsiejamai susiję.
Kai dėl kritiškų mokytojo žodžių (o kartais užtenka net žvilgsnio) mokinys praranda tikėjimą savo dvasinėmis jėgomis, jis ne tik praranda norą mokytis, bet ir kiekvienas susitikimas su tokiu mokytoju jam tampa kančia, o ne tik dėstytojas. konstanta psichinė trauma kuris veda į išsekimą nervų sistema. Todėl pagrindinė reakcija į tai, kas buvo padaryta mokinio darbas, kad ir koks mažas jis būtų, turi būti pritarimas, padrąsinimas, o tik tada – kritika.
Nereikėtų reikalauti iš mokinių per ankstyvų rezultatų – mokytojas turi atsižvelgti į kiekvieno mokinio individualias savybes ir, be to, turėti kantrybės. Veiksmingas būdas sutrumpinti laiką – dažniau pastebėti menkiausius pokyčius ir juos paskatinti.
Keletas konkrečių rekomendacijų prieš pradedant dirbti su šiuo vadovu.
1. Tais atvejais, kai kurį nors iš vadove nurodytų veiksmų atlikti bus sunku ar net neįmanoma, jis kurį laiką gali būti neįtrauktas į pamokos planą.
2. Tačiau išsamus pamokų grafikas nereiškia, kad jis turi būti griežtas ir nustatytas kartą ir visiems laikams. Kiekvienoje pamokoje iškyla nenuspėjamų situacijų, o mokytojo elgesys tiesiogiai priklauso nuo vaikų reakcijos. Pagal šią metodiką mokytojas kūrybiškai naudoja visas kiekvienos pamokos užduotis - priklausomai nuo sąlygų, situacijos, grupės sudėties ir, galiausiai, paties mokytojo temperamento bei vaizduotės.
Baigdami nuoširdžiai dėkojame menotyros mokslų kandidatei, Leningrado konservatorijos docentei L. M. Maslenkovai, kompozitorei G. V. Kurinai (Togliatti), muzikologams L. L. Shtudenui ir N. L. Baikinai (Novosibirskas) už didelę pagalbą rengiant šį leidinį.
Kitaip nei jau esamas programas dalyko „Solfedžio“, ši programa vaikų muzikos mokyklos parengiamajam skyriui skirta 3 metų ugdymo kursui vaikams, pradedant nuo 4 metų ir iki stojant į muzikos mokyklos pradines klases. Dirbti parengiamoji grupė su ikimokyklinukais lemia naujų metodų diegimą praktikoje ikimokyklinės muzikos pedagogikos srityje, raidos psichologija. Atsižvelgiant į lavinamojo mokymosi teoriją (B. Elkoninas, V. Zankovas), darbas su ikimokyklinukais grindžiamas problemų paieškos metodu ir kūryba. žaidimų motyvacija, kuri leidžia žymiai suaktyvinti mokinių edukacinę ir kūrybinę veiklą, padidina asimiliacijos gylį mokomoji medžiaga, prisideda prie identifikavimo ir tobulinimo kūrybinis potencialas studentai. Programos naujovė slypi naujo muzikinio ugdymo modelio sukūrime, jungtyje šiuolaikinės technikos su asmeniniais programos rengėjo tobulėjimais ir ikimokyklinio amžiaus vaikų mokymo metodinių požiūrių sinteze.
Parsisiųsti:
Peržiūra:
Edukacinė programa paruošiamasis skyrius "SOLFEGIJOS VAIKAMS"
Programos sudarytojas – teorinių disciplinų dėstytojas
MBUDO vaikų muzikos mokykla Tabunsky rajone, Tabuny kaime
Peškova Liudmila Alekseevna
2016 m
Aiškinamasis raštas
Solfedžio dalykas, kaip vienas iš vaikų muzikos mokyklos muzikinio ir estetinio ugdymo ir lavinimo ciklo dalykų, yra skirtas bendram pasauliniam tikslui: mokinio asmenybės ugdymui jo meninio mąstymo ugdymo procese. muzikinė veikla.
Konkretūs solfedžio kurso tikslai yra šie:
Tikslingas sistemingas mokinio muzikinių ir klausos gebėjimų ugdymas (jutimų pagrindas visų rūšių muzikinei kūrybai).
Muzikinio mąstymo pagrindų ugdymas: analitinis suvokimas, tam tikrų muzikos kalbos organizavimo dėsningumų suvokimas, elementarus konceptualus aparatas.
Praktinių įgūdžių formavimas ir gebėjimas juos derinant panaudoti atliekant muzikinę medžiagą, in kūrybinės formos groja muzika.
Dabartiniame ugdymo proceso novatoriškų krypčių pertvarkymo etape mokslo praktikoje tapo būdingas derinimas su pagrindinėmis didaktinėmis sąvokomis. Tai atsispindi praktinėje veikloje: pradėdamas nuo pagrindinių 1986 metų standartinės solfedžio programos nuostatų, sudarytojas efektyviai diegia naujus metodinius pokyčius muzikinio ugdymo ir lavinimo srityje, leidžiančius tiksliau fiksuoti ugdymo užduotis ir nuosekliai jas įgyvendinti mokymosi procese. . Pradiniame mokymo etape, kruopščiai išsaugodamas muzikos pedagogikoje nusistovėjusias tradicijas, kompiliatorius aktyviai pristato į praktiką eksperimentinį kompleksą, kurį sukūrė N. Dyachenko, N. A. Kotlyarevsky, Yu Poliansky (“ Teoriniai pagrindai mokymas ir išsilavinimas muzikos mokykloje“ Kijevas, 1989). Šis metodas išsiskiria išsamesniu viso žinių ir įgūdžių komplekso plėtojimu, fiksuojant jų tobulinimo seką. Dėl darbo pagal šį metodą kiekvienas mokomosios medžiagos įsisavinimo etapas tampa pagrindu kitam; Dėl to užtikrinamas studentų aktyvus studijuojamos medžiagos suvokimas. Pagrindiniai G. Šatkovskio muzikinės klausos ugdymo (ypač modalinės klausos formavimo) metodo principai taip pat aktyviai naudojami praktikoje.
Darbas parengiamojoje grupėje su ikimokyklinukais lemia naujų metodų diegimą praktikoje ikimokyklinio ugdymo muzikos pedagogikos ir raidos psichologijos srityje. Atsižvelgiant į vystomojo ugdymo teoriją (B. Elkoninas, V. Zankovas), darbas su ikimokyklinukais grindžiamas problemų paieškos metodu ir žaidimo motyvacijos kūrimu, leidžiančiu ženkliai suaktyvinti mokinių ugdomąją ir kūrybinę veiklą. , didina mokomosios medžiagos įsisavinimo gylį, skatina kūrybiško mokinių potencialo identifikavimą ir plėtrą.
Tyrinėdamas darbo metodus vaikų muzikos mokyklų parengiamojoje grupėje, sudarytojas kreipėsi į metodologinius pokyčius: J. Metallidi ir A. Pertsovskaya „Solfedžio ikimokyklinio ugdymo grupėms“, 1998 m.; M. Kotlyarevskaya-Kraft, I. Moskalkova, L. Bakhtan „Solfedžio vaikų muzikos mokyklų parengiamiesiems skyriams“; E.N. Vishnyak „Darbas su vaikais vaikų muzikos mokyklų parengiamojoje grupėje“. Remdamasis minėtų muzikantų dėstytojų patirtimi, sudarytojas stengiasi ją pritaikyti šiuolaikinėmis, pasikeitusiomis sąlygomis, apibendrinti geriausia – tai programos įgyvendinamumas.
Programos naujovė slypi naujojo muzikinio ugdymo modelio kūrime, modernių technikų derinyje su asmeniniais programos rengėjo tobulėjimais ir ikimokyklinio amžiaus vaikų mokymo metodinių požiūrių sintezėje.
„Solfeggio for Kids“ programoje meninis ir estetinis dėmesys skiriamas:
Sudaryti sąlygas vaiko asmenybei vystytis
Žinių ir kūrybiškumo motyvacijos ugdymas
Supažindinti mokinius su visuotinėmis žmogiškosiomis vertybėmis
Muzikinio ugdymo ir ugdymo uždavinių įgyvendinimas
Plėtra meninius interesus ir skoniai
Ši programa yra aktuali ir paklausi Valstybinės muzikinės muzikos mokyklos parengiamajame skyriuje.
Sudarytojas mano, kad patartina plėtoti visapusį kultūrinį ugdymą ir vaiko kūrybinių gebėjimų ugdymą.
Studijuojant programą siekiama šių tikslų:
Mokymas: žinių ir įgūdžių, reikalingų pradedančiajam muzikantui įvaldyti vokalinę intonaciją, metroritminius ir klausos įgūdžius, įsisavinimas;
Švietimas: plėtra pažintiniai interesai ir kūrybiškumas, dėmesys, atmintis, loginis ir kūrybinis mąstymas;
Ugdomasis: formavimas priemonėmis muzikinis menas meilė gimtojo krašto muzikinėms tradicijoms ir klasikiniam pasaulio muzikos meno paveldui; formuoti tokias savybes kaip atkaklumas, darbštumas, atkaklumas siekiant optimalaus žinių, gebėjimų, įgūdžių ir veiklos metodų lygio, reikalingo tolesniam darbui. efektyvus mokymasis vaikų muzikos mokyklų pradinėse klasėse.
Reikia pabrėžti, kad dirbant su šia programa reikalingas kūrybiškas požiūris ir lankstus, įvairus mokomosios medžiagos organizavimo būdas; Galima koreguoti užduočių sudėtingumą ir keisti programą, atsižvelgiant į tai, kiek studentai įvaldė laukiamas žinias ir praktinius įgūdžius.
Pagrindinė edukacinės programos dalis
PROGRAMOS STRUKTŪRA
Skirtingai nei jau egzistuojančios dalyko „Solfedžio“ programos, ši Vaikų muzikos mokyklos parengiamojo skyriaus programa skirta 3 metų trukmės vaikų ugdymo kursui, pradedant nuo 4 metų ir prieš einant į Vaikų pradines klases. Muzikos mokykla. Priklausomai nuo naujoko vaiko amžiaus, jis yra priskiriamas tinkamam grupei, o 4 ir 5 metų vaikai, jau baigę mokymus, perkeliami į „aukštesnio lygio“ grupes. Programos specifika sudėliota taip, kad į mokinių grupę patenkantys naujokai lengvai ir greitai įsisavintų mokomąją medžiagą, formas ir veikimo būdą. Praktika parodė, kad optimalus vaikų skaičius grupėje turėtų būti ne daugiau kaip 12 žmonių. „Solfedžio“ dalyko užsiėmimai vyksta kartą per savaitę rugsėjo 1-4 dienomis iki gegužės 25-28 d.
1 metai studijų. Amžius - 4-5 metai 1 grupė. 36 valandos. 6-8 mokiniai
2 studijų metai. Amžius - 5-6 metai 1 grupė. 36 valandos. 8-10 mokinių
3 studijų metai. Amžius - 6-7 metai 1 grupė. 36 valandos. 10-12 mokinių
Atsižvelgiant į vaikų amžių ir mokomosios medžiagos lygį, norint sėkmingai įsisavinti programą, grupiniai užsiėmimai turi būti derinami su individualia mokytojo pagalba kiekvienam vaikui. Kaip matyti iš lentelės, pirmakursių grupėje, kurioje vaikai žengia pirmuosius žingsnius įsisavindami programą, pageidautina, kad grupes sudarytų nuo 6 iki 8 mokinių; antroje ir trečioje mokinių grupėse - iki 10-12 žmonių. Būtina pamokos trukmė:
pirmiems studijų metams – 35-45 min
antraisiais studijų metais – 45-50 min
tretiems studijų metams - 60 minučių su penkių minučių pertrauka (30 min. - pertrauka - 25 min.).
Programa parengta laikantis į asmenybę orientuotos pedagogikos, leidžiančios diferencijuoti požiūrį į kiekvieno vaiko raidą, atsižvelgiant į jo individualias psichologines ypatybes, meninius ir kūrybinius gebėjimus, sveikatos būklę, šeimyninę situaciją.
„Solfeggio for Kids“ programoje yra ne tik lavinimo, bet ir edukacines funkcijas. Pati muzikinio ugdymo samprata yra platesnė nei tik muzikinių gebėjimų ugdymas. Ikimokyklinuko ugdymo procese būtina atsižvelgti į asmenybės raidos dėsnius, amžiaus ypatybės. Muzikinio ugdymo turinys taip pat yra vaizduotės mąstymo, vaizduotės, valios, dėmesio, valios ir kt. ugdymas. Teisingas pedagoginis poveikis muzikinio meno priemonėmis formuoja ir ugdo vaiko emocinę sferą, sukeldamas susidomėjimo ir džiaugsmo emocijas. Teigiamas emocinis požiūris mokant ikimokyklinuką yra privalomas, kaip ir žaisti žaidimus. žavingos formos, skatinant vaiką būti aktyviam.
Iš to, kas pasakyta, kyla pirmasis metodinis principas, kuriuo grindžiama ši programa: priemonių, aktyvinančių vaiko intelektualinį ir emocinį vystymąsi, sąveika. Šios sąveikos poreikį lemia pats suvokimo ypatumas, kuris daugiau ar mažiau susijęs su mąstymu, atmintimi, dėmesiu (intelekto sfera) ir turi emocinį koloritą (emocijų sfera).
Su šia suvokimo ypatybe susijęs ir antrasis metodologinis principas – muzikinių įspūdžių kaupimo pirmenybė (išplėstinio suvokimo principas), kurie vėliau sudaro aktyvios muzikinės veiklos pagrindą. Ir tik paskutiniame šio proceso etape atsiranda ir „gimsta“ teorinis muzikos reiškinių supratimas. teorinė koncepcija. Trečiasis metodologinis principas yra susijęs su šiuo požiūriu – nuo konkretaus iki bendro.
Ketvirtasis principas – koncentrinis mokymosi metodas, suprantamas kaip būtinybė nuolat grįžti prie to, kas buvo išmokta naujame lygmenyje. Naudojant šį metodą, galima grįžti prie praeities problemų naudojant naują muzikinę medžiagą, o tai yra visiškai priešinga temų „perdavimo“ (ir saugiai pamiršimo) metodui. Tai svarbu ir dėl to, kad solfedžio tema reikalauja nuolatinio atminties ir klausos lavinimo tam tikromis kryptimis, judėjimas į priekį ugdant muzikinius gebėjimus yra neįmanomas.
Su koncentriniu metodu siejami dar du svarbūs (ypač mokant ikimokyklinukus) metodiniai požiūriai: pasikartojimo principas ir principas „nuo paprasto iki sudėtingo“.
Atsižvelgdami į kiekvieno metodinio požiūrio svarbą ir jo taikymo pradiniame etape ypatybes, turėtumėte atidžiai apsvarstyti ne tik kiekvienos pamokos turinį, bet ir formą. Pamoka parengiamajame skyriuje turėtų būti sudaryta pagal planą-scenarijų, kuris suponuoja dramatišką „veiksmo“ raidą: kiekvienos klasės formų atsiradimo logiką, judėjimą kulminacijos link, taip pat santykius tarp žmonių. pamokos-"scenos" tarpusavyje.
Ugdymo proceso struktūrą parengiamajame skyriuje lemia praktinės formos, kuriomis grindžiama kiekviena pamoka; ikimokyklinuko aktyvios veiklos principas lemia ir žodinių formų vyravimą pamokų sistemoje bei namų darbus, kurie turėtų būti minimalūs.
Programos struktūrą lemia šios sritys:
Modalinio jausmo vokalinių ir intonacinių įgūdžių formavimas;
Ritmo jausmo ugdymas;
Muzikinių-garsinių ir muzikinių-vaizdinių reprezentacijų formavimas;
Kiekviena iš trijų sekcijų pastatyta pagal šį planą:
Konceptualus turinys
Siūlomos darbo formos, apimančios kūrybinių įgūdžių ugdymo elementus.
Tradiciniai skyriai „Teorinė informacija“ ir „Kūrybinių įgūdžių ugdymas“ nėra išskirti atskirai, o yra įtraukti į pagrindinių programos krypčių turinį, nes yra neatsiejama efektyvi vokalinių intonacijos įgūdžių formavimo darbo dalis. , lavinant metro ritmo pojūtį ir kt.
Toks medžiagos paskirstymas yra ne tik logiškai susijęs su pagrindiniu metodinius principus, bet ir atitinka šiuolaikinę darbo su ikimokyklinukais patirtį.
Šioje programoje randamas ir tradicinę „Teorinę informaciją“ pakeičiantis skyriaus pavadinimas „Koncepcinis turinys“ nurodo naują požiūrį į teorinės medžiagos pateikimą.
Sąvoka remiasi ištisa reiškinių struktūra, kurios etapinis įsisąmoninimas pripildo ją (sąvoką) prasme. Pamažu kaupiama konceptuali patirtis, ko pasekoje sąvoka perauga didžiulė sistema ryšiai ir santykiai, kuriuos vaikas palaipsniui suvokia ir patiria. Koncentrinis mokymo metodas yra pagrįstas šia koncepcijos tobulinimo sistema.
Taip pat į kiekvienos programos dalies turinį įtraukta medžiaga, kurią studijuodami studentai įsisavins: žinias, kurios prisideda prie tobulėjimo. emocinė reakcija prie muzikos; gebėjimas kalbėti apie savo įspūdžius, adekvačiai juos išreikšti judesio plastika, piešiniais ir dažais; išraiškingo kūrinių atlikimo instrumentu įgūdžiai, vokalinių kūrinių-dainų balsas; jų savireguliacija emocinės būsenos procese pasitelkiant skirtingos nuotaikos ir charakterio muzikos kūrinius įvairių tipų muzikinė veikla; veiklos metodai, numatyti reikalavimai studentų rengimo lygiui: ugdomasis-vykdomasis, edukacinis-teorinis, kūrybinis, kultūrinis-ugdomasis.
PAGRINDINĖS DARBO PAMOKĖJE FORMOS IR METODAI
NAUDOTI METODAI
Metodai, pagrįsti pamokų organizavimo būdu:
Žodinis ( žodinis pristatymas, pokalbis, istorija, paskaita)
Vaizdinis (vaizdo ir daugialypės terpės medžiagos rodymas, iliustracijos, stebėjimai; vadovų naudojimas; mokytojas, rodantis įgyvendinimo pavyzdį)
Praktinis (užduočių atlikimas pagal instrukcijas, pavyzdžius, korteles)
Problemų paieška (mokinys ieško tyčia mokytojo padarytos klaidos)
Žaidimo motyvacijos metodas (daugelio mokomųjų žaidimų naudojimas)
Mokslinis metodas (testų, individualių apklausų kortelių, lentelių ir grafikų naudojimas; rezultatų analizė, akademinių rezultatų augimo prognozavimas ir mokomosios medžiagos mokymasis, patirtis su mokslinė literatūra, žinynai, žodynai)
Metodai, pagrįsti vaikų aktyvumo lygiu:
Aiškinamasis ir iliustratyvus (vaikai suvokia ir įsisavina paruoštą informaciją)
Reprodukcinis (mokiniai atkuria įgytas žinias ir įsisavintus veiklos metodus)
Dalinė paieška (vaikų dalyvavimas kolektyvinėje konkrečios problemos sprendimo paieškoje kartu su mokytoju)
Tyrimas (nepriklausomas kūrybinis darbas studentai)
Metodai, pagrįsti mokinių veiklos organizavimo klasėje forma:
Frontalinis (darbas vienu metu su visa studentų grupe)
Individualus-frontalinis (kintamos individualios ir frontalinės darbo formos)
Grupė (darbo organizavimas grupėse)
Individualus (individualus užduočių atlikimas, problemų sprendimas)
PRAKTIKUOJAMOS UŽSIĖMIMŲ FORMOS
Tradicinė pamoka
Kombinuota praktinė pamoka
Paskaita-pokalbis
Žaidimas
Integruota pamoka (solfežas + muzikinė literatūra, solfežas + choras)
Atvira pamoka dalyvaujant tėvams
Viktorinos pamoka (3 studijų metų pabaigoje)
NUMATOMI REZULTATAI
Mokydamiesi šioje programoje, studentai:
išmoks įvairios technikos darbas;
Išmokite vykdyti žodinius nurodymus;
Jie lavins dėmesį, mąstymą, vaizduotę, meninį ir estetinį skonį, kūrybiškumas ir fantazija;
Meistrų darbo įgūdžiai;
Tobulinti bendravimo įgūdžius ir įgyti bendravimo bei komandinio darbo įgūdžių.
Studijuodami pagal programą studentai:
Įgis teorines žinias apie visų rūšių muzikinę veiklą: muzikos ir triukšmo garsus, registrus, režimus (dur ir moll), štabas, aukštųjų ir bosų raktus, natas, trukmę, taktus, akcentą, dydį 2/4 3/4, ritmą. , tonas, pustonis, aštrus, plokščias, becar, dinaminiai atspalviai, forte, fortepijonas, crescendo, diminuendo, modalinės laipsnių jungtys (pagrindai ir nepagrindai), intervalai, toniškumas, tonikas, subdominantas, dominuojantis, akordas, triada, struktūra mažorinė skalė, perkėlimas ir kt. d.
Įvaldys specialius įgūdžius ir gebėjimus: taisyklingą dainuojamąjį kvėpavimą (ramus įkvėpimas, taupus iškvėpimas, keičiantis kvėpavimas frazėmis), giedojimą ir nuoseklų dainavimą, taisyklingą balsių „a“ „o“ „u“ „i“ formavimą, geros artikuliacijos ugdymą. ir aiški dikcija; Paprasčiausių giesmių intonavimas vienu ar dviem garsais, tetrachodo viduje, giesmių dainavimas, siekiant lavinti aukščio diapazoną ir jausmą, dainuoti paprastas dainas žodžiais, harmoningai padedant mokytojui, dainuoti paprastus pratimus natomis, pagrįstomis tonizuojančiais polinkiais. , perkeliant paprasčiausius giesmes į pažįstamą tonaciją.
Lavins muzikinį ir klausinį supratimą: nustatys muzikos kūrinio emocinį pobūdį, analizuos muzikos žanrus (daina, šokis, maršas, valsas, polka ir kt.), nustatys ausų intervalus, triadas, metrus, žodžiu nustatys kūrinio pobūdį. kūrinys ir jo išraiškos priemonės.
Praturtinkite savo žodyną ir sąvokų atsargas.
Lavins tokias savybes kaip atmintis ir klausa: eilėraščių ir dainelių mokymasis, anksčiau išmoktų giesmių įsiminimas ir atspėjimas, melodijos sandaros suvokimas tiriamuose muzikiniuose pavyzdžiuose, pratybose, giesmėse ir dainose.
Įvaldykite šias veiklas:
Mokomoji ir vykdomoji
dainuoti dainas su harmoningu mokytojo pritarimu;
ritminių akompanimentų atlikimas klausytam muzikos kūriniui;
groti pianino klaviatūra, tuo pat metu dainuojant paprastų giesmių, intervalų, triadų tekstą.
Mokomoji ir teorinė:
taisyklių išmanymas ir gebėjimas jas suprasti ir panaudoti atliekant praktines užduotis;
kortose išdėlioti pažįstamus ritminius derinius ir ritminį akompanimentą.
Kūrybinis:
improvizuoti frazių galūnes;
melodijos užbaigimas pagal duotus žodžius ir ritmą, nustatyti frazes baigiant toniku;
tam tikrus vaizdus išreiškiančių melodijų improvizacija fortepijonu;
melodijų kūrimas.
Kultūrinis ir edukacinis:
dalyvavimas koncertuose ir spektakliuose;
koncertuoti matinės ir švenčių metu su dainomis, groti triukšmo orkestro instrumentais;
demonstruoti savo įgūdžius ir gebėjimus prieš tėvus ir kitus mokytojus atvirose pamokose.
VALDYMO SISTEMA IR VERTINIMO MECHANIZMAS
Kontrolės sistema apima savikontrolę, abipusę, mokytojo kontrolę ir leidžia visapusiškai įvertinti mokinių žinias, įgūdžius ir gebėjimus pagal šiuos komponentus: teorinių žinių sistemą, specialiuosius gebėjimus ir įgūdžius, atliekamą ir bendrą kūrybinį potencialą.
Norint atlikti vertinimą kiekviename mokymo etape aukščiau išvardytiems komponentams, yra sukurti atitinkami kriterijai. Šie kriterijai yra atviri studentams ir kiekvienas gali reguliuoti savo mokymosi pastangas, kad pasiektų norimą rezultatą ir atitinkamą pažymį.
Kontrolės formos apima:
Priekinė apklausa
Greita dabartinė apklausa
Sistemingas namų darbų tikrinimas
Testinės pamokos kiekvieno ketvirčio pabaigoje
Valdymo skyrius visų tipų darbui III pabaigos studijų metų
Testavimas žodžiu, siekiant įtvirtinti teorines žinias
Kreditas už sukauptus kūrybinius įgūdžius
Baigiamasis egzaminas
Visų rūšių kontrolė leidžia įvertinti studentų žinias, įgūdžius ir gebėjimus kiekviename mokymosi etape ir leidžia studentui būti pažįstamomis sąlygomis, o tai prisideda prie visapusiško jo gebėjimų ugdymo, taip pat leidžia pademonstruoti įgūdžius. įgytas mokymosi proceso metu.
Pagrindinis mokytojo veiklos rezultatas yra vaiko asmenybė, dinamika ir jo raidos rezultatas muzikos pamokų procese.
UGDYMO PROGRAMOS ĮGYVENDINIMO SĄLYGOS
Prieinamumas studijų grupės(ne daugiau 12 žmonių)
Prieinamumas mokymo priemonės studentams, metodinė literatūra
Triukšmo įrankių rinkinių prieinamumas
Galimybė naudotis PSO, fono ir audio biblioteka
Didaktinės dalomosios medžiagos prieinamumas
Įgyvendinimas glaudus ryšys su specialybės mokytojais, choro klasėje, muzikine literatūra ir mokinių tėvais
Teorinių disciplinų dėstytojų abipusis lankymas
Tarpdisciplininių ryšių palaikymas
Įvairių muzikinių kūrinių bendradarbiavimas švietimo įstaigų, keitimasis patirtimi
Aktyvi naujų solfedžio mokymo formų ir metodų paieška, mokytojo saviugda.
Balso intonavimo įgūdžių ir modalinio pojūčio ugdymas
Pagrindinė parengiamosios klasės veiklos forma – dainavimas. Tai ir atlikimo praktika, kuri lavina emocinę vaiko psichikos pusę, jo savanoriškas dėmesys, savikontrolės įgūdis. Ikimokyklinukas išreiškia save dainuodamas.
Mokytojai solfeistai puikiai žino, su kiek vaikų, turinčių prastos intonacijos, tenka susidurti, ypač kalbant ikimokyklinė grupė. Todėl ugdyti vaikų modalinį jausmą, jų garso tono idėjas yra svarbiausias pradinio ugdymo etapo uždavinys. Būtent parengiamojoje klasėje galima dėti pamatinius pamatus tokioms formoms kaip reginis dainavimas, solfegas, dainavimas ansamblyje ir kt.
Vaiko kalbos raidos problemos dažnai tampa „kliūties akmeniu“ muzikos mokytojų darbe. Fiziologai teigia, kad vaikų kalbos išsivystymo lygis priklauso nuo to, kaip jie įvaldo smulkius pirštų judesius. Pradiniame mokymo etape intonacinės medžiagos dainavimą galite palydėti su „ pirštų žaidimai“, tokiu būdu skatiname vaikų muzikinį ir kalbos vystymąsi bei ruošiame juos žaisti muzikos instrumentai, piešti ir rašyti, lavinti motorines funkcijas ir koordinaciją.
Pradiniame programos įsisavinimo etape dėmesys turėtų būti skiriamas muzikinės ir kalbos stimuliacijos bei logopedinės žaidimų formoms, o „pirštų pratimai“ turėtų būti įtraukti į įprastą darbą:
1. Vėjas pučia ir pučia, purto palmes į šalis.
(Rankos suspaustos viena prie kitos nuo rankos iki alkūnės, pirštai išskėsti, siūbuokite rankomis pagal muzikos ritmą)
(Delnai prispausti vienas prie kito per šonus, judinkite nagų pirštus)
2. Virš vandens skrenda žuvėdra ir neria žuvies.
(Nykščiai sujungiami šonais, likusieji prispausti vienas prie kito, išskleisti į šoną, kaip sparneliai, jais mojuojame ore. Delnai užkimšti, atliekame banguotus judesius.)
O po palme krabas sėdi ir judina nagus.
3. Po vandeniu giliai krokodilas guli apačioje.
(Delnai suspaudžiami kartu su jų pagrindais. Pirštai sulenkti - dantys, burna. Atidaryti ir uždaryti burną.)
O po palme krabas sėdi ir judina nagus.
Voras – voratinklis siuvo tinklą. (Trinkite rodomaisiais pirštais į nykščius)
Staiga pradėjo lyti ir nuplovė voratinklius. (Rodomuoju pirštu trenkiame į kitos rankos delną, triname rankas)
Išlindo saulė ir pradėjo kaitinti. (Sujungiame rankų riešus, išskleidžiame pirštus, siūbuojame iš vienos pusės į kitą „saulė“)
Voras vėl veikia (dar kartą patrinkite rodomaisiais pirštais į nykščius)
Lapė
SU-SU-SU-SU, jie neįsileidžia lapės į namus.
SA-SA-SA-SA, laukia dvi valandas prie namo.
SY-SY-SY-SY, jis labai nori dešros.
SI-SI-SI-SI, paimk jai gabaliuką.
Kalnas
RA-RA-RA-RA, ant kalno yra kalnas.
RY-RY-RY-RY, už kalno yra uodai.
RO-RO-RO-RO, gaidys pametė plunksną.
RU-RU-RU-RU, o barsukas nunešė į duobę.
Modulio elementų suvokimas ir įsisavinimas bei pats būdo pojūtis efektyviausiai lavinamas formuojant vokalinės intonacijos įgūdžius.
Intonacijos taisymas reikalauja individualaus požiūrio tai turi būti daroma nuosekliai, atsargiai ir kantriai.
Mokiniams su silpnai išvystyta modaline klausa naudinga kurį laiką nedalyvauti bendrame dainavime, o atidžiai klausytis. Jei yra didelis susidomėjimas ir imlumas, tokie studentai greitai įtraukiami į bendrą darbą.
Sunkiau sekasi tiems vaikams, kuriems trūksta klausos ir balso koordinacijos. Tokiems mokiniams galima pasiūlyti trumpus dviejų–keturių garsų giedojimus ir, pasiekus gryną intonaciją iš vieno garso, bandyti palaipsniui plėsti diapazoną, kartoti giesmę pustoniu, tonu aukštesniu ar žemesniu.
Yra vaikų – „godošnikų“, kurie dainuoja tik mažoje oktavoje. Jiems gali būti pasiūlyti pratimai, imituojantys mažo paukštelio ar katės giedojimą, kurie padės išlipti iš žemo registro gniaužtų. Po kurio laiko tokie vaikai pradeda gana aiškiai dainuoti pirmoje oktavoje.
Darbas su gryna intonacija vaikams yra susijęs su vokalinių įgūdžių ugdymu.
Būtina atsižvelgti į vaiko balso galimybes: vaikams paprastai patogu dainuoti pirmosios oktavos šeštosios „D - B“ diapazone; balso skambesys šiame garso tūryje yra lengviausias ir natūraliausias; pirmos oktavos garsas „do“ skamba sunkiai ir įtemptai, todėl iš pradžių jo reikėtų vengti. Daug dėmesio turi būti skiriama mokomosios muzikinės medžiagos parinkimui, ji turi būti meniškai įdomi, įtikinama, struktūriškai aiški. Dainos, atliekamos a cappella ir su mokytojo pritarimu, turi būti vienodai pateikiamos. Viena iš privalomų sąlygų – ekspresyvus atlikimas, pagrįstas išankstine vizualine tekstinio ir melodinio turinio analize, raktinių intonacijų, kulminacijos taškų, dinaminių atspalvių paskirstymu ir kt.
Mokytojas solfeistas turi žinoti pagrindines dainavimo įgūdžių ugdymo metodikas ir jas įvaldyti, visų studijų metų dėmesys turėtų būti skiriamas šiai darbo formai. Dainavimo įgūdžių formavimas vyksta taip:
Stebėkite kūno ir galvos padėtį; vaikai turėtų sėdėti vertikaliai, nesislinkti, laikyti kūną tiesiai, kojomis remtis į grindis; rankos laisvai remiasi į kelius, galva yra natūralioje padėtyje;
Formuokite taisyklingą dainuojamąjį kvėpavimą: ramus įkvėpimas, taupus iškvėpimas, keičiantis kvėpavimas tarp frazių;
Išmokyti tinkamo garso kūrimo, susijusio su rūpestingo santykio su savo balsu puoselėjimu; Vaikams negalima leisti dainuoti garsiai, priverstinai, atviras garsas; pirmiausia dirbkite su kantilena trumpomis melodingomis frazėmis. Lėtas, giedantis, nuoseklus dainavimas leidžia vaikui įdėmiai klausytis atlikimo ir lengviau suvokti modalinius melodijos ryšius bei išlaikyti tonaciją;
Mokykis teisingas formavimas balsiai a, o, u ir, jų švelni suapvalinta intonacija (burna laisvai atvira, lūpos ir liežuvis nesuvaržyti, aktyvūs);
Dirbkite su gera artikuliacija, dikcija, mokykite aiškaus priebalsių tarimo.
Masto intonacijos darbe mokytojui labai pravers rankų ženklai. Rankų ženklų, „stulpelių“ naudojimas sukelia vizualines vizualines-motorines idėjas apie žingsnių santykį skalėje, susieja klausos suvokimą su melodijos aukščio linijos vaizdiniu suvokimu.
Aš scenoje - kamera žiūri žemyn,
II etapas - visi pirštai nukreipti į viršų,
III žingsnis - delnu žemyn,
IV etapas - rodomasis pirštas - žemyn,
V etapas - delnas link tavęs,
VI etapas - visi pirštai nukreipti žemyn, ranka atrodo kaip varpas,
VII žingsnis - rodomasis pirštas - aukštyn.
Kadangi maži vaikai nežino skalės laipsnių romėniškų skaitmenų, jie turėtų šiek tiek laiko juos studijuoti. I studijų kurso grupėje studijuoti I-III pakopų paskyrimą, 2 studijų metais - I-V pakopos ir 3 studijų kurse - I-VII pakopos.
Taip pat svarbus nuoseklumas ir laipsniškumas įsisavinant modalinius modelius, kurie suteikia maksimalią galimybę praplėsti vaiko balso diapazoną ir kaupti intonacinį bagažą atmintyje.
Kad vaikai greitai prisimintų pamatų nelygumų sunkumą, galite papasakoti trumpą pasaką apie Mishkos gimtadienį:
Pasaka: Mishka gyveno LADny namuose. Jis pakvietė visus savo draugus į savo gimtadienį. Viena pirmųjų atėjo Varlė. Ji nusprendė padėti šeimininkui pasiruošti svečių susitikimui. Ir darbas pradėjo virti. Varlė greitai sutvarkė namus, Miška iš rūsio atnešė įvairių skanių dalykų: žuvies lapei, soros – žvirbliui, riešutų – voveraitei, grybų – ežiukui. Kiškučiui į NAMĄ buvo įnešta didelė geltona ropė (RE in DO). Mishka (FA in MI) užsidėjo prijuostę ir pradėjo puošti stalą. Viskas buvo paruošta priimti svečius. Varlė padėjo DRUSKĄ į stalo vidurį (LA SALT) ir pasigirdo beldimas į duris. Ant slenksčio pasirodė protingi besišypsantys svečiai, nešini dovanėlėmis gimtadienio berniukui, o lapė į NAMĄ įnešė didžiulę alyvų puokštę (SI in DO) ir linksmybės prasidėjo.
Žodinio perkėlimo įgūdžiai skatina modalinio pojūčio vystymąsi. Ilgalaikis dainavimas tik vienu klavišu skurdina muzikinį ir klausos suvokimą, sukelia klausos pasyvumą ir riboja vaikų protinę veiklą, o svarbiausia – stabdo solfežo įgūdžių vystymąsi.
Medžiagos perdavimo seka gali būti tokia:
1. Trumpos siauro diapazono melodijos: la1 - mi1 ( centrinė zona vaiko balso garsas
2. Dainos, kuriose yra stabilūs skalės laipsniai su gretimais garsais, t. y. dainos, padedančios įvaldyti mažorinę gamą toninėje kvintoje:
3. Palaipsniui plečiamas melodijų diapazonas, sudėtingumas modaliniame turinyje:
Tolesnis pagrindinio režimo tyrimas grindžiamas praktiniu modalinės organizacijos apraiškų ir modų formavimosi centrų įvaldymu ir supratimu: gravitacijos, stabilumo ir nestabilumo sąvokomis, režimo centru, pagrindinio tono jausmu, toniniai-dominuojantys santykiai, „intervalo“ sąvoka, susipažinimas su mažorine pentatonine skale. Remiantis „anumatinio suvokimo“ metodo principais, šie sudėtingos sąvokos mokytojas pristato po did praktinis darbas: dainų dainavimas, muzikinių pavyzdžių klausymas, klausos analizė.
Pažintis su nepilnamečiu vyksta aktyvaus dainos repertuaro suvokimo ir įvaldymo lygmenyje, o tai tik klausos medžiagos „kaupimas“, leidžiantis toliau suprasti sudėtingus modalinius procesus, vykstančius minore.
Eidami per tonalijas, turėtumėte laikytis dviejų krypčių: tonacijų, su kuriomis dirbama visuose „išplėstinio suvokimo“ metodo lygiuose, ir tonalumo; su kuriais vaikai dar tik susipažįsta, žinodami raktinius ženklus, mokėdami juos atpažinti muzikiniame tekste, atrinkdami instrumente išmoktas daineles. Pirmoji kryptis apima C-dur, D-dur, antrąją - G-dur, F-dur, A-moll.
Viena iš galutinių modalinio jausmo darbo formų yra solfege, kuri lydi kiekvieną modalinių pojūčių formavimosi etapą. Ši forma sustiprinama atliekant namų darbus ir tęsiama dirbant su regimuoju skaitymu. Renkantis regėjimo skaitymo pavyzdžius, turite griežtai laikytis principo nuo paprasto iki sudėtingo ir pagal nagrinėjamą temą. Taip pat reikia atsiminti, kad ši forma yra pati sunkiausia ikimokyklinukui, reikalaujanti pakankamai lavinti visą įgūdžių rinkinį, todėl kiekviena nagrinėjama tema turi galutinį pobūdį.
Konceptualus turinys
Skamba aukštai, žemai, vidutiniškai. Registrai
Klaviatūra, klavišai. oktavos.
Personalas. Muzikinės natos.
Mygtukai: diskantai, bosas.
Pakitimų ženklai: aštrus, plokščias, bekaras.
Režimai: mažorinė, mažoji.
Tonas, pustonis. Didžiosios skalės struktūra.
Skalė, tonacija. Pagrindiniai ženklai.
Gama, žingsniai. Tonizuojantys, įžanginiai garsai.
Stabilūs žingsniai. Dainavimas.
Stabilios, nestabilios frazių galūnės.
Triada mažor, minor.
Unisonas, intervalas, akordas.
Intervalai: Prima, antra, trečia, ketvirta, penkta, šešta, oktava.
Darbo formos
1. Giedoti sveikinimo giesmes.
2. Dainos dainavimas žodžiais a cappella arba harmoningai padedant mokytojui.
3. Dainų dainavimas: intonacija ant vieno, dviejų gretimų garsų, I-II-III, III-II-I, I-III, III-I, IV-III-II-I, III-IV-III-I , I -II-III-IV-V, V-IV-III-II-I.
4. Dainavimo intonacijos tonas ir pustonis.
5. „Logo dainų“ dainavimas pasikartojančiais motyvais.
6. Dainų dainavimas darniai mokytojo parama.
7. „Intervalinių dainų“ dainavimas (melodijos su žodžiais tam tikram intervalui)
8. Dainos su melodiniais elementais dainavimas „sau“.
9. Dainos dainavimas frazėmis „grandine“.
10. Dainos dainavimas plakant ritminį raštą (ritminius skiemenis), trankant metriniais taktais, diriguojant.
11. Trumpos dainelės pasirinkimas fortepijonu iš skirtingi garsai ir dainuodami žodžiais arba natų pavadinimu.
12. Solfage dainą muzikine notacija.
13. Dainų perkėlimas C, D, F, G-dur klavišais.
14. Atliktų dainų nustatymas naudojant rankų ženklus ir vaizdines priemones: „Stulpelis“, „Kopėčios“.
15. Mažorinių gamų skalės intonacija: C-dur, D-dur.
16. Šių modalinių apsisukimų intonacija: judėjimas pagal stabilius garsus, dainavimas stabiliais garsais, įžanginiai garsai; tonai ir pustoniai; kylantis ir besileidžiantis judesys toninio kvintelio tūryje su gretimu VI laipsniu; viršutiniai, apatiniai tetrachodai; garso kartojimas, šuoliai nuo V ST. 1-ajame etape aukštyn ir žemyn.
17. Dainavimo intervalai darniai: trečdaliai iš 1 ir 3 laipsnių; kvartas iš 5 str., penktas iš 1 str., šeštas - iš 3 ir 5 str.
18. Dainuoti gamą, kai trūksta vieno ar dviejų garsų; praleisto garso atpažinimas pagal ausį.
19. Dainavimas tonikui:
Dainuojantys „takeliai namo“ nuo V a. aukštyn ir žemyn: rankiniais ženklais, palei „Laiptai“, „Kolona“;
Atsakymų formų kūrimas ir dainavimas žodžiais.
20. Dainos dainavimas sau pritariant:
Išlaikytas tonizuojantis penktas;
Intervalai, apimantys stabilius režimo laipsnius;
Tonizuojantis bosas.
21. Minikanonų giedojimas grupėse, padedant mokytojui.
Ritmo jausmo lavinimas
Organizavimas laiku yra viena iš svarbiausių užduočių pradiniame vaikų muzikos mokymo etape.
Ypatingą dėmesį reikia skirti metroritmo pojūčio ugdymui, nes ritminė klausa turi savo specifinių savybių.
Šio formavimosi ir vystymosi procesas muzikinis sugebėjimas apima suvokimą, supratimą, atlikimą, muzikinių vaizdų ritminės pusės kūrimą. Ritminių vertybių mokymas tik per abstrakčius paaiškinimus kenkia vaikų muzikiniam vystymuisi.
Suvokimas muzikinis ritmas– aktyvus klausos motorinis procesas. Ir labai svarbu, kad pirminis muzikos suvokimas vaikams sukeltų motorines reakcijas.
Reikėtų pradėti tirti trukmių ryšį ne nuo aritmetinio skaičiavimo, o nuo jų laiko santykio ir ryšio su judėjimu idėjos: ketvirčio trukmė yra žingsnis, aštuntosios - bėgimas, pusė - sustojimas. Vardinant trukmę, patartina naudoti ritminius skiemenis: „ti-ti“ („be-gom“) - aštuntos natos, „ta“ („žingsnis“) - ketvirčio natos, „tu“ („stop“ - pusė). natos, o trukmę žymint sutartiniais judesiais ("protingais" delnais): aštuntukai - plojimai rankomis, ketvirčiai - delnai ant stalo arba judėjimas iš viršaus į apačią delno kraštu, pusė - rankos ant diržo. Sąvokos „ketvirtas“, „aštuntas“, „pusė“ turėtų būti įvedamos tik tada, kai vaikai gali laisvai pajusti garsų proporcingumą laike.
Pradiniame etape rašant ritmą patartina naudoti grafinį užrašą su lazdelėmis: trumpos lazdelės atitinka aštuntąsias, ilgos – ketvirtines.
Taip pat svarbu atsižvelgti į ritmą tam tikro metro ribose, o ne kaip miglotą, nenulemtą muzikinės reikšmės, kaitaliojimą muzikiniai garsai tam tikra trukmė; ritminėje užduotyje turėtų būti metro kaip vidinės spyruoklės, nukreipiančios muzikos srautą iš vieno stipraus ritmo į kitą, pojūtis.
Norėdami sukurti skaitiklio jausmą, galite naudoti vienodas judesys: ėjimas prie dainos, prie instrumentinio muzikos kūrinio; imitaciniai judesiai, kuriuos vaikai atlieka žaisdami. Svarbi sąlyga: Metras turi būti mušamas, (trankomas) nesustojant, be jokių nukrypimų nuo tempo.
Lengviausia ritminei veiklai suteikti žaidimo formą ir pritraukti visus be išimties vaikus.
Nuo pat pirmųjų žingsnių būtina ugdyti mokinyje gebėjimą suvokti ritminę frazę kaip visumą ir išmokyti jį suvokti. vidinė struktūra, pradedant nuo labiausiai paprastos konstrukcijos ir palaipsniui pereinama prie sudėtingesnių.
Ritmizuodami žodžius pradedame tirti trukmių ryšį:
„Liūto pasaka“ iliustruoja ritmines grupes dviejų taktų takto ženklu: LE-EV - pusė, BE-LOCH-KA - ketvirtadalis ir dvi aštuntosios, KRO-KO-DIL - dvi aštuntosios ir ketvirtadalis, PO-RO -SE-NOK - keturios aštuntosios , YO-ZHIK - dvi ketvirčio natos.
„Mūsų Tanya garsiai verkia...“
"Vienas-du-trys-keturi-penki, išėjo zuikis..."
„Žąsys, žąsys, cha-ha-ha...“
Tada dainos, kuriose yra ritmingas judėjimas tik nuo aštuntųjų ir ketvirčių per 2/4 laiko:
K. Orff dainų žaidimas „Svečiai“,
V. Kalinnikovas „Šešėlis-šešėlis“,
ukrainiečių liaudies daina„Laimingos žąsys“
Prancūzų liaudies daina „Big Deer“
T. Potapenko „Grybai“,
A. Filippenko „Dvi varlės“,
A. Fillipenko „Linksmasis muzikantas“,
Privalumas "Šokis"
Kotlyarevskis „Linksmasis vabalas“.
Tik tada, kai vaikai gali laisvai, užtikrintai ir išraiškingai ploti, atpažinti ir dėlioti ant kortelių pažįstamų dainelių ritminį raštą, susidedantį iš aštuntukų ir ketvirčių, jiems gali būti duota nauja užduotis suprasti ritminius raštus.
Naujos pusės trukmė:
Leščinskajos „Dailininkas“,
Artsibaševos „Antis“;
Zatakt:
skaičiavimo eilėraštis „Pilkas vilkas iš pasakos“
Starokadomsky „Žiemos šokis“;
Šešioliktosios:
„Soloveyko“ Filippenko,
Metlovo „Laikrodis“
Čičkovo „Kačiukai“;
Pristabdyti:
Lešinskajos „Du arkliai“,
Lepino „Ant arklio“.
Supažindinant vaikus su nauja ritmine medžiaga, labai svarbu naudoti vaikui suprantamas vaizdines priemones - ritmo korteles, diagramas, nes vizualiniai vaizdai palengvinti muzikos ritmo suvokimą.
Labai svarbu nuo pat pirmųjų žingsnių ugdyti vaikų vidinio ritmo derinimo įgūdžius prieš pasirodymą; jie turi sugebėti iš anksto įsivaizduoti kūrinio tempą ir dydį, nes būtent tempas yra toks elementarus išraiškingos priemonės, kuri nulemia muzikinio kūrinio pobūdį ir jo žanrinę ypatybę.
Pirma, mokytojas duoda derinimą diriguodamas arba plojimais metriniams ritmams; vėliau vaikai turėtų sugebėti derintis savarankiškai, atsižvelgdami į atliekamo kūrinio pobūdį.
Norint subtiliau suvokti muziką, būtina ugdyti vaikų gebėjimą sekti agogiškus atspalvius.
Reikėtų vengti bakstelėjimo, ritmo plojimų neišraiškingai, visada tuo pačiu „pagreitintu“ tempu. Taip pat būtina pažadinti vaikus kūrybiškumas, duodamas improvizacinio pobūdžio užduotis: ritminis akompanimentas, ritminio rašto improvizacija duotam tekstui.
Konceptualus turinys
Trukmės: pusė, ketvirtis, aštunta, šešiolikta.
Tempas, ritmai, vienodas pulsavimas, stiprūs silpni ritmai, akcentas.
Beat, barline, beat. Dviskilčių ir triskilčių dydžiai.
Pauzės: ketvirtinės ir aštuntos natos.
Diriguoja 2/4, 3/4.
Ritminis raštas, fermata.
Darbo formos
1. Plakite metrinius ritmus to, ko klausėtės muzikos kūrinys(dydžiai 2/4, 3/4):
Visa klasė;
Viena grupė plaka tik stiprius ritmus, kita – visus;
Viena grupė ploja ritmais, o kita grupė ploja pagal ritminį modelį.
Šiuose pratimuose galite naudoti vaikų triukšmo orkestro instrumentus.
2. Diriguojant 2/4 ir 3/4 arba žymint metrinius taktus, ritminį raštą tarti ritmiškais skiemenimis.
3. Viena ranka bakstelėkite metrinius ritmus, o kita ranka – ritminį raštą.
4. Pakartokite ritminį modelį visą arba frazėmis:
Plojimais arba „protingais“ delnais (sąlyginiai judesiai): ketvirčio trukmė - smūgis į stalą delnu, aštunta trukmė - plojimai rankomis, pusė trukmės - rankos ant diržo;
Ritmų skiemenys.
5. Atpažinkite dainą pagal jos ritminį modelį:
Parašyta lentoje;
Išklotos ritminėmis kortomis;
Užtrenkė mokytojas ar vienas iš vaikų.
6. Išanalizuokite dainos ritminį modelį:
Užsirašykite arba išdėliokite dainos ritminį raštą kortelėse;
Iš pradžių naudojamos tos pačios spalvos kortelės. Daugiau vėlyvoji stadija Išvysčius stipraus ritmo pojūtį, galima naudoti korteles, ant kurių stiprus ritmas pažymėtas kita spalva.
Ištaisykite mokytojo padarytas įrašyto ritmo „klaidas“.
7. Ritminis „aidas“. Kartokite klausytą muzikos kūrinį frazė po frazės savo „protingais“ delnais, ištardami ritmiškus skiemenis visa grupe arba „grandine“ – vaikų grupėmis paeiliui. Šią darbo formą galima paversti žaidimu; vaikas, netinkamai atlikęs užduotį, pašalinamas iš žaidimo - atsisėda ant kėdės („akmenukas“) arba atsistoja („kolona“).
8. Žaidimas „Pakartok“ Kartokite muzikinės frazės ritminį šabloną (2 taktai per 2/4 laiko), mokėti užsirašyti iš atminties arba dėlioti ritminėmis kortomis (žodinis diktantas).
9. Nustatykite klausyto muzikos kūrinio laikmatį. Žaidimas „Lašeliai“: vaikai fiksuoja lėtą ritmą plojo rankomis, silpni ritmai"lašinti" su rodomuoju rankos pirštu.
10. Dviskilčių ir triskilčių dydžių palyginimas.
11. Vienu metu skirtingais balsais skambėjimo trukmės palyginimas.
Klasė suskirstyta į dvi grupes: viena grupė atlieka ketvirčio natas, kita – aštuntąsias natas;
Klausytame muzikos kūrinyje atkreipkite vaikų dėmesį į 2 balsus: viršutinį - aštuntąsias natas, apatinę - ketvirtines natas (pavyzdžiui, Hendelio „Passacaglia“). Tada vaikai klauso šio kūrinio ir ploja savo „protingais“ delnais: viena grupė - ketvirčio natos, kita - aštuntos natos;
Solfedžio poreikis parengiamojoje klasėje - prieštaringas klausimas, kuris išlieka aktualus ir šiandien, nes Muzikos studijos nuo mažens suteikia savų privalumų, tačiau taip pat gerokai apkrauna vaiką naujos medžiagos ir reikalauja daug saviorganizacijos.
Ar jūsų vaikui reikia solfedžio?
Žinoma, jūs turite nuspręsti, ar jūsų vaikui reikia solfedžio, tačiau prieš priimdami sprendimą turėtumėte atidžiai pasverti visus privalumus ir trūkumus.
Daugelio mokslininkų pripažinta ir įrodyta, kad vaiko muzikinis ugdymas ženkliai pagerina bendrųjų dalykų akademinius rezultatus, todėl treniruotes rekomenduojama pradėti kuo anksčiau (nuo ikimokyklinio amžiaus kartu su kitais). Tokios savybės ankstyvas mokymasis solfedžio, susijusio su psichologines savybes vaikas – viską suvokti kaip žaidimą ir norą įgyti naujų žinių. Todėl ugdyti meilę muzikai su ankstyvas amžius suteikia specifinį pėdsaką vaiko viso pasaulio suvokime ir išlieka visą gyvenimą.
Vaikai, lankantys solfedžio pamokas, ne tik įgyja pirmųjų sąvokų ir žinių apie muziką, bet ir socialiai gerokai pasikeičia į gerąją pusę, nes kartu su dainavimu vyksta emocinis proveržis, kuris ženkliai sumažina vaikų nerimo ir agresijos lygį net ir dėl disfunkcijos ar konflikto. šeimos.
Solfedžio iš mokinio reikalaujama vidinės saviorganizacijos ir saviraiškos, todėl besimokantys vaikai yra labiau organizuoti ir socialiai prisitaikę – lengvai užmezga kontaktą ir yra laisvi bendraujant, lengviau struktūrizuoja ir klasifikuoja bet kokias sąvokas ir daiktus, turi geriausias jausmas laiko ir sumaniai jį „paskirstyti“ visoms norimoms veikloms.
Iš kitos pusės, solfedžio parengiamojoje klasėje reikalauti, kad vaikas išsiskirtų reikšminga suma laiko mokytis muzikos, o tai, praradus aistrą, gali sukelti antipatiją mokymuisi arba streso apraiškas ir konfliktines situacijas. Todėl mokant ikimokyklinukus visada reikia išlaikyti individualaus požiūrio ir išmatuoto darbo krūvio veiksnį, išlaikant susidomėjimą.
Solfedžio: parengiamosios klasės programa
Labai dažnai įtraukiamas solfedžis bendroji programa parengiamoji klasė, leidžianti optimaliai teisingai išlaikyti bendrą vaiko ugdymosi krūvį. Tuo pačiu bendravimas su bendraamžiais klasėje įgyja naują bendrą pomėgį – muzikos mokymąsi ir tarpusavio mainus įdomi informacija ir patirtis.
Programa parengiamoji klasė su solfedžiu apima trijų pagrindinių muzikos komponentų tyrimą:
Garsas – tiriami skirtingos kilmės garsai (natūralūs ir dirbtiniai), jų klasifikacija ir keliamos asociacijos. Ypatingas dėmesys yra duota kokybinius pokyčius garsus ir jų įtaką nuotaikai, o vaikai ne tik klausosi garsų kompozicijų, bet ir mėgdžioja jas naudodami skirtingus instrumentus bei savo balsą.
Ritmas – pateikiama ritmo sąvoka, kuri apibūdina garso judėjimą ritmo eigoje. Analogijos leidžia vaikams parodyti ritmo apraiškas gamtos reiškiniuose, kasdieniame gyvenime ir net gyvuose organizmuose. Yra tiriami ir mėgdžiojami skirtingų tipų ritmas ir jo poveikis organizmui.
Melodija – tai garsų ir ritmų „siela ir emocija“, sukelianti skirtingus jausmus ir impulsus. Solfedžio pamokose paliečiama ne tik muzikinės melodijos samprata, bet piešiamos analogijos su kasdienybe. Žinių stiprinimas atliekamas melodijų imitavimu skirtingo pobūdžio ir emocinis dažymas.
Parengiamosios klasės solfedžio programa – tai kūrybiškas individualus požiūris į kūrybingos asmenybės formavimąsi.
